Bell Beat – Pavel Ryzhenko

Podobne obrazy:

1. Modlitwa Peresvet – Pavel Ryzhenko Autor zdjęcia: „Pereswet, ja nie grałem szczególnie wojowniczo, bardzo ważne było dla mnie nie pokazywanie jego siły fizycznej, ale w rzeczywistości jest on najdoskonalszym dzieckiem w duszy, łagodnym jak baranek, że jest lwem z duszą anioła. bogatyr, który jest fizycznie ogromny i zdrowy, który przez całą noc miał siłę, by klęczeć na modlitwie, bierze swoją......
2. Parasol – Pavel Ryzhenko Co jeszcze może dotknąć duszy grzesznika-zabójcy, wczorajszego marynarza z pancernika Gangut? Może absurdalność sytuacji i nagląca wrażliwość dziewczyny, która otworzyła parasol nad zamordowaną matką? Co powinien zastrzelić dziewczynę? Ale dzielny marynarz zsunął się po ścianie i osunął na śnieg. Nie ma siły, by podnieść karabin, a potężna dłoń zwisała mu z kolana. Jest zdezorientowany. Czy......
3. Zwycięstwo Peresvet – Pavel Ryzhenko To zdjęcie Pavela Ryzhenko odzwierciedla jedną z najbardziej niezawodnych wersji walki, zgodnie z którą Peresvet i Chelubey przebili się włóczniami. Zgodnie z tą wersją włócznia mistrza walk konnych z Chelubey była o jeden metr dłuższa niż zwykle. Wchodząc z nim w walkę włóczniami, wróg nie mógł nawet uderzyć, ponieważ był już pokonany i wypadł z......
4. Dekret królewski. Malyuta Skuratov – Pavel Ryzhenko Opricznik carski, zaciekły kat, który zasłynął z nieskończonego okrucieństwa, trzyma cara w ręku. Car Iwan Groźny posyła go na pewną śmierć, na wojnę z Livonianami, gdzie Malyute ma umrzeć jako prosty żołnierz w zadośćuczynieniu za swoje ciężkie grzechy. Czy tylko Bóg wybaczy?...
5. Bitwa o Moskwę – Pavel Ryzhenko Diorama pokazuje wydarzenia rozgrywające się na podejściach do Moskwy na polu Borodino w październiku 1941 r. Żołnierze 5. Armii, której główną siłą była 32. dywizja strzelców syberyjskich 32. Czerwonego Sztandaru i przeniesione do niej oddziały Moskiewskiego Okręgu Wojskowego, powstrzymały napór wroga. Udało im się zatrzymać marsz hitlerowców tylko sześć dni, ale to dało okazję do......
6. Bractwo – Pavel Ryzhenko Autor obrazu: „Na obrazku” Bractwo „- mnisi Athos stojący na straży modlitewnej, celowo przedstawiłem tutaj dwie powierzchnie wody. Jedna woda – szalejące fale morskie, jak namiętne rytmy na skale – to wyczyn monastyczny. Inna woda wypływa ze źródła, spod krzyża. Jest cicha, czysta i błogosławiona. Ona, jak żywa woda, wskrzesza dusze. Ten obraz dotyczy znaczenia......
7. Venochek – Pavel Ryzhenko Drugie zdjęcie tryptyku „Pokuta”. Ta sama osoba po frontach rewolucji przybywa do swojej wioski, w której mieszkał przed wojną 1914 roku. Nie spotyka się już z żoną, a raczej spotyka ją już na cmentarzu… I wplótł jej wieniec, jak to było kiedyś, gdy byli młodzi, kiedy Rosja była jeszcze… I on stawia ten wieniec na......
8. Kalka – Pavel Ryzhenko Wydarzenia przedstawione na płótnie odnoszą się do XIII wieku, kiedy to, z powodu rozdrobnienia, bezkompromisowej dumy i próżności rosyjskich książąt pod dowództwem Mścisława Udalyo, armia rosyjska została rozbita na części, a ranni żołnierze pozostawieni przy życiu zostali rzuceni przez pogańskich Azjatów na podłogi do ucztowania. Przedstawia punkt kulminacyjny, gdy potężna, zdezorientowana sieć lin, jak namiętności......
9. Mrowisko – Pavel Ryzhenko I na tym obrazie, trzeci tryptyk „Pokuta”, ten sam bohater jest przedstawiony, ale już stał się mnichem, starcem. Cały świat, który opuścił, całe jego przeszłe życie wydaje mu się mrowiskiem. I patrzy z miłością i jednocześnie ze smutkiem, myśląc o tym, że całe to zamieszanie jest bez znaczenia i modli się, błagając tych, którzy wciąż......
10. Sąd Ostateczny – Paweł Ryzhenko Odważnym i przerażającym jest napisanie na Sądowej Stolicy Chrystusa. Ale lepiej jest postawić się z góry w miejscu światowej hańby, kiedy moja dusza z przerażeniem widzi wszystkie swoje grzechy, jak podczas uroczystej parady. I ten rodzaj cierpiących Prawdę wyjawi mnie. A potem przyciągnie mnie do zwykłych ziemskich namiętności, ponieważ będzie to dla mnie nudne i......
11. Abstrakcje – Vanessa Bell Przychodzą do nas tylko cztery abstrakcyjne prace Vanessy Bell. Wszystkie należą do połowy 1910 roku, gdy Bloomsberowie próbowali uwolnić się od praw, które „narzucono” malarzowi przez tradycję, za pomocą abstrakcji. Możesz zobaczyć jeden z obrazów z tego okresu na górze. Sześć fragmentów znajduje się na bogatym żółtym tle. Wszystkie kolory użyte w kompozycji stanowiły podstawę......
12. Chwile – Rafaella Spence Podobnie jak w lustrze, domy, ludzie, mosty odbijają się w wodzie. Woda w kanale w spokoju rano, na powierzchni pojawia się tylko małe tętnienia lekkich łodzi zacumowanych kołyszące. „Chwile” – tak Raphaella Spence, mistrz fotorealizmu, nazwał ją obrazem. To są chwile naszego życia. Są chwile, kiedy nagle ze zdziwieniem zauważysz, jak piękny jest świat. Jak......
13. Portret Davida Garnetta – Vanessa Bell W latach 1910-1916 Vanessa Bell często pisała do swoich przyjaciół i krewnych, woląc przedstawiać ich w nieformalnej atmosferze. Portrety Bell tego okresu wyróżnia się spontanicznością, spontanicznością, swobodnym pociągnięciem pędzla oraz chęcią uchwycenia ulotnego nastroju i stanu swojego umysłu w jak najdokładniejszy sposób. Wśród błyskotliwego „portretu impromptu” artysty można wyróżnić „Portret Virginii Woolf w szezlongu”, 1912.......
14. Wybór wiary – Paweł Ryzhenko W III wieku św. Jerzy w całej okazałości i potędze swojej mocy, kamid, czyli blisko dowódcy cesarza, dokonuje moralnego wyboru. Otacza go podekscytowany tłum – starzy wojownicy, młodzi, poszukujący prawdy młodzi ludzie, sam cesarz i jego świta. Przyjaciel zdradza i wysyła swojego szefa do egzekucji. Cesarz, który powierzył George’owi najważniejsze dzieła, jest teraz katem. Tylko......
15. Błogosławieństwo Sergiusza – Paweł Ryzhenko Święty Sergiusz błogosławi Dimitrija Iwanowicza Donskoya do bitwy pod Kulikovem. Co za trudny temat do zdjęcia po płótnach już namalowanych przed tobą! Naprawdę chciałem przedstawić istotę. Tylko esencja i nic więcej. Wydawało mi się, że mnich po prostu zebrał tych surowych i niejasnych ludzi idących na śmierć i objął ich sercem. A więc było ciepło......
16. Martwa natura z dzbanem – Vanessa Bell „Martwa natura z dzbankiem” wyraźnie pokazuje zmiany, jakie zaszły w twórczej metodzie Vanessy Bell po zakończeniu pierwszej wojny światowej. W tych latach artysta zaczyna powracać ze stylistyki postimpresjonistycznej w sposób naturalistyczny. Przedstawione tutaj martwe natury najprawdopodobniej powstały jesienią 1931 r. Na południu Francji, gdzie artysta odpoczywał w latach 1927-1937. Początek lat trzydziestych to rodzaj południa......
17. Rozmowa w Esham House – Vanessa Bell Zazwyczaj rozmowa po angielsku w typowym angielskim otoczeniu. Po lewej jest brat artysty, Adrian. Naprzeciw niego siedzi przewodniczący dziennikarki Leonard Wolfe, mąż Virginii, siostra Vanessy Bell. Po prawej stronie jest Clive Bell. Dokładniej – tylko część Clive Bell. Eshem House Leonard i Virginia Wolfe wynajęli właśnie w 1912 roku, kiedy to zdjęcie zostało namalowane. W......
18. Modlitwa – Paweł Ryzhenko Stary człowiek przedstawiony na płótnie nie próbuje pogodzić się ze swoim sumieniem. Życie jest żywe, a wszystkie drogi są objęte. Umysłowo iw swoich modlitwach starszy już znajduje się poza ziemską egzystencją. Ale to starzy ludzie są z Bogiem i mogą zrozumieć i delikatnie, z miłością, przyprowadzić cierpiącą i obciążoną duszę do pokuty i naprawy....
19. Portret Józefa Stalina – Pavel Filonov „Jest to człowiek średniego wzrostu o jakiejś drewnianej twarzy… jak czarne włosy pokrywają stożkowatą czaszkę i ciasno, jak jarmułka, tworzą wąskie… czoło. Oczy… zacienione przez nieco opuchnięte powieki, wyglądają czysto, bez wahania; cienkie, blade, dojrzewające owłosione wąsikowe szczęki, rozwinęły szczęki, ale bez wybitnego wyrazu rozgoryczenia, z niewytłumaczalnym bukietem gotowości do połowu na pół, na przekąskę,......
20. Stadland Beach – Vanessa Bell Vanessa Bell namalowała pięć zdjęć „opartych na” tej plaży, którą często odwiedzała w latach 1909-1911. Ale pracowała na plaży w Stadland w swoich londyńskich warsztatach, używając tylko niewielkiego projektu zrobionego na świeżym powietrzu. Być może ten sposób pracy był konieczny, aby artystka odciągnęła się od niepotrzebnych szczegółów i skupiła się na maksymalnym uproszczeniu form. Przestrzeń......
21. Portret N. P. Zhdanowicza za clavyshyn – Pavel Fedotov Jest to najbardziej znaczący portret twórczości P. A. Fedotova. Podobnie jak w innych pracach, Artysta łączy w sobie portret i gatunek. Odtwarza szczegółowo środowisko, w którym znajduje się model, wprowadza akcję – grę na fortepianie. Ale on, jakby przerywa tę grę, odwraca głowę dziewczyny i patrzy w stronę widza, odwracając uwagę modela od lekcji. Dziewczyna......
22. Wnętrze ze stołem – Vanessa Bell Ta praca uosabia jedną z charakterystycznych technik Vanessy Bell – połączenie krajobrazu i wnętrza. Stolik przy oknie dla artysty – wylej przyczynę, aby pokazać widzowi, co jest za oknem. To, co jest tam, jest jasne, pogodne i słoneczne. To, co jest tutaj, jest ukryte w cieniach. Obiekty w pokoju interesują autora tylko o tyle, o......
23. Gracze – Pavel Fedotov Na początku lat 50. Radosne postrzeganie świata ustępuje beznadziejnej tragedii Fedotowa. Artysta zaczyna wątpić w możliwość moralnej poprawy społeczeństwa poprzez sztukę, a jego postacie natychmiast stają się pasywne, a kompozycje – statyczne, nie ma śladu komfortu i ciepła wczesnych obrazów. Z rzeczy, które straciły kontakt z człowiekiem, dmucha zimno. Jednym z najnowszych obrazów, odzwierciedlającym podobny......
24. Róże w chińskim wazonie – Vanessa Bell Talent Vanessy Bell nie jest najlepszy w historii malarstwa. Jednak jej praca urzeka radosną akceptacją życia i jej twórczej ścieżki z uczciwością. Po zaliczeniu szkoły postimpresjonistycznej, a nawet ukończeniu jej z wyróżnieniem, artystka z łatwością porzuciła laury lidera angielskiego postimpresjonizmu, zdając sobie sprawę, że nie powinna szukać siebie w uproszczeniu formy, a nie w eksperymentach......
25. Henrietta i Julian w Charleston Garden Pond – Vanessa Bell W latach 30. XX wieku Vanessa Bell znalazła się w gronie najsławniejszych artystów naszych czasów. Odejście od awangardowego malarstwa tylko przyczyniło się do jej popularności. Styl odnaleziony przez Bell’a w wyniku niestrudzonych poszukiwań abstrakcyjnych i postimpresjonistycznych wyróżniał się odmalowaniem, delikatnością i wyrafinowaniem. Wśród jej najlepszych dzieł późniejszych, historycy malarstwa angielskiego nazywają Portret pani Grant, napisany......
26. Kwiaty z papieru w butelce – Vanessa Bell Martwa natura odzwierciedlała całą ewolucję stylu Vanessy Bell. Jej wczesna twórczość w tym gatunku jest dość tradycyjna zarówno pod względem prawdziwej treści, jak i pod względem kompozycji i stylu. Bell pisze książki, szkatułki, wazony z kwiatami, owoce i inne przedmioty codziennego użytku w „środowisku naturalnym”. Tak więc w martwym punkcie „Jabłka: dom 46 w Gordon......
27. Martwa natura na rogu kominka – Vanessa Bell To jedna z najbardziej znanych martwych natur Vanessy Bell. Napisała to w swoim warsztacie, używając pudeł, kartonów i sztucznych kwiatów do inscenizacji. W tym czasie Vanessa Bell ściśle współpracowała z Duncanem Grantem. Napisał to samo życie – choć w nieco innej perspektywie. Trzeba powiedzieć, że obrazy tych artystów były często mylone, więc Bell wkrótce odmówił......
28. Portret M. I. Kryłowa – Pavel Fedotov Portret przedstawia młodą kobietę o spokojnej twarzy, z całym jej wyglądem, wykazującym spontaniczność i otwartość. Pochyliła lekko głowę w jedną stronę i podniosła wzrok, kierując je w kierunku widza. Ten „przytulny” portret jest wolny od początku parady, jest to cecha obrazów Fedotova. Artysta umieszcza swój model we wnętrzu, w którym obecność materialnych szczegółów charakteryzuje jego......
29. Oficer i Batman – Pavel Fedotov Niewielkie zdjęcie przedstawia zabawną scenę: młody oficer bawi się małym kotkiem, który stał na tylnych łapach. Następny – batman, palący fajkę. Rozrywka funkcjonariusza grającego z kotem jest rysowana jako zwyczajny obraz codziennego życia. Pokój nie jest bogato umeblowany – stół ze świeczką i niektóre rzeczy pozostałe po ostatnim przyjęciu z herbatą, krześle, łóżku; wszystko inne......
30. Vdovushka – Pavel Fedotov Zdjęcie P. A. Fedotova „Wdowa” przedstawia młodą kobietę w ciąży, która opiera się o komodę. Kobieta jest ubrana w długą czarną sukienkę żałobną, a jej ciemne włosy są starannie zebrane w kok z tyłu głowy. Twarz pełna smutku i tęsknoty, straciła męża. Wydaje się, że twarz kobiety wyraża całkowitą obojętność, doprowadzona do rozpaczy. Portret męża,......
31. Portret Alexandra Petrovna Zhdanovich – Pavel Fedotov Z Żdanowicą artysta był w bliskiej przyjaźni. Ta rodzina pochodzi z Fedotova. Bliskość modeli przyczyniła się do stworzenia intymnej interpretacji obrazów, w których nie ma nic romantycznego, celowo wzniesionego, wyniesionego. Ale ze spokojnych twarzy, zrelaksowanych ułożeń, przemyślanych oczu, rozproszonych spojrzeń promieniuje piękno zwykłego. Najstarsza z sióstr Żdanowicz – Aleksandra Pietrowna – została schwytana przez Fedotowa......
32. Charleston Pond – Vanessa Bell Przedstawione tutaj dwa krajobrazy, stworzone przez Vanessę Bell z dziesięcioletnią przerwą. Staw w Charleston, napisany przez artystkę w 1916 roku, nie jest jeszcze wolny od fascynacji postimpresjonizmem i abstrakcją. Ta praca była bardzo popularna w Duncan Grant. Powiedział, że krajobraz Sussex jest tu transmitowany „w zaskakująco ciepłej palecie, zdominowanej przez subtelne brązowe, szare i czerwonawe......
33. Sakasai Ferry – Utagawa Hiroshige Ścieżka Sakurakaido doprowadziła do obszaru Simous-no kuni Sakura, ścieżka tradycyjnie zaczynała się od mostu Nihonbashi w Edo. Dalej przechodzi przez teren Khondze, wzdłuż rzeki Tategava. Potem trzeba było przeprawić się przez rzekę Nakagawa, można to było zrobić za pomocą promu Sakasai-no-watasi. Później pojawił się nowy trakt, znany również jako Sakurakaido. Dlatego stary sposób nazywał się......
34. Warsztaty „Omega” – Vanessa Bell Zakładając warsztaty Omega w 1913 roku, Roger Fry postanowił stworzyć próbki nowego, rewolucyjnego projektu i zapewnić młodym awangardowym artystom pracę. Siedziba Omegi stała się budynkiem przy placu Fitzroy z dwoma salami wystawienniczymi na pierwszym i dwoma dużymi warsztatami na drugim piętrze. W swojej drodze Fry napisał: „Warsztaty Omega są podejmowane w celu wykonania dowolnego projektu......
35. Kobieta w futrach – Vanessa Bell „Kobieta w futrach”, napisana przez artystę w 1919 roku. Ten portret przedstawia Dr. Mary Moralt, która traktowała Angelikę, córkę Vanessy Bell i Duncana Granta. Portret był malowany w taki sam swobodny i uproszczony sposób, jak portret Mary Hutchinson, ale wyczucie Bell o zastrzeżonym kolorze charakterystycznym dla jej dojrzałych dzieł jest już zauważalne....
36. Portret Leonarda Wolfe – Vanessa Bell „Portret Leonarda Wolfe’a” odnosi się do lat trzydziestych. Vanessa Bell pisze męża swojej siostry z szybkimi i precyzyjnymi magami, co sprawia, że ​​ten portret wygląda jak spontaniczny szkic. Jednak jest już daleko od post-impresjonistycznych dzieł Bella. Wskazuje na to przynajmniej fakt, że Wolfe nie jest przedstawiony na abstrakcyjnym zdjęciu, ale we wnętrzu swojego biura....
37. Śniadanie arystokraty – Pavel Fedotov Wielki mistrz, którego pędzel i wzrok skupił się na takich rzeczach, które ukazują różnorodność kolorów życia, dostrzegł momenty, których spisek stanowił podstawę jego wesołych i wielobocznych płócien. Co P. i Fedotow przedstawili na płótnie „Śniadanie arystokraty”? Dlaczego ta praca malarza jest dla mnie tak interesująca? Do tej pory przedstawiałem śniadanie arystokraty jako wspaniały akt kilku......
38. Pavel Mikhailovich Tretyakov – Ilya Repin Pavel Mikhailovich Tretyakov jest założycielem galerii sztuki, mecenasem sztuki, odnoszącym sukcesy przedsiębiorcą. Wielu artystów lubiło się z nim komunikować, był wspaniałym, skromnym i sympatycznym człowiekiem. Tworzenie galerii sztuki było główną sprawą jego życia, podczas gdy on sam próbował pozostać w cieniu. W 1883 r. Rosyjski malarz Ilja Repin namalował portret Tretyakowa. Repin przyjaźnił się z......
39. Portret Elizabeth Zhdanovich Petrovna – Pavel Fedotov Z Żdanowicą artysta był w bliskiej przyjaźni. Ta rodzina pochodzi z Fedotova. Bliskość modeli przyczyniła się do stworzenia intymnej interpretacji obrazów, w których nie ma nic romantycznego, celowo wzniesionego, wyniesionego. Ale ze spokojnych twarzy, zrelaksowanych ułożeń, przemyślanych oczu, rozproszonych spojrzeń promieniuje piękno zwykłego. Elizaveta Petrovna demonstruje swoją gullibrnością i otwartością. Podnosząc wzrok znad książki, pochyliła......
40. Proszę, nie starzej się – Danny Flynn Bolesny smutek wypełnia obraz Danny’ego Flynna „Proszę, nie starzej się”. Czas jest krótki, piękno jest krótkotrwałe, życie krótkie. Tylko w pamięci tych, którzy nas kochali, których już nie ma w nas, pozostajemy tacy sami. Życie toczy się normalnie, ale pewnego dnia znajomy głos nagle zabrzmi z głębi wspomnień: – „Proszę, nie starzej się, nie odchodź”.......