Baskaki – Sergey Ivanov

Podobne obrazy:

1. Kościół wstawiennictwa nad Nerl – Sergey Baulin Innym znanym rosyjskim artystą jest Siergiej Aleksiejewicz Baulin. Wielu uważa go za mistrza architektury. W wielu swoich obrazach autor przedstawia bardzo utalentowane style architektoniczne z różnych czasów. Wśród jego niesamowitych dzieł znajduje się Kościół wstawiennictwa, położony nad rzeką Nerl. Ta świątynia nie jest ostatnią ze świątyń Rosji. Mały i skromny kościół został zbudowany i nazwany......
2. Apollo, Hiacynt i Cyprys, zajmujący się muzyką i śpiewem – Alexander Ivanov Obraz był pierwszym dziełem Iwanowa za granicą, a tym samym pierwszym efektem kontaktu artysty ze sztuką starożytności i renesansu, z klasyczną tradycją sztuki europejskiej. Trzy nagie postacie przypominają starożytną grecką rzeźbę. Po opisie Owidiusza w „Metamorfozach” artysta przedstawił Apolla – boga, mecenasa sztuki i jego młodych towarzyszy – śpiewającego Hiacynta i Cypresa, który gra na......
3. Piłka odleciała – Sergey Luchishkin Obraz rzeczywistości, który autor stworzył w filmie „Piłka odleciała”, jest sprzeczny z oficjalną sowiecką sztuką lat dwudziestych. Artysta przedstawiał wysokie domy, jakby szczypiąc przestrzeń między nimi. Na pustym dziedzińcu, w tle, ogrodzonym płotem, stoi mała dziewczynka. Patrzy na piłkę odlatującą w nieskończoną pustą przestrzeń. W oknach można zobaczyć sceny z codziennego życia mieszkańców wieżowców. Artysta......
4. Bramkarz – Sergey Grigoriev Piłka nożna zawsze była ulubioną grą milionów chłopców. Zawsze starali się naśladować swoich idoli, omawiali najnowsze wiadomości sportowe. Na każdym podwórzu można spotkać niewielką grupę lokalnych chłopaków. Jeden z nich jest przedstawiony na zdjęciu S. Grigoriew. Zdjęcie ma miejsce w mieście. W tle widzimy duże budynki przypominające teatr lub uniwersytet. Sądząc po tym, że krzewy......
5. Portret pisarza D. A. Furmanov „- Sergey Malyutin Wielka Rewolucja Październikowa ucichła. W dziejach ludzkości otworzył się nowy rozdział, w którym napisano, że wygrywają entuzjastyczni entuzjaści, pełni wiary i zdecydowania. Konieczne było rozwiązywanie trudnych zadań – odbudowanie nowego państwa, ustanowienie nowego życia i stosunków społecznych, stworzenie nowej sztuki, która spełnia zadania tamtej epoki. Od pierwszych dni życia akademik malarstwa S. Malyutin oddawał całą......
6. Portret hrabiego M. M. Speransky – P. A. Ivanov Sztuka miniatur portretowych na kości osiągnęła swój szczyt w XVIII – pierwszej połowie XIX wieku. Małe obrazy – typy współczesnej fotografii – były tak popularne, że w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu istniała nawet osobna klasa, w której nauczali tego pracochłonnego rzemiosła. Pavel Alekseevich Ivanov najpierw studiował w Akademii, a po prawie dziesięciu latach kierował......
7. Marfa Posadnitsa – Dmitritz Ivanov Obraz został namalowany zgodnie z programem nadanym 14 marca 1808 r. Dla grupy emerytów i studentów IV wieku Cesarskiej Akademii Sztuk. W centrum kompozycji przedstawiona jest Marta – majestatyczna kobieta prowadząca Nowogród w walce z Iwanem III, bohaterką jednej z niedokończonych „myśli” Rylewa. Pod kierunkiem Marfy, pustelnik Theodosius Boretsky, jej dziadek, przekazuje Miroslava, wybranego jako......
8. Portret chirurga Sergey Yudin – Mikhail Nesterov Portret chirurga Sergey Yudin Nesterov prawie przekształcił się w obraz rodzajowy, przedstawiający operację w Instytucie Sklifosowskiego....
9. Atak młodego mieszkańca Kijowa podczas oblężenia Kijowa przez Pechenegów w 968 r. – Andrey Ivanov Fabuła obrazu służyła jako jeden z bohaterskich epizodów starożytnych kronik. W 968 r., Kiedy armia księcia Światosława była w dalekiej podróży, koczownicy, Pechenegowie, oblegli Kijów. Bohaterem obrazu jest nieznany młody rezydent w Kijowie. Znając język Pechenegów, przeszedł z uzdę w swoich rękach przez obóz wroga. Kiedy wrogowie do niego zadzwonili, młody człowiek odpowiedział, że szukał......
10. Duża sosna w pobliżu Aix – Paul Cezanne Obraz wysokiej sosny, z której emanuje żyzny cień, pieszcząc niewidzialnymi promieniami, zarówno ludzi, jak i otaczającej przestrzeni, zawsze przypominał Cezanne o szczęśliwym dzieciństwie i dorastaniu. Przez całe życie wspominał drzewo rosnące w okolicach Aix, gdzie spacerował z przyjaciółmi – Zolą i Baylem, i pod którego cieniem ukrywali się przed palącym słońcem. Po stworzeniu obrazu „Wielka......
11. Pole maku – Gustav Klimt Sceny krajobrazowe, takie jak Pole maku, Słoneczniki, Las bukowy i Brzozowy gaj są jak gobeliny, w których Klimt wprowadza poczucie rytmu, tworząc powtarzający się wzór, grupując pionowe i poziome linie i kolorowe plamy. Różnorodne mozaiki wypełniające horyzont i niszczące wolną przestrzeń pomogły mu pozbyć się „lęku przed wolną przestrzenią”. Fakt, że w jego krajobrazie nie......
12. Bohater i Leander – Peter Rubens Gero, w mitologii greckiej, kapłanka Afrodyty w mieście Sest nad brzegiem Hellespontu, w którym zakochał się młody człowiek Leander z Abydos. Każdej nocy Leander płynął przez cieśninę, by spotkać się z kochankiem, Gero rozpalił ogień na wieży w Sest, a Leander popłynął przez ciemne morze, patrząc na płomienie latarni morskiej. Gdy ogień zgasł, a Leander......
13. Dwoje dzieci i słowik – Max Ernst Tutaj Ernst stosuje różnorodne techniki – od tradycyjnego malarstwa olejnego po plamy całkowicie „nieartystycznych” elementów, takich jak elektryczny przycisk dzwonka, na który narysowany jest ktoś antropomorficzny, trzymający małą dziewczynkę w ramionach. Drobny, ledwo zauważalny słowik na niebie nie przynosi spokoju tej pracy – wręcz przeciwnie, jeszcze bardziej niepokoi....
14. Związany niewolnik (rzeźba) – Michał Anioł Buonarroti Rzeźba Michała Anioła Buonarrotiego „Związany niewolnik”. Wysokość rzeźby to 229 cm, marmur. W drugiej dekadzie XVI wieku temat przewodni w dziele Michała Anioła jest wyrazem idei nierozwiązywalnego konfliktu między człowiekiem a siłami wrogo nastawionymi do niego, a zatem zmiany zachodzą w twórczej metodzie rzeźbiarza. Wcześniej Michelangelo zastosował jeden główny punkt widzenia na posąg lub grupę,......
15. Obrzezka – Federico Barocci Rytuał obrzezania opowiada o wydarzeniu rytualnym, które ma miejsce w życiu każdego żydowskiego chłopca, widzimy księdza trzymającego na kolanach ślicznego małego Jezusa, który pochylił głowę i spojrzał na nas pytająco, spodziewając się dotknięcia nożem, człowiek który wykonuje obrzezanie nosi żółty Ubrania, a Maryja, która nie uczestniczy w obrządku, patrzy na dziecko ze współczuciem, tym bardziej......
16. I pracujemy – Nicholas Roerich Obraz „I pracujemy.” Wczesnym rankiem, gdy niebo jest zalane złotym słońcem, mnisi z wiadrami na jarzmie opuszczają klasztor, który znajduje się wysoko na górze. Powoli i cicho poruszają się w kierunku rzeki. Pomimo tego, że ich brzemię nie jest łatwe, pracują pokornie, znając wartość pracy skierowanej na dobro wspólne. Ich głęboką wiarę mistrzowsko przekazuje artysta......
17. Pałkarz – Paul Cezanne W ostatnim dziesięcioleciu życia Cezanne’a jego twórcze pomysły często kojarzyły się z wizerunkiem siedzących ludzi. Ryciny w stałych pozach nie potrzebowały niczego więcej, niż tylko przedmioty, dzięki którym mógł przekazać płótnie rozwiązanie barwne do jego ekscytującego zadania. Postać chłopa, przedstawiona na płótnie „Fajka”, obdarzona jest pogodą ducha, solidnym, solidnym charakterem. Pomimo tego, że artysta nigdy......
18. Portret M. A. Lwowa – Dmitrija Lewitskiego Drugi portret powstał, gdy młoda kobieta skończyła 21 lat, ale wygląda na starszą niż jej lata. W jej oczach czuje się zmęczenie, gorycz przemienia się w uśmiech. Czuje się, że musiała stawić czoło trudnym, trudnym. Jednak spokojny, dostojny obrót ramion, dumnie pochylona głowa pokazują, że to walka, która podnosi poczucie własnej wartości, tworzy osobowość. Zmieniono......
19. Odpoczynek po walce – Yuri Neprintsev Dowiedziałem się, że podstawą obrazu Yu. M. Neprintseva „Odpoczynek po bitwie” jest wiersz Tvardowskiego „Wasilij Terkin”. To właśnie jej lektura sprawiła, że ​​artysta zrobił tak wspaniały obraz na temat militarny. W swojej pracy Neprintsev pokazał żołnierzy, którzy stacjonowali na skraju zimowego, pokrytego śniegiem lasu. Każdy z nich jest zajęty własnym biznesem, ale jednocześnie trzymają się......
20. Martwa natura ze starym butem – Juan Miro Podobnie jak w poprzedniej pracy, praca opiera się na sytuacji politycznej, która rozwinęła się w wyniku zamieszek w Hiszpanii. Na płótnie znajduje się stary but, jabłko przebite widelcem i inne przedmioty symbolizujące tragedię życia zwykłej osoby. Ta praca pokazuje rozpacz i smutne konsekwencje każdej wojny....
21. Morze Czarne w nocy – Ivan Aivazovsky Ivan Aivazovsky. „Morze Czarne w nocy” Rodzajem kultu w twórczości Iwana Ajwazowskiego jest obraz morza. Artysta dorastał w Feodozji w pobliżu morza, od dzieciństwa przyciągał artystę, był przedmiotem jego podziwu, a potem obrazu. Morze Czarne jest głównym przedmiotem obrazów Aiwazowskiego. Pisze go w różnych stanach, przekazując w swoich pracach nie tylko realistyczny obraz, ale także......
22. Księżycowa noc Kąpiel w Teodozji – Iwan Ajwazowski Wielki malarz rosyjski Iwan Konstantinowicz Awajazjak namalował obraz „Noc księżycowa”, Łaźnia w Feodozji w połowie XVIII wieku. Na obrazie widzę spokojne nocne morze, konsekrowane przez jasne, ale jednocześnie rozproszone światło księżyca w pełni, przedzierające się przez lekką chmurę chmur. Bezkresna, spokojna przestrzeń morza w połączeniu z czarnym nocnym niebem, zajmującym więcej niż połowę płótna, tworzy......
23. Autoportret w różowej apaszce – Orest Kiprensky W „Autoportrecie” przeniesionym do ekscytacji osoby, która zna świat. Gorące, ciemne oczy z ciekawością i oczekiwaniem spoglądają w nieznane martwe natury. W całym wyglądzie artysty, w ubraniu, obracając figurę, twarz, włosy, wygląd, widząc swobodnie, co stwarza wrażenie szczerości, naturalności uczuć i zachowań. Jasny urok tego obrazu odbija się echem od koloru portretu. Swoboda malowniczych pociągnięć,......
24. Madonna z Dzieciątkiem, otoczona aniołami, ze świętymi Frediano i Augustynem – Filippo Lippi W swoich dojrzałych latach Lippi napisał polipty do ołtarza kaplicy Barbadori w kościele Ducha Świętego we Florencji. W tej pracy udało mu się połączyć wysublimowane, niemal rzeźbiarskie formy Masaccio z prawdziwą witalnością postaci i przedmiotów. Ołtarz wybrał formę poliptyku, ponieważ dokładnie odpowiadał zadaniom pojedynczej akcji i pojedynczej przestrzeni. Kolumny na obrazie Lippi nie pokrywają się......
25. Martwa natura: dzbanek Majolica z kwiatami – Vincent Van Gogh W Arles Van Gogh zaczyna poszukiwać nowych stylów i środków wyrazu. W każdej pracy dodaje coś nowego, dzięki czemu obrazy różnią się tak bardzo stylem i techniką. Dotyczy to również martwych natur. Prace Arlesa w tym gatunku odznaczają się żywą manifestacją indywidualności autora, za każdym razem znajdując coś nowego w naturze. To martwe życie, napisane......
26. Autoportret z frędzlami za uchem – Orest Kiprensky Nowe zadania wymagały nowych form sztuki. W przeciwieństwie do klasycyzmu, gdzie rysowanie i kontur były głównymi, a kolor i oświetlenie odgrywały drugorzędną rolę, pojawiła się złożona gra światła i cienia, ostre światło, głośne efekty kolorystyczne. Już na początku „Autoportret z frędzelkami za uchem” najważniejsze było przekazanie stanu stresu mistrza w procesie pracy. Białka oczu błyszczą,......
27. Autoportret z dwoma kolorami – Paula Modersohn-Becker „Autoportret w dwóch kolorach” wyróżnia się spośród innych autoportretów jasnością kolorów, których radosne tony tworzą poczucie świętowania. Kwiaty są obecne na wielu autoportretach artysty. Ale tutaj są one podkreślane. I nie tylko dlatego, że trzyma je w podniesionej lewej dłoni, przyciągając uwagę widzów. Jeśli przyjrzymy się bliżej rzeźbieniu twarzy, stwierdzimy, że jest ona „utkana” z......
28. Dziadek rosyjskiej floty – Grigorij Myasojedow Z mroku lnianej stodoły światło porywa grupę ludzi ze starej łodzi. Znakomicie ubrany kupiec Timmerman udziela wyjaśnień Księcia o tym znalezisku. Dla książęcych bojarów, towarzyszących przyszłemu królowi. Przeszłość i przyszłość wielkiego kraju są fabułą obrazu. Przeszłość to bojarowie z królewskiego orszaku. Szczerze znudzony, obojętny. Jeden z cukierków jest szeroko ziewany. Przekonany o bezsensowności tego, co......
29. Chrystus wśród uczonych w Piśmie – Albrecht Durer Głębokie poczucie natury przeniknęło akwarelowe krajobrazy Durera, najwyraźniej związane z początkiem lat 90. XIX wieku, zrobione podczas spacerów po Norymberdze, podczas podróży do południowych Niemiec i Szwajcarii oraz na drodze do Wenecji. Te rysunki młodego artysty, który właśnie wyłonił się z warsztatu nauczyciela pół-rzemieślnika, mającego prawie średniowieczny charakter, mówią o nowej erze niemieckiej, a nawet......
30. Syn marnotrawny – Oleg Korolev Transcendentalna część ludzkiej natury zawsze ma na celu znalezienie własnego Odwiecznego źródła i nieuchronnie ma wątpliwości co do widocznej rzeczywistości. Postrzegane warunki warunkowo iluzoryczne wymagają studiowania i pokonywania… Surrealizm poprzez własną wewnętrzną absurdalność i paradoks niszczy wiarygodność widzialnej rzeczywistości – jest to estetyczna gra ludzkiej wyobraźni z nostalgią za wieczną duchową wolnością. Ale Visionary Art......
31. Ptasi wrogowie – Alexey Korzukhin Niemożliwe jest wyobrażenie sobie rosyjskiego malarstwa bez obrazów przedstawiających życie na wsi. Na obrazie „Ptasi wrogowie” artysta pokazał trzech chłopców, którzy od samego rana udawali się do lasu, aby złapać ptaki. Są ubrani bardzo prosto, jak to jest w zwyczaju w takich miejscach. Są one malowane w koszule z nacięciem: na jednym – granatowym, z......
32. Portret Adama Wasiljewicza Olsufiewa – Karl Ludwig Christininek Adam Wasiliewicz Olsufyjew, mąż stanu. Został ochrzczony przez Piotra I, który sam wybrał imię dla dziecka. W latach 1732-1739 Olsufiev studiował w Shliakheti Corps, gdzie wyróżnił się umiejętnością uczenia się języków obcych. W rezultacie, w 1739 r. Z rangą porucznika, zajmował się korespondencją zagraniczną z feldmarszałkiem BK Minichem. Pod koniec wojny rosyjsko-tureckiej został mianowany sekretarzem......
33. Alegoria muzyki – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz holenderskiego malarza Rembrandta van Rijna „Alegoria muzyki”. Wielkość obrazu to 63,5 x 48 cm, olej na płótnie. „Wystarczy wypowiedzieć słowo Rembrandt, a to już oznacza, że ​​słowo” sztuka „, a tym bardziej, zostało wypowiedziane – to zdanie, napisane ponad sto trzydzieści lat temu, nie zestarzało się tak jak inne, co na pierwszy rzut oka......
34. Tonący statek – Ivan Aivazovsky Szare-ultramarynowa paleta pochmurnego, burzliwego dnia tryska falami kosmicznych fal. Krytycznie nachylony statek pędzi do nas, ale rozumiemy, że w oczach załogi są ostre rafy, które już zniszczyły więcej niż jeden statek. Resztki statku, który szedł do przodu, są widoczne na pierwszym planie obrazu. Pogięte żagle na połamanym maszcie łączą się ze stalowo-stalowymi falami. Czy ten......
35. Kołysanka (Augustine Roulin) IV – Vincent Van Gogh Na tym zdjęciu Van Gogh przedstawił Augustine Roulin, żonę listonosza Josepha Roulina, który stał się najlepszym przyjacielem Van Gogha podczas pobytu w Arles. Oprócz wizerunku listonosza i jego żony, Van Gogh stworzył portrety wszystkich swoich dzieci. Istnieje kilka wersji tego portretu, różniących się od siebie nieznacznie. Sądząc po nazwie obrazu, artystka pisze kobietę w chwili,......
36. Ogród za domem – Vincent Van Gogh Życie w Arles było niezwykle twórcze dla Van Gogha. Przez krótki czas spędzony w tym cichym miasteczku, z pędzla artysty przyszła ogromna liczba obrazów. Ciepły sezon był szczególnie owocny: Van Gogh pracował na otwartym powietrzu, w otwartym, jeden po drugim, tworząc jasne, unikalne dzieła, które zadziwiają swoją niespotykaną intensywnością emocjonalną. Na tym obrazie artysta przedstawił......
37. Dom opieki w Amsterdamie – Max Lieberman Latem 1880 roku Lieberman przebywał w holenderskiej wiosce Dongen, gdzie nakreślił szkic sklepu z butami. Po zakończeniu pracy, przed powrotem do Monachium, artysta postanowił ponownie zatrzymać się w Amsterdamie i przypadkowo rzucił okiem na ogród katolickiego domu opieki. Starsi mężczyźni w czarnych garniturach, oświetleni jaskrawym słońcem, siedzący na ławkach wydawali się strasznie samotni i opuszczeni.......
38. Zwiastowanie – Andrea del Sarto Obraz ten został namalowany przez Andrea del Sarto dla klasztoru San Gallo. Pomimo faktu, że do czasu pracy nad nią artysta nie miał jeszcze trzydziestu lat, jest niesamowita w swojej dojrzałości. Giorgio Vasari zauważa w niej bardzo przyjemne dla spojrzenia piękno koloru, delikatne światło i cień oraz doskonałe piękno ekspresyjnych głów aniołów towarzyszących Gabrielowi. „......
39. Wejście do kamieniołomu – Vincent Van Gogh Będąc w szpitalu Saint-Remy, Van Gogh starał się wyciągnąć jak najwięcej. Ma to korzystny wpływ na jego zdrowie, pomagając radzić sobie z negatywnymi uczuciami. Zwłaszcza to pomogło naturze. W pobliżu szpitala znajdował się stary kamieniołom, którego widok zainspirował artystę do stworzenia krajobrazu. Z listów Van Gogha jasno wynika, że ​​bardzo spodobał mu się rezultat pracy.......
40. Rosyjskie wesele – Marc Chagall Jest to jedno z pierwszych obrazów w Paryżu z serii wspomnień jego rodzinnego Witebska. Kontrastujące jasne kolory i przestrzenny dynamizm odtwarzają świąteczną atmosferę tego, co się dzieje. Na zdjęciu jest coś wspólnego z malowaniem ścian. Ziemia i niebo są tak abstrakcyjne, jak to tylko możliwe. Na ich tle rozgrywa się prawdziwa, a zarazem tajemnicza akcja......