Bibliotekarz – Giuseppe Archimboldo

Podobne obrazy:

1. Cook – Giuseppe Archimboldo Informacje na temat wczesnego życia Giuseppe Archimboldo są niezwykle małe. Podobnie jak większość włoskich artystów, rozpoczął swoją karierę od wykonania różnych zamówień na tworzenie witraży, fresków i gobelinów w różnych miejscach, m. in. w Mediolanie, Como i Monzie. W 1562 został oficjalnym malarzem portretowym cesarza Świętego Cesarstwa Rzymskiego Maximiliana II. Obraz „Cook” jest jednym z......
2. Flora – Giuseppe Archimboldo Ludzki portret składający się z kwiatów – tak można scharakteryzować dzieło Giuseppe Arcimboldo o nazwie „Flora”. Pąki i płatki składają się na rysy twarzy i kołnierz, a samo ubranie składa się ze spadających liści. Na głowie jest jasny wieniec, w środku którego jest czerwona lilia. Od kołnierza, w dolnej części, wygląda jak latarka, żółta lilia.......
3. Jesień – Giuseppe Archimboldo „Jesień” kończy drugą połowę roku i okres letni. Jest przedstawiona na obrazie mężczyzny, którego głowa wystaje z pękniętej wanny. Jest to głowa szorstkiego faceta, składająca się z bujnych jesiennych owoców: soczystej gruszki – nosa, policzka – dojrzałego jabłka, brody – granatu, ucha – dużego grzyba, rusuli, włosów – różowych, czerwonych i granatowych winogron. A cały......
4. Zima – Giuseppe Archimboldo „Zima” jest alegorycznie przedstawiana jako starożytny gnijący pień z pęknięciami w korze, który w niektórych miejscach już zniknął. Kikut jak nieszczęśliwy, trochę żywy staruszek. Jego nos jest złamany, spuchnięty i łuszczący się, jego bezzębne usta – grzyb – siedzi krzywo, a jego broda jest usiana brodawkami. Całą twarz pokrywają szczeciny, blizny i strupy, małe oczy......
5. Lato – Giuseppe Archimboldo „Lato” otwiera drugą połowę roku. Nadchodzi dojrzałość, wiosna młodości się kończy. Artystka przedstawia czas owocowania jako młoda kobieta, nie składająca się już z delikatnych wiosennych kwiatów, ale letnich owoców, warzyw i jagód. Tutaj jest zupełnie inna kolorystyka: miękka biel i różowa gama sprężyny ustępuje miejsca bogatemu żółtemu, brązowi, czerwieni i pomarańczu, symbolizując gorące słońce. Jasne,......
6. Wiosna – Giuseppe Archimboldo „Wiosna” jest przeciwieństwem „zimy”: jej profil jest odwrócony w lewo, w przeciwieństwie do zimy, której profil jest odwrócony w prawo. Wiosna to zamieszanie kolorów i wiele kolorów, które składają się na głowę młodej dziewczyny z delikatnym uśmiechem na ustach. Uosabia wiosnę. Na zdjęciu Archimolbo przejawia się jako wielki koneser flory. Skóra, włosy, ubiór wykonany z......
7. Ogrodnik – Giuseppe Archimboldo Martwa natura „Ogrodnik” odnosi się do serii tak zwanych obrazów odwracalnych, które wykorzystują zasadę anamorfozy. Zjawisko anamorfozy polega na przestawianiu elementów i stosowaniu praw liniowej perspektywy w celu stworzenia nowego wizerunku. Sztuka kulinarna mogłaby stać się kolejnym punktem wyjścia do tworzenia takich obrazów: dotarły do ​​nas opisy niesamowitych bankietów, w których potrawami były całe kompozycje......
8. Portret cesarza Rudolfa II – Giuseppe Archimboldi Vertumn został szczególnie doceniony przez społeczeństwo, a zwłaszcza samego Rudolfa. Jest to portret połowy długości cesarza, przedstawiony w formie rzymskiego boga pór roku, roślinności i transformacji. Rudolph składa się wyłącznie ze wspaniałych owoców, kwiatów i warzyw. Zachwycony tymi obrazami, Rudolf II hojnie nagrodził Archimboldo. Istnieją opinie, że duża liczba obrazów została napisana w latach 1564-1576,......
9. Gracze w kości – Giuseppe Maria Crespi Obraz „Dice Players” został namalowany przez włoskiego malarza Giuseppe Marię Crespi pod koniec XVII wieku. Fabuła jest skręcona wokół jednej z najstarszych gier – kostki. Ubodzy ludzie, których nędzę podkreślają łzy w ubraniach i bardzo smutne wnętrze, stali się bohaterami opowieści. Wykorzystanie przez autora zimnej szarej farby dodało do sceny smutne i surowe nuty. Możesz......
10. Autoportret – Giuseppe Maria Crespi Wśród nielicznych portretów Crespi znajdują się wybitne dzieła, w tym jego „Autoportret”. Powstał na przełomie wieków, jest całkowicie pozbawiony barokowej przepychu, zastąpiony przez urzekający, liryczny i intymny. Uważne spojrzenie mrocznych oczu, lekki półuśmiech, niedbale związany biały turban, aw końcu owalny kształt portretu jako całości, tworzą obraz artysty rozniecanego przez pewną „romantyczną mgiełkę”. Trzeci kwartał, nachylenie......
11. Rodzina Centaurów – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego malarza Sebastiana Ricciego „Rodzina Centaurów”. Wielkość obrazu to 158 x 263 cm, olej na płótnie. Po pracy jako praktykant w Mazzoni i Chervelli w Wenecji, Sebastiano Ricci uczył się sztuki malowania od wielbiciela Paolo Veronese, artysty, Gian Giuseppe del Sole w Bolonii. Posiadając żywy charakter i wyjątkowo subtelną percepcję, Ricci wykorzystał w swojej......
12. Portret Cosimo Pierwsi Medici w Lats – Agnolo Bronzino Malarstwo Angelo Bronzino „Portret Cosima, pierwszy Medyceusz w Lati”. Wielkość malowania 74 x 58 cm, drewno, tempera. W portretie widzimy osobę silną, o silnej woli, pewną siebie i nieomylną. Tak powinien wyglądać portret dworski autorstwa artysty dworskiego. Lomazzo pisze: „Roztropny artysta, przedstawiający władcę, powinien nadać mu szlachetność i godność, nawet jeśli tak naprawdę nie jest.”......
13. Akaky Akakievich w Pietrowicz – Boris Kustodiew Rosyjscy artyści początku XX wieku, nie ograniczając się wyłącznie do malarstwa, aktywnie działali w dziedzinie projektowania książek i ilustracji książkowych. Dotyczy to zwłaszcza przedstawicieli „świata sztuki”, którzy świadomie sprzeciwili się kultowi przeszłości do teraźniejszości, wyraźnie ją stylizując. Ilustracja książki ukryła się w tym sensie wiele wyjątkowych możliwości. Kustodiyev, którego pierwsze eksperymenty tego rodzaju dotyczą roku......
14. Still Life: French Novels – Vincent Van Gogh Książki miały wielkie znaczenie w życiu Van Gogha. Od dzieciństwa dużo czytał, a literatura wpłynęła na jego myśli i działania. Pełniący rolę swoistego „rozmówcy” w samotnym życiu artysty, książka określiła jego spojrzenie i percepcję otaczającej rzeczywistości. Po przeniesieniu się do Paryża Van Gogh odczytał dzieła współczesnych autorów, takich jak Emile Zola, Maupassant, Daudet. Nowe powieści......
15. Conan and the Demons – Forest Edwards Praca Les Edwards w ilustrowaniu książek obejmuje długi okres twórczości artysty. Zasadniczo były to obrazy przedstawiające przeróżne okropności – bitwy, rozlew krwi, powstałe z grobów zmarłych itd. Historycy sztuki nazywają ten okres twórczości Les Edwards, odnosząc się do obfitości gore w obrazach i nazywając je bardziej świeża praca jako „Niebieski okres”. Z biegiem lat artysta......
16. Tombstone – Rembrandt Harmens Van Rhine OLEJ PICTURE-SKETCH na temat słynnej fabuły. Najgłębszy żal zgromadzonych jest tym bardziej, że nikt z nich nie wie, że Chrystus ukrzyżowany powstanie, a grób będzie pusty. Błyskawiczny, swobodny sposób pisania, kontrasty światła i cienia, różnorodność postaw żałobnych są charakterystyczne dla Rembrandta, który stworzył wspaniałe rysunki i ryciny, z którymi ten obraz ma wiele wspólnego. Jego......
17. Margaret – Jean Fouquet Nazwisko Jean Fouquet, znane i sławne w życiu, zostało zapomniane i dopiero pod koniec XIX – początku XX wieku. ponownie zajął godne miejsce w historii sztuki jako imię pierwszego artysty renesansu i ostatniego mistrza średniowiecza Francji. Fouquet urodził się w rodzinie księdza, na początku lat czterdziestych studiował w Paryżu, w latach 1445-1447 odwiedził Włochy, gdzie......
18. Sir George Sitwell, Lady Ida Sitwell i ich dzieci – John Sargent Ten portret został zamówiony przez Sargenta, Sir George’a Sitwella, właściciela ziemskiego, kolekcjonera zabytków, i wreszcie bardzo ekscentrycznego człowieka. Jego żona, Lady Ida, była córką hrabiego Londesbrougha. Cała trójka ich dzieci odcisnęła swoje piętno na brytyjskim horyzoncie literackim. Edith Sitwell była znana jako poetka, Sir Sachverell Sitwell napisał kilka książek o malarstwie i architekturze, a Sir......
19. Autoportret – Bartholomeus Spranger Autoportret flamandzkiego artysty Bartholomeusa Sprangera. Wielkość obrazu to 62,5 x 45 cm, olej na płótnie. Portret został napisany przez Sprangera w wieku około czterdziestu lat w szczytowym okresie jego twórczości. Bartholomeus Spranger urodził się 21 marca 1546 r. W Antwerpii. Od najmłodszych lat uczył się w warsztatach malarzy z Antwerpii, Jana Mandeina i Cornelisa van......
20. Artemis – Berkeley Sho Berkeley Shaw, urodzony w 1949 roku, jest prawdopodobnie najbardziej cenionym amerykańskim artystą science fiction. Był pięciokrotnie nominowany do nagrody „Hugo” w kategorii „Najlepszy artysta”, otrzymał dziesięć najwyższych nagród w różnych nominałach i sześć razy otrzymał nagrodę fantasy. W 1995 r. Dzieło Berkeley Shaw „Kraina czarów” zdobyło nagrodę Chesley Award dla najlepszego obrazu przestrzennego. Od 1978......
21. Portret Christoffela Plantina (Christoffel Rlantin) – Petera Rubensa Christoffel Plantin jest francuską drukarnią książek, założycielką drukarni w Antwerpii i wydawcą Biblii. Data utworzenia portretu nie jest dokładnie ustawiona. Rubens był znacznie młodszy od Plantina i prawdopodobnie namalował portret na podstawie dostępnych obrazów lub ilustracji. Współcześni zauważyli jednak nadzwyczajną prawdziwość portretu. Plantin studiował introligatorstwo i sprzedaż książek w Cannes, a osiadł w Antwerpii jako......
22. Plakat do pierwszej wystawy secesji wiedeńskiej – Gustav Klimt W przeciwieństwie do większości współczesnych austriackich i niemieckich artystów Klimt nie zajmował się grawerowaniem, ale działał jako ilustrator książek i czasopism. Pierwsze ilustracje tworzył w latach studenckich, ale najaktywniej działał w tym gatunku w magazynie imprezowym secesji secesyjnej „Ver Sacrum”, opublikowanym w latach 1898-1903. Magazyn ten wyróżniał się modernistycznym designem – w dużej mierze dzięki......
23. W drodze – Keith Parkinson Keith Parkinson rozpoczął karierę jako artysta w tworzeniu ilustrowanych kalendarzy dla światów fantasy, ale w połowie lat 80-tych ubiegłego wieku, Parkinson zaczął aktywnie współpracować z TSR, właścicielem gier fabularnych zaginionego świata Dungeons and Dragons, wszechświata Dragonlance i świata fantasy Forgotten Realms. Twórcami cyklu książek o innych światach są Margaret Weiss i Tracy Hickman. Na lodowatej......
24. Św. Hieronim na pustyni – Joachim Patinir Joachim Patinir zaliczany jest do przodków sztuki krajobrazu w północnym renesansie. Po raz pierwszy w swojej pracy natura nabrała niezależnego znaczenia. Mistrz odszedł od tradycji przeszłości, kiedy krajobraz służył jedynie jako tło na zdjęciu. W Patinir krajobraz wkroczył w fabułę, nabrał znaczenia semantycznego, znaczącego. Narodziny nowego gatunku były jak kontynuacja pragnienia emocjonalnego przedstawienia natury, uświadomienie......
25. Święty Antoni – Hieronim Bosch „Biografia św. Antoniego”, napisana przez Atanazego Wielkiego, opowiada o tym w 271 rne e. wciąż młody Anthony wycofał się na pustynię, by żyć jako asceta. Żył przez 105 lat. „Złota legenda” Jakowa Varaginskiego, bardzo popularna w średniowieczu, szczególnie barwnie opowiedziała o dwóch wariantach pokusy świętego – na ziemi i w wodzie. W 1478 roku ukazała......
26. Sen – Henri Rousseau Tylko przez żarliwą wiarę we własny cel i prawdziwą miłość do sztuki można wytłumaczyć cierpliwość i wytrwałość, z jaką Rousseau opanował mądrość malarstwa, i ruszył w stronę celu, znosząc trwale losy losu. Ale koniec twórczej podróży był naznaczony dobrymi wiadomościami: obraz „Sen” – jedno z ostatnich dzieł artysty, został doceniony przez kolegów i przyjaciół, i......
27. David – Nikołaj Bach Wykonywane jako program akademicki na temat „David, rzucając kamień”. Za tę figurę w 1878 roku Bach otrzymał drugi złoty medal. Dawid – starożytny izraelski król początku 10 wieku p. n. e. e. Historia królestwa jest przedstawiona w Biblii. Zabił olbrzymiego Goliata, rzucając w niego kamieniem i uderzając go w czoło. Historia Dawida służyła jako źródło......
28. Pierre II, książę Bourbon ze sv. patrona Apostoła Piotra – Jean Hey Jean Hay to wspaniały artysta wczesnego renesansu francuskiego. Jest właścicielem tryptyku „Dziewica w chwale” za katedrę w Moulin – jedno z najważniejszych dzieł francuskiej sztuki XV wieku. Do tej pracy artysta został nazwany „Mistrzem Moulin”. Kolejne dzieło Jeana Haya zostało zachowane – „Boże Narodzenie” dla katedry w Autun. Widoczna jest tu orientacja artysty na sposób......
29. Od stulecia do wieku – Ivan Goryushkin-Sorokopudov Na początku XX wieku Rosja doświadczyła rosyjskiego renesansu kulturowego, znanego obecnie jako Silver Age. Stopniowo płótna artystów, których kunszt powstawał w tym okresie, powracają do naszego codziennego życia. Wśród nich są prace A. I. Vakhrameeva, N. F. Petrova z Galerii obrazów Penza. KA Savitsky. Niezwykłą zaletą galerii sztuki jest najbardziej kompletny zbiór prac uhonorowanego artysty......
30. Sharpers – Michelangelo Merisi da Caravaggio Picture Sharper powstał ok. 1594 r. Przez włoskiego artystę Michała Anioła da Caravaggia, znanego nie tylko ze swoich dzieł, ale także ze względu na gwałtowny temperament. Uważa się, że oryginał został zakupiony przez Kimbell Art Museum w 1987 roku. Caravaggio mógł namalować kilka kopii obrazu. Praca ta jest ważnym etapem formowania Caravaggia jako artysty. Został......
31. Kobieta z mandoliną – Pablo Picasso Parę dekad Pablo nie pokazywał tej pracy publicznie. W tym czasie takie płótno było zbyt prowokacyjne i wywołałoby wielki skandal. Obraz widzieli tylko bliscy przyjaciele artysty, którego opinie były najbardziej zróżnicowane: ktoś był zafascynowany, a przeciwnie, nienawidził go całą swoją duszą. Za plecami artysty jest już wielka twórcza ścieżka, przechodząca przez wiele stylów i trendów......
32. Wenus i wulkan – Francois Boucher Wenus lub Afrodyta to ukochana córka Zeusa i małżonka boga ognia i kowalskie rzemiosło z kulawego wulkanu lub Hefajstosa, a Wenus wielokrotnie zdradzała Wulkan z bogami i śmiertelnikami. Nie lubiła Wulkanu i odwróciła twarz od męża, który z wielką miłością przyciągnął jego żonę. Wokół nich są anioły bawiące się przedmiotami, którymi Vulcan pracuje w swojej......
33. Taniec – Jean Antoine Vatto Malarstwo francuskiego artysty Antoine Watteau „Taniec” lub pod inną nazwą „Menuet”. Wielkość obrazu to 97 x 116 cm, olej na płótnie. Zwolennicy Watteau byli malarzami Lancre, Pater, Fragonard, którzy byli znacznie gorsze od niego, a także częściowo Chardin i Boucher. W Paryżu, wkrótce, nadszedł czas na uzależnienie od tego rodzaju obrazów, nazwa Watteau była wymawiana......
34. Oblężenie San Leo – Giorgio Vasari Wolumetryczna, wielowymiarowa kompozycja, typowa dla malarstwa manieryzmu w interpretacji Vasariego, jak zawsze, jest wypełniona licznymi symbolicznymi postaciami i obrazami. Sam wizerunek zamku na górze Montefeltro, uważanego za nie do zdobycia przez wiele stuleci, jest pokryty legendami, ponieważ pojawił się na miejscu starożytnej rzymskiej świątyni, a nawet 2 lata był stolicą Włoch w X wieku. W......
35. Portret Pawła III – Tycjan Vecellio Papież Paweł III Farnese przeszedł do historii jako jeden z inicjatorów i organizatorów reakcji katolickiej. Z jego błogosławieństwem opublikowano indeks zakazanych książek w latach 40. XVI wieku, wznowiono Inkwizycję, założono zakon jezuitów, zwołano Radę Kościoła Trenta, aby opracować program eliminacji renesansowego wolnomyślicielstwa. Portret został namalowany w Bolonii, gdzie Paweł III przybył do negocjacji z cesarzem......
36. Martwa natura z psem i gra w nietoperza w róży – Francois Deport Francois Deport jest jednym z francuskich artystów, których twórczość związana jest z epoką Ludwika XIV. Pochodził z chłopskiej rodziny. Wybitne zdolności związane z młodym człowiekiem objawiły się wcześnie i zostały zauważone. W wieku dwunastu lat Deport został uczniem flamandzkiego malarza, który mieszkał w Paryżu. Karierę artystyczną rozpoczął jako malarz portretowy, w latach 1695-1696 pracował na......
37. Portret Jana Utenbogarta – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz holenderskiego artysty Rembrandta van Rijna „Portret Jana Utenbogarth”. Rozmiar obrazu to 130 x 103 cm, drewno, olej. Wraz z przesiedleniem Rembrandta do Amsterdamu pod koniec 1631 roku jego paleta malarska rozszerzyła się w sposób niekontrolowany. Głębokim, decydującym warunkiem było jednak rewolucyjne wstrząśnienie stosunków społecznych, redefinicja miejsca i zadania sztuki. Już renesans uwalniał artystę we......
38. Święty Augustyn, pisząc w swojej celi – Sandro Botticelli Święty Augustyn na tym obrazie wygląda o wiele skromniej niż ten potężny przywódca i nauczyciel Kościoła, którego obraz został stworzony przez Botticellego w 1480 roku. Błogosławiony Augustyn, którego nie należy mylić z świętym Augustynem z Canterbury, znany jest jako uczony czwartego wieku naszej ery. Był płodnym autorem, który zostawił ponad sto książek i dwieście liter.......
39. Portret młodego mężczyzny – Alessandro Allori Malarstwo włoskiego artysty Alessandro Allori „Portret młodego mężczyzny”. Wielkość obrazu to 55 x 43 cm, drewno, olej. W latach czterdziestych XVI wieku i później, aż do końca XVI wieku, manieryzm wyszedł poza granice włoskiego koła florencko-rzymskiego i pod koniec wieku stał się dominującym trendem w sztuce dworskiej we Włoszech zarówno na północy kraju – w......
40. Portret damy – Alessandro Allori Obraz autorstwa florenckiego artysty Alessandro Allori „Portret damy”. Wielkość obrazu to 95 x 73 cm, olej na płótnie. Pod koniec XVI wieku i na początku XVII wieku estetyczne idee manieryzmu ujawniają ich nierentowność. Ten rezultat rozwoju manieryzmu jest logiczny; Jego przedstawiciele nie stworzyli nowych dróg w sztuce. Żyjąc w epoce wielkich wstrząsów społeczno-gospodarczych, musieli oczywiście......