Brzeg Sekwany w Pont de Clichy na wiosnę – Vincent Van Gogh

Podobne obrazy:

1. Nabrzeże Sekwany – Vincent Van Gogh Dzieło Vincenta van Gogha to błyskotliwy błysk w historii malarstwa światowego. Chociaż jego malarstwo nie wzbudzało zrozumienia wśród współczesnych, ale teraz jego obrazy są bardzo popularne. W paryskim okresie twórczości Van Gogh namalował obraz Nabrzeże Sekwany. Osobliwością tego twórczego okresu jest zmiana w malarskim stylu artysty. Interesuje się obrazem impresjonistów, dlatego jego zainteresowanie problemami koloru......
2. Fabryki w Anyer, widok z peryferii de Clichy – Vincent van Gogh Malując pejzaże, Van Gogh wybrał różnorodne motywy. Ale budynki przemysłowe pojawiały się na jego płótnach dość rzadko, o wiele więcej artysta pociągały nietknięte natury i wiejskie domy. Niemniej jednak, Van Gogh był w stanie zobaczyć piękno wszędzie, w tym w tym miejscu, które było motywem jednego z pejzaży. Tutaj Van Gogh przyciągał ciepłe kolory budynków......
3. Brzeg Sekwany, Port Ville – Claude Monet Mieszkając w Arzhantey, impresjonista Claude Monet napisał wiele szkiców i obrazów. Napisał otaczającą przyrodę i Sekwanę, nad brzegiem którego często uwielbiał być twórczy. Na obrazie „Brzeg Sekwany, Port-Ville” widzimy wzgórze nad brzegiem rzeki. To wyraźnie wietrzny dzień. Wskazują na to rozdarte chmury na błękitnym niebie, niespokojna powierzchnia wody i liście drzew, pisane szerokimi ruchami w......
4. Clichy Boulevard – Vincent Van Gogh Na obrazie namalowanym w 1887 r. Van Gogh uchwycił róg bulwaru w pobliżu ulicy Lepic. Swego czasu na Boulevard Clichy mieszkali artyści P. Signac, J. Seurat, JJ. Russell. Była też kawiarnia „Tamburyn”. W 1887 r. Grupa artystów, w tym Van Gogh, zorganizowała niewielką wystawę w tym zakładzie. Van Gogh, podobnie jak inni paryscy artyści, często......
5. Park w Anyer na wiosnę – Vincent Van Gogh W tym krajobrazie, napisanym w 1887 roku w Paryżu, Van Gogh uchwycił teren Anyer Park, który uderzył go podczas jednego z wyjść na wolnym powietrzu. Polana otoczona drzewami pokryta była wieloma kolorowymi kwiatami. Ta różnorodność kolorów w połączeniu z ciemnością gęstwiny lasu stworzyła uczucie baśniowej tajemnicy, która jest tak pełna dzikiej przyrody. Artysta nie pozostawia......
6. Sekwana i łódź wiosłowa – Vincent Van Gogh W Paryżu Van Gogh maluje pejzaże wyłącznie z natury. Brzegi Sekwany przyciągały artystów impresjonistycznych i dostarczały nieskończonej liczby motywów do malarstwa pejzażowego. Na tym zdjęciu z 1887 roku Van Gogh maluje rzekę na odludziu od zgiełku miasta. Aby podkreślić szerokość pustej przestrzeni, artysta sprawia, że ​​kompozycja jest otwarta, tylko po lewej stronie, ograniczając ją do......
7. Kwiaty nad brzegiem Sekwany – Claude Monet Jednym z najbardziej znanych impresjonistów jest oczywiście francuski malarz Claude Monet. Impresjonizm za pomocą specjalnego, nieodłącznego jedynie w tym stylu, środków artystycznych, obejmuje obraz komponentu emocjonalnego, wrażenia artysty z tego, co zobaczył. Monet jest autorem wielu znanych na całym świecie arcydzieł napisanych w tym stylu. Obraz „Kwiaty nad brzegiem Sekwany koło Veteyi”, napisany w 1880......
8. Kobieta siedzi w trawie – Vincent Van Gogh Van Gogh namalował kobietę siedzącą na trawie wiosną 1887 roku w Paryżu. To jeden z najbardziej impresjonistycznych obrazów artysty. Zgodnie ze składem i układem kolorów odzwierciedla echo obrazów Renoira i Maneta. Van Gogh skupił się na przekazie wrażeń z tego, co zobaczył. Kobieta siedzi na trawie w cieniu drzewa. Van Gogh z łatwością przedstawił jej......
9. Peach Blossom – Vincent Van Gogh Obraz „Brzoskwiniowe drzewo w rozkwicie” Van Gogha napisał w 1888 roku. Kilka miesięcy wcześniej przeniósł się na południe Francji, do miasta Arles. Wiosna w tej okolicy tak zauroczyła Van Gogha, którego niestrudzenie malował. Zdjęcie „Brzoskwiniowe drzewo w rozkwicie”, jak prawie wszystkie krajobrazy z tego okresu, napisał Van Gogh z życia. Pracował na świeżym powietrzu, nie......
10. Łodzie w Saint-Marie – Vincent Van Gogh Technika pisania tego wspaniałego płótna uznanego przez mistrza Vincenta van Gogha bardzo różni się od pisania innych jego dzieł. Tutaj widz nie widzi zwykłych nieporządnie szerokich kresek, obraz jest pełen lekkości, lekkości, starannie wypisanych drobnych szczegółów. Artysta przedstawił cichą plażę z umieszczonymi na niej łodziami. Van Gogh wybrał bardzo jasne i soczyste odcienie do napisania......
11. Ścieżka Pola Willow – Vincent Van Gogh Obraz „Droga do pola z wierzbami” został namalowany w Arles. Wiosną 1888 roku Van Gogh intensywnie pracował na świeżym powietrzu, tworząc wiele nowych płócien. Na tym obrazie artysta uchwycił prosty i pozornie niepozorny motyw. Szerokie pole rozciąga się na odległość. Ścieżka przecinająca go wnika w głąb płótna, ciągnąc widza za sobą, obok niskich wierzb z......
12. Martwa natura z małżami i krewetkami – Vincent Van Gogh W 1881 roku, podczas studiów u Antona Moave’a, Van Gogh tworzy swoje pierwsze martwe natury. Użyteczność tych działań była oczywista, ponieważ pomogły nauczyć się przedstawiać obiekty o różnych kształtach i fakturach, harmonijnie oddają stosunek odcieni i niuansów kolorystycznych. W 1886 roku Van Gogh jest znacznie poważniej zainteresowany tym gatunkiem. Kwiaty, owoce, warzywa, najróżniejsze przybory pojawiają......
13. Węglowe barki – Vincent Van Gogh Znany na całym świecie post-impresjonista Vincent Van Gogh uwielbiał przedstawiać przyrodę pod koniec dnia o zachodzie słońca. W swojej pracy przedstawia kilka takich pejzaży, z których jednym jest obraz „Węglowe barki”. Żółto-zielone niebo pełne jest ukośnych, pastelowych pociągnięć pędzla czerwonego, liliowego i pomarańczowego. Na horyzoncie widać miasto, sylwetka wyróżnia się na tle zachodzącego słońca. Tylko......
14. Trzy słoneczniki w wazonie – Vincent Van Gogh Van Gogh stworzył wiele obrazów słoneczników. Po raz pierwszy te kwiaty pojawiają się na jego płótnach w 1887 roku. Następnie, mieszkając w Paryżu, stworzył serię martwych natur z leżącymi słonecznikami. Następnie, już w Arles, Van Gogh napisał kilka prac przedstawiających słoneczniki w wazonie. W tych martwych naturach Van Gogh osiągnął swój niekończący się podziw dla......
15. Pnie drzew z bluszczem – Vincent Van Gogh Po przejściu pierwszego cyklu leczenia w szpitalu Saint-Rémy, Van Gogh nie spieszył się do zwolnienia. Lekarze nie wykluczali możliwości zaostrzenia choroby psychicznej. Ale kontynuacja pobytu w szpitalu nie jest artystą, ponieważ pozwolono mu rysować. Van Gogh znalazł powód do kreatywności wszędzie: we wnętrzach szpitala, w jego wyglądzie i, oczywiście, w rozległym dzikim ogrodzie rozciągającym się......
16. Widok na morze w Scheveningen – Vincent Van Gogh W 1881 Van Gogh zaczął brać lekcje malarstwa od swojego dalekiego krewnego, artysty Antona Moave. Wtedy było jasne, że nauka powinna zaczynać się od rysunku. Aby pracować z farbami, Van Goghowi wolno było postępować dopiero po osiągnięciu wystarczającej dokładności w przedstawianiu obiektów. Jednym z pierwszych obrazów z życia był ten krajobraz. Na niej Van Gogh......
17. Sad z kwitnącymi morelami – Vincent Van Gogh W kwietniu 1888 roku Van Gogh tworzy serię płócien przedstawiających kwitnące drzewa. Zachwycony szybkim kwitnieniem długo wyczekiwanej wiosny, maluje codziennie w ogrodach i parkach. W tym dość dużym rozmiarze artysta przedstawił kwitnący sad morelowy. Płótno wypełnione jest poczuciem euforii wywołanej czystym wiosennym powietrzem i czułością barw natury obudzonej z długiego zimowego snu. Niebo jest napisane......
18. Pola pszenicy, Over plain – Vincent Van Gogh Na potrzeby tego zdjęcia Van Gogh wybrał raczej nietypowy format podwójnego kwadratu, aby uchwycić główne cechy pól otaczających Auvers. Oczywiście, to właśnie praca Daubigny’ego, który bardzo dużo pracował w Auvers i który był bardzo ceniony przez Van Gogha, zainspirował artystę do wypróbowania tego dekoracyjnego, przypominającego zamrażanie rozmiaru, ponieważ Daubigny uwielbiał używać płócien w równych proporcjach.......
19. Autoportret z tubą – Vincent Van Gogh Po przeprowadzce do Antwerpii przed Van Goghem, kwestia zarobków stała się ostra. Posiadając talent artysty, mógł on malować widoki miasta na sprzedaż turystom lub tworzyć znaki dla sklepów i restauracji. Planował także realizację zamówień na portrety. Oprócz zarobków, pisanie portretów miało dla Van Gogha rolę rodzaju szkolenia przed stworzeniem bardziej poważnych rzeczy. Obraz ludzi wymaga......
20. Para butów II – Vincent Van Gogh Van Gogh niejednokrotnie wybrał bardzo nietypowe przedmioty do swojego martwego życia. Taka fabuła jak stare buty, zawarte w sześciu płótnach, które składają się na całą serię. Jeden ze znajomych Van Gogha przypomniał, że artysta specjalnie szukał starych, zmaltretowanych butów na pchlim targu. Buty przedstawione na tym zdjęciu, wcześniej należały do ​​jakiegoś robotnika. Kiedy Van Gogh......
21. Tulip Fields – Vincent Van Gogh Vincent Van Gogh stworzył obraz „Pola tulipanów” w 1883 roku. W tym czasie studiował malarstwo w jednej z akademii. Już wtedy artysta zaczął dręczyć oznaki choroby psychicznej. Stwórca miał napady agresji, często wpadał w depresję, wszystko z powodu faktu, że nie mógł pogodzić się z samym sobą, z jego egzystencją. Nauka w akademii pomógł Vincentowi......
22. Pole pszenicy ze skowronkiem – Vincent Van Gogh Obraz „Pole pszenicy ze skowronkiem” Vah Gogh napisał w 1887 roku. Kompozycja krajobrazu jest prosta i nieskomplikowana, a jednocześnie jego struktura kolorystyczna i styl pisania są bardzo nietypowe. Zimne niebieskie kolory nieba stają się liliowe i letnie bliżej horyzontu. Małe szybkie pociągnięcia białej farby przedstawiają chmury Cirrus. Na tym tle zielone zabarwienie pola pszenicy wyróżnia......
23. Widok paryski z pokoju Vincenta przy Rue Lepick II – Vincent Van Gogh Po przeprowadzce do Paryża Van Gogh zamieszkał ze swoim bratem Theo. Latem 1886 r. Przenieśli się do nowego mieszkania, które znajdowało się na ulicy Lepic. Z okien rozciągał się wspaniały widok na Paryż, były też wzgórza za miastem i ogromne niebo. Theo napisał, że to piękno jest inspiracją dla wielu dzieł i patrząc na nią,......
24. Still Life: Waza z Oleandrami i Książkami – Vincent Van Gogh Kwiaty często pojawiały się na płótnach Van Gogha. Po przeprowadzce do Paryża ciągle pisał bukiety, aby nauczyć się przekazywać intensywność i czystość koloru. Arles martwe natury to bardziej żywe i jasne uczucia. Tu maluje kwiaty jako część dzikiej przyrody, która była jego głównym źródłem inspiracji. W tym martwym życiu z 1888 roku artysta przedstawił oleandrów......
25. Martwa natura z koszem Crocus – Vincent Van Gogh W przypadku martwych natur Van Gogh wybrał szeroką gamę obiektów. Na przykład na tym zdjęciu z 1887 r., Napisanym w Paryżu, przedstawił mały kosz ze świeżymi zielonymi pędami młodych kwiatów. Podczas komponowania martwej natury autor zajmował prawie całą przestrzeń przedstawionego koszyka. Otaczające się obiekty nie są widoczne, zamiast tego artysta używał neutralnego jasnego tła. Autor......
26. Wagony kolejowe – Vincent Van Gogh W Arles Van Gogh stale maluje na wolnym powietrzu, przechwytując różne motywy krajobrazu. Przyciąga go przyroda – rozległe pola, domy wiejskie, miejskie ogrody i aleje. Ale czasami takie niezwykłe motywy, jak na przykład na tym obrazie, wchodzą w pole uwagi artysty. W surowym industrialnym krajobrazie widzi pewien rodzaj poetyki i piękna, a te uczucia są......
27. Most nad Sekwaną w Anyer – Vincent Van Gogh Van Gogh namalował to zdjęcie w 1887 roku. Uchwyca jeden z mostów Sekwany, który zainspirował artystę podczas jego pobytu w Paryżu. Mosty były częstym motywem w pejzażowych pracach Van Gogha. Ale na tym obrazie artysta skupił się nie na samej strukturze, ale na grze o zaskakująco jasnych odcieniach, które nabierają niespotykanej intensywności w palącym letnim......
28. Ogrody w Montmartre – Vincent Van Gogh Ten obraz ogrodów na Montmartre w 1888 r. Był wystawiany w tak zwanym „Salonie Niezależnych” – wystawie młodych artystów, którzy kwestionowali klasyczne kanony malarstwa. W tym czasie sam artysta już mieszkał w Arles. Pejzaże Montmartre, grane przez Van Gogha, zostały pozytywnie przyjęte przez publiczność. Na przykład pisarz symboliczny Gustav Kahn, przyjaciel Sulphur i Signac, w......
29. Kwiat gruszy – Vincent Van Gogh W Paryżu Van Gogh powstał jako artysta i napisał wiele unikatowych interesujących dzieł. Ale zgiełk wielkiego miasta i jego klimatu są bardzo zmęczeni Vincentem. Napisał, że zimą doświadczał wyczerpania sił fizycznych i twórczych. Dlatego postanawia przenieść się na południe Francji. W lutym 1888 roku osiadł w Arles. Wkrótce nadszedł wiosna, a jej ciepło dało Van......
30. Martwa natura: Waza z Irysy na żółtym tle – Vincent van Gogh W kwietniu 1890 roku Van Gogh stworzył kilka martwych natur z kwiatami. Wśród nich dwie płótna wyróżniają się dużymi bukietami fioletowych tęczówek. Jeden z nich artysta umieścił na różowym tle. Na drugi wybrał jasnożółty kolor, który mocno kontrastował z kolorem płatków. Artysta chciał przy pomocy tej jasnej kombinacji przeciwnych odcieni zmaksymalizować intensywność kolorowej struktury obrazu.......
31. Dom z dwoma postaciami – Vincent Van Gogh Podczas pierwszych tygodni pobytu w Auvers-sur-Oise, małym miasteczku pod Paryżem, ulubionymi fotografami Van Gogha były pobliskie gospodarstwa i strzechy dachów wiejskich domów z mchem. Jego motywy były inspirowane energią i terenem, który studiował. Obraz powstał najprawdopodobniej w pierwszej grupie prac, które artysta stworzył po przybyciu. Dla niej Van Gogh wybrał gospodarstwo z krytym strzechą dachem......
32. Kołysanka (Augustine Roulin) IV – Vincent Van Gogh Na tym zdjęciu Van Gogh przedstawił Augustine Roulin, żonę listonosza Josepha Roulina, który stał się najlepszym przyjacielem Van Gogha podczas pobytu w Arles. Oprócz wizerunku listonosza i jego żony, Van Gogh stworzył portrety wszystkich swoich dzieci. Istnieje kilka wersji tego portretu, różniących się od siebie nieznacznie. Sądząc po nazwie obrazu, artystka pisze kobietę w chwili,......
33. Martwa natura z karafką i cytrynami na talerzu – Vincent van Gogh W Paryżu Van Gogh namalował wiele martwych natur. Artysta bez przerwy przedstawiał kwiaty, owoce, książki i inne przedmioty. W tym samym czasie eksperymentował z efektami kolorystycznymi, które uzyskuje się poprzez zastosowanie kontrastowych odcieni. Wyciszona paleta, charakterystyczna dla wczesnych okresów kreatywności, stopniowo ustępuje jasnym i żywym kolorom, które są używane w różnych kombinacjach. Zmiana stylu malowania,......
34. Martwa natura z cytrynami na talerzu – Vincent Van Gogh W Paryżu Van Gogh kieruje swoje wysiłki na eksperymenty z kolorem, starając się, aby jego paleta była czystsza i jaśniejsza. Najłatwiej było zrealizować ten pomysł, przedstawiając kwiaty i owoce, ponieważ ich subtelne naturalne odcienie sprawiają, że starannie rozważasz wybrane kolory, unikasz głuchych ciemnych obszarów i dążysz do czystości koloru. Martwa natura z cytrynami na talerzu......
35. Kwiat migdałowca – Vincent Van Gogh Obraz „Kwitnące gałęzie migdałowe” namalował Vincent Van Gogh w 1890 roku, artysta zmarł w tym samym roku. Miał trudny los, często nawiedzały go niepowodzenia, a pod koniec życia cierpiał na choroby psychiczne. Jego prace nie były popularne za jego życia, przeciwnie, jego praca została odrzucona, nikt nie chciał z nim współpracować. Rozgłos zyskał dopiero po......
36. Dwa Kraby – Vincent Van Gogh Obraz „Dwa krab” Van Gogh napisał w 1889 roku, wkrótce po opuszczeniu szpitala w Arles. Motyw tego obrazu został zainspirowany rytem japońskiego artysty Katsushika Hokusai. Francuski magazyn, w którym wydrukowano ten grawer, brat Theo wysłany do Vincenta rok wcześniej. Teraz obraz można zobaczyć w jednym z londyńskich muzeów. Artysta przedstawił dwa duże kraby leżące na......
37. Brzegi Sekwany, Argenteuil – Claude Monet Claude Monet – błyskotliwy przedstawiciel francuskiego impresjonizmu. Styl impresjonistyczny polega na przeniesieniu pewnego momentu na zdjęciu. Zdjęcia takiego planu są zapisywane szybko, aby uchwycić pożądany stan natury lub przedstawione obiekty. To wyjaśnia technikę pisania impresjonistycznych dzieł i etiud – wymiatający, pozornie nieostrożny szeroki pociągnięcie pędzla. Obraz „Brzeg Sekwany, Argenteuil” został napisany w najbardziej owocnym okresie......
38. Dziewczyna w bieli – Vincent Van Gogh Każda post-impresjonistyczna twórczość Vincenta Van Gogha jest autobiograficzna. Ukończył tę pracę niecały miesiąc przed swoim samobójstwem. Psychicznie chory artysta właśnie opuścił szpital i ponownie próbował malować, choć żył w ciągłym oczekiwaniu na nowy atak. W listach do brata Van Gogh wyznał, że może jedynie opisać smutek i niekończącą się samotność. Być może na tym płótnie......
39. Portret doktora Gachet II – Vincent Van Gogh Portret doktora Gachet Van Gogha napisał w 1890 roku, na krótko przed śmiercią. Gachet był przyjacielem artysty. Jako lekarz wspierał go do końca życia i monitorował jego stan. Ale podobnie jak sam Van Gogh, Gachet również był przedmiotem melancholii i melancholii. Artysta był zdumiony, że będąc lekarzem, jego przyjaciel nie radził sobie z chorobami serca......
40. Waza Gladiolus – Vincent Van Gogh Pod wrażeniem prac impresjonistów w 1886 roku Van Gogh zajmuje się obrazami, w tym kontrastującymi jaskrawymi kolorami i kolorami. Martwe natury malowane tego lata wyróżniają się kombinacją kolorów takich jak pomarańczowy i niebieski, fioletowy i żółty, zielony i czerwony. To innowacyjne podejście pozwala artyście zwyciężyć nad zwykłymi spokojnymi, mierzonymi, a nawet nieco szarymi pracami. Łatwo......