Bardzo trudno jest powiedzieć, co spowodowało „niebieski okres” twórczości wielkiego mistrza. Mały chłopiec, nieco ponad 20 lat, Pablo Picasso zanurzył się w dramatycznej, tragicznej myśli, którą wyraził swoim charakterystycznym wyrazem na płótnie.
Niektórzy badacze uważają, że przyczyną tak dekadenckiego nastroju jest samobójstwo najlepszego przyjaciela Carlosa Casagemosa, początkującego artysty. Wraz z nim Picasso marzył o podboju i potrząsaniu całym artystycznym światem, rysując szczęśliwą przyszłość. Rozpoznanie chwały było przeznaczone tylko dla Picassa. Strata ta miała ogromny wpływ na Picassa i pogrążyła go w długotrwałej depresji, z której dopiero po latach zapanuje nowe, miłosne hobby.
Wszystkie dzieła tego okresu łączy nie tylko jedność ponurych nastrojów i krzykliwych obrazów, ale także paleta kolorów i technika. W pracach dominują odcienie niebieski, niebieski, czarny i szary, a sposób jest bliski realizmu, jak nigdy dotąd w pracy Picassa.
„Śniadanie niewidomych” na pierwszy rzut oka uderza w rozpacz. Bohaterem obrazu jest niewidomy młodzieniec otoczony małymi, biednymi przedmiotami, które dodatkowo podkreślają tragedię jego pozycji.
Główne akcenty płótna koncentrują się na oczach i rękach bohatera. Autor nie przyciągnął oczu niewidzących młodzieńca – to tylko zaciemnione depresje, które jasno i zwięźle demonstrują ciemność, w której młodzieniec jest na zawsze zanurzony. Co więcej, widok przekłada się na cienkie i długie palce. W jednej ręce niewidomy trzyma mały kawałek chleba, podczas gdy drugi próbuje dotknąć glinianego dzbanka za pomocą dotyku.
Biedny stolik, na którym stoi tylko pusty talerz i dzbanek, reaguje pogarszającą melancholią w sercach widzów. Bezradność, nędza, przygnębienie i, co najważniejsze, skazana na zagładę samotność to główne motywy przewodnie obrazu.
Niebieska paleta tworzy pewien oderwany nastrój i dodatkowo podkreśla bladość twarzy bohatera.
Są historycy sztuki i badacze, którzy postrzegają tego młodego człowieka jako artystę. Należy pamiętać, że w momencie pisania Picasso miał tylko 22 lata. Mieszkał wtedy w Barcelonie i był w wielkiej potrzebie. Być może, dzięki ślepemu spojrzeniu młodego człowieka, przyszły mistrz światowej sławy chciał pokazać swoje przeżycia i tragiczne myśli, które zabijają młodego Picassa w tych trudnych latach.
Podobne obrazy:
- Głowa kobiety – Pablo Picasso Na początku wieku Picasso, wraz ze swoim bliskim przyjacielem Carlosem Casagemasem, przybyli, aby podbić Paryż. To tutaj widzi punkt wyjścia dla swojej sławy i uznania świata. Przyjaciele chodzą z francuskim towarzyszem, który przedstawia im dziewczyny, wesołe i beztroskie, szczęśliwie udając atrakcyjnego Hiszpana. Na jednym płótnie odciskano głowę jednego z nich, Picassa, wybierając styl impresjonizmu. Inna......
- Ja, Picasso – Pablo Picasso Jeden z najdroższych obrazów na świecie, którego cena została określona przez Sotheby’s już w 1989 roku, kiedy został zakupiony w prywatnej kolekcji i wyniósł prawie 48 milionów dolarów, został napisany we wczesnym okresie twórczości. Jaka ironia – młody Picasso, który żył w najbiedniejszej dzielnicy Paryża, rozpaczliwie potrzebujący środków do życia, stworzył na płótnie swój portret,......
- Płacząca kobieta – Pablo Picasso W 1937 roku, pracując nad słynną „Guernicą”, Picasso namalował kilka obrazów przedstawiających głowę szlochającej kobiety. Jedna z postaci „Guernica” przedstawia szlochającą kobietę z dzieckiem w ramionach. Przez kilka miesięcy Picasso, ze swoją charakterystyczną pasją, rozwijał ten temat, tworząc w sumie 17 prac wykonanych w różnych technikach. W tym – cztery obrazy olejne. Ostatni z nich......
- Ślepy żebrak z chłopcem – Pablo Picasso Obraz „A Pauper Old Man with a Boy” to bardzo jasne dzieło, które charakteryzuje cały „niebieski” okres Pabla Picassa. Produktywny okres twórczości, nazywany błękitnymi historykami sztuki, wyróżniały tragiczne i melancholijne intonacje. Smutek, samotność, potrzeba, cierpienie – to główne emocje przenikające „niebieską” pracę. Sam artysta uznał ten kolor za najlepszy do opisania tak przenikliwie gorzkich nastrojów.......
- Leggiin Arlekin – Pablo Picasso Obraz „Pochylający arlekin”, czyli tak zwany „Lecked Harlequin”, oznaczał początek „niebieskiego” okresu w twórczości Pabla Picassa. W 1901 roku artysta przeniósł się do Paryża, gdzie spotkał się z bohemy i przedstawicielami twórczej inteligencji. Idee impresjonizmu, postimpresjonizmu i sentymentalizmu oraz A. Toulouse-Lautrec, E. Degas, P. Gauguin, który ich głosił, miały wielki wpływ na twórczość Picassa z......
- Chłopiec z psem – Pablo Picasso Od 1901 roku Picasso wypracował swój własny styl, który charakteryzuje tak zwany „niebieski okres” w jego sztuce. Artysta pisze wyłącznie w zimnym, niebiesko-niebieskim zakresie. Bohaterami jego obrazów są żebracy, chorzy czy ludzie wyrzuceni z życia. Zimny kolor nadaje utworom smutny, czasem tragiczny dźwięk. Temat ubogich przechodzi do następnego, tak zwanego „różowego okresu” dzieła Picassa. Jego......
- Portret Olgi w fotelu – Pablo Picasso Olga Khokhlova to cienka nić, która łączyła wielkiego Picassa z Rosją. Picasso spotkał się z rosyjską baletnicą, kiedy namalował dekoracje do słynnych „rosyjskich sezonów” S. Dyagileva. Przywiązanie do rosyjskiego piękna było tak silne, że artysta bez wahania poprowadził ją w dół. „Portret Olgi na krześle” jest uważany za punkt wyjścia do krótkiego klasycznego okresu twórczości......
- Ukrzyżowanie – Pablo Picasso W 1930 roku Picasso napisał nieoczekiwany obraz tematu gospel dla swojej pracy – „Ukrzyżowanie”, który jest uważany za przełomowy krok na drodze od pierwszej próbki surrealizmu – płótna „Trzy tancerze” do słynnej „Guernicy”. Dzieło fabuły: w potwornie zdeformowanych postaciach są rozpoznawalne, wszyscy uczestnicy są wielokrotnie powielani przez artystów wszystkich czasów i ludów historii ewangelicznej. Jednym......
- Icarus Fall – Pablo Picasso W 1957 roku Pablo Picasso wraz z 11 innymi sławnymi artystami, w tym Joan Miro, Giacometti i inni, otrzymali zaproszenie do namalowania ogromnego muru w głównej siedzibie UNESCO w Paryżu. Artysta podjął pracę z inspiracją, a do stycznia 1958 roku, w obecności najwyższej administracji, zaprezentował 40 ogromnych paneli o łącznej powierzchni około 100 metrów kwadratowych.......
- Miłośnicy – Pablo Picasso Picasso to błyskotliwy artysta, który porzucił swoją artystyczną spuściznę, uderzając w swoją wyjątkowość. Prace wielkiego artysty nie spotykają się z analogami. Rozumiem, że Picasso nie jest wszystkim. Kiedy po raz pierwszy spotykasz się z jego pracą, są szokujące. W świecie niejednoznacznego stosunku do swojej pracy. Ktoś podziwia i uważa Picassa za geniusza, ktoś go nie......
- Absynt kochanek – Pablo Picasso Absinthe, ten popularny napój, nie jest poświęcony żadnemu obrazowi wielkich mistrzów. Wystarczy przypomnieć dzieło Degasa „W kawiarni”, jasne i mocne w swoich efektach, które często nazywa się także „Absyntem kochankiem”. Picasso nie mógł zignorować tego tematu, pisząc niesamowity i bardzo rozpoznawalny obraz w 1901 roku. W tym okresie mistrz zainteresował się dziełami Degasa, Gauguina i......
- Domy na wzgórzu – Pablo Picasso 1909 dla Picassa naznaczył początek nowego okresu w pracach – analityczny kubizm, pod tą nazwą wejdzie do biografii mistrzowskiego i światowego dziedzictwa artystycznego. W tym dokumencie Picasso odnosi się do gatunku miejskiego krajobrazu. Z płótna oglądającego dom miasta z egzotyczną nazwą Horta de Ebro. To małe miasteczko jest miejscem narodzin bliskiego przyjaciela mistrza Manuela Pagliaresa.......
- Wiedza i miłosierdzie – Pablo Picasso W 1897 r. Picasso, zgodnie z radą swojego ojca, napisał akademickie płótno – 197 centymetrów wysokości i 249,5 centymetra szerokości. Bez wątpienia było to z szacunku dla jego ojca Picassa, który nawet nie zdając sobie z tego sprawy, odkrył ekspresjonizm zeszłego lata, pisząc jeden z najlepszych portretów w hiszpańskim malarstwie, portret pobożnej i szalonej ciotki......
- Dora Maar z Green Nails – Pablo Picasso Dora Maar – utalentowana fotografka i artystka, jej geniusz w sztuce był niedoceniany. Niektórzy obwiniają go za zostanie wielkim Picasso, w cieniu którego była ta utalentowana kobieta. Była pełna twórczych pomysłów, ale historia zaprowadziła ją do skromnej roli muza wielkiego mistrza, grając, że wycofała się na dalszy plan. Przez całe życie niosła swoją miłość do......
- Tragedia – Pablo Picasso Obraz „Tragedia” odnosi się do galaktyki najbardziej znanych dzieł Picassa. Praca jest jednym z najlepszych osiągnięć błękitnego okresu. Depresyjny okres twórczości, w którym panowała tragedia, dramat, żal „zrodził” wiele wybitnych dzieł sztuki wielkiego mistrza. Dziś wiadomo na pewno, że powodem tak mrocznego okresu twórczości była śmierć bliskiego przyjaciela Picassa i trudna materialna i moralna pozycja......
- Portret Ambroise Vollard – Pablo Picasso Niesamowita praca wielkiego Picassa. Obraz powstał zimą 1909-1910 i oznaczał narodziny nowego stylu – kubizmu analitycznego lub stereometrycznego. Sam kierunek skupia się na reinkarnacji przestrzeni poprzez uproszczenie i racjonalizację, w rezultacie otrzymujemy otaczający nas świat, złożony z prostych geometrycznych kształtów, bez utraty objętości. Ambroise Vollard był znanym kolekcjonerem, wydawcą i sprzedawcą dzieł sztuki. Za materialne......
- Dziewczyna przed lustrem – Pablo Picasso Metaforyczne i tajemnicze malarstwo „Dziewczyna przed lustrem” poświęcone jest Marii Teresie Voltaire, specjalnemu muzeum artysty, które zainspirowało go do surrealistycznych eksperymentów. Głównym tematem pracy jest poszukiwanie siebie, bo nie jesteśmy tym, co widzimy w lustrze, ale czymś zupełnie innym. I ta esencja próbuje zobaczyć bohaterkę Picasso, uważnie obserwując odbicie. Trudne składa się z geometrycznymi i......
- Minotaur z martwym koniem przed jaskinią – Pablo Picasso Produkt Picasso ma osobiste powody: zaniepokojenie wydarzeniami w Hiszpanii, które doprowadziły do wojny domowej, artysta wyraża się w jego malarstwie alegorię sytuacjach życiowych. Jego żona Olga opuściła go i dowiedział się, że jego kochanka spodziewa się dziecka. W marcu 1936 roku Picasso odwiedził miasto Juan-les-Pins na Riwierze Francuskiej, i wrócił z postaciami fantastycznymi scenami wizerunku......
- Jacqueline Rock – Pablo Picasso Istnieją liczne legendy o pasjach miłosnych Pabla Picassa, a dziś bardzo trudno odróżnić prawdę od fikcji i dać realistyczną ocenę tej czy innej akcji wielkiego artysty. Jednym z silnych przywiązań był ostatni towarzysz Picassa – Jacqueline Rock, wdzięczna muza i oddana żona. Mistrz nie zadedykował jednego płótna tej niesamowitej kobiecie, różniącej się między sobą stylem......
- Chłopiec z fajką – Pablo Picasso Zdjęcie zostało napisane po dużej serii obrazów poświęconych arlekinom i cyrkowym wykonawcom. W portretie widzimy młodego nastolatka z fajką w lewej ręce i wieniec z róż objętościowych. Ten młody człowiek nazywał się Louis. Picasso, który miał 24 lata, spotkał się z nim w czasie, gdy jego sytuacja finansowa pozostawiała wiele do życzenia – skromny chłopiec......
- Kiss – Pablo Picasso Obraz „Pocałunek” jest słusznie nazywany jednym z najlepszych dzieł późnego twórczego okresu Picassa. Hiperboliczne twarze połączyły się w pocałunku… Wszystko tutaj jest przesadne – oczy, nosy, uszy, loki brody. W swój niezwykły sposób, daleki od realizmu, mistrz był w stanie przekazać w niewytłumaczalny sposób zarówno intensywność namiętności, jak i różne emocje całujących się dwojga ludzi.......
- Chłopiec to koń wiodący – Pablo Picasso „Różowy okres” zajmuje niewiele czasu w twórczości Picassa – tylko dwa lata, ale w tak krótkim czasie udało się stworzyć kilka płócien, które odznaczały się własnym stylem i stanowiły podstawę jego sławy. Jednym z takich kultowych dzieł jest „Chłopiec prowadzący konia”. Łaska, subtelność, wesołość w pomieszczeniu z jasnymi tonami różu, beżu, szarości i elastycznej gładkiej......
- Autoportret w niebieskim okresie – Pablo Picasso Ponad trzydzieści razy wielki artysta malował swoje własne portrety. Jeśli chcesz, w każdym z nich można znaleźć coś wspólnego, ale gdyby nie było żadnych zdjęć mistrza, nigdy byśmy nie wiedzieli, jak on wygląda w rzeczywistości. Każdy obraz dla artysty jest nie tylko reprodukcją otaczającego świata, ale także wprowadzeniem się w ten świat. Dla tak trudnego,......
- Płacząca kobieta – Pablo Picasso Pablo Picasso jest z pewnością jednym z największych artystów XX wieku. Sława i popularność mistrza daje nie tylko antywojenną postawę wyrażaną w jego twórczości, ale także kreację stylu „kubizmu”. Obie te rzeczy znajdują odzwierciedlenie w „Crying Woman”, słynnym obrazie Picassa, wykonanym w stylu analitycznego kubizmu, ale z dużym realizmem, odnoszącym się do innych dzieł. Płótno......
- Meninas z Velasquez – Pablo Picasso Praca „Meninas, według Velasqueza” jest swoistą wariacją na temat dobrze znanej uroczej fabuły, odmiany bardzo odważnej i niezwykle oryginalnej. Ale najpierw wróć do oryginalnego źródła… Pamiętając najsłynniejszy obraz Diego Velázqueza „Menin” lub jak to się nazywa „Rodzina Filipa IV”, przed oczami staje się zgrabna piękna dziewczyna – Infanta Margarita, otoczona świtą. Przychodzi mi do głowy......
- Figurki na plaży – Pablo Picasso W 1925 roku Picasso na poważnie porwał surrealizm. Wcześniej był bliski podstawowym założeniom tego nurtu – wyzwoleniu umysłu od struktur logicznych, klasycznej perspektywie, pragnieniu nieograniczonej nagiej świadomości i automatyzmu psychologicznego. Jednak dorobek surrealizmu Picassa okazał się inny niż w tradycyjnej prezentacji. W Picasso jest plastyczny, emocjonalny, harmonijny, o złożonym smaku. Obraz „Figury na plaży” lub......
- Arlekin i jego dziewczyna – Pablo Picasso Obraz został namalowany przez Pabla Picassa na samym początku jego „niebieskiego okresu”. Połączyła dwa ulubione motywy artystów tamtych czasów – sceny w kawiarniach i cyrkowych wykonawcach. Ta praca jest interesująca, ponieważ tutaj przyszły międzynarodowo uznany artysta wciąż jest na początku swojej kariery. Mieszkający w Paryżu młody Picasso poszukuje swojego stylu i wkrótce go odnajduje. „Harlequin......
- Taniec – Pablo Picasso W 1925 roku Pablo Picasso lubił surrealizm, awangardowy, jeśli nie szokujący, kierunek malowania. Surrealizm jest ucieleśnieniem nadrealności, konwergencji nieporównywalnej, ekspozycji emocjonalnej, tworzenia irracjonalnej rzeczywistości. Kierunek ten dał szerokie pole do poszukiwań i umiejętność posługiwania się najodważniejszymi środkami wyrazu. Nic dziwnego, że Picasso był zafascynowany surrealizmem. Fabuła pracy „Taniec” została zainspirowana wizytą na premierze baletu Diagileva......
- Trzej muzycy – Pablo Picasso W 1921 r. Olga urodziła syna, a zamiast tradycyjnego wypoczynku na morzu, para Picassa wynajmuje luksusową willę w Fontainebleau. Dla nikogo nie jest tajemnicą, że artysta nie przejmował się rutyną rodzinną, a w odosobnionym gnieździe rodzinnym nie mógł swobodnie oddychać – przyzywał go Paryż. Ale nic nie da się zrobić, Picasso pozostaje z żoną i......
- Czytanie – Pablo Picasso W 1930 roku Picasso wraz z rodziną przeniósł się do nowo nabytej nieruchomości w Buazhelu. W tym samym czasie doszło do rozłamu między mistrzem a jego rosyjską żoną Olgą Chokłową. Picasso jest zadowolony z samotnego miejsca w pobliżu Paryża, ale jego żonę przyciągają modne salony i tętniące życiem towarzystwo, w którym uwielbia żona słynnego artysty.......
- Pierwsza komunia – Pablo Picasso Obraz „Pierwsza Komunia” został stworzony przez 15-letniego Picassa za radą swojego ojca na wystawę sztuk pięknych w Barcelonie w 1896 roku. W tym czasie Pablo studiował w La Lonja School of Fine Arts. Jeden z jego nauczycieli, Garnelo Alda, bardzo odnoszący sukcesy hiszpański artysta, specjalizował się w malowaniu „wysokiego” akademickiego gatunku historycznego, który obejmował tworzenie......
- Śpiący chłop – Pablo Picasso Powieść z rosyjskim baletem i baletnicą Olgą Chokłową rozpoczęła się od Picassa w 1917 roku. Artysta zaczął pisać scenografię do baletów Dyagileva, a wraz z nim powrót Picassa do realizmu i tradycji klasycznych. Rzeczywiście, obraz „Śpiący chłop” wygląda bardzo zaskakująco na tle wcześniej stworzonych dzieł w stylu kubizmu. Niewątpliwie dzieło to można przypisać klasyce, choć......
- Rodzina komików – Pablo Picasso „Różowy” okres kreatywności, który zastąpił ponury „niebieski”, zwany jest także „cyrkiem”, ponieważ głównymi bohaterami większości obrazów Picassa są wędrowni artyści. Artystów cyrkowych w tym czasie uważano za przedstawicieli niższej klasy, takich z zewnątrz społeczeństwa, jednak byli oni jednak wolni i niezależni. To właśnie ta romantyczna wolność fascynowała awangardowych artystów, którzy próbowali „zrzucić” kajdany akademickiego gatunku......
- Dora Maar z kotem – Pablo Picasso Theodore Henrietta Markovic lub Dora Maar – najbardziej utalentowany fotograf i kolejna pasja do kochającego Picassa. Ze wszystkich kobiet Douro Maar można nazwać najbardziej błyskotliwym i żywym. Piękny wygląd, ekscentryczne zachowanie, bezwarunkowy talent połączony z tą niezwykłą kobietą. Nic dziwnego, że artysta padł przed tak niezwykłą osobą. Ich związek można nazwać połączeniem intelektu i twórczych......
- Syn – Pablo Picasso Obraz „Sen” powstał podczas fascynacji Picassa surrealizmem – kierunkiem w malarstwie, który usiłował ukazać irracjonalny i niezidentyfikowany, wolny umysł twórcy od zwykłych logicznych struktur, kombinacji nie dających się pogodzić elementów. Praca poświęcona jest kolejnej miłości mistrza – Marie-Terez Voltaire, którą z podziwem nazwał Walkirią. Jednak niektórzy badacze wątpią w to, że to ona jest przedstawiona......
- Avignon Girls – Pablo Picasso Zdjęcie „dziewczyny z Awinionu” lub w oryginalnej wersji „Filozoficznego burdelu” naprawdę zaszokowało publiczność. Nawet przyjaciele mistrza nie przyjęli zuchwałej pracy. W 1906 r. Picasso zainteresował się kulturą afrykańską, której odkrycie i studiowanie zapoczątkowało początek stulecia. Mistrzowie byli pod silnym wpływem rzeźby i grubych murzyńskich masek z magicznymi mocami. Ta bogata warstwa kulturowa stała się skutecznym......
- Źródło – Picasso Pablo Kolejna praca charakterystyczna dla okresu klasycyzmu, kiedy wraz z bardziej tradycyjnymi obrazami i portretami Olgi Khokhlova, z pędzla Pabla Picassa, pojawia się cała galaktyka pompatycznych, choć nie nazbyt zawyżonych kobiet. Dziś można długo dyskutować o estetycznej urodzie wielkich nimf Picassa, jednak artysta nadał także niektórym z jego dzieł poetyckie znaczenie alegoryczne. Obraz „Źródło” uosabia filozoficzną......
- Zielona miska i czarna butelka – Pablo Picasso W 1907 roku Picasso, już powszechnie znany, niespodziewanie dla innych, tworzy serię obrazów w nowy, tak zwany sposób kubistyczny. Kubizm, który początkowo odstraszył krytyków i społeczeństwo, szybko przekształca się w jeden z najczęstszych trendów, nie tylko w języku francuskim, ale w całym malarstwie europejskim. Testament Cezanne’a, który wezwał do interpretowania natury „za pomocą kuli, stożka,......
- Gertrude Stein – Pablo Picasso Gertrude Stein była dość znana ze swoich współczesnych, amerykańskiego pisarza i dziewczyny Pablo Picassa. Istnieją dowody na to, że pisarz często pomagał finansowo artyście. Mistrzyni modnego społecznego solona przyciągnęła wielu uzdolnionych ludzi do swojego otoczenia. I nic dziwnego, że pewnego dnia chciała zamówić swój portret od bliskiego przyjaciela, Picassa. Biorąc pod uwagę obraz, artysta napotkał......
- Kobieta siedzi na krześle – Pablo Picasso Chcąc przedstawić przedmiot zainteresowania swoimi obrazami w pełni swoich możliwych perspektyw, Pablo Picasso zaczął łączyć kilka rodzajów tego samego obiektu na obrazie, przedstawiając na nim różne punkty widzenia. Artysta starał się pokazywać rzeczy z realnego świata i ludzi nie tylko tak, jak je widzi, ale także w formach dostępnych dla umysłu i rozumu. Zaczął dzielić......