Boże Narodzenie – Federico Barocci

Podobne obrazy:

1. Madonna del Popolo – Federico Barocci Pochodzenie baroku wyraźnie widać na obrazie Federico Barocci, który stworzył wielkie, emocjonalnie ekspresyjne płótna z wieloma postaciami i złożoną kompozycją. Sztuka ta rozkwitała w papieskim Rzymie w epoce kontrreformacji, kiedy Kościół katolicki starał się umocnić swoją pozycję pod każdym względem i chciał mocnego obrazu przyciągającego wierzących. Barochchi przedstawia Chrystusa, przed którym Matka Boża klęka i......
2. Obrzezka – Federico Barocci Rytuał obrzezania opowiada o wydarzeniu rytualnym, które ma miejsce w życiu każdego żydowskiego chłopca, widzimy księdza trzymającego na kolanach ślicznego małego Jezusa, który pochylił głowę i spojrzał na nas pytająco, spodziewając się dotknięcia nożem, człowiek który wykonuje obrzezanie nosi żółty Ubrania, a Maryja, która nie uczestniczy w obrządku, patrzy na dziecko ze współczuciem, tym bardziej......
3. Boże Narodzenie (Altar Portinari). W stanie zamkniętym – Hugo Gus Po zamknięciu tryptyk pokazuje postacie Maryi i Archanioła Gabriela w osobnych niszach, jak to ma miejsce w Zwiastowaniu. Wykonane są w technice grisaille, a ich obrazy naśladują kamienne rzeźby. Sektor z prawą ręką anioła jest uszkodzony. Cień rzucany przez gołębia pokazuje, że jest dosłownie „przywiązany” do przestrzeni obrazu. Ekspresyjność obrazów i gra światłocienia przypominają pracę......
4. Boże Narodzenie (noc) – Correggio (Antonio Allegri) Correggio uwielbiał światło dla niego samego i był nagradzany za swoją miłość, ponieważ to sztuka przekazywania światła przyniosła ją ponad wszystkim współczesnym mistrzom. Nie był gorszy niż inni mogli wyrazić tajemniczą ciszę i łagodny chłód wczesnym rankiem i późnym wieczorem. Ogromna godność jego dzieł, w której nie ma rywali, jest czarującym światłem, które wnika w......
5. Boże Narodzenie (Altar Portinari). Prawe skrzydło – Hugo Gus Żona Tommaso, Maria, wraz z córką Margaritą, jest przedstawiona na prawym skrzydle. Co ciekawe, Maria Baroncelli ma ten sam stroik, naszyjnik i pierścionek, jak w małżeńskim portrecie Memling. Patronuje jej święta Maria Magdalena, patrząc na nią zza Margarity. Natomiast św. Małgorzata patrzy na córkę dawcy zza Maryi. Margaret stoi na smoku, według legendy, która ją......
6. Boże Narodzenie – Hans Baldung Jedno z najlepszych dzieł Baldunga – „Narodziny Chrystusa” – tkwi w uroku prostoty, bajeczności, autentycznej narodowości. Interesuje go przeniesienie kontrastów gęstej nocnej ciemności i jednego tajemniczego światła. Scena została przeniesiona do zrujnowanej świątyni, której szczeliny są wyraźnie widoczne. Pośród tego braku środowiska, zimna i niewygody, czułość i miłość tych, którzy podziwiali Maryję i starego Józefa,......
7. Boże Narodzenie Chrystusa. – Pietro Cavallini W absydzie rzymskiego kościoła Santa Maria in Trastevere zachowała się mozaika Cavallini, zachowana w 1291 r. Na polecenie Bertoldo Stefaneschiego. Oto reprodukcja jednej z sześciu scen z cyklu mozaiki poświęconego życiu Maryi. Ogólnie rzecz biorąc, wynika on z kanonów ikonografii bizantyjskiej, ale w postaci figuratywnej zachowuje raczej rzymskie tradycje. W centrum przedstawiona jest Maryja na......
8. Boże Narodzenie Chrystusa Kompozycja multidubject zawiera obraz kilku wydarzeń związanych z historią Narodzenia Chrystusa. Podobnie jak wiele dzieł sztuki Palekh, powtarza próbę z XVII wieku. Ikona jest profesjonalnym XIX-wiecznym obrazem Palekh, reprezentującym wartość artystyczną i muzealną....
9. Boże Narodzenie – Petrus Christus Petrus Christus dzieli kompozycję na trzy plany. Pierwsza pokazuje łuk ze scenami z Księgi Rodzaju. Na kolumnach Adam i Ewa odgryzają owoc drzewa wiedzy. W archiwoltach – wygnanie z raju, dzieła Adama i Ewy I zabójstwo Abla. W ostatniej scenie starszego Adama i Ewy towarzyszy jeden z ich synów. Odnosi się to albo do wydalenia......
10. Boże Narodzenie – Paolo Uccello „Bęben”, zwieńczający kopułę katedry florenckiej, składa się z ośmiu dużych okrągłych okien. Budowa kopuły została ukończona do 1431 roku. W ciągu następnych kilku lat prowadzono prace nad instalacją witraży, wykonanych na podstawie rysunków najlepszych włoskich artystów tamtych czasów – Andrea del Castaño, Donatello, Lorenzo Giberti i Paolo Uccello. Przygotowali pełnowymiarowe kartony, które służyły jako modele......
11. Dziecko (Boże Narodzenie) – Paul Gauguin Paul Gauguin malując „Dziecko” Francuski malarz Paul Gauguin namalował obraz „Dziecko” lub „Dziecko” podczas swojego pobytu na wyspie Tahiti w 1896 roku podczas swojego pobytu na Tahiti. Obraz przedstawia obraz narodzin Tahitańskiego Chrystusa. Nasycenie koloru i statyczny charakter tego utworu są charakterystyczne dla dzieł Paula Gaugina z tamtych czasów. Jego obrazy z tego okresu są......
12. Boże Narodzenie Matki Bożej z dwoma świętymi na polach „Święta Bożego Narodzenia” to jedno z arcydzieł późnego malarstwa ikon. Autor ikony był prawdopodobnie dobrze zaznajomiony z dziedzictwem królewskich mistrzów XVII wieku, który zachował się w licznych kaplicach domowych. Malarz ikon demonstruje niesamowite umiejętności budowania fantazji architektonicznych, dowolnie zmieniając ich elementy. Na ikonie wielowymiarowe i wielowymiarowe epizody cyklu pierwszego tłoczenia są znakomicie połączone. Modlitwa Joachima......
13. Boże Narodzenie (Altar Portinari). Lewe skrzydło – Hugo Gus Tommaso Portinari ukląkł na lewym skrzydle przed otwartymi drzwiami do stodoły. Jest reprezentowany przez Świętego Tomasza z włócznią w dłoni, kładąc stopę na podłodze płaszcza. Młodzi synowie Portinari, Antonio i Pijello klęczą za nim; pierwszym z nich jest św. Antoni, który można rozpoznać po dzwonie, jego atrybut. Prawdopodobnie brak miejsca uniemożliwił przedstawienie młodszych synów donatora....
14. Boże Narodzenie z St. Elżbieta i mały Jan Chrzciciel – Correggio (Antonio Allegri) Duże miejsce na tym obrazie poświęcone jest szczegółom krajobrazu, przedstawionym w najdrobniejszych szczegółach. Uwagę przyciągają subtelne promienie schodzące gdzieś z góry, zza skradzionych obrazów. Musimy założyć, że są to promienie Gwiazdy Betlejemskiej. Nowy język malarstwa: twórczość Correggio zbiegła się z przełomem w rozwoju włoskiej sztuki XVI wieku. Artysta opracował nauczanie Andrei Mantegny na temat wykorzystania......
15. Apollo z lirą – Wasilij Maximow Praca praktykanta rzeźbiarza Akademii Sztuk Pięknych jest powtarzalną wersją dzieła włoskiego rzeźbiarza A. Tarsiego znajdującego się w Ermitażu. Apollo jest synem Zeusa i Latony, jednego z najbardziej czczonych bogów greckiego panteonu: boga światła, słońca, wróżki, mecenasa sztuki, przywódcy muz. Post w 1929 roku z Państwowego Ermitażu....
16. Opłakiwanie Chrystusa przez anioły – Federico Zuckari Artysta rzymski, przedstawiciel manieryzmu, Federico Zukkari zwrócił się w swoim obrazie do dość rzadkiej ikonografii – Lamentując aniołów usuniętych z krzyża Zbawiciela. W jaskini, w której ma się odbyć pogrzeb Jezusa, aniołowie stoją wokół niego z pochodniami w rękach. Jeden z nich, podnosząc wzrok ku niebu, podtrzymuje Jego ciało, na którego obraz inspirowany jest sztuką......
17. Jednorodzony Syn Słowo Boże – Victor Vasnetsov Wielokrotnie V. M. Vasnetsov odwoływał się do tematów religijnych w swoich pracach. Obraz „Jednorodzonego Syna Słowa Bożego” przedstawiony jest również w formie fresku w katedrze Włodzimierza. Praca poświęcona jest koncepcji „wolności”. W swojej centralnej części artysta malował Jezusa Chrystusa jako młodość. Ubrany jest w białe ubrania, z obrazu pochodzi świeżość i lekkość. Wszystko to wskazuje......
18. Diana – Theodosius Shchedrin Tworząc obraz Diany, poezja starożytnego mitu połączyła się z poetyckim światem artysty. Obraz starożytnej bogini – ulubionego dzieła rzeźbiarza – jest pełen uroku. Dianę rozsiewa delikatny blask młodości i piękna, czystość i świeżość, odbierane przez rzeźbiarza z żywej natury, bez namiętności do zmysłowej atrakcyjności. Pozowanie gniewnej bogini, złapanej przez Acteona podczas kąpieli, jest naturalne. Podniecenie......
19. Portret Natalii Semenovny Borshchova – Dmitry Levitsky Porywczy, pełen temperamentu, pełen ognia i żywotności Borschowa, wydaje się, że tylko przez chwilę zatrzymała się przed nami. Łatwość jej ruchów, pasja do tańca harmonizuje z otwartą, uśmiechniętą twarzą. Patrzy na widza radośnie, wcale nie zakłopotana, jakby świadoma swojej urody. Gładki rytm tańca uwydatnia curlingowe i migocące światło i cień złotego paska na brzegu aksamitnej......
20. Portret rzeźbiarza – El Greco Obraz El Greco, zwany „Portretem rzeźbiarza”, przedstawia rzeźbiarza pracującego w pracowni, by stworzyć popiersie Filipa II. Uważa się, że artysta przedstawił słynnego rzeźbiarza Pompeo Leoni, który zajmował stanowisko głównego rzeźbiarza na dworze w Madrycie Philip II. Ojciec Pompeo Leoni, Leoni Leoni, pracował jako medalista i rzeźbiarz na dworze cesarza Karola V, ojca Filipa II. Powód......
21. Młody człowiek z czaszką w dłoniach – Lukas-van Leiden Młodszy współczesny Albrecht Dürer, Luke Leydensky, w oczach koneserów sztuki i historyków, był jego równym rywalem, jeszcze lepszym od niemieckiego grawera, potrafiącego przekazać subtelne niuanse światła i cienia oraz światła i powietrza w krajobrazie. Grawerowanie Łukasza z Leiden stało się rzadkością w XVII wieku....
22. Niepokalane Poczęcie – Francisco de Zurbaran Stworzenie „abstrakcyjnego” obrazu Najświętszej Maryi Panny, wielkiego Hiszpana Francisco de Zurbarana, będącego prawdziwym katolikiem, miało być proste i wyraziste, naturalne i jednoznaczne, nie zapominając o elemencie estetycznym. Pomysł mistrza jest prosty i niejednoznaczny w tym samym czasie – Maryja, przyszła matka Chrystusa Zbawiciela, jest przed nami, ale z pojawieniem się prostej hiszpańskiej dziewczynki, trochę kanciastej......
23. Kosz z owocami – Michelangelo Merisi da Caravaggio Michelangelo da Caravaggio w wieku 22 lat, nieświadomie, stał się twórcą innowacyjnego gatunku w malarstwie – martwej natury. Artysta przedstawił kosz pełen ziemskich owoców: tu są pędzle dojrzałych winogron i wiele figowych drzew, są jabłka i gruszki. Owoce są zrywane razem z liśćmi i nie są wcale upiększone, już widać ślady więdnięcia i rozkładu, niektóre......
24. Portret rzeźbiarza I. P. Witali – Karl Bryullov Vitali, Ivan Petrovich studiował w Akademii Sztuk Pięknych, gdzie później został profesorem. Rzeźbiarskie dekoracje triumfalnych bram Twerze w Moskwie, płaskorzeźby: „Chrzest św. Włodzimierza”, „Adoracja Trzech Króli” i „Św Izaaka Dalmacji” za fronton katedry św. Izaaka, posąg Pawła I z brązu, popiersie K. Brulłowa, posąg Wenus, „Herkules, uderzenie hydry „, posągi cesarzowej Marii Fiodorowna i Wielkiej......
25. Gulf of Naples – Ivan Aivazovsky Rano Na morzu, lekka, ledwo zauważalna bryza. Rybacy już poszli na ryby – niektórzy na żaglówce, inni na prostej łodzi. W oddali Wezuwiusz unosi się, a gorące południowe słońce unosi się nad nim, wypełniając dookoła złotym światłem. Niebo wciąż jest pokryte białymi obłokami. Bardzo utalentowany artysta przejrzał łagodne przejścia kolorów – od ciemnoniebieskiego, prawie czarnego,......
26. Wtorek – Peter Blake Obraz „Wtorek” to fajny szkic. Nad świątecznym balkonem pomalowanym szerokimi jasnymi paskami z napisem wielkimi literami we wtorek umieszczony jest billboard – dziewczyna reklamuje futro, obok billboardu w oknie widać sypialnię i roczną nagą kobietę uśmiechniętą z balkonu. Peter Blake nakreślił zwykłą uliczną historię i zrobił ładny obraz w stylu pop-artu....
27. Oaks – Ivan Shishkin I. I. Szyszkin – uznany mistrz malarstwa. Jego obrazy są bardzo jasne, kolorowe. W swoich pracach pokazuje rosyjską naturę w całej okazałości. Pokazuje pełne wdzięku sosny i potężne dęby. Ta miłość do ojczystych krajów przenika cały obraz Dębów. Chcę zwrócić uwagę na ogólny kolor obrazu. Gra światła i cienia zaskakuje swoją naturalnością. Wygląda na to,......
28. Portret Maria Louise de Tassis – Anthony Van Dyck Rodzina de Tassis pochodzi z Bergamo i stała się sławna dzięki wynalezieniu pierwszego systemu pocztowego w Europie pod koniec XV w. Maria pochodziła z rodzinnego oddziału Antwerpii. Artystka przedstawiła dziewiętnastoletnią dziewczynę patrząc wprost na widza. Ciemne tło pozwala skupić się na pięknym modelu. Ma na sobie elegancką czarno-białą sukienkę z dużymi kuflami we francuskiej modzie......
29. Parrot Cage – Jan Steen Obraz holenderskiego artysty Jana Walla „Klatka z papugą”. Rozmiar malowania 50 x 40 cm, drewno, olej. Inna nazwa tego obrazu to słynny mistrz krajowego gatunku „Wnętrze z biesiadnikami, klatka z papugą, dwóch graczy w backgammon i inne postacie” lub krótki, podany na aukcjach sztuki, „Scena z graczami”. Na niektórych zdjęciach, kiedy pracowaliśmy z kolorystami, Sten......
30. Lenistwo – Peter Bruegel Praca jest nadrukiem grawerowania na papierze za pomocą szarobrązowego atramentu. Wymiary grawerowania wynoszą 214 × 296 mm. W lewym dolnym rogu znajduje się autorstwo – „P. brueghel. Inuentor”, w prawym dolnym rogu znajduje się data druku i nazwisko wydawcy – „H. Cock. Excude. Cum gratia et priuilegio.1558”. Istnieją inne odbitki, w tym lustro. Skład graweru......
31. Portret Johna Kilmorey – Thomas Gainsborough John Kilmorey – Earl, Viscount of Irish Peerage. Na tle krajobrazu mężczyzna w średnim wieku wydaje się równie gęsty jak drzewo za nim. Pochyla się na lasce. Twarz jest prosta, peruka. Człowiek nie wygląda jak model łaski i wdzięku, wywołuje jednak poczucie pewności i dokładności, jasne jest, że człowiek zna swoją własną wartość i swoje......
32. Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny – Peter Rubens Zaśnięcie jest oddzieleniem duszy od ciała, śmiercią. Rubens przedstawia Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny, która umiera, a jej dusza rozdziela się z ciałem, a następnie następuje ich cudowne zjednoczenie i opuszczenie zmartwychwstałego ciała Maryi na świat....
33. Za haftem – Victor Borisov-Musatov Na drewnianej werandzie wychodka, zalanej łagodnym słońcem, Elena Musatova, siostra artysty, pochyliła się nad obręczami na tle zielonych i złotych liści. Tyle uroku w tej ciemnowłosej głowie, w twarzy, różowawym rumieńcu, w gładkich liniach, wytyczających wspaniałą, a zarazem prostą sukienkę. Tak, a typ dziewczyny – ładny, delikatny i prosty. Zostanie porównany do „młodej chłopki Puszkina”.......
34. Miłośnik kaktusów – Karl Shpitsveg Podobnie jak wszyscy mistrzowie Biedermeier, Spitzweg lubił przedstawiać postaci w ogrodzie lub na tarasie, w małej, skompresowanej przestrzeni, przenosząc plastyczność rozkładu światła i cienia....
35. Najświętsza Maryja Panna, czcząca dziecko – Correggio (Antonio Allegri) We wczesnych pracach malarza można prześledzić, w jaki sposób wpływ Mantegny zostaje zastąpiony wpływem Leonarda da Vinci oraz w jaki sposób stopniowo formuje się niezależne Allegri. Mary w Uffizi nadal nosi szalik na głowie. Ale aureola chmur i ładny „Baby Christ” już zapowiadają prawdziwe Correggio. Nauczył się także z Leonarda zasad piramidalnej kompozycji, różniących się......
36. Portret młodego mężczyzny na obrazie św. Sebastiana – Antonio Boltraffio Na obrazie Boltraffio „Portret młodego mężczyzny na obrazie Świętego Sebastiana” renesansowe idee o człowieku są w pełni wcielone. W modelowaniu twarzy, ocienionym przez mgłę przejrzystego światła i cienia, zauważalny jest wpływ Leonarda da Vinci, w którego pracowni mediolańskiej Boltraffio studiował i pracował przez długi czas. Portret przedstawia świeckiego młodzieńca, tylko strzałka wskazuje na chrześcijańską historię......
37. Modlitwa w ogrodzie Getsemani – Correggio (Antonio Allegri) Nie sposób przecenić roli światła w dziełach Correggio. Artysta zawsze przywiązywał wielką wagę do oświetlenia, kontrastów światła i cienia. Na przykład we wczesnej pracy „Judyty” „porywiste” światło z pochodni, które odbywa się w rękach pokojówki, podkreśla, że ​​wszystko dzieje się w tajemnicy, pod osłoną nocy. Na obrazie „Modlitwa w ogrodzie Getsemani” niezwykle ważne jest 1528......
38. Obrazy Chrystusa – Giovanni Bellini Większość z tych dzieł Bellini stworzyła, najwyraźniej, dla osób. Stwierdzenie to potwierdza fakt, że prawie wszystkie z nich mają mały format. Najciekawsze z tych obrazów to „Chrystus błogosławiący” i niektóre „napoje”. Tradycyjnie ciało zmarłego Chrystusa jest wspierane przez Matkę Boga i apostoła Jana. Powyżej widać dokładnie ten napój Belliniego. Żałobna twarz Maryi jest prawie równie......
39. Portret Chłopka Torzhkovskaya Christinyi – Vladimir Borovikovsky Mały portret chłopki Torzhkovskaya Christinyi, mokra pielęgniarka z rodziny lwowskiej, jest interesująca pod względem wyglądu. Khristinya jest młodą kobietą o przyjaznej i nieco zakłopotanej twarzy. Jej delikatny uśmiech, pełna wdzięku postawa i eleganckie stroje tworzą obraz pełen świątecznej radości. W tym samym czasie widz nie pozostawia poczucia skromności i duchowej czystości chłopa. Sympatyczny, ale także......
40. Widok z Auvers-sur-Oise. Ogrodzenie – Paul Cezanne Wybitny artysta post-impresjonistyczny Paul Cezanne stworzył wspaniałe francuskie krajobrazy pełne światła i spokoju. Przykładem jest krajobraz „Widok z Auvers-sur-Oise”, który został stworzony przez artystę około 1873 roku. Obraz jest namalowany olejem, ale obraz krajobrazu przypomina pastelową etiudę. Warstwa farby nakładana jest niedbale i jakby była szkicem, a nie samodzielną pracą. Krajobraz zawiera kilka planów kompozycyjnych.......