Boże Narodzenie (Altar Portinari). W stanie zamkniętym – Hugo Gus

Podobne obrazy:

1. Boże Narodzenie (Altar Portinari). Prawe skrzydło – Hugo Gus Żona Tommaso, Maria, wraz z córką Margaritą, jest przedstawiona na prawym skrzydle. Co ciekawe, Maria Baroncelli ma ten sam stroik, naszyjnik i pierścionek, jak w małżeńskim portrecie Memling. Patronuje jej święta Maria Magdalena, patrząc na nią zza Margarity. Natomiast św. Małgorzata patrzy na córkę dawcy zza Maryi. Margaret stoi na smoku, według legendy, która ją......
2. Boże Narodzenie (Altar Portinari). Lewe skrzydło – Hugo Gus Tommaso Portinari ukląkł na lewym skrzydle przed otwartymi drzwiami do stodoły. Jest reprezentowany przez Świętego Tomasza z włócznią w dłoni, kładąc stopę na podłodze płaszcza. Młodzi synowie Portinari, Antonio i Pijello klęczą za nim; pierwszym z nich jest św. Antoni, który można rozpoznać po dzwonie, jego atrybut. Prawdopodobnie brak miejsca uniemożliwił przedstawienie młodszych synów donatora....
3. Ołtarz męski w zamkniętym stanie – Jan van Eyck Po zamknięciu ołtarz przypomina pokój nad podziemną kaplicą. W rzeczywistości znajduje się nad ziemią w zamku z widokiem na miasto poniżej. Zwiastowanie odbywa się w tym pokoju, podobnym do kaplicy Marii. Tak jak w Tryptyku Merod, nisza z garnkiem i ręcznikiem wskazuje na czystość Maryi. Po lewej, w sąsiedniej przestrzeni, która przypomina część kątowej wieży,......
4. Adoracja Pasterzy (Ołtarz Portinari) – Hugo van der Goes Mistrz północnego renesansu, Hugo van der Goes, był w stanie odzwierciedlić otaczający świat ze wszystkimi szczegółami w swoich dziełach, a jednocześnie spojrzeć na obraz z wysokości, która była wpisana w renesans. Artysta autentycznie interesował się wewnętrznym światem ludzi, których malował, a opisywana cecha miała charakter renesansowy. Wszystko to było szczególnie widoczne w przedstawionym tryptyku: ołtarz......
5. Boże Narodzenie z St. Elżbieta i mały Jan Chrzciciel – Correggio (Antonio Allegri) Duże miejsce na tym obrazie poświęcone jest szczegółom krajobrazu, przedstawionym w najdrobniejszych szczegółach. Uwagę przyciągają subtelne promienie schodzące gdzieś z góry, zza skradzionych obrazów. Musimy założyć, że są to promienie Gwiazdy Betlejemskiej. Nowy język malarstwa: twórczość Correggio zbiegła się z przełomem w rozwoju włoskiej sztuki XVI wieku. Artysta opracował nauczanie Andrei Mantegny na temat wykorzystania......
6. Boże Narodzenie Chrystusa. – Pietro Cavallini W absydzie rzymskiego kościoła Santa Maria in Trastevere zachowała się mozaika Cavallini, zachowana w 1291 r. Na polecenie Bertoldo Stefaneschiego. Oto reprodukcja jednej z sześciu scen z cyklu mozaiki poświęconego życiu Maryi. Ogólnie rzecz biorąc, wynika on z kanonów ikonografii bizantyjskiej, ale w postaci figuratywnej zachowuje raczej rzymskie tradycje. W centrum przedstawiona jest Maryja na......
7. Boże Narodzenie (noc) – Correggio (Antonio Allegri) Correggio uwielbiał światło dla niego samego i był nagradzany za swoją miłość, ponieważ to sztuka przekazywania światła przyniosła ją ponad wszystkim współczesnym mistrzom. Nie był gorszy niż inni mogli wyrazić tajemniczą ciszę i łagodny chłód wczesnym rankiem i późnym wieczorem. Ogromna godność jego dzieł, w której nie ma rywali, jest czarującym światłem, które wnika w......
8. Boże Narodzenie – Petrus Christus Petrus Christus dzieli kompozycję na trzy plany. Pierwsza pokazuje łuk ze scenami z Księgi Rodzaju. Na kolumnach Adam i Ewa odgryzają owoc drzewa wiedzy. W archiwoltach – wygnanie z raju, dzieła Adama i Ewy I zabójstwo Abla. W ostatniej scenie starszego Adama i Ewy towarzyszy jeden z ich synów. Odnosi się to albo do wydalenia......
9. Boże Narodzenie Chrystusa Kompozycja multidubject zawiera obraz kilku wydarzeń związanych z historią Narodzenia Chrystusa. Podobnie jak wiele dzieł sztuki Palekh, powtarza próbę z XVII wieku. Ikona jest profesjonalnym XIX-wiecznym obrazem Palekh, reprezentującym wartość artystyczną i muzealną....
10. Boże Narodzenie – Federico Barocci Barochchi odziedziczył swoje artystyczne mistrzostwo od swojego ojca, rzeźbiarza, wuja, architekta i pradziadka, słynnego rzeźbiarza z Mediolanu. Barochchi powstało w rzymskim kręgu zwolenników Rafaela, jest malarzem epoki późnego manieryzmu. „Boże Narodzenie” stoi w serii wspaniałych obrazów Barochchiego o religijnej historii. Mistrz daje obrazowi Kościoła bezpośredniość emocjonalnego oddziaływania. W tle płótno świętego Józefa otwiera drzwi pasterzom,......
11. Boże Narodzenie – Paolo Uccello „Bęben”, zwieńczający kopułę katedry florenckiej, składa się z ośmiu dużych okrągłych okien. Budowa kopuły została ukończona do 1431 roku. W ciągu następnych kilku lat prowadzono prace nad instalacją witraży, wykonanych na podstawie rysunków najlepszych włoskich artystów tamtych czasów – Andrea del Castaño, Donatello, Lorenzo Giberti i Paolo Uccello. Przygotowali pełnowymiarowe kartony, które służyły jako modele......
12. Boże Narodzenie – Hans Baldung Jedno z najlepszych dzieł Baldunga – „Narodziny Chrystusa” – tkwi w uroku prostoty, bajeczności, autentycznej narodowości. Interesuje go przeniesienie kontrastów gęstej nocnej ciemności i jednego tajemniczego światła. Scena została przeniesiona do zrujnowanej świątyni, której szczeliny są wyraźnie widoczne. Pośród tego braku środowiska, zimna i niewygody, czułość i miłość tych, którzy podziwiali Maryję i starego Józefa,......
13. Dziecko (Boże Narodzenie) – Paul Gauguin Paul Gauguin malując „Dziecko” Francuski malarz Paul Gauguin namalował obraz „Dziecko” lub „Dziecko” podczas swojego pobytu na wyspie Tahiti w 1896 roku podczas swojego pobytu na Tahiti. Obraz przedstawia obraz narodzin Tahitańskiego Chrystusa. Nasycenie koloru i statyczny charakter tego utworu są charakterystyczne dla dzieł Paula Gaugina z tamtych czasów. Jego obrazy z tego okresu są......
14. Boże Narodzenie Matki Bożej z dwoma świętymi na polach „Święta Bożego Narodzenia” to jedno z arcydzieł późnego malarstwa ikon. Autor ikony był prawdopodobnie dobrze zaznajomiony z dziedzictwem królewskich mistrzów XVII wieku, który zachował się w licznych kaplicach domowych. Malarz ikon demonstruje niesamowite umiejętności budowania fantazji architektonicznych, dowolnie zmieniając ich elementy. Na ikonie wielowymiarowe i wielowymiarowe epizody cyklu pierwszego tłoczenia są znakomicie połączone. Modlitwa Joachima......
15. Pokłon Trzech Króli (Ołtarz Monforte) – Hugo Gus Pokłon Trzech Króli [1468-1470] 147 x 242 cm, Muzeum Państwowe w Berlinie. Zasugerowano, że Hugo van der Goes urodził się w rodzinie malarza w Gandawie. W każdym razie stał się niezależnym mistrzem w gildii lokalnych artystów w 1467 roku i pracował w mieście do 1477 roku. Podczas tej dekady pracy w Gandawie zyskał reputację bardzo......
16. Osioł w szkole – Peter Bruegel Ludność Holandii miała wysoki poziom wykształcenia. Pewien włoski podróżnik nawet wyraził opinię, że każdy może czytać i pisać. Bruegel chichocze z zapałem swoich rodaków, aby się uczyć. „Osioł nigdy nie stanie się koniem, nawet jeśli pójdzie do szkoły”. – mówi przysłowie i ten obraz....
17. Śmierć Maryi – Hugo Gus Śmierć Maryi jest jednym z pięciu lub sześciu zachowanych arcydzieł Hugo van der Goesa. Nawet jeśli weźmiemy pod uwagę mniejsze niepochowane ołtarze, o których wiemy, że są to kopie lub dokumenty, to dziedzictwo twórcze mistrza to około tuzin dzieł. Można to wytłumaczyć przedwczesną śmiercią artysty związanego z jego zaburzeniem psychicznym. Mnich z czerwonego klasztoru w......
18. Fall – Hugo van der Goes Z jednej strony tego dyptyku, podobno napisanego po roku 1479, Van der Goes przedstawia własną interpretację Upadku Adama i Ewy, z drugiej opłakuje Chrystusa i ogólnie nastawia widza na myślenie o ludzkim grzechu i ofierze niezbędnej, aby odkupić go. Ogród Edenu, w centrum którego widzimy starannie napisane Drzewo Wiedzy Dobra i Zła, jest tradycyjnym obrazem......
19. Uwolnienie Apostoła Piotra z więzienia – Jusepe de Ribera „Uwolnienie Apostoła Piotra z lochów” jest dziełem typowym dla Ribera. W nim, podobnie jak w wielu jego dziełach, rozbrzmiewa temat męczeństwa dla wiary. Światło przenikające przez okno, wyciąga z mroku postać apostoła Piotra leżącego na podłodze i oświetla anioła, który przyleciał do niego. Naturalizm z którym pomalowana jest twarz i ręka świętego Piotra oraz cała......
20. Pokłon Trzech Króli. Altar Zanobi – Sandro Botticelli Obraz Sandro Botticellego „Adoracja mędrców”, klientem bankiera ołtarza Giovanni di Zanobi del Lama, pierwotnie obraz znajdował się w kościele Santa Maria Novella we Florencji. Rozmiar malowania 111 x 134 cm, drewno, tempera. Ta historia została rozpowszechniona w obrazie wczesnego renesansu. Artyści starali się szczegółowo opisać okoliczności ewangelicznej opowieści o cudownym narodzeniu Chrystusa i trzech wschodnich......
21. Zwiastowanie (Altar Merode) – Robert Kampen Ołtarz Mérode, nazwany tak od rodziny, która posiadała go od dawna, został po raz pierwszy przypisany Rogierowi van der Weydenowi, a następnie mistrzowi z Flemal, który został później zidentyfikowany przez Roberta Kampena. W dziele widoczne są cechy sztuki późnego średniowiecza – jasne kolory, niektóre umowność obrazu i częściowo spłaszczona przestrzeń, ale już należy do renesansu:......
22. Isenheim Altar, pierwszy zamiatacz – Matthias Grunewald „Ołtarz Isenheima” jest formą składaną, czyli składanym ołtarzem i został zaprojektowany w taki sposób, aby w ciągu roku otwierać różne okiennice i obrazy ołtarzowe w określone daty i święta odpowiadające wydarzeniu religijnemu. W czasie adwentu i postu ołtarz został zamknięty. Jest to pierwsze przemieszczenie ołtarza, gdzie przedstawiono „Ukrzyżowanie”. Rozważ to szczegółowo. Pięć postaci wyraźnie wyróżnia......
23. Wizje św. Antoniego. Altar Right Wing – Hieronymus Bosch Obraz „Wizje św. Antoniego” to prawe skrzydło ołtarza „Kuszenie św. Antoniego” Kiedy św. Antoniusz żył jako pustelnik na pustyni, ścigał go najbardziej uwodzicielski ze wszystkich kusicielek. W ogrodzie Eden upadek człowieka rozpoczął się wraz z Ewą i świadomością seksapilu, kiedy Adam i Ewa dowiedzieli się, że są nadzy. Diabeł jest święty, nagi, nieśmiało zasłaniając ręką......
24. Isenheim Altar, drugi pociąg – Matthias Grunewald W niedziele i w dniach Narodzenia Pańskiego otwierały się pierwsze drzwi Ołtarza Isenheim, a jasny dzień narodził się z ciemności beznadziejnej nocy, bez końca rozpaczy i równie bezgranicznej radości. W centrum ołtarza w oczach wierzących otworzył się obraz „Gloryfikacja Matki Bożej”. I należy to rozpatrywać razem na zdjęciach na drzwiach od lewej do prawej. Lewa......
25. Piekło Right Shutter Altar Last Judgement – Hieronymus Bosch Prawy ręczny tryptyk „piekło” „Sąd ostateczny” Hieronima Bosch przedstawia grzeszników skazanych przez Boga. Według Boscha, większość ludzkości czeka na piekielne ogniki, mąkę, jęki i zgrzytanie zębów. Taki jest straszny los. które Bóg przygotował dla ludzkości. Na ten temat Bosch stworzył wiele imponujących zdjęć, ale najsilniejsze pod względem efektów są prawdopodobnie na prawym skrzydle tego tryptyku.......
26. Cud sv. Hugo Grenoble w refektarzu klasztoru – Francisco de Zurbaran Cud zdarzył się podczas wizyty w refektarzu klasztoru przez świętego Hugo z Grenoble, kiedy uleczył utykanie chłopca, sługę klasztoru. Scena przedstawiona przez artystę wydaje się zupełnie obojętna. Nic nie ujawnia podniecenia mnichów tu obecnych, zamrożonych w godnym oczekiwaniu przy stole klasztornym. Dominacja białych, jasnych złotych, szarych i niebieskich barwnych plam, przeniknięta jasnym światłem, wzmacnia wrażenie......
27. Altar Obra – Masaccio W drugim wydaniu „Życia najsławniejszych malarzy” George Vasari przypisuje Masaccio obraz ołtarza, który widział w kościele Marii Marii Maggiore w Rzymie. W XVII wieku obraz ten został usunięty z kościoła i wkrótce został utracony. To był tryptyk dwukierunkowy. W 1950 roku, w jednej prywatnej kolekcji w Anglii, odkryto dwa panele tego obrazu, które natychmiast zostały......
28. Święty Jan Chrzciciel – Leonardo da Vinci Obraz „Św. Jana Chrzciciela” został wymyślony przez artystę na początku XVI wieku, o czym świadczy szkic anioła z uniesioną ręką w pozie Jana, przypiętego do arkusza z około 1504 r. Leonardo zaczął pracować nad nią podczas swojego drugiego pobytu w Mediolanie i kontynuował pracę w Rzymie. Wygląda na to, że według samego mistrza płótno nigdy......
29. Pałac Dożów i Promenada Schiavoni – Antonio Canaletto Poetów domy Wenecji porównywane były do ​​”ptaków morskich, które gniazdowały w połowie na ziemi, a połowa w morzu”. Ta podwójna natura rodzinnego miasta Canaletto została wyrażona lepiej niż ktokolwiek inny. W swojej pracy uchwycił magię Wenecji, jakby utkany przez jakiegoś czarodzieja ze światła, wody i kamienia. Światło wylewa się z obrazów Canaletta zaślepionych współczesnych. „Jego......
30. Werl Altar – Robert Kampen Na prawym skrzydle jest czytanie św. Barbary. Jest pokazywana w przytulnym pokoju mieszczańskiego domu. Za oknem, na tle krajobrazu, znajduje się wieża i scena jej męczeństwa. Odbiór połączenia w jednej pracy z różnych epizodów, wątek związany z głównym bohaterem dzieła, był charakterystyczny dla malarstwa holenderskiego XV wieku. Na czele prac przed nami jest blond dziewczyna......
31. Dresden Altar – Albrecht Durer Słynny trzydniowy „Ołtarz Drezno” został napisany przez Dürera dla kościoła w Wittenberdze. Środkowa część tryptyku to Maria z dzieckiem. Matka Boska, przypominająca włoskie obrazy, powściągliwa, niemal surowa, oparta na modlitewnym położeniu nad śpiącym Jezusem. Obok dziecka książka jest symbolem Pisma Świętego, a gruszka jest symbolem grzechu pierworodnego. Panele boczne przedstawiają św. Antoniego i św. Sebastiana......
32. Jednorodzony Syn Słowo Boże – Victor Vasnetsov Wielokrotnie V. M. Vasnetsov odwoływał się do tematów religijnych w swoich pracach. Obraz „Jednorodzonego Syna Słowa Bożego” przedstawiony jest również w formie fresku w katedrze Włodzimierza. Praca poświęcona jest koncepcji „wolności”. W swojej centralnej części artysta malował Jezusa Chrystusa jako młodość. Ubrany jest w białe ubrania, z obrazu pochodzi świeżość i lekkość. Wszystko to wskazuje......
33. Portret Natalii Semenovny Borshchova – Dmitry Levitsky Porywczy, pełen temperamentu, pełen ognia i żywotności Borschowa, wydaje się, że tylko przez chwilę zatrzymała się przed nami. Łatwość jej ruchów, pasja do tańca harmonizuje z otwartą, uśmiechniętą twarzą. Patrzy na widza radośnie, wcale nie zakłopotana, jakby świadoma swojej urody. Gładki rytm tańca uwydatnia curlingowe i migocące światło i cień złotego paska na brzegu aksamitnej......
34. Biorąc pod opiekę i niosąc krzyż. Outer Altar Wings – Hieronymus Bosch Lewe zewnętrzne drzwi „Biorąc Jezusa pod straż w ogrodzie Getsemani”. Prawe zewnętrzne drzwi „Przenoszenie krzyża”. Zewnętrzne skrzydła tryptyku „Kuszenie św. Antoniego” wykonane są w technice grisailles. Pokazują sceny Męki Chrystusa. Podczas gdy Judasz pośpiesznie opuszcza Ogród Getsemane z trzydziestoma złotnikami, strażnicy świątynni i słudzy arcykapłana atakują Jezusa równie gwałtownie jak demony świętego Antoniego na lewym......
35. Biblioteka Laurentian – Michelangelo Buonarroti Typ: Architektura. Rok powstania: 1559. Biblioteka Laurentian została zaprojektowana przez Michała Anioła w 1524 roku dla kościoła San Lorenzo we Florencji. Cała konstrukcja, w tym wnętrze lokalu, została opracowana przez mistrza w nowatorskim wówczas stylu manieryzmu. Ta praca jest jednym z najważniejszych osiągnięć architektonicznych Michała Anioła. Charakteryzuje się innowacyjnymi i rewolucyjnymi sposobami wykorzystania przestrzeni....
36. Portret mężczyzny – El Greco Portret mężczyzny mistrza Domenico Teotokopuli napisał pod koniec studiów w Rzymie. Do tej pory nie udało się ustalić, kto jest przedstawiony w tym portretie, istnieje kilka założeń. Praca ta wyraźnie pokazuje wzrost umiejętności artysty, który przeszedł od bizantyjskiej tradycji malarstwa ikonowego przez humanizm włoskiego renesansu do własnego, głęboko indywidualnego stylu. Dlatego nie jest zbiegiem okoliczności,......
37. Portret Catherine Ivanovna Molchanova – Dmitry Levitsky W tym miejscu przestrzeń Molchanova zbudowana jest za pomocą dwóch przeciwległych przekątnych. Rolę pierwszej pełni oświetlona postać dziewczyny siedzącej na pierwszym planie z prawą nogą wysuniętą do przodu. Z ciemności spotykają ją ukośne zakładki spódnicy kozaka. Najlżejsza część draperii znajduje się w prawym górnym rogu obrazu: stamtąd, wzdłuż wypukłych krawędzi fałd, promienie światła przesuwają się......
38. Święty Mateusz i Anioł – Michelangelo Merisi da Caravaggio W lutym 1602 r. Caravaggio otrzymał zamówienie na obraz „Św. Mateusza i anioła”, który miał się odbyć między dwoma wcześniejszymi obrazami w ołtarzu kaplicy Contarelli. Jego spisek wiąże się z pojawieniem się anioła u Mateusza, który zainspirował go do napisania jednej z Ewangelii. Idąc za jego realizmem, Caravaggio przedstawił anioła z bezpośrednią ręką Mateusza na......
39. Narodziny – Marc Chagall Ten obraz jest narracyjny i bogaty w detale. Tutaj jedna z głównych zasad poetyki Chagalla przejawiała się najdokładniej – wykorzystanie codziennych i zredukowanych szczegółów wziętych z życia, przekazanych w całej swej specyfice i przekształconych w symboliczny obraz. Lewa strona obrazu pokazuje narodziny, interpretowane jako sakrament. Przed nami piramidalna kompozycja trzech postaci – kobiet w pracy,......
40. Taniec w „Moulin de la Galette” – Pierre-Auguste Renoir Ten obraz został nazwany najpiękniejszym obrazem z XIX wieku. Fabuła filmu jest jednym z wielu tańców w restauracji Mill of Galette delle, jednego z wielu klubów w Montmartre, który był rajem dla bohemy i artystów takich jak Toulouse-Lautrec, Van Gogh czy Renoir. To płótno jest jednym z najbardziej ambitnych dzieł Auguste’a Renoira. Osobliwością obrazu jest......