Belukha. Mgła – Boris Smirnov-Rusetsky

Podobne obrazy:

1. Kiryavalahti – Boris Smirnov-Rusetsky Od początku lat 60., po długiej przerwie, rozwijała się twórczość Borisa Aleksiejewicza Smirnowa-Rusetskiego. Najbardziej owocne są miesiące letnie w Borovoye, na Krymie, ale najczęściej w ukochanej Karelii i krajach bałtyckich, na północy Pskowa i Nowogrodu, w Valday, Piros, Lake Onega. W miejscowości Sortavala, Boris Alekseevich co roku odwiedzał lata 70., zatrzymując się w Domu Kompozytorów......
2. Wieże przy kratach. Pskov – Boris Smirnov-Rusetsky Historia Pskowa ma co najmniej półtora tysiąclecia. Od VI do XVIII wieku miasto znajdowało się w czołówce wydarzeń historii narodowej jako ważne centrum polityczne, handlowe i kulturalne Rosji, największa twierdza na zachodniej granicy. Ziemia Pskov rozciągała wąski pas wzdłuż Wielkiej Rzeki i wschodniego wybrzeża jezior Psków i Peipsi. Starożytny Psków jest miastem wojowników, bezpośrednim i......
3. Mroźny wieczór – Boris Smirnow-Rusetsky Artystka uwielbiała przedstawiać przejściowe stany natury: wieczór, który jeszcze nie wyszedł, przypływ porannego poranka, późną jesienią lub wczesną wiosną, kiedy przyroda jest tak tajemniczo intymna, uduchowiona, przesiąknięta czymś w rodzaju „nie wieczornego światła”, pełnego specjalnego muzycznego brzmienia. Cudowna baśń o zimowym zmierzchu w filmie „Mroźny wieczór” została napisana z początku lat 30-tych, czerpiąc z albumu......
4. Siedziba Światła – Borys Smirnow-Rusetsky Artyści-kosmolodzy, którzy włączyli Borysa Aleksiejewicza, szukali duchowego w człowieku, na Ziemi iw makrokosmosie – we wszechświecie. Pragnienie spychania ziemskich granic ziemskiego życia człowieka ku Nieskończoności, poszukiwanie wielkiego duchowego związku z Kosmosem paliło ich serca. I to znalazło odzwierciedlenie w motywie ich twórczości, niekiedy osiągającym poziom metafizyczny. Za pomocą swojej sztuki otworzyli okno na Kosmos, przybliżając......
5. Faun and Bacchante – Boris Orlovsky (Smirnov) Posąg został stworzony we Włoszech, gdzie rzeźbiarz spędził sześć lat. Wyraża artystyczne credo Orlovsky’ego: wypełnić starodawną historię głębokim i drżącym uczuciem. Jedność nastroju podkreśla główny rytm ledwie dostrzegalnego ruchu postaci zjednoczonych w jednej grupie. W miękkim przepływie rzeźbiarskich mas – spokojnego spokoju, który spotyka się z szczerością i liryzmem obrazów. Biel kamienia, czystość linii, harmonia......
6. Paryż – Boris Orlovsky (Smirnov) Posąg został przetłumaczony na marmur przez rzeźbiarza S. I. Galberg według oryginału gipsowego z 1824 roku. Paryż jest trojanskim księciem, drugim synem Priama i Hecuby, porzuconymi przez rodziców, karmionych niedźwiedziem i wychowywanych przez pasterza. Paryż wyróżniał się wśród swoich rówieśników mocą i pięknem. Z pomocą Afrodyty porwał Elenę i zabrał ją do Troi. Pod koniec......
7. Faun, grając na dzwonku – Boris Orlovsky (Smirnov) W plastycznym rozwiązaniu tej pracy istnieje silny wpływ tradycji klasycyzmu. Prace nie mogą wpływać na fascynację antyczne rzeźby i wpływu powszechnie uznanych autorów, jakie są B. Thorvaldsena i A. Canova. Tłumaczenie pomnika na marmur rozpoczęło S. I. Galberg. Umiejętność rzeźbiarza Orłowskiego była śpiewana w wierszu A. S. Puszkina: „Podsuwasz myśli gipsowi, marmur jest ci posłuszny”.......
8. Parlament, liliowa mgła – Claude Monet Dla każdego wielkiego i niewątpliwie utalentowanego artysty zawsze istnieje niebezpieczeństwo zostania rzemieślnikiem, kopistą. Dzieje się tak w przypadku, gdy mistrz, po przebudzeniu się, gdy już jest znany, zaczyna wykorzystywać swój sukces, te motywy, które przemawiały do ​​publiczności, która nie była zbyt wymagająca i wyrafinowana w tajnikach prawdziwej sztuki. Na szczęście Claude Monet uniknął podobnego losu.......
9. Sianokosowanie – Boris Kustodiew Boris Kustodiyev na zdjęciu „Sianokosy” doskonale zdominował atmosferę letniego wieczoru. Dziewczęta wracają do domu po koszeniu, są zmęczone, nie mają czasu na bezczynne rozmowy – praca na polu wymaga dużo energii. Ale wiedzą, że to, jak spędzą zimę, zależy od tego, jak będą pracować w lecie. Kobiety wracają do domu o zmierzchu – na zdjęciu......
10. Mgła w lesie – Iwan Szyszkin Iwan Szyszkin zaaprobował krajobraz leśny w sztuce rosyjskiej, pokazując jej możliwości i nieskończoną różnorodność. Artysta wolał zobrazować coś trwałego w swoich obrazach – naturę w środku dnia, w środku lata, w kwiecie wieku. Zmienny stan pory dnia lub roku jest mało charakterystyczny. Bardziej interesujący jest taki rzadki liryczny krajobraz, jak Mgła w Lesie. Napisany w......
11. Portret I. B. Kustodiyeva – Boris Kustodiev Boris Michajłowicz Kustodiew wyróżniał się tym, że tworzył płótna artystyczne o specjalnym stylu tworzenia obrazów. Kontrast, jasna dekoracyjność jego prac zestawiła złożony cykl wizualno-obrazowy. Artystka używała otwartych, nasyconych kolorów, więc rzeczywistość w jego obrazach wydawała się bardziej wyrazista i jasna, wypełniona pojemnymi kombinacjami kolorów i grą światła, kiedy każdy promień przenosi ciepło i powietrze tego......
12. Oirot-posłaniec Białego Burkhana – Nikolay Roerich Obraz „Oirot-Posłaniec Białego Burkhana” został namalowany przez artystę w 1925 roku, przed przybyciem ekspedycji do Ałtaju. Nikolai Konstantinovich przypisał go do serii Banner of the East. Khan Oirot, zgodnie z legendą Ałtaju, jest ostatnim potomkiem Czyngis Chana i ostatnim władcą swojego imperium. Zwycięstwa przeciwnicy Oirot tajemniczo zniknął z jego ludzi, ale obiecał wrócić, gdy kontury......
13. Do przyjęcia – Boris Kustodiev Targi w Rosji – to zawsze wakacje dla wszystkich mieszkańców wsi. Na targach kupowali i sprzedawali, komunikowali się, bawili, bawili się. Boris Kustodiyev przedstawił takie targi w swoim filmie. Artysta nie pokazywał twarzy uczestników targów: są oni postrzegani jako jedność. W oczach oślepia migotliwe świąteczne stroje: eleganckie suknie kobiet, jaskrawe chusty, nowe łykowe buty i......
14. Poranna mgła w Misima – Ando Hiroshige Pejzaże Hokusai mają coś wspólnego z klasycznymi malowidłami Japonii i orient z XVIII wieku, ale jednocześnie są zasadniczo od nich inne. Klasyczny krajobraz Dalekiego Wschodu, w istocie, zignorował prawdziwy obraz przedstawianej, starał się wcielić w życie filozoficzne idee o istnieniu Wszechświata za pomocą form naturalnych, podczas gdy w Hokusai zawsze kojarzy się z określonym obszarem,......
15. Dzień troikina – Boris Kustodiew W Państwowym Muzeum Sztuki nazwanym po A. Radiszewu w Saratowie znajduje się niezwykłe, jasne, wielobarwne płótno autorstwa Borysa Michajłowicza Kustodiewa „Dzień Trójcy”. Jasny, ciepły obraz olejny został napisany w 1920 roku i jest złożonym tematem, który uosabiał egzystencjalny obraz Rosji. Artysta uosabia szerokość i porywczość Rosjanina. Na pierwszym planie obrazu „Dzień Trójcy” znajduje się malowniczy......
16. Portret I. Ya Bilibin – Boris Kustodiew Boris Michajłowicz Kustodiew – artysta, który żył i pracował w dość trudnym czasie historycznym, kiedy jedna epoka zastąpiła drugą, niektóre zasady zastąpiły inne. Boris Michajłowicz Kustodiew – wielki artysta przełomu XIX i XX wieku, artysta modernistyczny, wybitny mistrz portretów. Wszystkie jego prace portretowe odzwierciedlały nie tylko zewnętrzne podobieństwo, ale były żywe, żywe i autentycznie realistyczne,......
17. Transport jest coraz lepszy – Boris Jakowlew W 1923 roku artysta namalował obraz „Transport jest coraz lepszy”, który został włączony do złotego funduszu sowieckiej sztuki. Płótno organicznie łączyło tradycje rosyjskiego realistycznego krajobrazu, odbierane przez Jakowlewa od nauczycieli w Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury oraz nowe poszukiwanie młodej sztuki radzieckiej. Była to prawdziwie nowatorska praca, zarówno w swoim motywie, poświęcona renowacji narodowej gospodarki,......
18. Jesień w prowincji. Picie herbaty – Boris Kustodiew Boris Mikhailovich Kustodiew – wspaniały mistrz kolorów, bogate, jasne kolory i kolory. Twórczość artysty wyróżnia indywidualna, charakterystyczna tylko dla niego wrażenia tonalne. W tym sensie płótno B. M. Kustodiewa „Jesień w prowincji. Picie herbaty” jest niezwykłe. Obraz został namalowany w 1926 roku, a dziś płótno eksponowane jest w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Płótno Kustodiewa jest poświęcone......
19. Mgła Jesień – Izaak Lewitan Technika akwareli – z jej zdolnością do uzyskania czystości koloru i przekazywania ruchu – jakby stworzona do pracy w gatunku lirycznego krajobrazu. Levitan uwielbiał pracować w tej technice, tworząc w niej niesamowite dzieła – takie jak „Mgła. Jesień”. Lubił pastele, zwracając się do tej techniki w 1893 roku i aktywnie się do niej odwołując w......
20. Konie podczas burzy – Boris Kustodiew Boris Mikhailovich Kustodiyev jest artystą rzadkiego, nieograniczonego talentu, który przede wszystkim miał szczególne odczucie i sposób postrzegania swojej ojczystej natury. Kustodiyev mógł nie tylko zobaczyć i docenić piękno naturalnego świata, ale także w swojej mocy i mocy mógł odtworzyć i ująć ten złożony świat żywej natury w możliwie najdrobniejszym szczególe. Podobnie jak większość dzieł autora,......
21. Maslenitsa (Pancake Skating) – Boris Kustodiev Boris Mikhailovich Kustodiyev jest wielkim mistrzem, który gloryfikuje rosyjskie życie, rosyjski styl życia, rosyjską duszę. Przede wszystkim dusza narodu rosyjskiego została objawiona podczas uroczystości powszechnych. Rosyjska tradycja obchodów Maslenicy była szczególnie atrakcyjna dla artysty. Właśnie w takie dni powszechnych ogólnopolskich uroczystości jednoczy się tak wielostronny naród rosyjski. Tutaj, dokładnie na targach, wszystko się pomieszało, krążyła......
22. Oblicza świata – Boris Grigoriew Idea „twarzy” była faworytem w sztuce początku XX wieku, zakorzenionej w średniowiecznej sztuce sakralnej. W związku z tym wybór materiału – drewna, oleju – i „przekształcenie” formy książki w składanie wielokrotne wydaje się logiczny. Boris Grigoriew nazwał Europę „sceną” obrazu. Postacie: Angielski biskup Wedgwort, Maurice Guest, Sun. Meyerhold, I. Stalin, metropolita Platon, Claude Farrer, Clara......
23. Tawerna w Moskwie – Boris Kustodiew W 1915 r. Kustodiew odwiedził Moskwę. Błąkał się po mieście, robił szkice. V. Lugsky, aktor Moskiewskiego Teatru Artystycznego, był jego nieustannym towarzyszem. Na aukcji słownej w wieży Spasskaya znajdowała się tawerna, ulubione miejsce odpoczynku kierowców taksówek. Pili tutaj herbatę. Kustodiyeva była zafascynowana ideą malowania obrazu „Picie Herbaty”. Tak narodził się „tawerna w Moskwie”. Oto, co......
24. Piękno – Boris Kustodiew Kierunek artystyczny, do którego Kustodiew należał w latach 1910., można nazwać „klasycyzmem”. Przyjął orientację na wspaniałe przykłady z przeszłości – biorąc pod uwagę najnowsze trendy artystyczne. Jest to rodzaj „passéism” – zarówno w sferze formalnej, jak i merytorycznej – ale przetworzony przez oczywistą groteskową i niezbędną ironię. „Patrzenie w przeszłość” – w tym przypadku –......
25. Kupiec (Old Man with Money) – Boris Kustodiev Ta praca nie jest zbyt organiczna dla dzieła Kustodiewa, ponieważ wyraźnie brzmi nuta krytyki społecznej, przybliżając ją do sztuki Wędrowców. Prawdopodobnie w momencie tworzenia obrazów artysty uchwycił wir „rewolucyjnego” zaprzeczenia. Wasilij Aleksandrowicz Kastalsky, mąż swojej siostry Aleksandry, pozował do Kustodijewa. Biografia w Kastalsky była niezwykła – w duchu tego, który kochał wszelkiego rodzaju „przebieranie się”......
26. Nicholas II – Boris Kustodiev Oto, jak opisuje swoje sesje w Carskim Siole, w których wzorem Mikołaja II był wzór: „Każdy dzień jest obliczony, próżność, nie ma sensu: chodziłem do Carska 12 razy; to jest w modzie do „pieszczot”, jak kiedyś „szczeka”. Rozmawiali dużo – oczywiście nie o polityce, ale ze względu na sztukę więcej – ale nie udało mi......
27. Plac na obrzeżach miasta – Boris Kustodiew Dla Teatru Kustodijewa było wiele talentów, zarówno przed, jak i po rewolucji. Niestety nie wszystkie produkcje, które artysta wykonał, zostały wykonane. Teatralność malarstwa Kustodiewa sama w sobie nie mogła nie przynieść go do teatru. Jego pierwsze doświadczenia w tej dziedzinie przyniosły mu sukces, czyniąc go gościnnym gościem w każdym teatrze metropolitalnym. To doświadczenie było w......
28. Portret kompozytora D. V. Morozov – Boris Kustodiew Jednym z obszarów, w którym talent Kustodiewa przejawiał się wyraźnie i wyraźnie, jest portret. Dzisiaj najbardziej interesujące są dla nas portrety ludzi znanych i bliskich artyście. Takie portrety, spektakularne i głębokie w tym samym czasie, przeważają w Kustodiewie. Szczególnie chętnie pisał twórczych ludzi: aktorów, artystów, muzyków. Jeden z nich – „Portret kompozytora D. V. Morozowa”,......
29. Blue House – Boris Kustodiev Według jego syna, artysta chciał zobrazować cały cykl ludzkiego życia. Chociaż niektórzy koneserzy malarstwa twierdzili, że Kustodiew mówi o nędznej stagnacji kupca, ograniczonej przez mury domu. Nie było to jednak typowe dla Kustodiewa – kochał proste, spokojne życie zwykłych ludzi. Obraz jest wielowarstwowy i wielowartościowy. Oto prosty prowincjonalny duet miłości dziewczyny siedzącej w otwartym oknie......
30. Spacer po Wołdze – Boris Kustodiew Boris Mikhailovich Kustodiyev jako artysta bardzo docenił obraz Svyatorussky prowincjonalnej Rosji. Kupcy, chłopi, kupcy i zwykli ludzie często stali się głównymi bohaterami jego dzieł. Ta różnorodność, która istniała w ówczesnym społeczeństwie rosyjskiego państwa, znalazła swoje odzwierciedlenie w różnorodności obrazów malarskich i postaci ludowych tworzonych przez malarza. Mieszkańcy prowincjonalnej Rosji są wielostronni, interesujący i trudni do......
31. Wakacje na wsi – Boris Kustodiew Obrazy Kustodiewa, przedstawiające idealne sceny rosyjskiego życia, są pełne narracji, która uderzyła go tak bardzo w Bruegla. Autor jednej z pierwszych książek o artyście V. Voinov przypomniał jedną z jego rozmów z Kustodiyevem: „Powiedział, że pociąga go opowieść, ale nie anegdota, opowieść, organicznie związana z życiem, Życie przekształcone poprzez zadania malarskie. Marzy o obrazie, w......
32. Wiosna – Boris Kustodiew Kustodiyev nie chwyta prawdziwego życia, pisze sen. Takich jak na płótnie „Wiosna”, w którym zobaczysz zupełnie wyjątkowy, nawet kilka cukierkowy świat. Tutaj jest radosne uczucie odnowienia natury, kolorowa barwna sceneria i triumf życia. „Wiosna” to ideał-utopijny świat, w którym z jakiegoś nieznanego powodu ludzie się okazali. Ale artystka przedstawiała otaczającą rzeczywistość tak, jak chciał ją.......
33. Akaky Akakievich w Pietrowicz – Boris Kustodiew Rosyjscy artyści początku XX wieku, nie ograniczając się wyłącznie do malarstwa, aktywnie działali w dziedzinie projektowania książek i ilustracji książkowych. Dotyczy to zwłaszcza przedstawicieli „świata sztuki”, którzy świadomie sprzeciwili się kultowi przeszłości do teraźniejszości, wyraźnie ją stylizując. Ilustracja książki ukryła się w tym sensie wiele wyjątkowych możliwości. Kustodiyev, którego pierwsze eksperymenty tego rodzaju dotyczą roku......
34. Burza z piorunami – Boris Kustodiew Życie Borisa Kustodiewa nie było łatwe: poważna choroba, a następnie operacja na rdzeniu kręgowym doprowadziła go do wózka inwalidzkiego. Przez około piętnaście lat artysta spędzał na wózku inwalidzkim, dręczony ciągłym bólem. Być może dlatego jego obrazy są nasycone najbardziej jasnymi i radosnymi emocjami. Praca „Burza z piorunami” nie była wyjątkiem od tej reguły. Obraz przedstawia......
35. Świąteczne negocjacje – Boris Kustodiew Płótna z motywów świątecznego życia prowincjonalnego wyróżniają się szczególnym, tylko dla Kustodiewa, charakterystyczną jasnością, wielokolorową i żywotną niezawodnością najdrobniejszych detali. Folk festiwale i uroczystości znajdują odzwierciedlenie w wielu dziełach artysty na przestrzeni lat. Jeszcze jako student Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu Kustodiew wybrał zdjęcie na podobny temat, jak temat jego pracy magisterskiej. Podróżował do wiosek,......
36. Frosty Day – – Boris Kustodiev Obraz Borisa Kustodiewa „Frosty Day” przedstawia małe prowincjonalne miasto. Poza cudownym, czystym, mroźnym dniem, woźny zamiata śnieg, sanie pędzą. Widz czuje mroźny oddech rosyjskiej zimy, Kustodiyev zręcznie przedstawił rosyjską zimę. Artystę zawsze pociągały prowincjonalne życie dzięki uroczystościom, świętom, targom. Często zwracał się ku tradycjom ludowym, a ten obraz nie był wyjątkiem. W każdym obrazie Kustodiewa......
37. Grupowy portret artystów ze świata sztuki – Boris Kustodiew Grabar, NK Roerich, EELansere, BM Kustodiev Ivan Bilibin AP Ostroumova-Lebiediew Aleksander Benois, GI Narbutta, Kuźma Pietrow-Wodkin, ND Milioti, KA Somov, MVDobuzhinsky. Ten portret został zamówiony przez Kustodiewa dla Galerii Trietiakowskiej. Artysta nie odważył się napisać go od dłuższego czasu, czując się dużą odpowiedzialnością. Ale w końcu zgodził się i zaczął pracować. Długo zastanawiałem się, kto......
38. Pejzaż z trojką – Boris Kustodiew W latach powstawania Kustodijewa jako artysty w środowisku artystycznym zaobserwowano wzrost zainteresowania grafiką. Przed jej oczami stała się niezależną formą sztuki. Zainteresowanie ulotnymi realiami życia wymagało natychmiastowej reakcji – w postaci szybkiej linii, konturu postaci, szybkiego rysowania. Z przyjemnością Kustodiew I. Repin, nauczyciel i jego towarzysze, zajmowali się rysowaniem. Kustodiev nie wyróżniał się tym procesem,......
39. Szkoła Zemskaya w Moskwie Rosja – Boris Kustodiew Według wielu historyków, artysta Kustodiew był zainteresowany studiowaniem historii swojej ojczyzny. W swoich obrazach próbował odtworzyć życie i charakter narodu rosyjskiego. Znany jest także z prac w takim gatunku, jak portret historyczny. Jedna z jego słynnych reprodukcji, obraz „Szkoła Zemska w moskiewskiej Rosji”, którą namalował w 1907 roku. Na zdjęciu widzimy lokalną szkołę, która nie......
40. Balagany – Boris Kustodiew Maslenica jest świętem szerokiego, kolorowego, buńczucznego i smacznego. Tak właśnie przedstawił go Kustodiyev na obrazie. Balagan – nieodzowny atrybut rosyjskich festiwali ludowych. Jako najjaśniejszy przykład sztuki ludowej, jest dla artysty – głównym źródłem inspiracji. Diabelskie targi i skórka pietruszki, bębnić bufory. Głośny, zabawny, interesujący. Kolorowe sanie wprowadziły publiczność na początek uroczystości. Plakaty obiecują siłaczom i......