Biały Owal – Wassily Kandinsky

Podobne obrazy:

1. Na białym II – Wassily Kandinsky Punkt orientacyjny dla sztuki współczesnej XX wieku, obraz przedstawia geometryczne kształty w przepięknych kolorach. Istnieje wiele interpretacji tego dzieła, ale najbardziej popularna jest wersja, która interpretuje białe tło jako odbicie świata i życia, a czarna to nieistnienie....
2. Plac Czerwony – Wassily Kandinsky Obraz „Plac Czerwony” to pejzaż, w którym Kandinsky tworzy obraz centrum Moskwy, jednego z jego ulubionych miast. Artysta stosuje futurystyczną metodę przekazywania ruchu postaci, kładąc główny nacisk na środek kwadratu, pokazując jej główne zabytki. „Moskwa to dwoistość, złożoność i wysoki poziom mobilności, kolizji i mieszania poszczególnych elementów wyglądu… Myślę, że to jest wewnętrzna i zewnętrzna,......
3. Kompozycja IV – Wassily Kandinsky Obraz „Kompozycja IV” został pomyślany jako bardzo lekki z wieloma delikatnymi tonami, które często przepływają jeden na drugi, żółty jest również zimny. Stosunek światła-zimnego do ostrego ruchu jest głównym kontrastem na zdjęciu. Tutaj wydaje mi się, że ten kontrast jest jeszcze silniejszy, ale z drugiej strony, wewnętrzna jest bardziej szczera. Rezultatem jest bardziej dokładne wrażenie.......
4. Kompozycja X – Wassily Kandinsky Kluczową cechą tej kompozycji jest oczywiście nieruchomy czarny ocean, na którego tle oddzielnie pojawiają się kolory i kształty. Kandinsky zawsze wyrażał odrazę do czarnego koloru i jest bardzo symboliczne, że wybrał ten kolor jako dominujący dla tej kompozycji. Wspaniałość tych kolorowych form prowadzi do refleksji nad formami stworzonymi przez Matisse dziesięć lat później. Ruch form......
5. Zdjęcie z białą obwódką – Wassily Kandinsky „Zdjęcie z białą obwódką” Historia jego powstania jest interesująca. To właśnie ten autor pisze obrazy: „Do tego zrobiłem wiele szkiców, szkice i rysunki pierwszy szkic zrobiłem zaraz po powrocie z Moskwy w grudniu 1912 :. To był wynik tych świeżych, jak zawsze, bardzo mocnych wrażeń, że mam Moskwa – .. lub, bardziej precyzyjnie, na własny......
6. Ciężko-elastyczny – Wassily Kandinsky Jest to dzieło zmarłego Kandinsky’ego, odnoszące się do okresu „abstrakcji biomorficznej”, która jest również nazywana „paryską”. Słynny kolekcjoner Salomon Guggenheim kupił go bezpośrednio artyście w 1936 roku. Po dołączeniu do ogromnej kolekcji obraz był wystawiany bardzo dużo, głównie w USA. Ale w 1964 roku Muzeum Guggenheima postanowiło od razu sprzedać 50 obrazów Kandinsky’ego, co wywołało......
7. Kozacy – Wassily Kandinsky Wielu koneserów malarstwa zgadza się, że obrazy Wassily’ego Kandinsky’ego są wypełnione życiem. Jasne plamy, zakrzywione linie, przypominające hieroglify – wszystkie te tajemnicze postacie czołgają się, przenikają do siebie, tworząc nowe formy i obrazy, zaskakująco odciśnięte w pamięci widza. Obraz „Kozacy” Wassily’ego Kandinsky’ego uważany jest za jedno z najlepszych dzieł artysty w abstrakcyjnym stylu. Kontury wzgórz,......
8. Improwizacja 7 – Wassily Kandinsky Odrzucając figuratywne, przedmiotowe malarstwo, Wassily Kandinsky szukał nowych form dla swojej nowej sztuki. Te innowacyjne formy to kompozycja i improwizacja, które nie mając jasno wyrażonego programu fabularnego, niosły tę ideę w kolorze i formie, to znaczy same w sobie były narracją. Improwizacja nr 7, która ukazała się w 1910 roku, została napisana wielowątkową złożoną techniką......
9. Moskwa II – Wassily Kandinsky „Moskwa II”, napisana przez Kandinsky’ego w 1916 roku, jest jednym z najpiękniejszych płócien okresu rosyjskiego w kolekcjach prywatnych. Burzliwe wydarzenia, które sprowadziły artystę z powrotem do ojczyzny, obudziły miłość do jego rodzinnego miasta, które było przechowywane w jego sercu przez te wszystkie lata. W latach 1916-1917, zainspirowany powrotem, Kandinsky napisał kilka „moskiewskich” obrazów. Ta kompozycja......
10. Kompozycja VII – Wassily Kandinsky W tym okresie Kandinsky pracował nad nową formułą graficzną składającą się z linii, punktów i połączonych figur geometrycznych reprezentujących jego wizualne i intelektualne badania. Liryczna abstrakcja przesunęła się w kierunku bardziej uporządkowanej, naukowej kompozycji. Siódma kompozycja słusznie nazywana jest szczytem artystycznej twórczości Kandinsky’ego w okresie przed I wojną światową. Poprzedziła ją ponad trzydzieści szkiców, akwarel......
11. Niebieski jeździec – Wassily Kandinsky Wizytówka „Błękitny Jeździec”, marka artysty. Napisany w 1903 roku. W tym czasie grupa młodych artystów wydała słynny almanach „Blue Rider”. To nieco dziwne imię pojawiło się przy filiżance kawy w rozmowach ojców założycieli Kandinsky’ego i Marka Franza. Obaj uwielbiali niebieski kolor, Marek kochał także konie, a Kandinsky lubił jazdę konną. W pracach almanacha brali udział......
12. Kompozycja VIII – Wassily Kandinsky „Kompozycja VIII” została stworzona w tak zwanym „zimnym okresie”, którego płótna naznaczone były surową logiką naukową i zawierały racjonalny początek. Na tym zdjęciu artystka przeszła od koloru do formy, tworzy kompozycję i jest główną postacią. Kandinsky uznał ten obraz za jeden z najważniejszych w swojej pracy – dokładny wyraz jego teorii o emocjonalnych właściwościach koloru,......
13. Czarne linie – Wassily Kandinsky Obraz „Czarne linie” jest dziełem lirycznym. Delikatne pastelowe kolory tworzą tło, w którym migoczą kolory, jasne kolorowe plamki nie wyglądają jak zamarznięte i bezpostaciowe, zatrzymały się na chwilę, by znów zacząć się ruszać. Takie obrazowe urządzenie daje poczucie życia, zmienne nastroje. Czarne światło dotyka delikatnej rzeczywistości, która również się zmienia. Linie te są również w......
14. Improwizacja – Wassily Kandinsky „Improwizacja 28”. Głównym tematem pracy jest krucjata przeciw tradycyjnym wartościom estetycznym i marzenie artysty o lepszej, bardziej duchowej przyszłości poprzez transformacyjną moc sztuki. Kandinsky, poprzez schematyczne narzędzia, przedstawia katastroficzne wydarzenia po jednej stronie płótna i raj duchowego zbawienia z drugiej. Na przykład obrazy łodzi i fal są globalną powodzią, węże i armaty pojawiają się po......
15. Untitled – Wassily Kandinsky Ta dynamiczna akwarela została napisana przez Kandinsky’ego w połowie lat dwudziestych, kiedy jego sztuka, zarówno teoretycznie, jak i praktycznie, przechodziła potężny wzrost. Po powrocie do Niemiec z Moskwy w czerwcu 1922 r. Artysta szybko dołączył do niemieckiego świata sztuki. Zaczął nauczać w szkole Bauhausu w Weimarze, brał udział w wielu wystawach i mocno podjął teorię,......
16. Kompozycja VI – Wassily Kandinsky Kompozycja VI wyraża możliwość spowodowania poważną klęską. W tej pracy zniszczenie materialnego świata jest zdeterminowane przez formy i zjawiska rozpadające się przed naszymi oczami, jako rozpuszczoną sylwetkę we mgle. Wassily Kandinsky napisał o obrazie: Na zdjęciu widać dwa centra: 1. Po lewej stronie znajduje się delikatne, różowe, lekko rozmyte centrum ze słabymi, niezdefiniowanymi liniami. 2.......
17. W kolorze szarym – Wassily Kandinsky Obraz „In Grey” jest jednym z nielicznych dzieł artysty. Został pomyślany jako kompozycja z górami, łodziami i postaciami ludzkimi. Ale w ostatecznej wersji te obiekty i figury są prawie nie do odróżnienia. Wszystko sprowadza się do abstrakcyjnych form. Obraz odzwierciedla dążenie artysty do przemyślanej kompozycji obrazu. Paleta mistrza staje się bardziej miękka. Stonowane szare, brązowe,......
18. Kompozycja IX – Wassily Kandinsky „Kompozycja IX” wyróżnia się spośród pozostałych abstrakcyjnych kompozycji artysty, a niektórzy krytycy sklasyfikowali ją jako obrazy surrealistyczne. Jednak Kandinsky zaprzeczał jakiemukolwiek wpływowi surrealizmu na jego dzieło. Szerokie ukośne kolorowe paski w tle są podstawą biomorfii i geometrycznych kształtów, które wydają się na nich kręcić. „Kompozycja IX” wyróżnia się dekoracyjnym efektem w porównaniu do emocjonalnej głębi......
19. Kwadraty z koncentrycznymi okręgami – Wassily Kandinsky Podstawą wielu prac artysty były badania emocjonalnych i ekspresjonistycznych właściwości koloru. Ten artykuł przedstawia jedno z tych eksperymentów. Szkic kolorów można postrzegać jako analizę efektów percepcji przez widzów o różnych kontrastujących kolorach i kształtach....
20. Punkt i linia w samolocie – Wassily Kandinsky Zewnętrzny – wewnętrzny. Każde zjawisko można doświadczyć na dwa sposoby. Te dwie metody nie są arbitralne, ale są związane z samymi zjawiskami – wynikają z natury zjawiska, z dwóch właściwości tego samego: Zewnętrznego – Wewnętrznego. Ulicę widać przez szybę, a jej dźwięki są osłabione, jej ruchy zamieniają się w fantomy, a samo przez przezroczyste, ale......
21. Noc – Wassily Kandinsky Większość zachowanych dzieł okresu Kandinsky’ego z lat 1900-1908 zaprojektowano w stylu impresjonistycznym. Są w dużej mierze drugorzędne i nieszczególnie interesujące. Odnosi się to do jego obrazów olejnych. Ale oprócz tego Kandinsky stworzył w tym okresie kilka prac, w których nakreślono kierunek jego przyszłych rewolucyjnych poszukiwań. Prace te obejmują wiele obrazów na temat folkloru. Są napisane......
22. Błękitne niebo – Wassily Kandinsky Praca „Błękitne niebo” jest interesująca pod każdym względem. Przede wszystkim jest to ascetyczne rozwiązanie skali kolorów. Nie ma jasnych i rozmytych form, jest ogromne błękitne niebo. Na płótnie pojawiły się dziwne postacie, które można nazwać stworami. Poruszają się, radują się i uśmiechają. Oto figura przypominająca latawiec, kręci się z wdziękiem i patrzy na nas zaskoczona.......
23. Kompozycja VII – Wassily Kandinsky Napisany w najbardziej owocnym okresie twórczości, przesycony jest apokaliptycznym i eschatologicznym nastrojem. Zawirujący huragan kolorów i kształtów pozwala nam uznać kompozycję „siódmą” za jedno z najbardziej złożonych dzieł Kandinsky’ego....
24. Pojedyncze obiekty – Wassily Kandinsky W kwietniu 1933 r., Po dojściu partii nazistowskiej do władzy, szkoła Bauhausu została zamknięta. Nacisk na artystów awangardowych w Niemczech wzrasta, aw 1934 r. Wasilij i Nina przeprowadzili się do Paryża. Ten obraz, jeden z pierwszych po ruchu, należy do tak zwanej „abstrakcji biomorficznej”, która zastąpiła ścisłą geometryczność niemieckiego okresu twórczego. Istotną rolę odegrały tu......
25. Głęboki impuls – Wassily Kandinsky Tak często spotykane w kręgach Kandinsky’ego, wypełniają całą przestrzeń płótna jak ciała niebieskie. Rzeczywiście, zgodnie z zeznaniami Jeleny Hahl Koch, znanej badaczki artysty, Kandinsky’ego i Muntera, w pogodne noce, często zapraszano do odwiedzenia znanego astronoma, który używał teleskopu, aby poświęcić je tajemnicom rozgwieżdżonego świata....
26. Kilka okrążeń – Wassily Kandinsky Na początku lat 20., po powrocie z Rosji do Niemiec, prace Kandinskiego nabierają charakterystycznej geometryczności, na płótnie jest więcej miejsca, element ustępuje miejsca porządkowi. Zafascynowany procesem edukacyjnym i pracą teoretyczną w Bauhaus, artysta kontynuuje badania nad interakcją i wpływem głównych bohaterów płótna – kolorów i kształtów. Na obrazie „Kilka kręgów” artysta uosabia własne badania teoretyczne.......
27. Biały krucyfiks – Marc Chagall Jedno z najlepszych i tragicznych obrazów „Białego ukrzyżowania” Marca Chagalla zostało napisane przez artystę po żydowskich pogromach w Niemczech, które przeszły do ​​historii jako „Noc Kryształowa”. Jako Żyd, Chagall dogłębnie doświadczał sytuacji politycznej w Europie dyktującej wprost antysemityzm. To zajmie sporo czasu, a sam malarz nie ucieknie z obozu koncentracyjnego, dlatego nie dziwi fakt, że......
28. Truskawkowy i biały dzbanek – Ilya Mashkov Uwielbiam obrazy, które przedstawiają martwe natury lub krajobraz. Są tak jasne, kolorowe, bogate. Każdy odrysowany szczegół, gra światła i cienia, pomaga zmaksymalizować obraz. Kiedy zobaczyłem zdjęcie „Truskawkowy i biały dzbanek”, byłem zaskoczony, jak dokładnie przekazać całą paletę kolorów, cały letni smak. Za swoją twórczość artysta wybrał neutralne tło, aby nic nie odciągało nas od rysowanych......
29. Biały kamień – Nicholas Roerich Kilka nazw tego płótna – to jest „Biały Kamień” i „Znak Chintamani” i „Koń szczęścia” … I wszyscy mają sekretne, najgłębsze znaczenie. Podczas ekspedycji środkowoazjatyckiej we wsiach Mongolia i Tybet, N. K. Roerich poznał zdjęcia Białego Konia niosącego Skarb Świata – Chintamani na grzbiecie. Legendy mongolskie i tybetańskie mówią, że w starożytności, z odległej gwiazdy,......
30. Biały dom w nocy – Vincent Van Gogh W Over Van Gogh pojawia się nadzieja na odzyskanie sił i nowe życie. Znajduje to odzwierciedlenie w płótnach wykonanych w maju 1890 r. W tym okresie artysta często malował pejzaże z domami. Dom był dla Van Gogha symbolem ciepła i bezpieczeństwa, artysta zwrócił się do tego motywu przez całe swoje twórcze życie. Jednak już w......
31. Malarstwo – Francis Bacon Francis Bacon napisał „obraz” w 1978 roku. Ten obraz jest alegoryczny, dotyczy miłości. W lewym dolnym rogu widzimy dżentelmena w garniturze i białej koszuli idących do otwartych białych drzwi. A po prawej sportowiec próbuje otworzyć kolejne drzwi, szare, z kluczem, który trzyma palcami. Pomarańczowy owal na drzwiach przypomina paletę, można przypuszczać, że ten człowiek był......
32. Biały koń, przestraszony przez lwa – George Stubbs Leo atakuje konia – ten spisek zawsze poruszał wyobraźnię Stubbs. Przez trzydzieści lat pracy artysta powrócił do niego co najmniej siedemnaście razy. W każdym razie, tak jak wiele jego obrazów na ten temat dotarło do naszych czasów. W niektórych przypadkach mistrz podzielił wydarzenie na dwie pary scen. Pierwszy z nich przedstawiał konia, przerażonego niespodziewanym pojawieniem......
33. Portret Madame Riviere – Jean Auguste Dominique Ingres Przed nami Madame Riviere, której portret wraz z córką zamówił jej mąż. Szczególnie ważna jest jego wybrana kompozycja owalu, wpisana w prostokąt. Ten owal podkreśla płynność fałd sukni, kaszmirowy szal, miękkość niebieskich aksamitnych poduszek....
34. Tachanka – Mitrofan Grekov Oto konaryjski tachanka lecący w ostrym ruchu prosto na widza, z szkarłatną wstążką w korzeniu korzenia. Nic nie może powstrzymać jej szybkiego lotu, wygląda na to, że konie przebijają się przez gęste, gorące powietrze w upalny dzień, ziemia lokuje się pod kopytami. Wirówka jeździecka jest zalana jasnym światłem słonecznym, ściernisko i kopeki skompresowanego chleba są......
35. Alice – Amedeo Modigliani Przez 5 lat Modigliani napisał ogromną liczbę portretów. Na tym widzimy dziewczynę ubraną w prostą niebieską sukienkę. Siada, udając artystę. Alice patrzy na widzów. Jej oczy mają duży kształt migdałów. Twarz jest obramowana ciemnymi włosami. Nieumyślnie padają na sukienkę. Malarz celowo stylizuje twarz pod maską charakterystyczną dla afrykańskich plemion. Płótno tak proste, jak to możliwe......
36. Pielęgniarka z dzieckiem – Alexey Venetsianov Na tym obrazie Venetsianov tworzy żywy i przekonujący obraz rosyjskiego chłopa, pełnego wysokiej poezji i prawdy. Zwartość kompozycji nadaje dziełu monumentalność, znaczenie. Na pierwszym planie, majestatycznie wypełniając przestrzeń płótna, przedstawiona jest pielęgniarka z dzieckiem. Naprzemienność zaokrąglonych linii kokoshnik i osoby sprawia wrażenie doskonałości, jasności. Bezruch i uważne spojrzenie bohaterki tworzą nastrój powagi. Rodzaj twarzy wyróżnia......
37. Temple Sadzae Gohya-kurakan Monastery (Pięćset Arhatów) – Utagawa Hiroshige Świątynia Rakandzi należała do Obaku-shu, jednego z kierunków buddyzmu Zen, który pochodził z Chin w XVII wieku. Znajdował się wśród pól ryżowych między rzekami Tategava i Onagigawa, na wschodzie regionu Hondze. Wszystkie budynki klasztoru Gohyakurakan zostały wykonane w stylu chińskim, a usługi były prowadzone po chińsku. W świątyni Rakandzi znajdowały się rzeźby pięciuset arhatów, którzy......
38. Spotkanie Anny z Joachimem przy Złotej Bramie – Giotto di Bondone Według legendy, starsze małżonki Anna i Joachim, po tym jak anioł indywidualnie ogłosił wszystkim, że będą mieć dziecko, pośpieszyli się spotkać. Anna, w towarzystwie kilku kobiet, idzie na spotkanie z mężem wracającym z pola i spotykają się przed Złotą Bramą w Jerozolimie. Głęboko poruszeni, ciepło się przytulają. Na zdjęciu, połączenie ich postaci jest podkreślone przez......
39. Przeciwdziałanie – Vladimir Tatlin 1913 stał się przełomowym dla V. Tatlina – w tym czasie artysta w swojej twórczości zwrócił się do przeciwaluzji, które później stały się oryginalnym dziełem rosyjskiej awangardy. „Counter relief” trudno nazwać malarstwem w jego prawdziwym znaczeniu. Obrazy stworzone tą metodą są zaprojektowane tak, aby opuścić płaszczyznę obrazu, wyjść do widza, stając się częścią otaczającej trójwymiarowej......
40. Żniwiarze – Alexey Venetsianov „Żniwiarze” to kolejny przykład potwierdzający znaczenie obrazu rosyjskiego chłopa dla Wenecjanowa. W wielu innych jego pracach widzimy podobnych chłopów i temat żniw. Podczas spaceru po polu artysta był zafascynowany widokiem dwóch prostych wieśniaczków, podziwiających piękno motyli na ręku żniwiarza. Byli to Anna Stepanova i jej syn Zakharka. Potem pozowali do artysty. Pierwszą rzeczą, która uderza......