Baksheev wyraził swój stosunek do natury z wielkim wglądem. Napisał: „Kiedy wędrujesz wśród natury, widzisz ruch na polu, w lesie, w chmurach, wszystko oddycha, wszystko żyje, i jak wyraźnie jest to tylko fenomen życia! Ileż szczęścia, szczęścia, które można zobaczyć latem, jak słońce zalewa pola i lasy swoimi promieniami, woda i niebo! Zapach ziemi, zapach lasu – cóż za urok! Jest żarliwe pragnienie przeniesienia go na płótno.
Przekazywać manifestację życia, jego podziw. To tutaj znosimy szereg uroku i rozczarowania. Trudno, oh, jak trudno jest przekazać to, co widzisz i co czujesz. Ale jaka wielka przyjemność odczuwa artysta, gdy udaje mu się dać kawałek prawdziwego życia na płótnie „. Słowa Baksheva dobrze ukazują oryginalność jego sztuki – rozkosz artysty w obliczu natury, a jednocześnie jakiś szczególny, ostrożny stosunek do niej. Jasność i czystość uczuć podbijają ich głęboko emocjonalną treścią, które w pełni objawiają się w jednym z najlepszych obrazów „Niebieskiej wiosny” Bakshewa. Obraz ten jest głęboko odczuwaną opowieścią o wciąż młodej naturze.
Czysty błękit nieba jest tu pięknie przeniesiony, spoglądając przez kruche, jeszcze nie zielone gałązki, delikatne różowe brzozowe pnie, budzącą się do życia ziemię, ocieploną przez pierwsze ciepłe promienie. Artystyczny obraz tego wspaniałego dzieła malarskiego promieniuje pokojem. Jednocześnie jest w nim dużo radości i świeżości, co świadczy o jasnej, wesołej duszy artysty. Baksheev nie stara się zaimponować widzowi dekoracyjną jaskrawością koloru lub niezwykłą, spektakularną decyzją kompozytorską.
Przestrzeń po cichu przechodzi w głębię obrazu, co informuje o kompozycji równowagi i proporcji. grupy drzew na pierwszym planie, jakby publiczność nie może zagłębić się w lasku brzozowym, trzymając jego uwagę przez ofiarę podziwiać białe pnie i ich kapryśny, żywy i drżącą postać. Kolorystyka obrazu poprawia ogólny nastrój spokoju, jasności i oświecenia. Połączenie subtelnych odcieni niebieskiego, różowego, płowego i złotego tworzy poczucie czystości i świeżości natury obudzonej po długim śnie.
Z nieporównywalną zręcznością łączy Baksheev zażółcenia ubiegłorocznych liści, różowawej mgły, która okrywała daleki las, rozległy błękit nieba i czystą biel drzew. Te cztery podstawowe kolory, podane nie lokalnie, ale z nieskończoną liczbą przejść tonalnych, tworzą dźwięczną, a jednocześnie delikatną i harmonijną kolorową strunę. W obrazie „Błękitna wiosna” Bakshejew pojawia się jako wierny następca klasycznej tradycji realistycznego krajobrazu Rosji, reprezentowanej przez takich artystów jak Lewitan, Sawrasow czy Ostromoukha. Ale w tym dziele jest coś nowego, co wskazuje, że jego autor jest malarzem naszej radzieckiej ery. Ta nowa wyraża się w radosnej akceptacji życia, w jasnym świetle otoczenia.
Malowanie Bakshejewą pełną nadziei. Artystka jakby potwierdza wiarę w życie, w niewyczerpane, życiodajne siły natury, w człowieku. Tak, w człowieku! Chociaż nie jest to na obrazie, ale wyrażone w nim uczucia i nastroje są pełne człowieczeństwa, prawdziwej ludzkości. Brzozowy gaj, przedstawiony przez Bakshejewa w najpiękniejszym czasie, w dniach wiosny, jakby zachęcał widza do błądzenia wśród drzew, aby rozkoszować się świeżym zapachem ziemi, aby odsłonić twarz łagodnym promieniom słonecznym. W tej bliskości człowieka znajduje się wielka godność obrazu Bakshejewa – prawdziwego poety rosyjskiej natury.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)