Beethoven Frieze – Gustav Klimt

Podobne obrazy:

1. Frieze Beethoven, Wandgem – Gustav Klimt Beethoven Frieze to jedno z najważniejszych dzieł austriackiego modernistę Gustava Klimta. Dzieło to jest freskiem na trzech ścianach o długości 34 metrów. Ma złożoną kombinację materiałów pigmentowych – złocenie, szklane oszklenie, farbę kazeinową – i wypełnia przestrzeń między opaską a gzymsem. Frieze składa się z kilku części – lewej, centralnej i prawej. Zanim opuścisz scenę......
2. Judith II – Gustav Klimt W 1909 Gustaw Klimt postanowił namalować kolejny obraz z piękną Judytą. Po raz pierwszy portretował ją w obrazie „Judyta i głowa Holofernesa”. Pierwsze zdjęcie nie było najlepsze, ale artysta postanowił napisać kolejne płótno z tą samą fabułą. To zdjęcie jest napisane w tym samym stylu, nasyconym erotyzmem. Na obrazie „Judyta II” Klimt pokazuje, jak silne......
3. Plakat do pierwszej wystawy secesji wiedeńskiej – Gustav Klimt W przeciwieństwie do większości współczesnych austriackich i niemieckich artystów Klimt nie zajmował się grawerowaniem, ale działał jako ilustrator książek i czasopism. Pierwsze ilustracje tworzył w latach studenckich, ale najaktywniej działał w tym gatunku w magazynie imprezowym secesji secesyjnej „Ver Sacrum”, opublikowanym w latach 1898-1903. Magazyn ten wyróżniał się modernistycznym designem – w dużej mierze dzięki......
4. Złota rybka – Gustav Klimt Klimt namalował ten obraz w czasie, gdy wokół jego fresków rozlegały się pasje do Wielkiej Sali Uniwersytetu Wiedeńskiego. Uważano ją za rodzaj konceptualnej odpowiedzi, o czym świadczy jej oryginalny tytuł: „Do moich krytyków”. Najbardziej zauważalną rzeczą na tym płótnie jest nagi kobieca postać napisana w seksualnej pozie. Artystka wybiera kąt, który pozwala przyprowadzić kobiete pośladki......
5. Trzy wieki kobiet – Gustav Klimt Płótno, czuły, ciepły, dziwny – „Trzema wiekami kobiety”, nie mniej skandaliczne niż jego obrazy, przez artystę – modernistę Gustawa Klimta w 1905 roku. Po raz pierwszy te Kobiety zostały zaoferowane do publicznego oglądania w 1908 roku, między innymi dzieła autora, i zostały natychmiast nabyte przez Roman National Gallery of Modern Art. Oprócz najciekawszego wątku z......
6. Atena Pallas – Gustav Klimt W 1889 W Austrii otwarto wystawę secesji wiedeńskiej, której jednym z założycieli był słynny modernistyczny malarz Gustav Klimt. Artyści stworzyli to stowarzyszenie, aby uzyskać możliwość pisania i demonstrowania obrazów, których fabuła w tym czasie wykraczała poza ramy moralne społeczeństwa. Podobnie jak wiele innych stowarzyszeń artystów, secesja wiedeńska uczyniła z Palany symbol Ateny. Kiedy ich pierwsza......
7. Węże wodne II – Gustav Klimt Gustav Klimt – jeden z najjaśniejszych przedstawicieli austriackiego nowoczesnego – miał w swoim arsenale wiele technik wzbogacania przepływu własnych płótn. Dzięki utalentowanemu posiadaniu różnych materiałów w połączeniu z masłem, jego praca była inna za każdym razem, jak nowe ciasto. Na tej liście znalazły się również szczere szkice rysunkowe z kobietami w zdeprawowanych pozach, niezwykłe połączenie......
8. Panel w jadalni Pałacu Stole – Gustav Klimt W latach 1905-1909 Gustav Klimt, słynny austriacki artysta i twórca modernizmu, pracował nad dekoracją Pałacu Stole w Brukseli. Luksusowa rezydencja została zbudowana dla bogatego przemysłowca i mecenasa Adolfa Stokle’a przez architekta Josefa Hofmanna. Hoffman, towarzysz Klimt, który wraz z nim kieruje secesją wiedeńską, zaprosił artystę do pracy nad dekoracją jadalni. Klimt i Hofman wyznawali te......
9. Kiss – Gustav Klimt Obraz Gustava Klimta „Pocałunek” należy do „złotego” okresu twórczości artysty. Ten segment jego działań nazywa się „złotym” nie bez powodu. W drugiej połowie swojego twórczego rozwoju Gustaw zaczął często używać złotej palety do malowania. Jako promienny połysk autor zastosował nie tylko farby cząstkami złota, ale także płatami złotego liścia. Prezentowana praca ma wartość dosłowną, w......
10. Tragedia – Gustav Klimt Klimt był jednym z najlepszych rysowników swoich czasów. Często realizował wstępne szkice i szkice do swoich obrazów, ale wśród jego rysunków było wiele niezależnych prac. Do wczesnych rysunków Klimta cechuje raczej ciężki tradycyjny sposób; rysował wtedy z reguły węglem i kredą. Później rysunki Klimta stały się bardziej swobodne i bardziej eleganckie; w tym samym czasie......
11. Bajka – Gustav Klimt Austriacki malarz Gustav Klimt jest uważany za jednego z pierwszych, który gloryfikuje i „wprowadza” nowoczesny styl do malarstwa austriackiego. Pomimo suchości listu i oryginalności, Klimtowi przypisuje się szczególny związek z kobiecym ciałem i wszystkim związanym z żeńską erotyką. Tak więc obraz „Fable”, na pozór absolutnie nieszkodliwy utwór, został stworzony przez autora w wieku 21 lat,......
12. Adam i Ewa – Gustav Klimt Gustav Klimt jest artystą, który zainicjował styl secesji w Austrii. Większość jego utworów należy do tego stylu. Jego płótna mają bardzo jasne kombinacje kolorów, wiele obrazów jest dobrze rozpoznawalnych do dziś. Każdy z jego obrazów ma swoją własną charakterystykę i szczegóły, które sprawiają, że długo się zastanawiają. Faktem jest, że obrazy Klimta są pełne piękna......
13. Brzozowy Las – Gustav Klimt Po raz pierwszy Klimt przeszedł do malarstwa pejzażowego, gdy miał ponad 30 lat. Malował swoje krajobrazy podczas letnich wakacji. Pomimo dość późnej fascynacji tym gatunkiem i epizodyczności samych lekcji, artysta pozostawił po sobie ponad 50 pejzaży. Klimt często działał na wolnym powietrzu, ale jego krajobrazy nie mają nic wspólnego z krajobrazami impresjonistów. Lubił pokrywać całe......
14. Muzyka – Gustav Klimt Rok powstania tego zdjęcia – rok złamania artystycznego losu Klimta. Psevdorealizm pokonuje oczy, ustępując miejsca „wizjom”. W tym przypadku jest to „wizja” z antycznym echem; fabuła, zdecydowana romantycznie, „rzuca” nas w świat starożytnej Grecji. Pod koniec XIX wieku wielu próbowało napisać coś podobnego. Klimt odróżnia się od nich zastosowaniem złotych plam, które zamieniają obraz w......
15. Danae – Gustav Klimt Obraz erotyczny „Danae” jest namalowany przez Gustava Klimta – przedstawiciela secesji w malarstwie światowym. Oprócz wartości malarskiej i historycznej, płótno ma wyjątkową szczerą interpretację wątku mitologicznego i prawdziwie oryginalną wizję autora na temat tajemnicy romansu kobiet i mężczyzn. Danae i Zeus, jako bohaterowie fabuł, byli wykorzystywani przez artystów i pisarzy, zbyt często w swoich pracach,......
16. Virgin – Gustav Klimt Obraz „Dziewica” nawiązuje do ostatniego okresu twórczości Klimta, kiedy artysta zaczął porzucać swój własny fantazyjny styl dekoracyjny. Na płótnie z 1913 roku przejście to jest już zauważalne: Klimt wybrał ciemne tło dla obrazu i wymagająco zbliżył się do palety kolorów. W porównaniu z jego poprzednimi pracami, pełnymi życia i pasji, można zauważyć, że od „Dziewic”......
17. Czekam – Gustav Klimt Tańcząca dziewczyna pod drzewem wiedzy uosabia Czekanie. Ten stan charakteryzował kobiece wizerunki Klimta, które zastąpiły śmiertelne kobiety. Motywy orientalne wskazują na gusta rodziny Stokle, która zbierała dzieła sztuki orientalnej. Klimt chciał stworzyć odpowiedni wystrój pałacu swoich klientów....
18. Węże wodne – Gustav Klimt Większość obrazów Gustava Klimta wypełniona jest złotem, który fascynuje swoim blaskiem i luksusem. Jest taka wersja, że ​​jego miłość do złocenia pojawiła się po jego wizycie w Rawennie, gdzie został oślepiony pięknem złota, zatopił się w duszy i nie dał odpocząć, i to było powodem, że obrazy Klimta są wypełnione jego blaskiem. Po powrocie do......
19. Teatr Taormina – Gustav Klimt Taormina to historyczne miasto na wschodnim wybrzeżu Sycylii we Włoszech, w połowie drogi między Mesyną i Katanią. Nas 10863 . Grecka osada Tavromenia powstała na wybrzeżu Morza Jońskiego po zniszczeniu pobliskiego portowego miasta Naksos w 403 rpne. e. Wiadomo dokładnie, że Dionizjusz Starszy już w 394 roku osiedlił sikulowa w dzielnicy. Według Diodora z Sycylii,......
20. Pole maku – Gustav Klimt Sceny krajobrazowe, takie jak Pole maku, Słoneczniki, Las bukowy i Brzozowy gaj są jak gobeliny, w których Klimt wprowadza poczucie rytmu, tworząc powtarzający się wzór, grupując pionowe i poziome linie i kolorowe plamy. Różnorodne mozaiki wypełniające horyzont i niszczące wolną przestrzeń pomogły mu pozbyć się „lęku przed wolną przestrzenią”. Fakt, że w jego krajobrazie nie......
21. Śmierć i życie – Gustav Klimt Obraz „Śmierć i życie” namalował Gustaw Klimt w 1916 roku. Większość jego obrazów była skandaliczna z powodu wielu erotycznych scen. Motywem wiodącym w jego pracach było ciało kobiece. I ten obraz wyróżnia się ze smutku całą masą. Nie trzeba długo zastanawiać się, czy związek obrazu z jego nazwą, życiem i śmiercią jest na pierwszy rzut......
22. Drzewo życia – Gustav Klimt Drzewo życia. Szkic dla Friz Stokle. Ok 1905-1909 To drzewo wiedzy, o którym mowa w Apokalipsie, symbolu Złotego Wieku, rzuca wyzwanie czarnemu ptakowi – symbolowi śmierci: tak rozumiano cykl życia oraz Klimt i Freud. Jak nieprzyjemnie zaskoczyło, a nawet zszokowało fanów „czystej sztuki”, wychowanych na klasykach przyzwyczajonych do ścisłego systemu gatunkowego, kiedy zamiast ludzi, zwierząt......
23. Naga prawda – Gustav Klimt Wiele dzieł Gustava Klimta było bardzo skandalicznych z powodu nadmiernego erotyzmu i deprawacji. Był uczciwym kochankiem kobiet. Być może właśnie to nadawało jego artystom cień. Artysta daleki był od polityki, nigdy jej nie interesował, ale zawsze starał się usunąć sztywne granice tego, co było dozwolone w sztuce. Nie był zadowolony z tradycyjnej i przestarzałej sztuki,......
24. Portret Emilii Flege – Gustav Klimt W jednym z okresów swojej pracy Klimt lubił japońskie grawerowanie, co miało wpływ na jego dalszy styl malowania. Innowacje można dostrzec na pionowym formacie obrazu, płaskich elementów i małych kwadratów z sygnaturą artysty, które zostały użyte do malowania wschodu. Ubrania Emilii zdobione są wieloma drobnymi szczegółami w złotym kolorze, charakterystycznymi dla nowego stylu Klimta. W......
25. Adele Bloch-Bauer – Gustav Klimt Jeśli Adele Bloch-Bauer działała pod pseudonimem Judith w Judith i Holofernes, na tym zdjęciu jest ona sobą. Wszystkie cechy odróżniające „złoty okres” Klimta to: połączenie realizmu w obrazie twarzy i dłoni z abstrakcyjnymi dekoracjami, płynny przepływ jednego w drugi iz powrotem, egzotyczna symbolika, wypełnienie szaty bohaterki i otaczającego tła, nieuchwytna pikantna atmosfera. Mówią, że Klimt......
26. Judith and Holofernes Head – Gustav Klimt Judith jest kobietą, która uratowała rasę żydowską przed wrogami. Jej ojczyzna została najechana przez Asyryjczyków. Aby ją ocalić, musiała ryzykować życiem, zmieniła ubrania i potajemnie weszła do obozu wroga. Była bardzo ładna, a dowódca jej wrogów nie mógł się oprzeć jej piękności. Wieczorami w jego podopiecznych upijał się i cieszył tą piękną panną. Podczas jednego......
27. Słoneczniki w wiejskim ogrodzie – Gustav Klimt Jest prawdopodobne, że Klimt w malarstwie pejzażowym był pod wrażeniem prac impresjonistów i postimpresjonistów. Można znaleźć wystarczający powód, by sądzić, że praca Moneta posłużyła jako wzór dla niektórych wczesnych krajobrazów Klimta, takich jak Bagno czy Wysoki Topol II. Jednak jako malarz pejzaż Klimt zaproponował światu mieszaninę impresjonizmu i symboliki. Kontury rozmazy zostają zniszczone, ale schematyczna......
28. Nadieżda II – Gustaw Klimt Słynny artysta Gustav Klimt jest jednym z założycieli stylu secesyjnego w malarstwie austriackim. Stworzyli Towarzystwo Artystów „Secesja Wiedeńska”, w skład którego wchodzili młodzi artyści, którzy tęsknili za swobodą stylu. Sekretyści nie trzymali się jednego gatunku w swoich dziełach, było ich bardzo wielu. W tym czasie Klimt stworzył obraz „Nadzieja”, który był bardzo nietypowy, ale później......
29. Powódź – Karel van Mander Według Biblii powódź przyszła jako boska zapłata za moralny upadek ludzkości. W ten sposób Bóg zdecydował się na eksterminację całej ludzkości, pozostawiając jedynie pobożnego Noego i jego rodzinę – jedynych sprawiedliwych ludzi żyjących na ziemi w tym czasie. Bóg poinformował Noego z wyprzedzeniem o swojej decyzji i nakazał budowę Arki, statku zdolnego do przetrwania przygotowywanej......
30. Ekumeniczna ośmiornica – Tim White W pracy Tima White’a ukazało się kilka antologii. „Świat science fiction i fantasy” Tima White’a „- pierwszy zbiór prac artysty, wydany przez” New English Library „w 1981 roku. W tym samym czasie książka została wydana we Francji. Pod tym samym tytułem książka została ponownie wydana w 1988 roku, zarówno w miękkiej oprawie, jak iw twardej......
31. Little Park – Jean Honore Fragonard Przez długi czas krytycy sztuki nie mogli zdecydować, gdzie znajduje się „mały park” napisany przez Fragonarda. Te wątpliwości topograficzne doskonale pokazują kolekcje Wallace Collection publikowane w różnych okresach. Tak więc w katalogu, który ukazał się w 1900 roku, mówi się, że na zdjęciu widać las Fontainebleau pod Paryżem. W katalogu z 1903 roku to samo......
32. Rynek niewolników – Gustav Rudolf Boulanger Wśród starożytnych Greków większość ludzi była tzw. „wolne zawody”, w tym myśliciele i filozofowie. Niewolnicy byli przeważnie przekształcani w osoby trzech kategorii: jeńców, dłużników i przestępców. Niewolnicy, którzy służyli w domu, ale nie odgrywali znaczącej roli w społeczeństwie, byli uważani za istoty drugiej kategorii, byli bezsilni ze względu na swój status społeczny. Imperium Rzymskie to......
33. Okno – Aleksiej Michajłowicz Korin Datowane na 1912 r. Na samym dole podpisu: A. Korin 1912. Przed II wojną światową obraz znajdował się w zbiorach stalinowskiej miejskiej galerii sztuki. W latach 1941-1945 Prowadziła go miejscowa artystka E. E. Greulich, w 1945 r. Wstąpiła do Muzeum Sztuki Rosyjskiej w Kijowie. W 1975 r. Powrócił do DOHM. Obraz wszedł do Dohm pod......
34. Czczony – Paolo Veronese Obraz Paolo Veronese „Szacunek”. Wielkość obrazu to 186 x 194 cm, olej na płótnie. Hołd złożony kobiecie spoczywającej pod purpurowym ciężkim baldachimem wyraża wysokiego, czarnowłosego mężczyznę szlachetnych narodzin, który wszedł do sypialni w płaszczu przeciwdeszczowym owiniętym na ramiona. W wysokiej sylabie, najprawdopodobniej w wierszu, wyraża podziw dla cnót młodej kobiety i życzy dobrego samopoczucia jej,......
35. Tajemnica XX wieku – Ilya Glazunov Obraz „Tajemnica XX wieku” w jego akcji można porównać do wybuchu bomby atomowej. jego pierwsza wersja została napisana w 1977 roku, kiedy sowiecka sztuka dusiła się z lojalną miłością do Lenina, Chruszczowa, KPZR i była ściśle ograniczona do kłamstwa socjalistycznego realizmu. Artysta wykonał dzieło tytaniczne, ukazując w swoim obrazie konkretne obrazy ludzi apokaliptycznej istoty XX......
36. Powrót – Gustav Rudolf Boulanger Gustav Rudolf Boulanger – francuski malarz, rodzaj. w 1824 r. w Paryżu, gdzie zmarł w 1888 r. Był studentem Zhollywood i Delaroche, a po ukończeniu kursu w Ecole des Beaux arts i otrzymał pierwszą nagrodę za obraz „Odyssey uznany przez Euricleus”, został wysłany na konto rządowe we Włoszech. Tutaj B. szczegółowo badał archeologię rzymską iw......
37. Portret Francois Boucher – Gustav Lundberg Portret francuskiego artysty Francois Bouche namalowany przez szwedzkiego malarza Gustava Lundberga. Rozmiar portretowy 90 x 67 cm, płótno, pastel. Boucher Francois – francuski malarz; Urodził się w Paryżu 29 września 1703 roku. Studiował u François Lemoine, Jean-François Cars, naśladował dzieła Antoine’a Watteau. W 1734 r. Boucher zilustrował dużą edycję Moliere i wykonał po sobie kilka......
38. We wsi. Pod koniec – Andrey Ryabushkin Późną jesienią, w południe. Na ulicy wiejskiej w pośpiechu do kościoła po południu młoda kobieta. Naciśnie mały pęczek na piersi ze jałmużną dla biednych. Twarz kobiety z marszczącymi brwiami wyraża zaniepokojenie niektórymi problemami. O co ona chce prosić Boga, dla kogo ma nadzieję otrzymać od Niego miłosierdzie? Ponura, jesienna pogoda, brezent pod stopami, skąpe kolorowe......
39. Song of Time – Jan Torop Pod koniec lat osiemdziesiątych XIX wieku kolor obrazów Toropa staje się ciemniejszy, co odzwierciedla entuzjazm symbolistów dla ukazania mrocznych stron ludzkiej egzystencji, odrzucenia materializmu i polaryzacji pojęć dobra i zła. Poglądy symbolistów są wyryte na obrazie Torop Song of the Times. Ta pozioma kompozycja przypomina fryz. Zasugerowano, że postacie z długimi włosami zostały zabrane przez......
40. Letni Duszpasterski – Francois Boucher Malarstwo francuskiego artysty Francois Boucher „Letni pastorał”. Wielkość obrazu to 259 x 197 cm, olej na płótnie. Jak wiecie, tendencja pasterska to chęć przeciwstawienia się hałaśliwemu i próżnemu życiu dużych miast spokojnej naturze, prostemu i rzekomo beztroskiemu życiu mieszkańców wsi. Na przykład w słynnej powieści „Arkadia” w każdym wierszu pojawia się tendencja pasterska Sannazaro. Autorka......