Takie obrazy żywo pokazują popowską przynależność do konstruktywizmu, u źródeł których stała ona z braćmi Vesnin, A. Rodczenko, V. Stepanova.
Podobne konstrukcje składają się z pionowych lub nachylonych linii, przecinających się horyzontów, jakby pływających w próżni. Odnosi się wrażenie, że Popova próbuje zrozumieć istotę Wszechświata i podjąć próbę opanowania 4 wymiarów.
Inny rodzaj kompozycji zawiera ruchome spirale i okręgi.
Do farby Popowej dodała metalowy proszek i wybrała sklejkę jako teksturę, a nie płótno. Decydującą rolę wciąż odgrywa kolor. Ale ze względu na korelację głównych zasad energetycznych istniejących na świecie, powstaje harmonia. Te początki to siły odśrodkowe i dośrodkowe, ucieleśnione w liniach i płaszczyznach przecinających się pod kątem prostym.
Sama artystka martwiła się, że takie prace będą postrzegane przez widza po prostu jako element sztuki nieobiektywnej i podkreślił, że jest to tylko pośredni krok na drodze do sfery projektowania i inżynierii.
Podobne obrazy:
- Skrzypce – Ljubow Popowa Jeden z najlepszych przykładów martwej natury w stylu cubofuturism. Subtelne i przemyślane połączenie złamanych i prostych linii, trójkątów i segmentów koła tworzy kompletną kompozycję. Różnorodność krzyżujących się płaszczyzn i płaszczyzn nie przeszkadza w postrzeganiu konkretnych obiektów, takich jak skrzypce, muzyczny notatnik, stół, karty do gry. Pomimo licznych pęknięć i przecinających się płaszczyzn, obraz postrzegany jest......
- Kompozycja z postaciami – Ljubow Popowa Obraz jest napisany w duchu syntetycznego i analitycznego kubizmu. Dwie postacie ludzkie składają się z detali geometrycznych i prawie rozpuszczają się na podobnym tle. Dzięki wizualnej percepcji obrazu, ich obrazy muszą być wywierane przez wysiłek woli ze wspólnej przestrzeni. Charakter „postaci w kostce” przypomina kompozycję „Country Love” autorstwa J. Bastien-Lepage, utworzoną w 1882 roku. Była......
- Zachariasz – Michał Anioł Buanarrotti Na bocznych ścianach kaplicy obrazy pięciu proroków przeplatają się z taką samą liczbą prorokini; w ten sposób każdy prorok z własną parą znajduje się po przeciwnej stronie: Sfery delfickiej i Joela, Izajasza i Erytrejskiej Sybilli, Sybilli Kumchan i Ezechiela, Daniela i Sybilli perskiej, Sybilli libijskiej i Jeremiasza. Ta równoległość wskazuje zarówno na temat powszechnego zadośćuczynienia......
- Galatea Spheres – Salvador Dali Ulubionym modelem Dali była jego żona Gala. Wielu wierzyło, że tłumi Daly’ego swoją fenomenalną energią. Jej pierwszym mężem był poeta Paul Eluard, który powiedział, że Gala „jest w stanie wiercić ściany zerkaniem”. Później spryt zastąpił „ściany” „sejfami bankowymi”, dając do zrozumienia, że Gala jest twarda i łatwa w prowadzeniu spraw finansowych. Dali pisała nie tylko......
- Przylot Kleopatry do Tarsu – Claude Lorrain Obraz jest zapisany na prawdziwej historycznej intrydze, jak zawsze z Lorrainem, znacznie zmieniony. Królowa przybywa do Tarsu, pragnąc uwieść Marka Antoniusza iw ten sposób podporządkować go woli Egipcjan. To rodzaj treści. W rzeczywistości Lorraine, jak zwykle, używa „literatury” jako wymówki – by ponownie zaangażować się w konstrukcję swojej ulubionej sfery świetlnej przestrzeni. Wynik tej konstrukcji......
- Handlarz piłką – Boris Kustodiew Malowidła Kustodiewa zostały napisane z odległego punktu, reprezentując w większości panoramy, w których zginęła „jednostka ludzka”, łączą się ze swoimi braćmi w rodzaj wspólnoty, nasyconej „świadomością soborową”. Ale każde odrębne społeczeństwo zakłada obecność w nim istotnej w swej wyjątkowości i nie przecinających się warstw wyrażanych przez „typy”. Z całym zainteresowaniem Kustodiewa do świątecznych panoram, są......
- Koła w kole – Wasilij Kandinski Obraz „Kręgi w okręgu” ukazuje szczególny styl Kandinsky’ego na początku lat dwudziestych, kiedy to rozpoczął naukę w Bauhausie w Weimarze. Odszedł od spontanicznego stylu malowania w geometryczną kompozycję. W tej pracy wokół czarnego kółka krąży dwadzieścia sześć przecinających się okręgów o różnych rozmiarach i kolorach, wiele z nich przecinają proste czarne linie. Dwie jasne wiązki......
- David – Andrea del Castaño Malarz wczesnego włoskiego renesansu, jeden z przedstawicieli szkoły florenckiej, Castagno w swojej twórczości, był pod wpływem prac takich artystów jak Donatello, Paolo Uccello i Masaccio. Castaño rozwinął problemy perspektywy, dynamiki i anatomii ludzkiego ciała. Twórcza geografia artysty związana jest z takimi miastami jak Florencja, Wenecja i prawdopodobnie Rzym. Uwielbiające wolność dzieła Castaño wyróżniają się dynamicznym......
- Portret A. A. Woroncowa jako dziecko – Dmitrij Lewicki Portrety dziewcząt Woroncowa, które zostały prawdopodobnie stworzone dla galerii portretów rodzinnych, są uznawane za wyjątkowe zjawisko w rosyjskiej sztuce XVIII wieku. Zadziwiają uwagą o ukazanym wewnętrznym świecie, niesamowitymi umiejętnościami w przenoszeniu tekstur różnych tkanin i harmonią związków kolorów. Anna Artemewna Woroncowa przeprowadziła się do Włoch, a po przyjęciu katolicyzmu mieszkała we Florencji do końca swoich......
- Sklepy z tkaninami w Odemmata – Ando Hiroshige Późne krajobrazy Hiroshige są nie mniej uogólnione i symboliczne niż krajobrazy Hokusai. Ale w przeciwieństwie do nich nie zrywają z jedną z głównych zasad rozkwitu świetności: przekazywać nie tylko to, co się dzieje, ale także emocjonalną atmosferę. Oczywiście, krajobrazy Hiroshige nie są tak monumentalne jak te w Hokusai, są bardziej kameralne, ale jednocześnie są bardziej......
- Martwa natura z kwiatami – N. N. Sapunov Nikolai Nikolaevich Sapunov – przedstawiciel stowarzyszenia artystycznego „Blue Rose”. Kwiaty, częste bohaterowie płócien artysty, są częścią natury, która inspirowała jego malarski temperament, napędzany zmysłową i uduchowioną miłością do koloru. Ulubiony gatunek martwej natury, nabytej w twórczości artysty, ma symboliczne znaczenie. W książce „Martwa natura z kwiatami” przedstawia zamrożony świat rzeczy, jakby żył według własnych praw.......
- Lodowisko dla początkujących – Mlada Finogenova Mlada Konstantinovna Finogenova – Czczona artystka rosyjska. Jej długopis należy do bardzo pięknych i żywych obrazów. To właśnie na takie kreacje można przypisać jej płótno „Lodowisko dla początkujących”. Kto nie lubi zimy. Jej mrozy, pierwszy śnieg, który krąży w słońcu, bawiąc się tęczą, śnieżkami, czerwonymi policzkami i wiele więcej. Wiele dzieci z niecierpliwością czeka, aby......
- Narodziny – Marc Chagall Ten obraz jest narracyjny i bogaty w detale. Tutaj jedna z głównych zasad poetyki Chagalla przejawiała się najdokładniej – wykorzystanie codziennych i zredukowanych szczegółów wziętych z życia, przekazanych w całej swej specyfice i przekształconych w symboliczny obraz. Lewa strona obrazu pokazuje narodziny, interpretowane jako sakrament. Przed nami piramidalna kompozycja trzech postaci – kobiet w pracy,......
- Oak Grove – Mikhail Konstantinovich Klodt Obraz nie jest zbudowany zgodnie z zasadami akademickimi: nie ma planów dalekosiężnych, a bliski i środkowy napisany jest z taką samą troską. Ze względu na to, że nacisk kładzie się na życie lasu, powstaje szczegółowa opisowość szczegółów, które zdają się istnieć same, bez zjednoczenia ich kolorem. Natura jest pokazana jako zamieszkała przez człowieka, ale nadal......
- Pracownicy tekstylni – Aleksandr Deyneka „Rytm i oryginalna ornamentyka są podstawą decyzji kompozycyjnej mojego drugiego obrazu -” Pracowników włókienniczych „, rytm ciągłego ruchu kołowego w krosnach. Obraz jest srebrno-biały z ciepłymi plamami ochry na twarzach i dłoniach dziewcząt. W tym czasie pracowałem na powierzchni płótna, czyniąc go gładkim, lakierowanym, niejasno chcącym znaleźć jedność powierzchni płótna z fakturą polerowanych, lekkich, jeszcze......
- Pokuta św. Hieronima – Lukas Cranach Obraz „Pokuta św. Hieronima” Lukasa Cranacha Starszego powstał w latach 1502-1503. Rozmiar 56 x 42 cm, drewno, olej. Obraz należy do wczesnych dzieł artysty. W rzeczywistości młodzieńcze prace artysty nie przetrwały. W najwcześniejszych istniejących pracach, przede wszystkim w rytownictwie, można zauważyć oznaki połączenia między Cranach a późnogotyckimi tradycjami. Nadal nie mają odpowiedniej konstrukcji perspektywy, są......
- Medytacja – Gerhard Richter Sztuka ze względu na sztukę. Motywem przewodnim wszystkich obrazów i decyzji stylistycznych wykorzystywanych przez Richtera jest samo malowanie. Artysta bada go ze wszystkich stron, szukając nowych środków wyrazu. W sposób abstrakcyjnego ekspresjonizmu został napisany obraz „Medytacja”. Chaotyczne mieszanie kolorów, linii, akcentów kolorystycznych w opinii artysty powinno przyczynić się do głębszego poznania siebie w otaczającym świecie....
- Portret filozofa – Ljubowa Popova Obraz został stworzony w kubistyczny sposób. Mimo wszystkich konwencji związanych z tym stylem zadziwia swoją psychologią. Obraz jest łatwo rozpoznawalnym portretem człowieka. Twarz jest odrodzona, ale człowiek ma energetyczny charakter i intelektualną koncentrację. W tym samym czasie powagę rozjaśniają ironiczne detale, takie jak ładne anteny, cylinder, biała koszula z przodu, szklane, zakrzywione usta w sceptycznym......
- Portret Marii Woroncowej – Dmitrija Lewitskiego Portrety dziewcząt Woroncowa, prawdopodobnie stworzone dla galerii portretów rodzinnych, są uznawane za wyjątkowe zjawisko w rosyjskiej sztuce XVIII wieku. Zadziwiają uwagą o ukazanym wewnętrznym świecie, niesamowitymi umiejętnościami w przenoszeniu tekstur różnych tkanin i harmonią związków kolorów. Maria Artemiewna Woroncowa – hrabina. Najstarsza córka hrabiego Artemiusza Iwanowicza Woroncowa i Praskova Fiodorowna z domu Kvashnina-Samarina. Maid of......
- Mount Saint-Victoire (Mount Saint Victoria) – Paul Cezanne W pracy Cezanne’a należy podkreślić dzieło „Mount St. Victoria”, które słusznie należy do jednego z jego kulminacyjnych osiągnięć w sztuce późnego okresu. Artysta często przedstawiał krajobraz tej góry, położony w rodzinnym Essex. Góra powstaje z połączenia uderzeń czerwonych, niebieskich, fioletowych i żółtych odcieni, a kolory te fantazyjnie przepływają z jednego do drugiego. Umiejętność Cezanne przejawiała......
- Żółto-czerwono-niebieski – Wasilij Kandinski Obraz „żółto-czerwono-niebieski” można postrzegać jako symfonię idei suprematyzmu i Bauhausu. Konwencjonalnie kompozycja jest podzielona na dwie części. Pierwszy jest wypełniony geometrycznymi kształtami i jasnymi kolorami, a drugi abstrakcyjnymi kształtami i ciemnymi odcieniami. Te dwie strony mają różne wpływy i mają na celu zwiększenie emocjonalnego oddziaływania na widza. W tym okresie twórczość Kandinsky’ego charakteryzuje się swobodą......
- Autoportret z tubą – Vincent Van Gogh Po przeprowadzce do Antwerpii przed Van Goghem, kwestia zarobków stała się ostra. Posiadając talent artysty, mógł on malować widoki miasta na sprzedaż turystom lub tworzyć znaki dla sklepów i restauracji. Planował także realizację zamówień na portrety. Oprócz zarobków, pisanie portretów miało dla Van Gogha rolę rodzaju szkolenia przed stworzeniem bardziej poważnych rzeczy. Obraz ludzi wymaga......
- Walka byków – Vladimir Bekhteev Ruch energiczny Władimira Bekhajewa „Walka byków” naznaczony jest pozornym wpływem kubizmu. Wśród trudno przecinających się łuków rytmicznych, nakładających się na siebie nawzajem i półprzezroczystych wielobarwnych samolotów i kształtów w kształcie sześciennym, elegancka czarna sylwetka konia unosiła się nad areną silnym ciosem byka, a odważne postacie walczące w jego stronę wyróżniają się. Spędziwszy wiele czasu w......
- Głowa Piotra I – Rastrelli Carlo Bartolomeo Głowa Piotra o okrągłej twarzy, mocnych energetycznych kształtach i wystających oczach, jakby wystających z orbit, zadziwia swoją prawdziwością. Przypływ z 1903 roku z oryginału, znajdujący się w Ermitażu. Głowa została opracowana na masce, usunął Rastrelli z twarzy żyjącego Piotra I w 1719 roku. Piotra I – młodszego syna cara Aleksieja Michajłowicza i jego drugiej żony......
- Kiyomizudo Temple i Sinobadzu no ike Pond w Ueno – Utagawa Hiroshige Klasztor Kaneydzi był jednym z głównych ośrodków buddyjskich Edo, a Kiyomizudo było jedną z głównych świątyń tego klasztoru. Nazwa klasztoru – „Kanyeji” – pochodzi od nazwy epoki, została zbudowana w 1631 roku. Jej założycielem był mnich Tenkai, który chciał zbudować kopię świątyń z Kioto, aby wzmocnić autorytet Edo, w którym żył szogun. Kiyomizudo powtarza słynną......
- Sterowiec – Guy Johnson Obraz amerykańskiego artysty „Dirigible” jest surrealistyczny. W oknie pokoju z małą dziewczynką makieta sterowca rozbił się na pół. Artysta przedstawiał najzwyklejsze pomieszczenie w ponurych brązowych barwach: ze względu na ciężkie antyczne meble pokój wydaje się mniejszy, wnętrze pomieszczenia jest asymetryczne, pokój jest dziwny, jakby nie był mieszkalny. Czy będzie to wieczór, czy nudne życie mieszkańców......
- Ogniste Wniebowstąpienie Proroka Eliasza Pośrodku kompozycji znajduje się kopulasty, cynobrowy obłok, przedstawiający proroka Eliasza stojącego na wozie ciągniętym przez konie. W prawym górnym rogu, gdzie rydwan pędzi, w odcinku sfery niebieskiej znajduje się błogosławiona Ręka Boga, z napisem: IC XC. Po lewej stronie krawędzi ognistej chmury znajduje się archanioł Michał. Poniżej po lewej stronie jest prorok Elizeusz, zajmujący ziemię......
- Widok z Haarlem – Jacob van Ruysdal Obraz holenderskiego malarza Jacoba van Ruysdaela „Widok Harlema”. Rozmiar malowania 36 x 45 cm, olej na płótnie. Około roku 1655 Reisdal przeprowadził się do Amsterdamu. Dzięki temu ruchowi zbiegła się z nową zmianą stylu mistrza, malarstwo artysty stało się bardziej luksusowe i majestatyczne. W rzeczywistości sposób pisania Jacoba van Ruysdala w małych ruchach charakteryzuje różnorodność......
- Portret Fryderyka mądrego – Lukas Cranach „Portret Fryderyka mądrego”. Jego patron Lucas Cranach the Elder został schwytany w pięknym, grawerowanym portrecie. Skromne cechy tego mocnego i odważnego człowieka zdradzają szczerą pobożność. Miłość sprawiedliwości prowadziła go, prawdziwego rycerza, w stronę Marcina Lutra. Podobnie jak Luter, czcił Pismo i walczył o czystość Kościoła i Słowa Bożego. Pod portretem, zgodnie ze zwyczajem czasu, inskrypcja,......
- Św. Jana z Drabiny i obraz wznoszenia się w klasztorze Kompozycja jest powtórzeniem bardziej starożytnych wzorów. Po lewej stronie na tle różowej świątyni św. John Climacus z przewinięciem w dłoniach, nauczanie mnichów stojących przed nim. Poniżej znajduje się grupa mnichów stojących przed drabiną sięgającą nieba. Mnisi wspinają się na niego. Niektórzy z nich, złapani przez demony, wpadają do piekielnej otchłani, inni, strzeżeni przez anioły, docierają......
- Wniebowzięcie – Theophanes the Greek Wybitny malarz z XIV wieku Feofan Grek był głębokim psychologiem, „filozofem”, jak go nazywali współcześni, artystą o niepohamowanym temperamencie. Jego prace zadziwiają mocą uczuć, namiętną emocją obrazów. Teofany greckie – rodem z Bizancjum. Będąc już dojrzałym, uznanym artystą, miał wielki wpływ na rozwój rosyjskiej sztuki. Początek jego działalności w Rosji wiąże się z Nowogrodem. Tutaj......
- Atak kupca Igolkin (Epizod wojny północnej) – Vasily Kuzmich Shebuev Najsłynniejszy historyczny obraz Shebueva „Atak nowogrodzkiego kupca Igolkin w Wojnie Północnej ze Szwedami” został napisany w historii z historii Piotra Wielkiego i uwielbia patriotyczne poświęcenie narodu rosyjskiego. Czas malarstwa to czas poszukiwania nowych form w rosyjskim malarstwie historycznym, kiedy sztywne kanony klasycyzmu zaczynają rezygnować ze swoich pozycji. Shebuev próbuje ożywić pozostawienie przeszłości postaci klasycznej historycznego......
- Dzieci – Boris Kustodiew Kustodiew był zafascynowany rzeźbą z 1900 roku i jest aktywnie zaangażowany w nią od dekady. Badania te zostały przerwane przez ciężką chorobę, która rozwinęła się – stały się po prostu nie do zniesienia dla artysty. W latach 1908-12 stworzył znaczną liczbę portretów rzeźbiarskich – wszystkie odznaczają się surowością i lakonizmem form o impresjonistycznych „konkretnych” pozach......
- Modlitwa św. Dominika – El Greco Malarstwo hiszpańskiego malarza El Greco „Modlitwa św. Dominika”, podobnie jak wiele innych, poświęcone jest tematyce religijnej. Wielkość obrazu to 118 x 86 cm, olej na płótnie. Dominic jest założycielem Zakonu Dominikanów, zwykle nazywanego de Guzmán, choć nie pochodził z tej rodziny. Urodzony w Starym Kastylii. W 1194 r. Dominic został wezwany przez biskupa Ozmy, jako......
- Stado wieprzowe, Bretania – Paul Gauguin Francuska prowincja z jej wyjątkowym patriarchalnym wiejskim smakiem zawsze przyciągała Gauguina. Tu zobaczył spokój, wymierność, pewną niewinność i czystość ludzi – wszystko to działało jako antagonista hałaśliwego, wybrednego miasta. W 1885 roku, chcąc uciec od problemów monetarnych, artysta przybywa do miasteczka Pont-Aven i osiedla się w pensjonacie Gloanek. Znajdując tutaj, Gauguin kieruje tzw. Szkołą Pont-Aveni,......
- Duży „grawerunek perspektywiczny” z wizerunkiem wszystkich gwiazd teatru – Okumura Masanobu Jednym z głównych tematów tych ostatnich były pejzaże, w których holenderscy artyści z większym lub mniejszym powodzeniem stosowali nowe techniki budowania wizerunku: perspektywę i modelowanie światła i cienia formy. Atrakcyjność malarstwa zachodniego była znaczna: wielu mistrzów ukiyo-e oddało hołd sztuce europejskiej, w tym młodemu Hokusai, który studiował w warsztatach Sib Kokana i Utagawa Toeharu, założyciel......
- Portret Jacoba Fuggera Rich Mana – Albrechta Dürera Portret Jacoba Fuggera, bogatego człowieka, jest interesujący nie tylko ze względu na jego artystyczną wartość. Na przełomie XV i XVI stulecia w Augsburgu nasiliły się wpływy dynastii żeglarzy Welsera i bankierów Fuggera, którzy zainwestowali dużo pieniędzy w rozwój nowo odkrytej Ameryki. Ale bankierzy stali się sławni i na zawsze weszli do historii Augsburga jako założyciele......
- V. Serov – Opuszczony staw w Domotkanovo Valentin Aleksandrovich Serov jest nie tylko wybitnym portrecistą, ale także znakomitym mistrzem krajobrazu. Przykładem tego jest obraz „Opuszczony staw w Domotkanovo”. „Opuszczony staw w Domotkanovo” – fotografia wiernie odwzorowuje obraz otaczającej przyrody. Krajobraz oddaje nastrój pokoju i uczucie łagodnego smutku. Staw w Domotkanovo jest słabo oświetlony delikatnymi, ledwo penetrującymi strumieniami światła. Niebo przypomina kolorystyczny odcinek......
- Minerva i geniusz sztuki – Michaił Kozłowski Minerva – jeden z głównych bóstw starożytnego świata. odpowiadający greckiej Atenie, Palladzie – Bogini Wojowników, Bogini Mądrości, patronce nauki i rzemiosła. Szczególnie cenił ją jako błyskawiczną boginię gór i pożyteczne odkrycia i wynalazki. A w Rzymie w czasach starożytnych Minerwę uważano za boginię błyskawicy i wojowniczą, o czym świadczą mecze gladiatorów podczas głównego festiwalu na......
- Sceny myśliwskie – Jean Desire Gustave Courbet Druga po malarstwie pasja, Courbet polował. Wycieczki do pracy w OhCzęsto spotykał się z sezonami polowań. W 1858 roku miał szczęście zabić ogromnego jelenia na polowaniu w Niemczech, który stał się największym trofeum myśliwskim w ostatnim ćwierćwieczu i przyniósł artyście nie mniej niż jego obrazy. Zainteresowanie scenami myśliwskimi podsycane było przez Courbet sukcesem artystów, którzy......