Beatrice Hastings – Amedeo Modigliani

Podobne obrazy:

1. Seated Nude – Amedeo Modigliani Jest to jeden z pierwszych nagich Modigliani, odnoszących się do jego dojrzałego okresu. W swojej książce poświęconej twórczości artysty, Douglas Hill nazywa to zdjęcie „być może najpiękniejszym Nu Modigliani”. Twarz kobiety jest stylizowana, ale można ją znaleźć w podobieństwie do Beatrice Hastings. W czasie tworzenia płótna nadal żyli razem. Jest jednak mało prawdopodobne, że Beatrice......
2. Akt na białej poduszce – Amedeo Modigliani Modigliani zawsze interesował się nagością, ale zwrócił się do tego tematu poważnie dopiero w 1916 roku. Przepiękne akty, napisane przez artystę w ciągu ostatnich trzech lub czterech lat jego życia, bardzo różnią się od wszystkiego, co wcześniej stworzył. Kobiece wizerunki późnego Modiglianiego stały się bardziej zmysłowe i spontaniczne, utraciwszy dawny smutek i kontemplację. Pracując w......
3. Dziewczyna w niebieskiej sukience – Amedeo Modigliani W roku spędzonym na południu Francji, Modigliani stworzył kilka dziecięcych obrazów. Uważa się, że artysta zaczął pisać dzieci, ponieważ sam został ojcem, ale przyczyną może być to, że tutaj, w prowincji, Modigliani pozostawiono bez płatnych modeli, a on musiał szukać nowych tematów dla swoich obrazów. W niektórych swoich dziełach „dziecięcych” Modigliani przywiązuje większą wagę do......
4. Reclining Nude – Amedeo Modigliani Kreatywność Modigliani najczęściej kojarzy się z widzem nagą postacią, a to arcydzieło jest doskonałym przykładem tego gatunku, łączącym czystość i elegancję linii, prostotę kompozycji i ekspresję. Modigliani była wybitną kreślarzką, więc główna linia, która łagodnie opisuje kontury kobiecego ciała, jej szyję i kontury twarzy nadaje główny urok obrazowi. Gładkie kontury postaci podkreślone są eleganckim, elegancko......
5. Alice – Amedeo Modigliani Przez 5 lat Modigliani napisał ogromną liczbę portretów. Na tym widzimy dziewczynę ubraną w prostą niebieską sukienkę. Siada, udając artystę. Alice patrzy na widzów. Jej oczy mają duży kształt migdałów. Twarz jest obramowana ciemnymi włosami. Nieumyślnie padają na sukienkę. Malarz celowo stylizuje twarz pod maską charakterystyczną dla afrykańskich plemion. Płótno tak proste, jak to możliwe......
6. Akt na niebieskiej poduszce – Amedeo Modigliani Włoski z urodzenia, Modigliani spędził większość swojego życia we Francji i jest uważany za jednego z artystów tak zwanej szkoły paryskiej. Jego prace można rozpoznać po pewnych charakterystycznych cechach: elastyczne linie figur, modele mają wąskie wydłużone szyje, pochylone głowy, nosy są starannie modelowane, oczy często są pisane bez znakowania ucznia. Modigliani tworzył tylko portrety, udało......
7. Akt – Amedeo Modigliani Amedeo Modigliani to francuski neo-romanista malarz pochodzenia włoskiego, przedstawiciel „paryskiej szkoły” malarstwa, który stworzył całkowicie unikalny, własny dyskretny styl łączący elementy modernizmu i klasycznego naturalizmu. Modigliani jest jednym z niewielu artystów początku XX wieku, którzy zachowali pragnienie malowniczości i emocjonalności. Liryzm, ludzkość, przenikliwość i smutek wypełniają jego płótna. Modigliani jako całość jest bardzo blisko Matisse’a,......
8. Mały Chłop – Amedeo Modigliani Jest to jedno z wielu obrazów Modiglianiego podczas jego pobytu na południu Francji w latach 1918-19. Nie było tu znanych scen z Paryża i musiał szukać nowych tematów do swojego malarstwa. Modelem sześciu dzieł artysty był ten sam chłopiec. Co więcej, wszystkie te prace są zupełnie inne. W niektórych przypadkach Modigliani napisał bardzo ekspresyjny portret......
9. Panna młoda i pan młody – Amedeo Modigliani Modigliani często tworzył indywidualne portrety. To zdjęcie jest jednym z nielicznych wyjątków. Poeta Jean Cocteau twierdził, że fabuła została zainspirowana wizerunkiem pary nowobogackiej, którą Modigliani zobaczył na ulicy. Oba są elegancko ubrane. Mężczyzna ma wieczorowy garnitur z wysokim kołnierzem i muszką. Pod górną krawędzią obrazu widać ramkę kapelusza. Kobiece kolczyki są nieco większe niż elegancka......
10. Jacques Lipschitz i jego żona Berta – Amedeo Modigliani Litewski Żyd Jacques Lipshitz przeprowadził się do Paryża w 1909 roku. Tam stał się jednym z czołowych awangardowych rzeźbiarzy. W szczególności był pierwszym, który rozpowszechnił kubizm w rzeźbie, wymyślonej przez Picassa i Braque’a. Ten portret Lipschitz zamówił Modiglianiego na swój ślub, który odbył się w 1916 roku. W tym czasie Lipschitz był już mocno na......
11. Nude Caryatid – Amedeo Modigliani Kariatydy z Modigliani nie są nam znane, pełne wdzięku kariatydy, podtrzymujące balkony i łuki: kariatydy noszą na ramionach całą masę wszechświata. Ich sferyczne kolana, potężne, zgięte plecy, ich konwulsyjnie złożone boki głowy wykazują najwyższy stopień fizycznego napięcia. Ktoś powiedział, że artysta podniósł je na wyżyny symbolu religijnego. Prawdopodobnie tak jest. Dzieło to zostało stworzone przez......
12. Portret Juana Grisa – Amedeo Modigliani Najczęściej Modiglianiego zadawali bliscy przyjaciele, dzięki którym wiele płócien artysty przypominało ciekawą galerię przedstawicieli ówczesnego świata artystycznego, w którego obrazach odciśnięty był złoty wiek paryskiej sztuki. Modigliani pozostawił nam portrety artystów: Diego Rivery, Juana Grisa, Pabla Picassa i Haima Soutine’a, rzeźbiarzy Henri Loren i Jacquesa Lipschitza, pisarzy Guillaume Apollinaire i Maxa Jacoba. Jedyny autoportret Modiglianiego,......
13. Jeanne Hebuterne w żółtym swetrze – Amedeo Modigliani Jeanne Hebuterne była ulubionym modelem artysty w ostatnich latach jego życia. Jej portret jest jednym z najlepszych. Nie jest datowany, ale wydłużone formy, przekazywane gładkimi liniami, wskazują, że obraz powstał pod sam koniec życia artysty – najprawdopodobniej w 1919 roku. Mimo ciepłej barwy swetra, atmosfera obrazu jest zimna i napięta, a sama Jeanne sprawia wrażenie......
14. W pierwszą rocznicę śmierci Beatrice – Dante Rossetti Imię Dante, nadane artystce przez ojca, wpłynęło na całe jego twórcze przeznaczenie. Już w młodości Rossetti niezależnie tłumaczył wiersz Dantego „Nowe życie” na angielski. Przez ponad dwadzieścia lat pozostawała dla mistrza głównym źródłem inspiracji. W New Life Dante opowiada o swojej miłości do Beatrice, którą zobaczył, gdy miała zaledwie dziewięć lat. Potem wymienili tylko kilka......
15. Portret Beatrice d’Este – Leonardo Da Vinci Obraz artysty „Portret Pani” ma też inną nazwę: „Portret Beatrice d’Este”. Autorstwo Leonarda da Vinci tego obrazu było od dawna kwestionowane i kwestionowane. Jednak niektórzy historycy włoskiego renesansu i naukowcy artysty Leonardo da Vinci uważał, że obraz zaczął wielki malarz w 90. roku od 15 wieku, a później przez jego ucznia Ambrogio de Predis. Wielkość......
16. Portret Beatrice Cenci – Guido Reni Malarstwo włoskiego malarza Guido Reni „Portret Beatrice Cenci”. Rozmiar portretu 64,5 x 49 cm, drewno, olej. Datowanie obrazu jest tymczasowe. W każdym razie portret namalowany przez artystę Guido Reni jest tak żywy, że trudno uwierzyć, że obraz powstał po egzekucji pięknej Beatrice Cenci. Bohaterem jednej z najsłynniejszych włoskich postępowań karnych, Beatrice Cenci, była córka szlachcica......
17. Max Zhakov – Amedeo Modigliani Francuski pisarz Max Zhakov jest zawsze wymieniany wszędzie tam, gdzie chodzi o nowe trendy w sztuce, które ogłosiły się na początku XX wieku. Przyjaźnił się z wieloma wybitnymi przedstawicielami ówczesnej kultury. Sam napisał teksty, znakomicie snując fantazję i rzeczywistość. Następnie był bliski surrealizmowi. Zakończył swoje życie tragicznie – w faszystowskim obozie koncentracyjnym. Ten portret jest......
18. Kariatyda – Amedeo Modigliani Rysowanie zawsze odgrywało ważną rolę w pracach Modiglianiego. Zwykle malował to, co zobaczył, więc główna część rysunków została wykonana z natury. Rysunek Modiglianiego charakteryzuje się wyrafinowaną linią, o czym świadczą takie prace jak „Kariatyda” i „Kobieca głowa”. Jeśli chodzi o rzeźby Modiglianiego, były one najczęściej wytworem wyobraźni artysty, a szkice do nich powstawały w sposób......
19. Tuscan Road – Amedeo Modigliani Wiele zachowanych dzieł Modiglianiego, napisanych przez niego przed przeprowadzką do Paryża w 1906 roku, zostało zachowanych. Wiadomo, że artysta zawsze był bardzo surowy wobec siebie i najwyraźniej zniszczył większość swoich wczesnych dzieł. Pierwszy nauczyciel Modiglianiego, Guljelmo Micheli, pracował w sposób zbliżony do impresjonistycznego. Wiele młodzieńczych dzieł Modiglianiego, takich jak Droga Toskańska, powstało w tym samym......
20. Siedząca nago na kanapie – Amedeo Modigliani Eksperci nazywają to zdjęcie mistrza triumfem nagości. Ponadto zdjęcie na równi z pięknem nagości Botticellego, a także Velázquez. W niektórych naturach nagich wywołał oburzenie. Na jednej wystawie obrazy nagich kobiet uznano za brak szacunku dla płci żeńskiej. Prace te uznano za obrazy nieprzyzwoite i niemoralne. Ponadto, według policji, płótna zostały usunięte i nie pokazane na......
21. Portret Khanka Zborovskoy – Amadeo Modigliani Malarz, rysownik, rzeźbiarz, Amadeo Modigliani studiował w szkole artystycznej w Livorno pod kierunkiem G. Pickelli, a następnie we Florencji i Wenecji. W 1906 roku osiadł w Paryżu, gdzie jego sztuka była pod silnym wpływem sztuki Cezanne’a, Toulouse-Lautreca i Matisse’a. Artysta wkroczył w żyzne środowisko twórcze. Po zapoznaniu się ze sztuką Afryki, Modigliani zwrócił się do......
22. Beatrice the Blessed – Dante Rossetti W 1862 roku Elizabeth Siddal, muza i żona Ros-Setti zmarła zatruta przez loudanum. Wiadomo, że artysta widział bezpośredni związek między jego „idealną” miłością do Elżbiety i miłością Dantego do Beatrice. Obraz „Błogosławiona Beatrice”, napisany przez Rossettiego po śmierci żony, był ostatnim, w którym portretował ją w postaci Beatrycze. Sam malarz powiedział, że chce tu pokazać......
23. Beatrice zwraca się do Dantego z rydwanu – William Blake Ten obraz, namalowany atramentem i akwarelą, jest częścią dużego cyklu, który Blake pracował przy zachodzie słońca swojego życia. Blake bardzo cenił Dantego, uważał go za „jednego z największych przywódców duchowych”. W swoim wierszu, prowadzącym czytelnika przez piekło i czyściec do raju, Blake zobaczył ścieżkę ludzkiej duszy od grzechu i ciemności – do światła i czystości.......
24. Portret Jeanne Hebuterne – Amadeo Modigliani Jeanne Hebuterne Amadeo Modigliani, artystka i koleżanka jego życia, często pisała, przedstawiając ją lekko pochyloną głową, podkreślając cienkie wydłużone rysy twarzy, elastyczną figurę i wypełniającą równomierną, niebieską, podobną do nieba, kolorem oczu. Ale jednocześnie każdy portret Jeanne w kompozycji, orkiestrze i kolorze jest zupełnie nowym dziełem, wyrażającym zaskoczenie artysty dla jej kochanka, jakby malował ją......
25. Dante i Beatrice – William Blake Ten obraz, namalowany atramentem i akwarelą, jest częścią dużego cyklu, który Blake pracował przy zachodzie słońca swojego życia. Blake bardzo cenił Dantego, uważał go za „jednego z największych przywódców duchowych”. W swoim wierszu, prowadzącym czytelnika przez piekło i czyściec do raju, Blake zobaczył ścieżkę ludzkiej duszy od grzechu i ciemności – do światła i czystości.......
26. Dante i Beatrice, z Boskiej Komedii – Sandro Botticelli Rysunki Botticellego dla „Komedii Rudzhee” Dantego zostały prawdopodobnie zamówione przez Lorenzo di Pierfrancesco Medici, klienta „Wiosny” i „Narodziny Wenus”. Ta kreacja Botticellego pozostawała w zapomnieniu przez ponad trzysta lat po jego śmierci i pojawiła się dopiero wtedy, gdy kolekcja jednego szkockiego kolekcjonera została kupiona przez muzeum w Berlinie w 1884 roku. Rysunki, które ukazują genialną......
27. Kobieta z fanem – Dante Rossetti Modele Rossetti zawsze były wyjątkowo pięknymi kobietami. Im dalej, tym więcej miejsca zajmowali w pracach mistrza. Po śmierci Elizabeth Siddal, której poświęca się błogosławiona Beatrice, Rossetti prawie całkowicie przestawił się na stworzenie portretów kobiecych w połowie długości. W jego obrazach widz ma te same znajome twarze – Elizabeth Siddal, Fanny Cornforth, Jane Morris. Oprócz nich......
28. Anna Akhmatova – Natan Altman Altman – sowiecki artysta awangardowy, jeden z tych, którzy nie rozpoznawali żadnych kanonów, używał dzikich gatunków, dla nadania celu – przekazywania nastrój, odczucia, zdarzenia – zaniedbując wszystko inne. „Anna Akhmatova” ze swoim pędzlem, pomimo tego, że została rozpoznana przez wszystkie najbardziej nieprzyjemne z jej portretów, tymczasem odnalazła wyraźne uznanie zarówno od swoich krewnych, jak i......
29. Miękkie zegarki – Salvador Dali W każdym języku są przymiotniki i rzeczowniki, ściśle ze sobą powiązane, na przykład, zaprzysiężony wróg. Inne epitetyki i język nie zwracają się do jednego lub drugiego materialnego obiektu. Zapytaj, powiedzmy, aby opisać zegarek jednym słowem – powiedzą ci, że są to mężczyźni i kobiety, metal i elektronika, piasek i ściana. Ale najprawdopodobniej nikomu nie przyszło......
30. Kazanie Jana Chrzciciela – Paolo Veronese Wenecki malarz Veronese uwielbiał przedstawiać kolorowe, wielowymiarowe sceny o żywych kolorach, wypełnione po brzegi energią życiową. John na zdjęciu z wyrazistym gestem wskazuje na odległość. Ludzie wokół postrzegają słowa proroka na różne sposoby: ktoś po prostu rozumie to, co zostało powiedziane, inni odwrócili się z ciekawością tam, gdzie wyciągnął rękę. I tam, w oddali, Zbawiciel......
31. Wygląd Madonny – Bernard van Orley Sztuka Tapestry, niepozostawiającego włókien dywanu, zakorzeniona jest w głębokiej starożytności. Było znane w starożytnym Egipcie. W Europie tkactwo tkackie powstało w średniowieczu w Niemczech. Duże dywany – obrazy religijnych, literackich, bajkowych scen, utkane z kolorowych nici wełnianych, zostały ocieplone i ozdobione zimnymi murami feudalnych kamiennych zamków i kościołów. Produkcja gobelinów rozprzestrzeniała się bardzo szybko, a......
32. Poczęcie św. Anny Ikonografia „Poczęcia św. Anny” w wersji reprezentowanej przez to dzieło staje się popularna od końca XVI wieku. i występuje najczęściej w pierwszej połowie – w połowie XVII wieku. Ta grupa rdzeń obejmując Joachima i Anny, które służą jako budynek tle Jerozolimy, a dwie sceny z Ewangelii kształtów mniejszą skalę, górny lewy – Blagovest Joachim, prawy......
33. Święta Anna i Maryja z Dzieciątkiem – Leonardo Da Vinci Malarstwo artysty Leonarda da Vinci „Św. Anny i Maryi z Dzieciątkiem”. Wielkość obrazu to 168 x 130 cm, drewno, olej. W pierwszej dekadzie XVI wieku Leonardo niewiele pracował jako artysta. W okresie czterech lat od 1508 do 1512 roku Leonardo da Vinci pracował w Mediolanie nad pomnikiem Marszałka Trivoulzia między studiami naukowymi, gdzie mistrz powrócił......
34. Syn Dantego – Dante Rossetti Rossetti wybrał linie, w których poeta opisuje swoje marzenie o śmierci Beatrycze w filmie, ostatni z cyklu opartego na wierszu „Nowe życie”. Nie mając pojęcia „Syn Dante”, Rossetti wiedział już, że może pisać Beatrice tylko z Jane Morris. Była wtedy w Niemczech i właśnie zaczęła się wyleczyć z poważnej choroby. Jane uwierzyła wtedy, że stoi......
35. Zaangażowanie św. Katarzyny Aleksandryjskiej – Giovanniego Battisty Bertucci Prezentowany w Muzeum przez Janosa Laszlo Pirkera w 1836 roku. Wystawiony w Forli w 1938 r. Na wystawie „Melozzo Artist of Romagna in Quatro – Cento Era”. Temat tego obrazu był bardzo popularny w starym malarstwie. Według legendy, we śnie Catherine, pojawiła się Maryja i dziecko, które uporczywie przekonywały ją, by przyjęła chrześcijaństwo. Catherine, uczona......
36. Portret A. A. Dolgorukoya – Fedor Rokotov Księżna Anna Aleksandrowna, córka Aleksandra Fedorowicza Bredikina, pułkownika, namiestnika Nowogrodu pod panowaniem cesarzowej Anny Ioannownej, była drugą żoną księcia Nikołaja Aleksiejewicza Dolgorukowa....
37. Raj – Sandro Botticelli Podejście Botticellego do zilustrowania „Raju” jest niesamowite w swojej nowości. Artysta porzuca współczesną tradycję rozwijania narracyjnej linii tekstu. Podaje tylko podsumowanie utworu, koncentrując jego treść w zwięzłej ekspresji dwóch postaci, Dantego i Beatrice, zamkniętych w kręgu nieba. W ilustracjach do „Raju” figury Dantego i Beatrice wypełniają prawie całą płaszczyznę prześcieradła, a ich nieskończenie powtarzający się......
38. Portret córki artysty – Jacob Jordaens Obraz malarza Jacoba Jordaensa „Portret córki artysty Anny Kathariny”. Rozmiar portretowy 135 x 114 cm, olej na płótnie. W 1635 r. Wraz z Peterem Paulem Rubensem Jordaens pracował nad projektem uroczystości z okazji przybycia do Antwerpii nowego gubernatora Flandrii, kardynała-księcia Ferdynanda, a także dekoracji królewskiego pawilonu myśliwskiego w Madrycie. W tym samym roku flamandzki artysta......
39. Mistyczne zaręczyny Świętej Katarzyny – Francesco Parmigianino Katarzyna ze Sieny była dla Włoch i dla katolickiego świata tym, czym Jeanne d’Arc stała się w następnym pokoleniu dla Francji, obie dziewczyny wyłoniły się z tłoku mas ludowych, obie w świętym zapale bezinteresowności pokonały swą kobiecą bojaźń i stały się mentorami przywódców narodów. wysokie religijne wizje z kręgu rodzinnego i samotności, zarówno na wczesnym......
40. Ostatnia Wieczerza – Leonardo da Vinci Obraz Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza” zapowiada nowy etap rozwoju sztuki włoskiej – Wysoki renesans. Złudna przestrzeń wizualnie kontynuuje prawdziwą przestrzeń refektarza. Ściany boczne i sufit sięgający do głębokości płaszczyzny działają jako iluzoryczna kontynuacja ścian i stropów refektarza, ale nie w pełni pokrywają się z nimi z powodu nieco wymuszonego kąta przestrzennego. Ponadto stół z......