Błogosławiony Ranieri Razini, ratujący biedaka z więzienia we Florencji – Sassetta (Stefano di Giovanni)

Podobne obrazy:

1. Spotkanie sv. Anthony z sv. Pavlo – Stefano Sassetta Sassetta – słynny mistrz Sieny z XV wieku. Jego praca spowodowała szereg ocen. Widział elementy naiwnej bajeczności, widział usunięcie z głównych problemów ludzkiej świadomości, który rozwiązał sztukę renesansu, a także poszukiwał połączenia tradycji trichento z nowymi możliwościami malarskimi w XV wieku. Jedno jest oczywiste: sztuka Sassetty jest głęboko oryginalna, obrazy stworzone przez artystę, pełne wewnętrznej......
2. Błogosławiony Gilles przed Grzegorzem IX – Bartolomeo Esteban Murillo Praca ta jest jednym z 11 obrazów przedstawiających historię żebractwa Franciszkanów. Wszystkie zdjęcia cyklu ilustrują niesamowite epizody z życia franciszkanów. Błogosławiony Gilles – wyznawca świętego Franciszka w XIII wieku. Jego religijna gorliwość była tak silna, że ​​popadł w ekstazę, podczas której lewitował. Usłyszawszy o tym cudzie, Papież chciał go zobaczyć. Napis u podstawy obrazu mówi......
3. Uwolnienie Apostoła Piotra z więzienia – Jusepe de Ribera „Uwolnienie Apostoła Piotra z lochów” jest dziełem typowym dla Ribera. W nim, podobnie jak w wielu jego dziełach, rozbrzmiewa temat męczeństwa dla wiary. Światło przenikające przez okno, wyciąga z mroku postać apostoła Piotra leżącego na podłodze i oświetla anioła, który przyleciał do niego. Naturalizm z którym pomalowana jest twarz i ręka świętego Piotra oraz cała......
4. Brat Juniper i żebrak – Bartolomeo Esteban Murillo Praca ta jest jednym z 11 obrazów przedstawiających historię żebractwa Franciszkanów. Wszystkie zdjęcia cyklu ilustrują niesamowite epizody z życia franciszkanów. Pokazuje dobroć Franciszkanów. Brat Junipero, jeden z mnichów, powtarzający akt św. Franciszka z Asyżu, zaprasza żebraka, aby zabrał jego ubranie....
5. Święci Jerome i John the Baptist – Tommaso di Giovanni Masaccio Jednym z ostatnich dzieł artysty jest boczny płat tryptyku przedstawiający świętych Hieronima i Jana Chrzciciela. Został napisany na krótko przed śmiercią Masaccio w Rzymie w 1428 roku. Styl dekoracyjny, tak rozpowszechniony w malarstwie z początku XV wieku, jest obcy twórczości Masaccio. W nich, podobnie jak w dziełach jego poprzednika, Giotta, wszystko jest podporządkowane perspektywicznej konstrukcji......
6. Owijanie Świętego Apostoła Piotra z więzienia – Rafael Santi Fresk „Przypomnienie Świętego Apostoła Piotra z Więzienia” podzielony jest przez ciemne kolumny na 3 części. Recepcja, w której kilka epizodów fabuły jest przedstawionych w przestrzeni jednego obrazu, nazywana jest ciągłym obrazem w malarstwie. Pośrodku znajduje się scena w lochu. Świecący Anioł dotyka śpiącego Apostoła, przykuty łańcuchem do dwóch strażników, którzy zasnęli na swoim stanowisku. Cudowny......
7. Św. Salvadora Orta i Inkwizytora Aragonii – Bartolomeo Estebana Murillo Praca ta jest jednym z 11 obrazów przedstawiających historię żebractwa Franciszkanów. Wszystkie zdjęcia cyklu ilustrują niesamowite epizody z życia franciszkanów....
8. Błogosławiony Giustiniani z dwoma kanonikami i świętymi – Perdenonem Giovanni Antonio de Sakis otrzymał swój pseudonim od imienia jego rodzinnego miasta w prowincji Veneto. Wędrówka po Włoszech w poszukiwaniu pracy, wzbogacająca artystyczny styl mistrza o różne wpływy, rozpoczęła się od Ferrary. W Wenecji Pordenone wziął lekcje Giorgione i Tycjana, w Rzymie – Rafaela, który uformował swój „wielki styl”, który naznaczył to płótno, wykonany na......
9. Święty Augustyn błogosławiony – Sandro Botticelli Fresk artysty Sandro Botticellego „Święty Augustyn błogosławiony w kontemplacji modlitewnej”. Rozmiar fresku to 152 x 112 cm, praca Botticellego jest mocno uszkodzona. Mural jest namalowany na kaplicę rodziny Vespucci, herb rodziny znajduje się na obrazie. Obraz Augustyna został stworzony przez artystę Sandro Botticellego jako bliźniaczego do obrazu św. Hieronima autorstwa Ghirlandaio. Oba freski zostały wykonane......
10. Woda i kamienie pod Palazzuolo, niedaleko Florencji – Aleksander Iwanow Prawie wszystkie pejzaże Aleksandra Andriejewicza Iwanowa są związane z pracą nad obrazem „Pojawienie się Chrystusa dla ludu”. Poszukiwanie jej plastyczno-figuratywnego rozwiązania wymagało stworzenia mnóstwa etiud z natury. Większość z nich, na przykład „Woda i kamienie pod Palazzuolo”, poświęcona jest badaniu natury. Iwanow postrzegał przyrodę w aspekcie filozoficznym i historycznym, a to odróżnia jego szkice krajobrazowe......
11. Portret Stefano Colonna – Agnolo Bronzino Obraz Angelo Bronzino „Portret Stefano Colonna”. Wielkość malowania 125 x 95 cm, drewno, tempera. Konieczne jest odnotowanie szeregu błyskotliwych portretów nie mniej znamienitych osobistości: postaci politycznych, przywódców wojskowych i wysokich rangą osób, napisanych przez mistrza manieryzmu w latach 40. i 50. XX wieku. Wśród nich jest portret Andrei Doria i Stefano Colonna, potomka starożytnej włoskiej......
12. Alegoria zwycięstwa Katarzyny II nad Turkami i Tatarami – Stefano Torelli Obraz jest spektakularnym spektaklem malarskim. Łączy w sobie obrazy konkretnych postaci historycznych oraz swobodną fantazję artysty, umowną kolorystykę, kompozycję dekoracyjną i udokumentowane dokładne szczegóły. Płótno miało gloryfikować zwycięstwo rosyjskiej broni w pierwszej wojnie rosyjsko-tureckiej. W tryumfalnym rydwanie, otoczonym alegorycznymi wizerunkami wdzięcznych ludów zamieszkujących południowe granice imperium rosyjskiego, Katarzyna Wielka zasiada w postaci bogini Minerwy. Skrzydlate......
13. Portret wielkiego księcia Pavela Pietrowicza – Stefano Torelli Przedstawiciel „Rossiki”, włoskiego malarza Stefano Torelli, pracował bardzo sprawnie w Rosji w drugiej połowie XVIII wieku. Torelli jest mistrzem światła i eleganckim stylu dworskim, często używając w swoich pracach różnych alegorii. Portret Pavela Pietrowicza należy do reprezentacyjnych portretów paradnych. Młody wielki książę znajduje się w pewnym warunkowym środowisku teatralnym, gdzie jest głównym bohaterem. Gestem nakazuje......
14. Bellerophon na Pegasusie – Giovanni Battista Tiepolo Bardzo często w jego freskach Tepolo przedstawia postacie bohaterów zaczerpnięte ze starożytnych mitów. Ponadto napisał ogromną liczbę obrazów przedstawiających sceny ze świata starożytnego. Intensywność tę tłumaczy się faktem, że historycznych i mitologicznych działek było bardzo popytu ze strony arystokratycznych nabywców i klientów. Tiepolo napisał te sceny utalentowane, jasne, soczyste, wyposażając je w precyzyjnie zauważone szczegóły.......
15. Maecenas przedstawia sztuki wolne cesarzowi Augustowi – Giovanni Battista Tiepolo W sztuce Tiepolo perfekcja kompozycyjna i kolorystyczna łączy się z bezgraniczną wyobraźnią twórczą, mistrzowskim opanowaniem rysunku i starannym przestudiowaniem modelu – z inspirującym darem improwizacji. Monumentalne i sztalugowe dzieła Tiepolo gloryfikują starożytnych generałów i współczesnych europejskich władców lub odtwarzają epizody pism świętych i starożytnej mitologii. Płótna Tiepolo są wypełnione powietrzem i światłem, właśnie z tego......
16. Święty Marek Ewangelista – Giovanni Cimabue (Chenni di Pepo) Apsydę i szeroki transept Górnego Kościoła San Francesco zdobią freski Cimabue. Oto obraz jednego z czterech ewangelistów, zapisanego na krzyżowym sklepieniu średniego krzyża. Po obu stronach żeber sklepienia znajduje się ornament graniczny pomalowany liśćmi akantu, pomalowany na kolory, a w trójkącie utworzonym przez niego przedstawia się Marka Ewangelistę na tronie; on pisze książkę. Przed stołem......
17. Portret Condottiere Giovanni Emo – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Portret kondotiera Giovanniego Emo”. Rozmiar obrazu to 47 x 33 cm, drewno, olej. Autor biografii mistrzów włoskiego renesansu Giorgio Vasari w biografii Belliniego wspomina, że ​​”to on wprowadził ten zwyczaj w Wenecji, że każdy, kto miał jakąkolwiek pozycję, polecił mu portret albo do niego, albo do kogoś innego…”. Schemat portretu Belliniego zapożyczony......
18. Madonna z Dzieciątkiem, Św. Katarzyny i św. Urszuli – Giovanni Bellini W rozwoju tego tematu, najbardziej „rozległe” w jego pracy, Bellini można porównać tylko z Rafaelem. Od czasu do czasu pisał Matkę Bożą na zlecenie klientów prywatnych – na małych płótnach. Jest też mały format w jego dziedzictwie, gdzie Madonna jest przedstawiona w otoczeniu świętych). Wraz z takimi pracami artysta wykonywał także uroczyste obrazy ołtarzowe. W......
19. Madonna z Dzieciątkiem – Giovanni Bellini Giovanni Bellini, podobnie jak Andrea Mantegna, uważany jest za najważniejszego artystę północnych Włoch w XV wieku. Mistrz, ukształtowany w późnogotyckim środowisku, odkrył niezwykły dar ciągłego doskonalenia tego wizualnego języka, który doprowadził go do bardziej nowoczesnej harmonii formy i koloru, a ostatecznie do malarskiego malarstwa i klasycznej wielkości typowej dla renesansu. Bellini, znany ze swoich obrazów......
20. Święta Alegoria – Giovanni Bellini Przedstawia lewą część obrazu Giovanniego Belliniego „Sacred Allegory”. Rozmiar zdjęcia wynosi 73 x 119 cm, drewno, olej. Znaczące, choć nie główne miejsce w dziele zmarłego Belliniego, zajmują osoby zwykle związane z jakąkolwiek pracą poetycką lub religijną legendą kompozycji, którą lubili Wenecjanie. Taki jest obraz „Święta Alegoria” inspirowany francuskim wierszem z XIV wieku lub obrazem „Lake......
21. Madonna z Dzieciątkiem z Aniołami (Madonna Onisanti) – Giotto Ten wielki ołtarz Giotta, przedstawiający Matkę Boga z Dzieciątkiem, które są otoczone przez anioły i świętych, powstał w tradycji XI-XIII wieku. Potem włoski obraz był pod silnym bizantyńskim wpływem, ale artysta wprowadził coś zupełnie nowego do średniowiecznego kanonu wizualnego. Madonna zasiadająca na tronie nie jest ściśle w centrum i przedstawiona jest w pół obrotu. Jej......
22. Portret I. I. Shuvalov – Fedor Rokotov Iwan Iwanowicz Szuwałow, dobrze wychowany, który dobrze znał języki obce, w 1742 r., W wieku 22 lat, został zabrany na dwór Elizaveta Pietrowna, a siedem lat później stał się ulubieńcem cesarzowej, która była o osiemnaście lat starsza od niego. Młody faworyt cieszył się wyjątkowym wpływem, ale używał go do dobrych uczynków. Warto zauważyć, że odmówił......
23. Pieta – Giovanni Bellini Kolejnym tytułem utworu jest „Pieta Dona dal Rosa”. Dokonano go na zamówienie prywatne dla domowej kaplicy. W panoramicznej interpretacji krajobrazu, na którym widoczna jest Matka, opłakująca Syna, z żałobną ciszą, badacze widzą wpływ przedstawicieli szkół północnych, a zwłaszcza Albrechta Dürera. dwukrotnie odwiedził Wenecję. A poza tym – gotycka rzeźba niemiecka, dobrze znana we Włoszech. Ponieważ......
24. Madonna i dziecko ze świętymi – Giovanni Bellini Duży ołtarz Belliniego do kaplicy w północnym skrzydle kościoła San Zaccarius w Wenecji powstał w 1505 roku. Podobna kompozycja – Najświętsza Dziewica z Dzieciątkiem na kolanach i świętych, zwykle cztery lub sześć, po obu jej stronach, zwana Świętym Wywiadem – tworzy bardziej przytulna, serdeczna atmosfera niż uroczysty temat Maestas i ciesząca się powodzeniem z artystami......
25. Ekstaza św. Franciszka – Giovanni Bellini Ten obraz jest pieśnią pochwalną Stwórcy i pięknem stworzonego przez Niego świata. Krajobraz tutaj to nie tylko tło, ale rodzaj książki, z której każda postać może być odczytana – wystarczy, że będziesz w stanie ją przeczytać. Głównym bohaterem jest św. Franciszek z Asyżu, jeden z najbardziej ukochanych świętych narodu włoskiego. Życie Franciszka zostało opisane szczegółowo......
26. Lake Madonna – Giovanni Bellini Zdjęcie przedstawia typowy wenecki taras wyłożony kolorowymi płytami i otoczony marmurową barierką wokół obwodu. Na przeciwległym brzegu rzeki, według niektórych badaczy – Lety, widać skaliste góry z licznymi jaskiniami, wioskę u podnóża jednej z gór i zamek na jej szczycie – trochę dziwny i tajemniczy krajobraz, nad tym niebem z łagodnymi chmurami odbite w powierzchni......
27. Madonna i dziecko z aniołami – Tommaso di Giovanni Masaccio Londyńska galeria posiada centralną część poliptyku Madonna z Dzieciątkiem i cztery anioły, zamówione przez Masaccia w 1426 roku dla kaplicy w kościele Santa Maria del Carmine w Pizie. Styl dekoracyjny, tak rozpowszechniony w malarstwie z początku XV wieku, jest obcy twórczości Masaccio. W nich, podobnie jak w dziełach jego poprzednika, Giotta, wszystko jest podporządkowane perspektywicznej......
28. Umierający niewolnik – Michał Anioł Buonarroti Rzeźba Michała Anioła Buonarrotiego „Umierający niewolnik”. Wysokość rzeźby to 229 cm, marmur. Główne dzieła Michała Anioła w drugiej dekadzie XVI wieku związane są z pracą nad grobem papieża Juliusza II. Po śmierci papieża jego spadkobiercy podpisali kontrakt z Michałem Aniołem, aby wznowić prace nad pomnikiem o skromniejszej wielkości i mniejszą ilością posągów. Dla tej opcji......
29. Dziewczyna stawia świeczkę przed obrazem – Grigorij Michajłow Na wystawie akademickiej w 1842 r. Obraz przedstawiający rosyjskie piękno w kościele zwrócił uwagę publiczności fabułą i elegancją wykonania. Brak „wewnętrznych, intymnych uczuć” nie przeszkadzał jej stać się punktem odniesienia w malarstwie salonowym „w duchu narodowym”. W katalogu kolekcji F. I. Pryanishnikova odnotowano: „Rosyjska wiejska dziewczyna chłopska w świątecznym stroju umieszcza świecę w kościele przed......
30. Spacer więźniów – Vincent Van Gogh Kiedy Vincent Van Gogh mieszkał w Saint-Rémy, poprosił swojego brata o dostarczenie grawerunku Regame „Smiters”, ale nie był w stanie jej znaleźć, a Vincent wybrał Gustave Dore na jego zastępcę dla Ostroga. Obraz „Spacer więźniów” jest kopią grawerunku Dore’a, ale wykonany jest w stylu artysty. Na górze zdjęcia widać dwa małe białe ptaki, robiąc to,......
31. Margarita Gachet przy fortepianie – Vincent Van Gogh Van Gogh wymyślił obraz tej samej wielkości, ale w formacie poziomym, przedstawiający „Pola pszenicy: zwykły” jako dodatek do tego obrazu. Wyobraził ich jako część większego, dekoracyjnego zespołu. Podobnie jak w Prowansji, w Over Van Gogh ponownie wykorzystano punkty, które są tak charakterystyczną cechą sztuki japońskiej. W jego portretie Margarity Gachet, tło jest usiane drobnymi pociągnięciami......
32. Tryptyk merodowy. Prawe skrzydło – Robert Kampen Na prawym skrzydle przedstawiano zwykle biblijną historię, taką jak Sąd Ostateczny, jak w odpowiadającym tryptyku Rogiera van der Weydena. Zgodnie z jedną hipotezą obraz Józefa cieśli symbolizuje nazwisko „Śniataczki”. Cała prawa szarfa ma arcydzieło stolarskie. Joseph wierci otwory w górnej części obiektu, który przypomina cieplejsze stopy. Fakt, że środkowa część i skrzydło zostały wykonane w......
33. Kuchnia Aniołów – Bartolomeo Esteban Murillo Praca ta jest jednym z 11 obrazów przedstawiających historię żebractwa Franciszkanów. Wszystkie zdjęcia cyklu ilustrują niesamowite epizody z życia franciszkanów. Wesoła fantazja artysty i talent narratora przejawiają się wyraźnie w „Kuchni Aniołów”. Fabuła obrazu jest nieco zmodyfikowaną, upiększoną historią drugiej połowy XVI wieku. Ojciec przełożony i goście przyglądają się kuchni klasztornej, a ich oczom ukazuje......
34. Tabunshchik – Giovanni Fattori To, że Giovanni Fattori był jednym z najwybitniejszych malarzy portretowych w XIX wieku, zostało zapomniane w XX wieku. A teraz odkrywamy na nowo portrety Fattori, podziwiając głębię jego penetracji w psychologii modelu, a następnie podziwiając siłę i delikatność, z jaką artystka rzeźbi jej twarz i figurę. Spójrzcie na „Portret kuzyna Ardżii”, napisany przez artystę na......
35. Leg in Stirrup – Giovanni Fattori Ciekawe wspomnienia toskańskiego pisarza Renato Fuchiniego związane z dziełami Fattori na tym bardzo ekspresyjnym płótnie przetrwały. W notach autobiograficznych z przeszłości: przypadki i ciekawostki z mojego życia „pisarz bez fałszywej skromności stwierdził:” Ma nogę w strzemieniu „- stworzył z moim poddaniem. Obserwując raz, gdy pisał scenę bitwy z grupą uciekających jeźdźców, zapytałem go: „A co......
36. Etiuda „Trzy ręce” – Albrecht Durer Ten rysunek tuszem, przedstawiający lewą rękę osoby w różnych pozycjach, wykonany przez Dürera w 1494 roku. Dürer zawsze zwracał szczególną uwagę na swoje dłonie i często je rysował, tworząc osobne szkice i szkice do swoich przyszłych obrazów. Artysta poświęcił ostatnie lata życia na napisanie rozprawy „Cztery książki o proporcjach ludzkiego ciała”, która mówi wiele o......
37. Transformacja – Giovanni Bellini Przemienienie Pana, dokonane, gdy Jezus Chrystus przebył połowę swojej ziemskiej ścieżki, jest w pełni opisane w Ewangelii Mateusza. Ewangelista świadczy: „Jezus wziął Piotra, Jakuba i Jana, jego brata, i sprowadził ich na wysoką górę sam, i przemienił się przed nimi, a Jego twarz lśniła jak słońce, ale Jego ubranie stało się białe jak światło. A......
38. Ukrzyżowanie – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Ukrzyżowanie”. Wielkość obrazu to 81 x 49 cm, drewno, olej. Miłość do dokładności w Giovanni Bellini nigdy nie jest ograniczona do wydania odcinka lub szczegółów. W obrazie „Ukrzyżowanie” pojawiają się pewne cechy, które określały wiele późniejszych dzieł Belliniego. Z jednej strony obraz ma ściśle zweryfikowaną perspektywę, głównie inspirowaną przez Antonello; z drugiej......
39. Niepokalane Poczęcie – Giovanni Battista Tiepolo Stworzony przez największego artystę weneckiej szkoły z licznymi cyklami freskowymi, można zobaczyć nowość światopoglądu i zakres przedsięwzięć artystycznych zrodzonych z Wieku Oświecenia. Tiepolo był wspaniałym dekoratorem, malował kościoły i wille, sale budynków publicznych, tworzył obrazy ołtarzowe. Mistrz fresków i rycin zwrócił się ku tradycji kultury weneckiej XVI wieku. W obrazie „Niepokalane Poczęcie” Maryja Panna, pod......
40. Droga do Kalwarii – Giovanni Battista Tiepolo Jest to centrum trzech obrazów poświęconych Męce Pańskiej i znajduje się w kościele San Alvise w Wenecji. Boczne obrazy przedstawiają chłostę Chrystusa i nałożenie korony cierniowej na Jego głowę. Obrazy zostały zamówione przez artystę Alviza Komara, przedstawiciela bardzo szlachetnej weneckiej rodziny. Nosił imię świętego, któremu poświęcono kościół San Alviza i dlatego polecił jej tryptyk. Trzy......