Boże Narodzenie z St. Elżbieta i mały Jan Chrzciciel – Correggio (Antonio Allegri)

Podobne obrazy:

1. Boże Narodzenie (noc) – Correggio (Antonio Allegri) Correggio uwielbiał światło dla niego samego i był nagradzany za swoją miłość, ponieważ to sztuka przekazywania światła przyniosła ją ponad wszystkim współczesnym mistrzom. Nie był gorszy niż inni mogli wyrazić tajemniczą ciszę i łagodny chłód wczesnym rankiem i późnym wieczorem. Ogromna godność jego dzieł, w której nie ma rywali, jest czarującym światłem, które wnika w......
2. Portret kobiety – Correggio (Antonio Allegri) Gatunek portretu jest dość rzadki w pracach włoskiego mistrza renesansu, a przedstawiony obraz jest jedynym dziełem Correggio przechowywanym w Ermitażu. Obraz pięknej młodej kobiety w kontrastujących brązowych i białych ubraniach żałobnych pod cieniem laura, który prawdopodobnie symbolizuje jej talent poetycki, jest tajemniczy. Pień drzewa, spleciony z bluszczem, oznacza miłość i lojalność małżeńską. Statek, na którym......
3. Catherine’s Betroyal – Correggio (Antonio Allegri) Correggio wielokrotnie mówił o życiu św. Katarzyny, córki króla Xantosa, który poniósł męczeńską śmierć na polecenie cesarza Maksymiusza. W młodości święta złożyła ślub celibatu i oddała się Chrystusowi. Właśnie w tym momencie malarze, którzy zaczęli go przedstawiać w formie „mistycznego” zaręczyn świętej Katarzyny z Chrystusem, zakochali się. We wczesnym „Oblubieniu Świętej Katarzyny”, w 1509-10 Correggio......
4. Danae – Correggio (Antonio Allegri) I: \ kartiny \ correggio \ 30danae. html Od dawna życie tego wielkiego artysty było mało znane, a więc wypełnione tak nieprawdopodobnymi i przeciwstawnymi fikcjami, że nawet nie można było wybrać czegoś między nimi. Uważano, że nie uczy się malarstwa i nawet nie myśli o byciu malarzem. Ale pewnego dnia, widząc w Bolonii zdjęcie Raphaela......
5. Murale klasztoru San Paolo w Parmie – Correggio (Antonio Allegri) Po powrocie z Rzymu w 1518 r. Correggio otrzymał bardzo interesujące zamówienie. Przeorysza klasztoru San Paolo w Parmie zaapelował do niego o pomalowanie niektórych pomieszczeń klasztoru. Będąc kobietą pierwotną i „wolną od uprzedzeń”, przeorysza chciała udekorować swój klasztor mitologicznymi scenami. Co zaskakujące, ale fakt: wśród fresków wykonanych przez Correggio na jej zamówienie nie ma wątku......
6. Madonna z St. Jerome – Correggio (Antonio Allegri) Ten obraz ołtarzowy, znany również jako Dzień, został zamówiony przez Correggio w 1523 roku przez pewną śpiączkę Brizeida, która chciała uczcić pamięć niedawno zmarłego małżonka. Przez długi czas Madonna ze świętym Hieronimem znajdowała się w rodzinnej kaplicy Colla w kościele św. Antoniego w Parmie. Zwróć uwagę na tło obrazu. Czerwona kurtyna otwiera się, ukazując krajobraz......
7. Esse Homo (jestem mężczyzną) – Correggio (Antonio Allegri) Correggio nieustannie tchnie w widza huragan pasji. Jest to szczególnie widoczne w obrazie Homo Essa, gdzie postać Chrystusa przedstawiona jest w nieco nienaturalnej i oderwanej, ale całkowicie nieświadomie napisanej, nieprzytomnej Marii, rozdartej sprzecznymi uczuciami żołnierzy i kontynuującej rozumowanie starego Żyda. Ich duże kontrastowe twarze pojawiają się na abstrakcyjnym proscenium, całkowicie pozbawionym głębi, przed niewidzialną i......
8. Najświętsza Maryja Panna, czcząca dziecko – Correggio (Antonio Allegri) We wczesnych pracach malarza można prześledzić, w jaki sposób wpływ Mantegny zostaje zastąpiony wpływem Leonarda da Vinci oraz w jaki sposób stopniowo formuje się niezależne Allegri. Mary w Uffizi nadal nosi szalik na głowie. Ale aureola chmur i ładny „Baby Christ” już zapowiadają prawdziwe Correggio. Nauczył się także z Leonarda zasad piramidalnej kompozycji, różniących się......
9. Zejście z krzyża – Correggio (Antonio Allegri) Ta praca, przedstawiająca scenę żałoby Chrystusa, została wykonana przez Correggio dla kościoła San Giovanni Evangelista w Parmie. Oprócz Jezusa i Maryi Panny, Marta, Maria Cleopova i Maria Magdalena są tutaj obecne. Na schodach do krzyża widzimy Józefa z Arymatei. W jego rękach są kleszcze, którymi odrywał paznokcie od ciała Chrystusa....
10. Wizja Jana Bożego na Patmos – Correggio (Antonio Allegri) W tym wielkim fresku znalazły się dwie stylistyczne cechy dzieła Correggio. Z jednej strony jest wykonywany w monumentalnym stylu charakterystycznym dla renesansu. Z drugiej strony widoczne są w niej cechy manieryzmu, przejawiające się w subtelnym i realistycznym przedstawianiu postaci i chęci dynamizowania kompozycji. Scena powinna być interpretowana jako wizja, byłego Jana Teologa na wyspie Patmos,......
11. Modlitwa w ogrodzie Getsemani – Correggio (Antonio Allegri) Nie sposób przecenić roli światła w dziełach Correggio. Artysta zawsze przywiązywał wielką wagę do oświetlenia, kontrastów światła i cienia. Na przykład we wczesnej pracy „Judyty” „porywiste” światło z pochodni, które odbywa się w rękach pokojówki, podkreśla, że ​​wszystko dzieje się w tajemnicy, pod osłoną nocy. Na obrazie „Modlitwa w ogrodzie Getsemani” niezwykle ważne jest 1528......
12. Święty Jerome – Correggio (Antonio Allegri) Praca „St. Jerome” nawiązuje do wczesnego okresu twórczości Correggio. Wyrazisty obraz daje kontrastujące światło. Święty, przedstawiony do pasa, wpatruje się w zamyśleniu w czaszkę, myśląc, najwyraźniej, o śmierci. „Dialog z czaszką” przypomina widzowi, że święty prowadził odludny tryb życia. Świadczy o tym krajobraz leśny w tle obrazu. W pracy znajdują się inne szczegóły, które pomagają......
13. Madonna z koszem – Correggio (Antonio Allegri) Przedstawione tu obrazy ołtarzowe odnoszą się do dojrzałego okresu twórczości Correggio. Obie z nich świadczą o „sposobie” stylu mistrza, przejawiającego się w użyciu jasnych kolorów, złożonych pozach bohaterów i wielkości ich postaci. Obraz ołtarza „Madonna z koszem” ilustruje scenę powrotu Świętej Rodziny z Egiptu, opisaną w Ewangeliach apokryficznych. Palma daktylowa pochyliła się nad Józefem, Maryją......
14. Porwanie Ganimedesa – Correggio (Antonio Allegri) Według starożytnej greckiej legendy, Zeus, władca bogów i śmiertelników, podziwiając piękno syna króla Trosa, młodego Ganimedesa, kazał zostać porwany, stwierdzając, że ziemia jest niegodnym miejscem dla pięknego młodzieńca. W czasie, gdy Ganimedes wypasał stada ojca na zboczach Idy, pojawił się orzeł, wysłany przez Zeusa, pochwycił młodego pasterza za pazury i poleciał w niebo. Na Olympusie......
15. Nie dotykaj mnie (Noli me tangere) Magdalen – Correggio (Antonio Allegri) Antonio Allegri, malarz epoki wysokiego renesansu, zyskał przydomek po urodzeniu i kreatywności we włoskim mieście Correggio. Mistrz wiernie przekazywał drżącą atmosferę chwili rozpoznania Chrystusa: Maria Magdalena wyciąga rękę do Jezusa, klęka przed nim. Gest Chrystusa ilustruje Jego słowa: „Nie dotykajcie Mnie”. Delikatnie odpuszcza kobietę. Dramat, wzmocniony zimnymi kolorami, czytany jest w przeplecionych widokach postaci. Wpływ......
16. Wniebowstąpienie Matki Bożej – Correggio (Antonio Allegri) Fresk „Wniebowstąpienie Matki Bożej”, zdobiący kopułę katedry w Parmie, jest jednym z najważniejszych dzieł Correggio. Ucieleśniało to jego długoterminowe poszukiwania w dziedzinie perspektywy. Stojący pod nim widz otwiera oszałamiający spektakl. Artystce udało się zniszczyć zamknięte granice przestrzeni architektonicznej i stworzyć iluzję nieskończonego nieba. Kompozycja fresku, składająca się co najmniej z setek półnagich postaci, wygląda nawet......
17. Leda – Correggio (Antonio Allegri) Każde z czterech obrazów z tej serii, na zlecenie Federigo II Gonzagi, ilustruje jeden z zainteresowań miłości Jowisza. Na obrazie „Leda” Bóg Thunderbirda łączy się ze swoją ukochaną, przyjmując postać łabędzia. W pracy „Ale” pojawia się jako chmura, która obejmuje dziewczynę. Na obrazie „Danae” Zeus przenika do sypialni Danae, córki króla Acrisiusa. Danae została wyostrzona......
18. Wenus i Kupidyn, za którymi podgląda satyr – Correggio (Antonio Allegri) Zamówione przez Federigo Gonzagę dzieło antycypuje serial „Love of the Gods” i jest parą do obrazu „School of Cupid”. Wcześniej uważano, że tutaj nie przedstawiono Wenus i Antiope. Badacze byli zdezorientowani przez postać satyry. Istnieje mit, który mówi, jak Jowisz, aby zbliżyć się do nimfy Antiope, zamienił się w satyrę. Tak więc wierzono, że ten......
19. Vice – Correggio (Antonio Allegri) „Vice” pojawia się nam jako starszy człowiek. Po jego lewej stronie jest radość. Gra na flecie przy uchu Skazy, zagłuszając głos Sumienia stojącego po jego prawej stronie i trzymającego w rękach węże, które użądlą człowieka. Postać kobieca w czerwonym płaszczu to nawyk. Już przywiązała dłonie mężczyzny do drzewa, a teraz wiąże jej nogę. Na pierwszym......
20. Adoracja Madonny dla Niemowląt – Correggio (Antonio Allegri) Kompozycja tego obrazu jest podobna do kompozycji napisanej w 1530 roku Bożego Narodzenia. Baby Christ promieniuje blaskiem i oświetla wnętrze, napisane łagodnymi tonami. Obraz Maryi Panny stworzony przez mistrza podbija jego duchowością....
21. Mistyczne zaręczyny Świętej Katarzyny – Correggio (Antonio Allegri) Święta Katarzyna przyjmuje obrączkę z rąk niemowlęcia Chrystusa. Święty Sebastian jest obecny na symbolicznych zaręczynach. W tle obrazu zapisane sceny męczeństwa tych świętych. Obraz jest pełen szlachetności i wysokiej duchowości. Podobnie jak w innych dziełach artysty, asymetria ożywia kompozycję, której ścisła hierarchia jest celowo łamana. Jednak jest on częściowo kompensowany kolorystycznymi tonami i wyraźnym oświetleniem......
22. Boże Narodzenie – Federico Barocci Barochchi odziedziczył swoje artystyczne mistrzostwo od swojego ojca, rzeźbiarza, wuja, architekta i pradziadka, słynnego rzeźbiarza z Mediolanu. Barochchi powstało w rzymskim kręgu zwolenników Rafaela, jest malarzem epoki późnego manieryzmu. „Boże Narodzenie” stoi w serii wspaniałych obrazów Barochchiego o religijnej historii. Mistrz daje obrazowi Kościoła bezpośredniość emocjonalnego oddziaływania. W tle płótno świętego Józefa otwiera drzwi pasterzom,......
23. Boże Narodzenie Chrystusa. – Pietro Cavallini W absydzie rzymskiego kościoła Santa Maria in Trastevere zachowała się mozaika Cavallini, zachowana w 1291 r. Na polecenie Bertoldo Stefaneschiego. Oto reprodukcja jednej z sześciu scen z cyklu mozaiki poświęconego życiu Maryi. Ogólnie rzecz biorąc, wynika on z kanonów ikonografii bizantyjskiej, ale w postaci figuratywnej zachowuje raczej rzymskie tradycje. W centrum przedstawiona jest Maryja na......
24. Madonna z Dzieciątkiem, Święta Katarzyna, Elżbieta i Jan Chrzciciel – Andrea del Sarto Przed Tobą – jeden z niewielu obrazów Andrei del Sarto, znajdujących się w naszym kraju. Jest przyjemniej, że ta praca, na pozór bardzo prosta i niepozorna, odnosi się do niewątpliwych arcydzieł mistrza. Prawie wszystkie obrazy kosmiczne zajmują kobiety i dzieci. Krajobraz tła jest prawie niewidoczny. Ale wrażenie bliskości, płaskości nie powstaje w tym samym czasie,......
25. Boże Narodzenie Chrystusa Kompozycja multidubject zawiera obraz kilku wydarzeń związanych z historią Narodzenia Chrystusa. Podobnie jak wiele dzieł sztuki Palekh, powtarza próbę z XVII wieku. Ikona jest profesjonalnym XIX-wiecznym obrazem Palekh, reprezentującym wartość artystyczną i muzealną....
26. Boże Narodzenie – Hans Baldung Jedno z najlepszych dzieł Baldunga – „Narodziny Chrystusa” – tkwi w uroku prostoty, bajeczności, autentycznej narodowości. Interesuje go przeniesienie kontrastów gęstej nocnej ciemności i jednego tajemniczego światła. Scena została przeniesiona do zrujnowanej świątyni, której szczeliny są wyraźnie widoczne. Pośród tego braku środowiska, zimna i niewygody, czułość i miłość tych, którzy podziwiali Maryję i starego Józefa,......
27. Dziecko (Boże Narodzenie) – Paul Gauguin Paul Gauguin malując „Dziecko” Francuski malarz Paul Gauguin namalował obraz „Dziecko” lub „Dziecko” podczas swojego pobytu na wyspie Tahiti w 1896 roku podczas swojego pobytu na Tahiti. Obraz przedstawia obraz narodzin Tahitańskiego Chrystusa. Nasycenie koloru i statyczny charakter tego utworu są charakterystyczne dla dzieł Paula Gaugina z tamtych czasów. Jego obrazy z tego okresu są......
28. Boże Narodzenie Matki Bożej z dwoma świętymi na polach „Święta Bożego Narodzenia” to jedno z arcydzieł późnego malarstwa ikon. Autor ikony był prawdopodobnie dobrze zaznajomiony z dziedzictwem królewskich mistrzów XVII wieku, który zachował się w licznych kaplicach domowych. Malarz ikon demonstruje niesamowite umiejętności budowania fantazji architektonicznych, dowolnie zmieniając ich elementy. Na ikonie wielowymiarowe i wielowymiarowe epizody cyklu pierwszego tłoczenia są znakomicie połączone. Modlitwa Joachima......
29. Boże Narodzenie – Petrus Christus Petrus Christus dzieli kompozycję na trzy plany. Pierwsza pokazuje łuk ze scenami z Księgi Rodzaju. Na kolumnach Adam i Ewa odgryzają owoc drzewa wiedzy. W archiwoltach – wygnanie z raju, dzieła Adama i Ewy I zabójstwo Abla. W ostatniej scenie starszego Adama i Ewy towarzyszy jeden z ich synów. Odnosi się to albo do wydalenia......
30. Boże Narodzenie (Altar Portinari). Prawe skrzydło – Hugo Gus Żona Tommaso, Maria, wraz z córką Margaritą, jest przedstawiona na prawym skrzydle. Co ciekawe, Maria Baroncelli ma ten sam stroik, naszyjnik i pierścionek, jak w małżeńskim portrecie Memling. Patronuje jej święta Maria Magdalena, patrząc na nią zza Margarity. Natomiast św. Małgorzata patrzy na córkę dawcy zza Maryi. Margaret stoi na smoku, według legendy, która ją......
31. Boże Narodzenie – Paolo Uccello „Bęben”, zwieńczający kopułę katedry florenckiej, składa się z ośmiu dużych okrągłych okien. Budowa kopuły została ukończona do 1431 roku. W ciągu następnych kilku lat prowadzono prace nad instalacją witraży, wykonanych na podstawie rysunków najlepszych włoskich artystów tamtych czasów – Andrea del Castaño, Donatello, Lorenzo Giberti i Paolo Uccello. Przygotowali pełnowymiarowe kartony, które służyły jako modele......
32. Boże Narodzenie (Altar Portinari). Lewe skrzydło – Hugo Gus Tommaso Portinari ukląkł na lewym skrzydle przed otwartymi drzwiami do stodoły. Jest reprezentowany przez Świętego Tomasza z włócznią w dłoni, kładąc stopę na podłodze płaszcza. Młodzi synowie Portinari, Antonio i Pijello klęczą za nim; pierwszym z nich jest św. Antoni, który można rozpoznać po dzwonie, jego atrybut. Prawdopodobnie brak miejsca uniemożliwił przedstawienie młodszych synów donatora....
33. Boże Narodzenie (Altar Portinari). W stanie zamkniętym – Hugo Gus Po zamknięciu tryptyk pokazuje postacie Maryi i Archanioła Gabriela w osobnych niszach, jak to ma miejsce w Zwiastowaniu. Wykonane są w technice grisaille, a ich obrazy naśladują kamienne rzeźby. Sektor z prawą ręką anioła jest uszkodzony. Cień rzucany przez gołębia pokazuje, że jest dosłownie „przywiązany” do przestrzeni obrazu. Ekspresyjność obrazów i gra światłocienia przypominają pracę......
34. Madonna de Foligno – Rafael Santi Wśród artystów, którzy stworzyli nieśmiertelne dzieła i zyskały sławę Rzymowi i całemu Włochom, najbardziej zaszczytne miejsce zajmuje Raffaello Santi. W Rzymie Rafael malował obrazy ołtarzowe, które przyniosły mu największą sławę. Wśród nich są dwa słynne obrazy Matki Boskiej: „Madonna di Foligno” i „Madonna Sykstyńska”. Obraz „Madonna di Foligno” można uznać za bezpośrednio poprzedzający, nie tylko......
35. Portret Antonio Ugarte i jego żona – Lopez Porthan Antonio Ugarte jest hiszpańskim politykiem. Współpracował z Ambasadą Rosyjską. Dzięki Ambasadorowi D. P. Tatiszewowi, Fernandu VII został wprowadzony i stał się ważną osobą w swoim orszaku. W latach 1815-1821 Dmitry Pawłowicz Tatiszew był posłańcem w Madrycie, był słynnym dyplomatą, który wszedł do historii Rosji jako zapalony ekspert i zapalony kolekcjoner sztuki. W obszernej kolekcji obrazów......
36. Madonna z Dzieciątkiem, Anioły i Święty Jan Chrzciciel – Sandro Botticelli Ten niezwykły obraz przedstawia Madonnę i dziecko trzymające granat w obecności młodego Jana Chrzciciela. Aniołki siedzące na ławkach w tle są jak uczniowie. Książki wzmacniają wrażenie intelektualnej rozmowy i odzwierciedlają zainteresowanie artysty wiedzą, a zwłaszcza nową nauką neoplatońskiego humanizmu, zainteresowanie badaczy związanymi z treścią świeckich obrazów Botticellego wykonanych dla Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Możliwe, że......
37. Maria z dzieckiem na tronie – Antonio Vivarini Została otrzymana z dziedzictwa hrabiego Janosa Palffy’ego z jego pałacu Pożonskiego w 1912 roku. Pomimo niezaprzeczalnej artystycznej wartości tego obrazu, nie udało się jeszcze zidentyfikować autora, choć w stylistyce jest niewątpliwie blisko znanego przedstawiciela szkoły Murano, Antonio Vivarini. Prawdopodobnie zdjęcie jest dziełem jednego z najlepszych studentów, którzy pracowali w warsztacie Vivarini. Bogaty rysunek brokatu na......
38. Madonna z Dzieciątkiem, Jan Chrzciciel i Aniołowie – Michał Anioł Buonarroti Jedynym obrazem na drewnianej desce, co do których nie ma wątpliwości co do autorstwa Michała Anioła, uważa się za „Tondo Doni”. Jednak w ostatnich czasach eksperci mają tendencję do rangowania Michała Anioła i niedokończonego obrazu „Madonna z Dzieciątkiem, Jana Chrzciciela i aniołów” jako takich dzieł. Nazywa się Manchester Madonna, ponieważ po raz pierwszy została pokazana......
39. Królowa Elżbieta II – Lucien Freud Przed nami jest obraz angielskiego artysty Luciena Freuda „Królowa Elżbieta II”. Od maja 2000 do grudnia 2001 roku Freud namalował portret królowej Elżbiety II. Praca została skrytykowana przez brytyjską prasę, ale mimo to wystawiona w Królewskim Zgromadzeniu Malarstwa. Portret jest bezsporny, zgodny z prawdą. Szorstkie pociągnięcia, jak bezlitosny czas, ukształtowały wiek królowej, ukształtowały władczą twarz......
40. Madonna and Child, St. Józef i Jan Chrzciciel – Jacopo Pontormo Okres aktywnej kreatywności Jacopo Pontormo przyszedł w czasie kryzysu florencko-rzymskiego renesansu. Artysta stał się jednym z założycieli stylu wczesnego manieryzmu, rozwiniętego w sztuce włoskiej na przełomie lat 1510-1520. W jego wczesnych pracach Pontormo on przechowywany w kontakcie z artystycznych zasad renesansu, ale na przełomie 1520s zaczął rozwijać się nowy styl – chłodnym i wyrafinowany, osiągając......