Blue Nude – Henri Matisse

Podobne obrazy:

1. Pink Nude – Henri Matisse Biograf artysty, Lawrence Gowing, zauważył: „był okres, w którym nagie kobiece ciało stało się ciągłym spisek Matisse’a”. Jednak sam artysta zauważył kiedyś: „Postać interesuje mnie znacznie bardziej niż martwe natury czy krajobraz”. Jest to widoczne w jego obrazach. Dla tego samego odaliskam, na przykład, siedząc lub leżąc w fantazyjnych pozach zmysłowych. Ale „Pink Nude” jest......
2. Luksus, spokój i przyjemność – Henri Matisse Kiedy Matisse namalował to zdjęcie, miał 34 lata i był pod wyraźnym wpływem puentylizmu, którym Paul Signac „zarażał” go. Prace wystawione w Niezależnym Salonie w 1905 r. Zrobiły na widzach duże wrażenie. Nieco później został kupiony przez Sinyaka dla swojego domu w Saint-Tropez. Tutaj stylistyka dywizjonistyczna, ale w kompozycji ujawnia się – wpływ Cezanne’a –......
3. Młody żeglarz – Henri Matisse Matisse i jego przyjaciele Albert Marquet, Andre Derain, Maurice de Vlaminck i Georges Rouault zostali nazwani fowistami na jesiennym Salonie w 1905 r., Czyli „dzikim”. Są uważani za członków jednej grupy artystycznej, chociaż taka prezentacja jest oczywista. Były różne, zbliżając się tylko do ich związku z kolorem. Fowizm twierdził, że dominuje kolor nad formą. Wśród......
4. Rzeźba – Henri Matisse Matisse rozpoczął pracę nad rzeźbą w wieku dwudziestu lat i przez następne trzy dekady nie opuszczał tych zajęć, które były dla niego rodzajem „odpoczynku” od malarstwa i badań laboratoryjnych, aby pomóc rozwiązać niektóre problemy z „budową” kształtu i objętości. Podstawą jego poglądów na temat rzeźby były, ogólnie rzecz biorąc, „obrazowe” idee, o czym świadczy na......
5. Kobieta w kapeluszu – Henri Matisse Wystawiony w 1905 r. W „Jesiennym Salonie” w centrum uwagi znalazł się „Kobieta w kapeluszu”. Portret żony Matisse’a, Ameli Pareyr, zaimponował zarówno widzom, jak i krytykom kosztem wolnego pisania, niekompletności, jasności i nienaturalności kolorów, stając się jednym z najbardziej znanych arcydzieł malarza....
6. Okno w Tangerze – Henri Matisse Po raz pierwszy Matisse odwiedził Afrykę Północną w 1906 r. – według własnego uznania – aby „zobaczyć na własne oczy wzrok pustyni”. W 1912 r. Podróżował tam dwukrotnie. Kilka lat przed pierwszą podróżą do Maroka artysta był pod wielkim wrażeniem afrykańskich rzeźb wystawianych w Paryżu. W 1910 odwiedził wystawę sztuki islamu w Monachium, a później......
7. Złota rybka i paleta – Henri Matisse Data założenia: 1914 r. Podczas swojej wizyty w Maroku Matisse zauważył, że miejscowi, po spożyciu niektórych narkotyków odurzających, spędzają czas w cichej kontemplacji złotych rybek. Po powrocie do Paryża postawił miskę z taką rybą w swoim warsztacie. W dziewięciu obrazach artysty pojawiają się te stworzenia, ale ten jest chyba najbardziej znany. Początkowo Matisse nakreślił autoportret......
8. Dance II – Henri Matisse Matisse pokazał prawdziwy bohater, przedstawiając obraz „Radość życia” jako jedyną rzecz na Salonie w 1906 roku, ale jego percepcja w tamtym czasie wymagała bohaterskich wysiłków. Widzowie zostali zaproszeni, by być świadkami śmierci starej tradycji malarskiej, z jej nimfami i pasterzami, i cieszyć się widokiem niezwykłych i pozbawionych wyraźnych zarysów „zbierania cieni, jakby kpili z całej......
9. Madame Matisse (Zielony pasek) – Henri Matisse Obraz „Madame Matisse” został namalowany przez artystę w 1907 roku. Tutaj przedstawił swoją żonę – Madame Matisse. Trzeba powiedzieć, że kiedy płótno zostało zaprezentowane publicznie, społeczeństwo przyjęło nieopisane uczucie i nie było to uczucie podziwu. Ludzie nie mogli zrozumieć, jak można tak bliskiej osobie przedstawiać tak brzydkie światło. Tak, a współczesny wielbiciel talentu artysty nie......
10. Łódź – Henri Matisse Matisse przedstawił łódź pod żaglami i odbicie, które można zobaczyć w wodzie. Na początku nikt nie mógł zrozumieć tego, co jest tutaj przedstawione. Doszło do śmiesznej sprawy. Prace malarza zostały wystawione w Muzeum w Nowym Jorku – postawiono je do góry nogami. Minął ponad miesiąc i dopiero wtedy błąd został wyeliminowany. Chodzi o to, że......
11. Kąpiący się nad rzeką – Henri Matisse Sam autor uznał ten obraz „Kąpiących” za jeden z najważniejszych w swojej karierze i pracował nad nim przez osiem lat, modyfikując szczegóły, odzwierciedlając zainteresowanie kubizmem. Uwięziona paleta barw i surowe formy uderzająco odróżniają obraz od większości innych dzieł Matisse’a....
12. Kobieta w fioletowym płaszczu – Henri Matisse Data powstania: 1937 Ta praca jest portretem Lydii Delektorskiej, która była muzą, a później – towarzyszką Matisse’a. Lydia jest przedstawiona w egzotycznym kostiumie marokańskim, otoczonym egzotycznym kolorem i abstrakcyjnym wnętrzem. Ten obrazek pokazuje deklaratywny styl autora....
13. Stół do jadalni – Henri Matisse Obraz „Stół do jadalni” nawiązuje do wczesnego okresu twórczości Henri Matisse’a, kiedy to, podobnie jak większość młodych wschodzących artystów, został „zarażony” ideami impresjonizmu. Już na pierwszy rzut oka płótno może uchwycić talent i oryginalność początkującego malarza. Pierwszą rzeczą, która przyciąga uwagę, jest wybór gatunku. Niemożliwe jest dokładne przypisanie płótna do konkretnego gatunku: na pierwszy rzut......
14. Widok Collioure – Henri Matisse Jednym z najważniejszych wydarzeń w życiu artystycznym Paryża na początku XX wieku był Salon Jesienny z 1905 r., Którego odkryciu towarzyszył skandal. Kilku młodych artystów, zgrupowanych wokół Henri Matisse, wystawiało tam wiele prac, które wywołały wybuch oburzenia ze strony publiczności i francuskiej krytyki przyzwyczajonej do sensacji. Napisane w jasne, jarzące się kolory, z podkreślonym lekceważeniem......
15. Model – Henri Matisse Obraz „Model” został napisany przez Matisse’a w czasach jego fascynacji impresjonistami. Szczególnie pociągał go Paul Gauguin z jego prostymi formami, lokalnymi kolorami i grubymi, wyraźnymi konturami. Wszystko to możemy zobaczyć na tym płótnie autorstwa Matisse’a. Jednak krytycy sztuki twierdzą, że „Model” nosi jeszcze inne piętno – i to jest charakterystyczny styl innego Paula, ale tym......
16. Otwórz okno – Henri Matisse Data utworzenia: 1905 Henri Matisse był najwybitniejszym członkiem krótkotrwałego, ale zauważalnego w sztuce XX-wiecznego ruchu artystycznego – Fowizmu, który charakteryzował się jaskrawą ekspresjonistyczną i nie-naturalistyczną metodą posługiwania się kolorami. Klasyczną ilustracją pracy tego trendu jest obraz „Okno otwarte”, przedstawiający widok z mieszkania artysty w Collioure, na południowym wybrzeżu Francji. Praca jest uważana za znaczącą dla......
17. Kobieta przy oknie – Henri Matisse Po raz pierwszy Matisse przybył do Nicei w 1917 roku i od razu zakochał się w tym mieście. Artysta był absolutnie zafascynowany lokalnym światłem – „miękkim i cienkim, pomimo blasku”. Matisse raz wyznał jednemu ze swoich przyjaciół: „Kiedy zdałem sobie sprawę, że mogę obudzić się w środku tego świata, byłem gotów umrzeć ze szczęścia, tylko......
18. Dyskusja – Henri Matisse Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że Matisse przedstawia całkowicie banalną scenę, która może wystąpić każdego dnia. Widzimy, jak mąż i żona rozmawiają rano. W postaciach można odgadnąć samego artysty i jego małżonka. Nie jest to łatwe, ponieważ Matisse rozmyślnie kreśli schematy postaci. Ale jeśli zaczniesz głębiej analizować płótno, stanie się jasne, że nie......
19. Koń, jeździec i klaun – Henri Matisse W 1947 roku Matisse otrzymał propozycję złożenia albumu „improwizacji w kolorze i rytmie” o nazwie „Jazz”, który byłby wizualnym odpowiednikiem kompozycji słynnych muzyków jazzowych Louisa Armstronga i Charliego Parkera. W trakcie pracy artysta wycinał postacie z arkuszy papieru gwaszowatego, „rzeźbił rzeźby o żywych kolorach” i „ożywił” wspomnienia z dzieciństwa na sankach, cyrkowych klaunach, gimnastyczkach i......
20. Red Harmony (Deser) – Henri Matisse Jednym z najbardziej żywych, wręcz oślepiających obrazów Matisse’a jest „Red Room”. Przedstawia wnętrze pokoju, w którym kobieta ustawia stół. Struktura kompozycyjna jest całkowicie wypełniona wirami czystego koloru, który wypełnia całą powierzchnię płótna, nawet obrus na stole łączy się ze ścianami. Wszystkie meble są celowo napisane na płasko. Uproszczenie formy tylko podkreśla sposób wyrażania idei mistrza,......
21. Radość życia – Henri Matisse Obraz „Radość życia” znajduje się w prywatnym zbiorze Barnesa, którego zasady zabraniają reprodukcji w kolorze do 1992 r. Teraz, gdy zakaz ten został zniesiony, obraz wydaje się być ponownie odkrywany i sprawdza reakcję publiczności. Na przykład współczesny krytyk, Peter Campbell, wyznaje: „Patrząc na ten obraz, trudno nie być zdezorientowanym, nie podzielić się odczuciami tych, którzy......
22. Otwórz okno w Collioure – Henri Matisse Otwarte okno lub drzwi, przez które artysta rozpoczyna swoją narrację, spotkały się wielokrotnie w dziełach Henri Matisse’a. Jednak „Okno w Collioure” – pierwsza taka praca. Przeniknięta lekką, zwiewną wolnością, nadzwyczajnie uroczą pięknością Morza Śródziemnego, obraz nie od razu pojawił się w Matisse. Świadectwo Raoula Dufy’ego, który widział, jak malarz kończy pracę nad tą niezwykłą mariną,......
23. Czerwone ryby – Henri Matisse Obraz „Czerwone ryby” znajduje się na styku dwóch stylistycznych trendów – impresjonizmu i fowizmu. Co więcej, jeśli wyrównujesz płótno do pierwszego, to jest to raczej Gogene impresjonizm, a jeśli odsyłasz Rybka do drugiego nurtu, to ta praca jest tylko prekursorem głównego ruchu artystycznego, którego najwybitniejszym przedstawicielem był Henri Matisse. Kulminacyjnym centrum kompozycyjnym, dokładnie takim, jak......
24. Rumuńska bluzka – Henri Matisse Obraz ten został namalowany jesienią 1940 r. W Nicei, gdzie Matisse opuścił Paryż, zajęty przez Niemców. Pokazuje przejście artysty na uproszczony sposób pisania. Kobieca postać jest tak blisko widza, że ​​jej głowa i spódnica są częściowo odcięte przez ramę. Składowo obraz znajduje się w jednej płaszczyźnie. Artysta podkreśla to czystym, pozbawionym półtonów, kolorem, gładkimi czarnymi......
25. Seated Nude – Amedeo Modigliani Jest to jeden z pierwszych nagich Modigliani, odnoszących się do jego dojrzałego okresu. W swojej książce poświęconej twórczości artysty, Douglas Hill nazywa to zdjęcie „być może najpiękniejszym Nu Modigliani”. Twarz kobiety jest stylizowana, ale można ją znaleźć w podobieństwie do Beatrice Hastings. W czasie tworzenia płótna nadal żyli razem. Jest jednak mało prawdopodobne, że Beatrice......
26. Wieczór karnawałowy – Henri Rousseau Dla paryskiej publiczności, znużonej burzliwym twórczym życiem stolicy, wizyta w Salonie Niepodległości w 1886 r. Wywołała niespotykaną emocjonalną żywotność, której jednym z powodów był obraz „Wieczór karnawałowy”, napisany przez Henri Rousseau, już nie urzędnika celnego, ale także osoba wciąż nieznana wśród malarzy. Aby całkowicie mieć dość żrącego podejścia do płótna, w którym, zdaniem „ekspertów”, autor......
27. Słodki sen – Henri Matisse Z bliska wystaje twarz pogodnie śpiącej młodej kobiety. Wygodnie siedzi na białej poduszce, przykrytej kolorowym kocem, śpi słodko, lekko otwierając usta. Może marzy o jakimś dobrym, dobrym śnie. Ciemne włosy ujęły piękną twarz w formie ramki na tle poduszki. Artysta odchodzi od tradycyjnego połączenia jaskrawych kolorów. Żółta tapeta z dyskretnym wzorem, niebieski haft na białej......
28. Plaża – Henri Matisse Obraz tworzy radosne uczucie życia – niebieska rzeka, drzewa odbite w wodzie, a na drugim brzegu wśród gęstej trawy bujnej trawy są dwoje kochanków – on i ona…...
29. Muzyka – Henri Matisse Praca przypominająca rysunek dziecięcy przedstawia pięć osób w niepewnym wieku. Jeden z nich gra na skrzypcach, drugi siedzi obok siebie, na jakimś instrumencie dętym, a trzej inni siadają obok graczy. Niebo na zdjęciu jest bogato niebieskie, drzewa są jasnozielone, ciała ludzi są czerwone. Rozwiązanie obrazu jest typowe dla Matisse: dzięki kontrastowi płaszczyzn czystych kolorów o......
30. Taniec – Henri Matisse „Taniec”, który wraz z „muzyką” jest dekoracyjnym zespołem, został zamówiony przez S. I. Schukina, aby udekorować schody jego rezydencji w Moskwie. Motyw tańca, który istniał w sztuce Francji w okresie renesansu, w Matisse uosabia rytm i ekspresję XX wieku. Ekspresyjne linie i duże płaszczyzny doskonale przekazują poczucie kształtu i dynamiki postaci. Odbieranie uproszczeń i schematyzowanie......
31. Algierczyk – Henri Matisse „Wschodni” ślad w dziełach Matisse’a jest niezwykle jasny. Pod wrażeniem podróży do Algierii, ukończonej w 1906 roku, artysta zainteresował się linearnymi ornamentami muzułmańskiego Wschodu; To, wraz z pewnymi teoretycznymi osiągnięciami, jest być może głównym źródłem jego całkowitej dekoracyjności i monumentalności. Echo tych podróży i prezentowany wyrazisty portret, zbudowany na kontraście – kształty, kolory, kontury, tło......
32. Red Studio – Henri Matisse Obraz przedstawia warsztaty Matisse’a: losowo rozproszone w pracowniach obrazów, rzeźbach, naczyniach. Ściany i podłoga są równomiernie pokryte czerwoną farbą. „Czerwone Studio” jest uważane za kluczowe dzieło w historii sztuki, a w 2004 roku, zgodnie z ankietą ekspertów, zajęło piąte miejsce na 500 w rankingu najbardziej wpływowych dzieł sztuki współczesnej....
33. Warsztat artysty – Henri Matisse Zdjęcie podobne do rysunku dziecka – jasna czerwona podłoga, liliowe ściany, kolorowe draperie, zasłonięte na ekranie, za którym model jest rozebrany, żółty dywan na podłodze – wszystko to tworzy uczucie dziecinnej radości, gdy dziecko bierze jakiś jasny ołówek i maluje rysunek bez myślenia o kombinacji kolorów. ani o prawach malarstwa....
34. Niebieskie okno – Henri Matisse Obraz wypełniony jest tajemniczą księżycową nocą – stołem przy oknie należącym do kobiety, na co wskazują dekoracje na stole; butelki perfum, kwiaty… A za oknem niebieski księżyc wylewa wszystko…...
35. Portret rodzinny – Henri Matisse Tutaj artysta przedstawił swoją rodzinę w spokojnym środowisku domowym – na kanapie za swoją ulubioną haftowaną siedzącą żoną Amelie. Z książką w ręku córka Margète stoi jakby w zamyśleniu, czytając, zatrzymując się w połowie. Na środku pokoju, za szachownicą, znajdują się synowie Pierre i Jean. Artysta wcale nie dąży do przekazania w obrazie podobieństwa do......
36. Drzewa oliwne w rozkwicie – Henri Matisse Obraz przypomina prace impresjonistów – kwitnące drzewa w ogrodzie są przedstawiane małymi pociągnięciami. Połączenie delikatnych różowych i ciemnych kolorów tworzy dekoracyjne wrażenie....
37. Młode kobiety w ogrodzie – Henri Matisse Matisse często pisał ogród, drzewa w ogrodzie lub, jak tutaj, młode kobiety pod baldachimem drzew. Na pierwszym planie, na ławce pokrytej dywanem, leżąca młoda kobieta w białej sukience cieszy się odpoczynkiem, pachnie liśćmi. Pomyślała trochę o czymś. W głębi ogrodu przy stole są jeszcze dwie kobiety, jedna młoda z dzieckiem w rękach, najprawdopodobniej siostra kobiety......
38. Martwa natura z bakłażanami – Henri Matisse Kompozycja „Martwa natura z bakłażanami” opiera się na połączeniu różnych planów. Matisse porzuca perspektywę i układa lokalne plamy kolorów na płótnie. W tym sensie powtarza artystyczne poszukiwania Cezanne’a, które doprowadziły do ​​słynnego martwego życia tego ostatniego, w szczególności „Still Life with Cupid”. Ponadto duża liczba planów, według niektórych badaczy, przypomina złożoną kompozycję słynnego obrazu Menina......
39. Odalisque w czerwonych spodniach – Henri Matisse Odalisque w czerwonych spodniach, opis obrazu The Great Henri Matisse to artysta, który znalazł swój własny styl malarski, autor kolorowych płócien uproszczonych w pokazie, ale jednocześnie nasycony kolorem i fakturą. Odaliska, podobnie jak bohaterki obrazów, towarzyszą pewnej liczbie dzieł Matisse’a o tej samej nazwie. Czerwone spodnie błyskały na portretach dziewcząt z połowy lat dziewiętnastych XIX......
40. Martwa natura z pomarańczami – Henri Matisse Tutaj artysta odstąpił od zwykłego sposobu malowania i bardziej skłonny do pełnego obrazu. Martwa natura to stół, na którym znajdują się butelki z ciemnego szkła, genialny dzbanek mleka, kubek i jaskrawe pomarańczowe pomarańcze w wazonie. Wszystkie przedmioty są napisane klasycznie, namacalnie, realnie....