Brighton Comedians – Walter Richard Sickert

Podobne obrazy:

1. Kreskówka Maxa Birboma – Walter Richard Sickert Sikkert znany jest przede wszystkim jako malarz, ale był także utalentowanym artystą. Nie powinno to dziwić, jeśli przypomnimy tradycje rodziny Sikkert i fakt, że w młodości artysta uczył się pod Whistlerem, jednym z najbardziej znanych grafików drugiej połowy XIX wieku. Stworzył swoje pierwsze odciski w warsztacie Whistlera. Należy zauważyć, że grafika Sikkert jest ściśle związana......
2. Stacja Queens Road – Walter Richard Sickert Tutaj Sikkert zdobył stacji metra niedaleko jego własnego domu w Londynie. Jak na ironię płótno trafiło do Rogera Fry, z którym Sikkert rywalizował w dziedzinie „organizowania sztuki”. Wiadomo, że Fry powiedział: „Ten obraz będzie wisiał nad moim kominkiem, podobnie jak skóra mojego dawnego rywala”. Chwila wieczności Niezwykły rosyjski myśliciel V. V. Rozanov napisał: „Znaczenie nie......
3. Billboard z słoniem – Walter Richard Sickert Sikkert był zafascynowany szkicami miejskimi, a jednocześnie był uczniem Whistlera. Przypomnijmy, że w latach 80. XIX wieku Whistler często pisał fasady małych sklepów i warsztatów, pokazując je z bliska i jakby „wyrywając” z otaczającego miasta. Podążając za swoim mentorem, Sikkert również zaczął rozwijać ten temat – spójrz na przykład w jego pralni, 1885. Nieco później......
4. Autoportret z żoną – Walter Richard Sickert Autoportrety Sikkertovskiego to jedne z najciekawszych prac mistrza, ściśle powiązane z jego „samotnymi postaciami we wnętrzu”. Stosunkowo wczesne autoportrety Sickerta są ostre, ciemne. Z reguły wszystkie są napisane w warsztacie, na niewyraźnym lub całkowicie gładkim tle. Pomimo ich surowości, a nawet mroku, ujawniają wrodzoną chęć autora do ironizowania samych siebie. W szczególności autoportret „Głowa młodego......
5. Plaza Tiller Girls – Walter Richard Sickert Odsuwając się od teatru, Sikkert nie zrezygnował z miłości do niego. Jego dzieła teatralne i muzyczne odznaczają się wiedzą o życiu teatru od środka. Niezwykłe jest jego dzieło „New Bedford”, 1915-16. Audytorium widziane jest tutaj jakby ze sceny, oczami aktora. Większość obrazów z teatru i sali koncertowej Sikkert napisała „na dwa sposoby” – na samym......
6. Nowy dom – Walter Richard Sickert Obrazy z samotnymi postaciami we wnętrzu – „Naczynie z podpisami” Seekert „Kemdensky”. Prace te były bardzo podobne do tradycyjnych scen domowych, tak uwielbianych przez publiczność, choć czasami, ze stratą, brała je jako takie. Sikkert i jego przyjaciele z grupy „Kemden Town” celowo i stanowczo porzucili wszelkie piękne i sentymentalne detale w takich kompozycjach. Dość ważna......
7. Ambrosian Nights – Walter Richard Sickert Obraz „Noce Ambrosiańskie” pokazuje galerię sali muzycznej „Stary Mogoł”, bardziej znany wśród publiczności, który odwiedził go jako „Starego Mo”. Uwielbiam być w „Old Mo” i Sikkert. Instytucja ta została uchwycona w co najmniej czterech dziełach artysty. Trzeba powiedzieć, że administracja sali muzycznej zwróciła się do Seekerta, który malował scenę i widownię przez wiele wieczorów z......
8. Kemden Town Killer – Walter Richard Sickert „Scalone” sceny we wnętrzu, podobne do tych, które widzicie przed sobą, Sikkert zaczął pisać w okresie „Camden”. Poprzez „zamknięcie” swoich bohaterów w bliskiej odległości obrazu, artysta miał okazję zapoznać się nie tylko z całą historią ich związku, ale także dotknąć najgłębszej głębi wewnętrznego istnienia każdego z nich osobno. „Dwaj” w dziełach Sikkertów z okresu „Chemdena”......
9. Nuda – Walter Richard Sickert „Nuda” – jeden z najsłynniejszych obrazów Sickert. Dość powiedzieć, że istnieje na co najmniej pięć sposobów. Autor dał jej francuskie imię – „Ennui”. To słowo jest przetłumaczone z francuskiego nie tylko jako „nuda”, ale jako śmiertelna nuda, w połączeniu z ogromnym zmęczeniem i przygnębieniem. Na obraz artysty pozowała jego służąca Maryja i jego stary przyjaciel,......
10. Music Hall – Walter Richard Sickert Nie wiadomo, kiedy powstał ten obraz, ale najprawdopodobniej odnosi się do „pierwszego okresu hali muzycznej” w dziele Sickerta, to znaczy do końca lat 80. XIX wieku – początku lat 90. XIX wieku. Na obrazie artysty śpiewającego, w wybranej perspektywie wyraźnie odczuwany jest wpływ Degasa. Ale spójrz na twarze widzów – tutaj możesz zobaczyć prototypy postaci......
11. San Marco, Wenecja – Walter Richard Sickert Istnieje wielu artystów, „zdyskredytowanych” obraz Piazza San Marco. To, według Napoleona, „najbardziej elegancki salon w Europie” przyciąga malarzy w niekontrolowany sposób. Sikkertovskaya Piazza San Marco wspomina, z jednej strony, doświadczenia impresjonistów, a z drugiej – jest blisko „Nokturn” Whistler. Ale mimo wszystkich wpływów imitacja nie może w żaden sposób tego nazwać. Złote krzyże katedry, magicznie......
12. Molo w Brighton w John Constable Konstabl miał ambiwalentne uczucia do Brighton. Dwie jego wizyty w tym mieście, w 1824 i 1828 roku, wiązały się z poważną chorobą jego żony Marii. W Brighton miał nadzieję wyleczyć ją z gruźlicy. Ale nadmorski kurort tylko na krótko złagodził jej cierpienie. To nie mogło pozostawić gorzkiego osadu w duszy artysty. Ponadto, Constable zirytowany hałaśliwych......
13. Społeczeństwo w parku – Nicola Lancre Obraz francuskiego artysty „Towarzystwo w parku”. Wielkość obrazu to 65 x 70 cm, olej na płótnie. Life Lancre odbyło się w ogóle w Paryżu, w tej samej dzielnicy Luwru, gdzie się urodził. Główną pasją i pasją malarza był teatr. Podczas gdy Watteau płakał i śmiał się z komików z Mizatrop i The Miser Moliere’a, laury......
14. Laguna Wenecka – Richard Parks Bonington Richard Bonington żył bardzo krótko, ale jego nazwisko przybrało wartościowe miejsce w historii angielskiego i francuskiego krajobrazu. Współcześni podziwiali jego wirtuozowskie umiejętności pędzla. Taki mistrz, jak E. Delacroix, uważał malarstwo Boningtona za cenne. Od 1817 roku artysta mieszkał we Francji. Początkowo studiował pod akwarelą L. Francia, który kontynuował tradycje sztuki angielskiej. W 1820 Bonington wstąpił......
15. Małżonkowie Richard i Gloria Miller – Philip Perlstein Obraz „Współmałżonkowie Richard i Gloria Miller” został napisany przez amerykańskiego artystę w 1979 roku. Przedstawia starszą parę – bliskich przyjaciół Philipa Perlsteina. Dwie starsze osoby: mężczyzna w czerwonym swetrze i bardzo siwowłosa kobieta w niebieskiej bluzce siedzą obok siebie na krzesłach, ręce złożone w taki sam sposób na kolanach, jak to często bywa z małżonkami,......
16. Portret pani Richard Yates – Gilbert Stewart Gilbert Stewart jest artystą, który był na czele formacji narodowej amerykańskiej szkoły malarstwa. Studiował w Anglii, uczęszczał do warsztatu B. Westa, ale wraz z początkiem wojny o niepodległość, kierowany przez poczucie patriotyzmu, powrócił do swojej ojczyzny. Stuart mieszkał i pracował głównie w Bostonie i stworzył wspaniałą galerię portretów swoich współczesnych. Podczas studiów w Anglii poznał......
17. Valentina Milanskaya – Francois Richard Obraz Fleury Richarda „Valentina Milanskaya” jest napisany na historycznym spisku i przedstawia Valentinę z Mediolanu, opłakującą śmierć jej męża, księcia Orleanu, zabitego przez księcia Burgundii w 1407 roku. Praca została stworzona przez przedstawiciela szkoły w Lyonie Fleury Richarda, ucznia Louisa Davida. Praca została wystawiona na Salonie w 1802 roku i odniosła wielki sukces. Wśród jego......
18. Pani Richard Grofts – Reynolds Joshua Późny wieczór natura jest pochowana w ciemnym zmierzchu. Przez park przechodzi młoda piękność – brunetka z dużym strusim piórem w dłoni – może odgarniając komary. Tuż pod posągiem, wskazując, że jest to park, a nawet niższy staw. Czuje się, że dziewczyna jest nie tylko piękna, ale i inteligentna. z charakterem. Obraz jest napisany w ciemnej......
19. Zimowy krajobraz (odwilż) – Aleksiej Sawrasow Patrząc na zimowe krajobrazy Aleksieja Sawrasowa, nigdy nie przestajesz się zastanawiać, jak bogato możesz sobie wyobrazić monotonny biały kolor, który zapewnia zima. Jednym z najpiękniejszych obrazów, w którym przedstawiona jest zima we wszystkich kolorach i odcieniach, jest „odwilż”. Niekończące się pole pokryte śniegiem, białe dachy domów i nagle na tym tle wąski szlak wody, już......
20. Szkice olejne – Giovanni Battista Tiepolo Tiepolo był mistrzem oleju. Być może tylko Rubens mógł z nim porównać ten gatunek. W trakcie prac nad zleceniem Tiepolo z reguły stworzył kilka szkiców olejnych, rozważając skład swojego planu. Najbardziej wyszukany rodzaj malarstwa olejnego – tak zwany „model” – artysta wykonał dla klienta, aby pokazać mu, jak będzie wyglądał sam obraz. Najlepsza kolekcja szkiców......
21. Jean-Claude Richard, opat Saint-Non-Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego artysty Jean Honore Fragonard „Jean-Claude Richard, opat Saint-Non”. Wielkość obrazu to 80 x 65 cm, olej na płótnie. Obraz malarza znany jest także pod nazwą „Portret opata Saint-Non w wyimaginowanym stroju”; płótno jest częścią serii portretów „Fantastyczne postacie”. Kolejny portret opata Saint-Non w kostiumie szlachcica z epoki Ludwika XIII znajduje się w Katalońskim......
22. Studium do kompozycji „Taniec” – Frederick Leighton Jak wszyscy artyści z wykształceniem akademickim, Leighton był świetnym kreślarzem. Pozostawił po sobie ogromną liczbę rysunków, wśród których główne miejsce zajmują szkice postaci ludzkiej. Podobne rysunki odegrały decydującą rolę w pracy nad każdym z mistrzowskich obrazów. Przed wzięciem pędzla, Leighton starannie opracował każdy szczegół na rysunkach, wykonując wstępne szkice całej kompozycji i szczegółowe szkice poszczególnych......
23. Dwór błazna Juana z Austrii – Diego Velasqueza Malarstwo hiszpańskiego malarza Diego Velázqueza „Sąd błazna Juana z Austrii”. Rozmiar portretowy 209 x 123 cm, olej na płótnie. W serii portretów błaznów i krasnoludków hiszpańskiego dworu artysta Velázquez psychologicznie trafnie, szczerze i bezstronnie odsłania bohaterów komików, ich stan umysłu, świat doświadczeń, czasem wznoszących się ku smutnej tragedii. Te portrety dojrzałego okresu artysty Diego Velázqueza......
24. W szklarni – Edouard Manet W 1879 roku Edward Manet napisał dzieło „W szklarni”, które obecnie należy do zbiorów wizualnych Galerii Narodowej w Berlinie. Obraz wyróżnia się jasnym i różnorodnym kolorem. Obraz przedstawia młodą kobietę i mężczyznę. Para została napisana na tle pięknych kwiatów w pięknych, ręcznie malowanych doniczkach. Pani siedzi na ławce, jest młoda i bardzo piękna. Mężczyzna oparł......
25. Porwanie Ganimedesa – Peter Rubens W 1636 r. Rubens otrzymał zamówienie na duży cykl płócien dla Metamorfoz Owidiusza. Duży pionowy obraz po przekątnej przedstawia nagie ciało młodego mężczyzny uchwyconego przez Jowisza, który przybrał postać orła. Czarne upierzenie ptaka wyrusza pięknie napisane ciało nagiej młodzieży. Artysta przekazuje kolor w gęstej kolorowej warstwie, na której szeroko wykorzystuje glazurę, co nadaje pracy niesamowitą......
26. Wysoka Kapłanka – Las Edwards Brytyjski ilustrator Les Edwards, znany z prac w dziedzinie science fiction, fantasy i horrorów, urodził się w 1949 roku. W swoim twórczym okresie artysta stworzył wiele szkiców na kurtki przeciwpyłowe, kalendarze fantasy, czasopisma i gry planszowe. Wraz z własnym imieniem, Les Edwards używa pseudonimu Edward Miller w kręgach artystycznych do pracy w różnych stylach i......
27. Farma Pszenicy – Vincent Van Gogh Jednym z najbardziej uwielbianych motywów z okresu Arles były pola pszenicy, które otaczały miasto. Na tym obrazie Van Gogh ponownie zajmuje się tym tematem. Jest pod wrażeniem widoku samotnego wiejskiego domu za szerokim pasmem zielonej pszenicy. Artysta maluje otwartą przestrzeń pola, ograniczając kompozycję obrazu po prawej. Smukły rząd drzew rozciągających się w oddali podkreśla głębię......
28. Portret Papa Tanga II – Vincent Van Gogh Jest to jeden z kilku portretów Julien-Francois Tanguy, napisany przez Van Gogha w 1887 roku w Paryżu. Tanguy był właścicielem sklepu artystycznego, a jednocześnie filantropem, który pomagał młodym artystom. Z Van Goghem zjednoczył go przyjaźń. Ten portret biustu jest trochę inny niż inne portrety Papa Tangi. Jest napisany w klasyczny sposób. Tangi jest przedstawiony w......
29. Żyto – Iwan Szyszkin Malarstwo pejzażowe o nazwie „Żyto” zostało namalowane przez artystę w 1878 roku, ponieważ do jego stworzenia wykorzystano jasny styl malarski. Obraz wywołuje uczucie spokoju. Na pierwszym planie widać złote pole z dojrzałym żyto. Żyzne kolce kołyszą się z lekkiego wiatru, już czekając, nie czekaj na żniwa. Po bokach drogi iw niektórych miejscach złote uszy pod......
30. Taz Bath – Edgar Degas Nagie ciało coraz częściej było przedstawiane przez Degasa wraz z nadejściem lat 80. XIX wieku. Pastel „Taz” został napisany w 1886 roku i przedstawia dziewczynę, która, jak się wydaje, nie jest wcale podejrzana, że ​​ktoś ją obserwuje. Artysta, który osiągnął wysoki poziom umiejętności, nie zatrzymuje się w twórczych poszukiwaniach i nadal szuka sprzętu, który pozwala......
31. Johann Friedrich the Magnoudous – Lucas the Elder Cranach Portret Johanna Friedricha Wielkodusznego w wieku sześciu lat został namalowany przez artystę w 1509 roku. Przed nami jest blond chłopak, bujne włosy i ładna buzia, sprawiają, że wygląda jak dziewczyna, a elegancka sukienka w zielonym kolorze i kapelusz z piórkiem wzmacniają to wrażenie. Tylko smutne oczy dziecka patrzącego z portretu nie są dziecinnie mądre....
32. Po burzy – Boris Kustodiew Przytulny, prawie bajeczny krajobraz. Jasny niebieski wypełnia całą przestrzeń. Niebo odbija się echem w rzece. Popularna, nierealistycznie piękna tęcza znajduje się w samym środku kompozycji. Niebieski kolor jest gorszy, nawet bujne letnie zielenie. Cały obraz pełen jest scen: grupa kąpiących się cieszących się poświatą świeżość rzeki, pożar w wiosce, mieszkańcy wioski śpiesznie pomagają ofiarom pożaru,......
33. Widok z Salisbury – John Constable Angielski malarz John Constable – jeden z największych malarzy pejzażowych XIX wieku. Urodził się w East Berg Hall w rodzinie młynarza, otrzymał pierwsze lekcje malarstwa u miejscowego artysty, a później studiował w Londynie w Royal Academy of Fine Arts, ale jako malarz pejzażowy uformował się samodzielnie. Prace artysty zostały po raz pierwszy docenione na Salonie......
34. Tombstone – Anthony Van Dyke Rysowanie nigdy nie zajmowało ważnego miejsca w twórczości von Dycka, a także w twórczości Rubensa. Większość rysunków, które do nas przylgnęły, należy do jego wczesnych lat. Później, gdy przeszedł na malarstwo portretowe, van Dijk zawsze pisał bezpośrednio na płótnie i uciekał się do wstępnych szkiców tylko w wyjątkowych przypadkach. Zachowane rysunki van Dycka wykonane są......
35. Bańki mydlane – Jean Baptiste Chardin Sam artysta nazywa ten obraz: „próżne rozrywki młodego mężczyzny dmuchającego bańkami”. Obraz jest nasycony duchem moralnej nauki, artysta odrzuca młody grabie, bawiąc się zabawą dzieci, zamiast ciężko pracować. Fakt, że młody człowiek z ubogiej rodziny, powiedział rozdarty żakiet, widoczny przez dolną koszulę dziurę, rękawy kurtki są krótkie. Jest oczywiste, że rodzice nie są w stanie......
36. Widok na Tamizę i Londyn z Somersethaus – Antonio Canaletto Canaletto był świetnym rysownikiem. Po sobie pozostawił ogromną liczbę rysunków, począwszy od błyskawicznych, wykonanych na ulicy, szkiców i kończących kopie własnych obrazów, wypełnionych piórem i atramentem. Kieszonkowy album przechowywany w Akademii Weneckiej ujawnia nam twórczą metodę Canaletta. W tym albumie kilka stron zostaje pochłoniętych przez odlatujące perspektywy, budynki ustawione wzdłuż nabrzeża kanału Grande. Wysokość budynków,......
37. Kąpiel dla mężczyzn. Grawerowanie – Albrecht Durer Po powrocie z Wenecji Durer stworzył ryciny na miedzi i drewnie. Te ryciny przedstawiają wspaniałą kolekcję grafik autorstwa Dürera, jednego z największych mistrzów grawerowania w światowej sztuce. Artysta płynnie posługuje się nożem, wykonując ostre, kanciaste i nerwowe obrysy, dzięki którym powstają wijące się, napięte kontury, forma jest formowana plastycznie, światło i cienie są przenoszone, a......
38. Tragedia – Gustav Klimt Klimt był jednym z najlepszych rysowników swoich czasów. Często realizował wstępne szkice i szkice do swoich obrazów, ale wśród jego rysunków było wiele niezależnych prac. Do wczesnych rysunków Klimta cechuje raczej ciężki tradycyjny sposób; rysował wtedy z reguły węglem i kredą. Później rysunki Klimta stały się bardziej swobodne i bardziej eleganckie; w tym samym czasie......
39. Mina Moiseev – Ivan Kramskoy Kramsky w swoim portretie „Mina Moses” przedstawił chłopa. Starszy dziadek patrzy na nas z płótna. Szara broda mówi, że nie jest młody i przeżył wspaniałe życie. W jego oczach nie ma uśmiechu, widzę zmęczenie w jego oczach. Zmarszczki pokrywają całą jego twarz. Pomimo tego, że stary nie wygląda atrakcyjnie, myślę, że oferuje opowieść o interesującej......
40. Krajobraz na wydmach z krzewami – Jacob van Reisdal Jacob van Ruysdal – najsłynniejszy holenderski malarz krajobrazu. Holendrzy poszukiwali w swoich krajobrazach realistycznego i szczerego pokazania cech swojej rodzimej miejscowości, zwracając uwagę na zjawiska atmosferyczne. Dzieła Reysdala różniły się różnorodnością wątków i zaskakującą emocjonalnością. Artysta był w stanie przekazać na zdjęciu stan natury. Jego krajobrazy w Holandii pełne są epickiego uczucia. Oddech natury jest......