Betty – Gerhard Richter

Podobne obrazy:

1. Seascape – Gerhard Richter Tutaj Gerhard Richter pojawia się przed nami jako mistrz morski. Ciężkie chmury, gotowe do wniesienia ton wody do morza, wisiały nad horyzontem i prawie zlewały się z morzem. Ciemnozielone fale zmieniły się w ołów i czekały z niepokojem w oczekiwaniu na burzę....
2. Snake – Gerhard Richter Na obrazie „Wąż” niemiecki artysta Gerhard Richter przedstawił gigantycznego boa powoli przenikającego przez mieszkanie. Obraz ma znaczenie alegoryczne, zgodnie z tekstami biblijnymi, był to wąż, który pojawił się w raju dla Adama i Ewy w celu pokusy. Według Richtera zwykłe mieszkanie zwykłych ludzi może stać się miejscem demonicznej pokusy. Obraz Gerharda Richtera jest bardzo różnorodny.......
3. Country of Meadows – Gerhard Richter Gerhard Richter nie jest obojętny na wiejskie krajobrazy. Lekka poranna mgła schodziła na wieś, na niskie domy, ogródki kuchenne. Natura śpi, ciszę nie zakłócają jeszcze okrzyki kogutów i krowy. Raz na jakiś czas pies szczeka, a potem, jakby się przypomniał, zamilknie. Zbliża się świt....
4. Narożnik katedry – Gerhard Richter Taki artysta, jak Gerhard Richter, mógł spacerować, zatrzymywać się i podziwiać starożytną architekturę, wąską uliczkę, malownicze liście starego drzewa. Niemiecki artysta hiperrealistyczny był w stanie przekazać w swoim obrazie „Kąt katedry” spokojną godność starego budynku, niezakłóconą ciszę i subtelny urok wsi....
5. Stacja – Gerhard Richter Artysta Gerhard Richter rozumie malarstwo jako aktywne działanie, poszukiwanie rzeczywistości dzisiaj. Jego obraz „Stacja” został napisany w sposób abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Migające linie torów kolejowych, pociągów, różnorodność ludzkiego tłumu, abstrakcyjne skojarzenia losowości tego, co się dzieje, objawiają się w obrazie przez niepokój i pewną agresywność rozwiązania kolorystycznego....
6. Zwiastowanie Tycjana – Gerhard Richter Prawdopodobnie w ten sposób Najświętsza Maryja Panna widziała anioła anioła, upiornego, nierealnego w czerwonej pelerynie z białymi puszystymi skrzydłami. Sen był niesamowity, a wieści były radosne. Tylko jeśli to był sen. Niemiecki artysta Gerhard Richter w swoim obrazie „Zwiastowanie Tytusa” zaprezentował widzowi swoją wizję tego wydarzenia anielskiej dobrej nowiny....
7. Courbet – Gerhard Richter W twórczości Richtera tradycje realizmu łączą się z późnymi fenomenami nieformalnego malarstwa. Te kombinacje przeciwieństw doprowadziły do ​​sceptycyzmu u artysty w stosunku do wszystkiego raz na zawsze ustalonego w sztuce. Zbuntowana sztuka Gustave’a Courbeta, rewolucyjne rozwiązania w zakresie światła i koloru na jego płótnach, skłoniły Gerharda Richtera do stworzenia obrazu o nazwie „Courbet”. W ten......
8. Ciemność – Gerhard Richter Ekspresyjność malarstwa niemieckiego artysty Gerharda Richtera w okresie jego pasji do sztuki abstrakcyjnej uwidacznia się w obrazie „Ciemność”. Koszmary nocne, bezsenność lub niepewność – każda osoba znajdzie w obrazie artysty odbicie własnych fobii....
9. Medytacja – Gerhard Richter Sztuka ze względu na sztukę. Motywem przewodnim wszystkich obrazów i decyzji stylistycznych wykorzystywanych przez Richtera jest samo malowanie. Artysta bada go ze wszystkich stron, szukając nowych środków wyrazu. W sposób abstrakcyjnego ekspresjonizmu został napisany obraz „Medytacja”. Chaotyczne mieszanie kolorów, linii, akcentów kolorystycznych w opinii artysty powinno przyczynić się do głębszego poznania siebie w otaczającym świecie....
10. Dwie świece – Gerhard Richter W obrazie „Dwie świece” niemieckiego fotorealisty Gerharda Richtera widzimy płótno podzielone na dwie części z dwoma zapalonymi świecami na ciemnym i jasnym tle. Świeca, która znajduje się na czarnym tle, czyli w ciemności, świeci jaśniej i dlatego szybciej się pali. Obraz „Dwie świece” jest w swej istocie prosty i alegoryczny. Wszystko, jak w ludzkim życiu....
11. Czytanie – Gerhard Richter Wielu artystów zwróciło się ku tej historii, a na obrazie „Czytanie” Gerharda Richtera widzimy także młodą kobietę czytającą. Stoi bokiem do nas, czysty profil, delikatne zgięcie szyi, blond włosy, zebrane za pomocą spinki z tyłu głowy – nic zbytecznego i naciągniętego. Harmonia barw i obraz psychologiczny przedstawiony na obrazie dziewczyny mówi o wysokich umiejętnościach i......
12. Wiesenthal w południowym Baden – Gerhard Richter Obraz niemieckiego artysty Gerharda Richtera „Wiesenthal w południowym Baden” przedstawia krajobraz wiejski z fotograficzną dokładnością. Pustynny zarost, którego trawa jest jakby odcięta przez gigantyczną żyletkę, został wyludniony. Siano wciśnięte w okrągłe bele nie zostało jeszcze zabrane z pól, ale sezon zbiorów już się skończył. Niedaleko jesień, wiatr, deszcz i zimno....
13. Róże w chińskim wazonie – Vanessa Bell Talent Vanessy Bell nie jest najlepszy w historii malarstwa. Jednak jej praca urzeka radosną akceptacją życia i jej twórczej ścieżki z uczciwością. Po zaliczeniu szkoły postimpresjonistycznej, a nawet ukończeniu jej z wyróżnieniem, artystka z łatwością porzuciła laury lidera angielskiego postimpresjonizmu, zdając sobie sprawę, że nie powinna szukać siebie w uproszczeniu formy, a nie w eksperymentach......
14. Portret Jer Own Brignole-Sale z córką Marią Aurelia – Anthony Van Dyck Ten portret kompozycji odzwierciedla inny słynny obraz Van Dycka – portret Heleny Grimaldi Cattaneo. Artysta dość często odwoływał się do podobnej aranżacji postaci, pozwalając mu na płótnie osiągnąć większą wyrazistość i powagę. Formuła portretu ceremonialnego Portrety van Dycka zachowały dla naszych czasów całą erę angielskiej arystokracji. Artysta bardzo dużo pracował nad stylistyką portretu, starał się......
15. Święta rodzina z sześcioma aniołami – Nicolas Poussin Poussin niejednokrotnie zwracał się do tematów związanych ze Świętą Rodziną. Trzy zdjęcia, które widzisz przed sobą, oprócz tradycyjnego figurą Madonny, baby Jezusa i Józefa, istnieją figury św Anna i Jan Chrzciciel. Sceny z życia Świętej Rodziny zyskały szczególną popularność wśród artystów w XV wieku, ale Poussin zdołał innowacyjnie podchodzić do tej historii. Pionowy format, który......
16. Lovelyenn. Droga do Wersalu (droga z Wersalu do Lyuvesien) – Camille Pissarro 1869 – przełom w twórczości Pissarro, wyznacza okres, w którym artysta zamienia się w malarstwo plenerowe, co w dużej mierze wynikało z wpływu dzieł Moneta. Praca wyraźnie zmienia styl i metody, zmniejsza format obrazów. Obraz „Droga z Wersalu do Lyuvesiena” to dzieło, w którym wczesne dzieło Pissarro jest wyraźnie splecione, pojawiają się elementy w inny......
17. Death of Scread – Piero di Cosimo Na pierwszym planie zdjęcie półnagiej kobiety leżącej na trawie z raną na szyi, być może już martwą, skłoniło ją dwóch wiernych przyjaciół, satyra i psa. Poziomy format obrazu pozwala pokazać perspektywę, w szczególności widok wybrzeża, wzdłuż którego wędrują różne zwierzęta. Fabuła tego pięknego obrazu nie jest jasna, ale przyjmuje się, że artystka przedstawiła pradawny mit......
18. Portret kobiety – Henri Rousseau Osnute w sekrecie pochodzenie dwóch dużych portretów kobiecych w pełni rozwiniętych, napisanych przez artystę w odstępie dwóch lat. Motyw tych prac jest pod wieloma względami podobny, a sposób, w jaki bohaterowie znajdują się na zdjęciu, a także format samych obrazów, pozwala wnioskować, że portrety powstały na zamówienie i należą do kategorii ceremonialnych. Nie jest ustalone,......
19. Wieczna orbita – Tim White Niezwykle piękna prostota i elegancja kompozycji obrazu „Wiecznej orbity” Tima White’a. Możesz poczuć charakter pisma wielkiego gatunku fantasy, delikatny smak i mocną rękę profesjonalisty. Bezgraniczna wyobraźnia artysty sprawia, że ​​widz długo wyświetlić obraz w obrazie, podziwiać niesamowity talent artysty i odnaleźć najbardziej nieoczekiwane wyjaśnienie, co widział, nadając opowieści filozoficzne, psychologiczne lub mistyczne znaczenie, reaguje na......
20. Martwa natura z kwiatami, owocami i muszlami – Balthazar van der Ast Balthazar van der Ast studiował malarstwo od swojego szwagra Ambrosiosa Boscharta. Pisał także martwe natury z kwiatami, choć różnił się od nauczyciela w bardziej złożonych kompozycjach. W tym martwym życiu umieścił dwa bukiety przed pięknym tłem – budynek z renesansową architekturą, którą prawdopodobnie namalował Bartholomeus van Bessen. Ten uderzająco asymetryczny obraz jest wyjątkowo duży jak......
21. Inspiracja – Gustave Moreau Tradycyjnie akwarela była uważana za „niski gatunek”, ale od około połowy XIX wieku ludzie zaczęli traktować ją bardziej poważnie. We wczesnych latach Moreau używał akwareli tylko do szkiców wstępnych do dużych obrazów, które były malowane farbą olejną. Jednak w latach 60. XX wieku poważnie zainteresował się akwarelą, ponieważ technika ta pozwala artystce stworzyć przezroczysty, żywy......
22. Portret kobiety – Jacopo Bassano Prezentowany portret pochodzi z późnego okresu Bassano. Do lat 70. XVI wieku bardzo rzadko zwracał się do gatunku portretów i ogólnie traktował go bardziej niż chłodno. Dopiero w bardzo dojrzałym wieku Bassano poczuł smak portretu. Ta późniejsza praca jest naznaczona pozornym wpływem Tintoretta, ale w porównaniu z portretami tego ostatniego jest bardziej intymna, mniej zaprojektowana,......
23. Portret mężczyzny – Jacopo Bassano Prezentowany portret pochodzi z późnego okresu Bassano. Do lat 70. XVI wieku bardzo rzadko zwracał się do gatunku portretów i ogólnie traktował go bardziej niż chłodno. Dopiero w bardzo dojrzałym wieku Bassano poczuł smak portretu. Ta późniejsza praca jest naznaczona pozornym wpływem Tintoretta, ale w porównaniu z portretami tego ostatniego jest bardziej intymna, mniej zaprojektowana,......
24. Portret Jamesa Stewarta – Anthony’ego Van Dyke’a W swietle swojej pracy, najlepszy flamandzki malarz portretowy, Anthony Van Dyck, pracował na dworze króla Karola I. Stworzył całą galerię portretów angielskiej szlachty, w tym Portret Jamesa Stuarta, Duke’a Lennoxa i Richmond. To jest uroczysty obraz: srebrna gwiazda jest haftowana na kurtce królewskiego kuzyna, co wskazuje, że mamy posiadacza Orderu Podwiązki. Staje w dumnej pozie,......
25. Portret księcia M. P. Volkonskaya – Karl Bryullov Portret intymny kamery można w pewnym stopniu uznać za obraz książki. MP Volkonskaya, choć w większym stopniu niż inne podobne prace Briulłowa, cechy niestandardowego portretu są nieodłączne. Jednak uwarunkowanie portretu ceremonialnego łagodzi ciepło emocji. We wczesnej młodości Bryullov stworzył uroczą akwarelę portretu wesołej dziewczyny Kikiny, która później stała się najlżejszą księżniczką Volkonską. Datowanie portretu Volkonskaya,......
26. Portret sióstr Gagarinsów – Vladimir Borovikovsky Na przełomie XVIII i XIX wieku Borovikovsky zwrócił się ku nowemu rodzajowi rodzinnego portretu rodzinnego. Pozwoliło to artyście wprowadzić nowe cechy w postaci lirycznego portretu, który odkrył. Jednym z najbardziej udanych jest portret sióstr Gagarins. W jego skład wchodzi akcja gatunkowa. Dwie młode dziewczyny ubrane w domu zajmują się robieniem muzyki. Młodszy gra na gitarze......
27. Animal Creation – Jacopo Tintoretto Malowanie Jacopo Tintoretto „Tworzenie zwierząt” odnosi się do wczesnych dzieł artysty. Wielkość obrazu to 151 x 258 cm, olej na płótnie. Malarz Jacopo Tintoretto przedstawił klasyczną biblijną opowieść Starego Testamentu – w momencie, w którym Bóg stworzył świat zwierząt. W pracach Jacopo Tintoretto dominuje chęć przekazania głównej, głównej treści treści, nad interesami natury technicznej i......
28. Portret Piotra III – Aleksiej Antropow Patrząc na portret Piotra III, stworzonego przez Aleksieja Pietrowicza Antropowa, zwracasz uwagę na kontrast uroczystej atmosfery z nieatrakcyjnym wizerunkiem cesarza, pechowego małżonka wspaniałej i wspaniałej Katarzyny II. W 1762 r. Święty Synod postanowił udekorować swoją salę ceremonialną portretem cesarza Piotra III, który niedawno wstąpił na tron. Fiodor Rokotow został zaproszony do napisania portretu, ale suweren......
29. Portret Petera van den Brocka – Fransa Halsa Osoba, która patrzy na nas z portretu, od razu robi bardzo miłe wrażenie. Wydaje się spokojny, przyjazny i pewny siebie. Peter van den Broke znany jest z tego, że był jednym z założycieli holenderskiej firmy West Indies Company w 1614 roku, która prowadziła intensywny handel z Persją i Indiami. Następnie van den Broke opublikował notatki......
30. W pracowni artysty – Vladimir Makovsky W swoim jasnym obrazie „In the Artist’s Studio” Konstantin Makovsky przedstawił swojego syna, który wstał na krześle i miał właśnie wziąć jabłko z tacy na stole. Samo działanie obrazu odbywa się bezpośrednio w pracowni artysty. Sam autor nazwał swoją pracę „Małym złodziejem”. Bohater tego obrazu jest wciąż zbyt mały, by wiedzieć, jaka jest estetyczna przyjemność......
31. Pola pszenicy, Over plain – Vincent Van Gogh Na potrzeby tego zdjęcia Van Gogh wybrał raczej nietypowy format podwójnego kwadratu, aby uchwycić główne cechy pól otaczających Auvers. Oczywiście, to właśnie praca Daubigny’ego, który bardzo dużo pracował w Auvers i który był bardzo ceniony przez Van Gogha, zainspirował artystę do wypróbowania tego dekoracyjnego, przypominającego zamrażanie rozmiaru, ponieważ Daubigny uwielbiał używać płócien w równych proporcjach.......
32. Portret pani w białej sukni – Titian Vechelio Tycjan malował wiele portretów koronowanych osób. Nie można sobie wyobrazić Filipa II, Franciszka I czy papieża Pawła III, innych niż przedstawił je mistrz. W latach sześćdziesiątych zaczął pisać sam siebie i swoje dzieci. Uważa się, że córeczka artysty, Lavinia, która urodziła się po 1530 roku, posłużyła za model tego obrazu, nie można oceniać podobieństwa portretu,......
33. Portret Giovanni Francesco Aquaviva, książę Atri – Titian Vecellio Los portretu można prześledzić od pierwszej połowy XVIII wieku, kiedy znalazł się we francuskich kolekcjach. W 1756 r. Przejęty przez założyciela galerii w Kassel, Landgrafa Hesse Wilhelm VIII. Zwykle obraz identyfikuje się z portretem Giovanniego Francesco Aquaviva, księcia Atri, wspomnianego w jednym z listów Aretina w 1552 roku. Giovanni Francesco Aquaviva, pochodzący z Neapolu, spokrewniony......
34. Portret Juana Mateosa – Diego Velasqueza Prezentowany portret przedstawia Juana Mateosa, głównego łowcę w Madrycie. Ta okoliczność nadaje mu szczególne znaczenie: w tym przypadku Velázquez nie napisał do żadnego z członków rodziny królewskiej ani do błaznów, którzy ich zabawiali, co musiał zrobić, zgodnie ze swoim statusem królewskiego artysty. Przedstawił organizatora królewskich polowań. W latach 30. i 1640 r. Mistrz stworzył wiele......
35. Portret mademoiselle Helene Roire – Edgar Degas Po latach 70. XIX wieku Degas namalował tylko kilka portretów, niemal całkowicie przestawiając się na pastele. Nie przeszkodziło mu to jednak w 1886 r. W malowaniu olejem dużego portretu mademoiselle Helene Rouir, córki jego przyjaciela Henri Rouira, artysty, kolekcjonera i przedsiębiorcy. Helen jest przedstawiona na tle niektórych skarbów z kolekcji jej ojca....
36. Portret Madame de Pompadour – Francois Boucher Portret nie był „modą” Busha. Przez całe życie pisał o kilkunastu portretach. Połowa z nich portretowała Madame Pompadour, co niewątpliwie wskazuje na bliską przyjaźń artysty z kochanką króla. Obraz, który widzisz przed sobą, to ostatni portret Madame Pompadour. Kiedyś płótno wisiało w Wersalu, a my zjedliśmy śmierć królewskiej kochanki przekazanej jej bratu. Pomimo tego, że......
37. Na ławie darni – Ilya Repin Ilya Efimovich Repin – wybitny rosyjski artysta. Stworzył wiele wspaniałych obrazów, które są przechowywane w wielu kolekcjach muzeów i prywatnych kolekcji. Artysta namalował kilka obrazów poświęconych Red Village, gdzie mieszkał wraz z rodziną po przyjeździe z Petersburga. W 1976 r. Namalował obraz „Na ławie sodów”. Ten mały obrazek, ale jest niezwykłe, że artystka przedstawiła całą......
38. Trzy wieki życia – Giorgione Obraz „Trzy wieki życia” włoskiego artysty Giorgione. Wielkość czarodzieja 62 x 77 cm, drewno, tempera. Nie jest znana dokładna data utworzenia tego, w zasadzie, portretu grupowego. Badacze i historycy sztuki z okresu Renesansu przypisali ten obraz do średniego okresu twórczości Giorgione. Przypisanie obrazu artysty „Trzy wieki życia” jest kontrowersyjne. W literaturze często próbuje się zredukować......
39. Portret E. A. Krasilshchikova – Valentin Serov Portret Elizaveta Alekseevna Krasilshchikova nie należy do prac, do których przykuwa uwagę badaczy. Ostatni raz wystawiono go w Moskwie w 1914 r. Na pośmiertnej wystawie Valentina Aleksandrowicza Serowa. Przez kilka lat był na prywatnym spotkaniu z spadkobiercami, skąd przybył na GMF, aw 1925 roku został przeniesiony do kolekcji Krasnodar Regional Art Museum o nazwisku A.......
40. Portret męski – Antonello da Messina Wspaniałym przykładem portretowego malarza Antonello jest portret młodego mężczyzny, wykonany około 1475 roku. Tło, podobnie jak w innych jego portretach, było kiedyś ciemnozielone, ale w końcu stało się czarne. Aby uzyskać pełny obraz tego portretu, musisz dodać trzy centymetry do dołu – tyle było krawędzi cięcia parapetu z kartellino. Stosunek stron był bliski 3; 2.......