Baranek Boży i hymn dla Wybranych. Grawerowanie – Albrecht Durer

Podobne obrazy:

1. Syn człowieczy. Grawerowanie – Albrecht Durer Dürer nie miał dużego warsztatu z wieloma studentami. Jego autentyczni studenci są nieznani. Przypuszczalnie kojarzą się z nim przede wszystkim trzej Norymberscy artyści – bracia Hans Sebald i Bartel Beham oraz Georg Pents, znani głównie jako mistrzowie druków małoformatowych. Warto wspomnieć, że w 1525 roku wszyscy trzej młodzi mistrzowie zostali osądzeni i wydaleni z Norymbergi......
2. Rodzina satyry. Grawerowanie – Albrecht Durer W roku 1500 nastąpiła zmiana w twórczości Dürera. Patos i dramat wczesnych prac zostały zastąpione przez równowagę i harmonię. Rola spokojnej narracji, przesiąknięta lirycznymi przeżyciami, wzrosła. Artysta badał proporcje, pracował nad problemem obrazu nagiego ciała. W swoich pracach nad wątkami mitologicznymi, zwłaszcza w rzeźbie siecznej na miedzi „Adam i Ewa”, Dürer starał się uosabiać klasyczny......
3. Hercules na rozdrożu. Grawerowanie – Albrecht Durer Na przełomie XVI i XVI wieku Durer wykonał serię sztychów na miedzi i drewnie, w których zadanie młodego mistrza było jasno określone. Te ryciny, nawet tam, gdzie zawierają religijne, mitologiczne lub alegoryczne wątki, przedstawiają przede wszystkim sceny rodzajowe o wyraźnym lokalnym charakterze. Ale tak jak w pejzażowych akwarelach, małe rzeczy nie przesłaniają głównego punktu. Wszędzie......
4. Uwodzenie leniwy. Grawerowanie – Albrecht Durer Najwcześniejsze podpisane grawerowanie autorstwa Durera to grawerunek „Święta rodzina z konik polny”. Jest on wpisany pierwszym monogramem i datowany jest na około 1494. Wczesne dzieła Dürera, jako twórcy rycin, były w większości drzeworytami. W przypadku rytów drzewnych artysta najpierw zaznaczył swój projekt na bloku planszy, zauważając obszary, które należało odciąć, aby pojawiły się białe na......
5. Kąpiel dla mężczyzn. Grawerowanie – Albrecht Durer Po powrocie z Wenecji Durer stworzył ryciny na miedzi i drewnie. Te ryciny przedstawiają wspaniałą kolekcję grafik autorstwa Dürera, jednego z największych mistrzów grawerowania w światowej sztuce. Artysta płynnie posługuje się nożem, wykonując ostre, kanciaste i nerwowe obrysy, dzięki którym powstają wijące się, napięte kontury, forma jest formowana plastycznie, światło i cienie są przenoszone, a......
6. Anioł z kluczem do piekła. Grawerowanie – Albrecht Durer „Anioł z kluczem do piekła”. Grawerowanie Artysta Albrecht Dürer. Cykl drzeworytów „Apocalypse”, 1497-1498. Sztuka niemiecka XV i XVI wieku. Ten rytownictwo Albrechta Dürera według eksponatu „Objawienia Jana Bożego”. Popularność jego rycin sprawiła, że ​​nie tylko oryginalność i złożoność produkcji, ale także szczególne mistyczne, religijne znaczenie dzieł. Wiele z nich odzwierciedla biblijne wróżby i opisy końca......
7. Nemezis czy bogini przeznaczenia. Grawerowanie – Albrecht Durer Grawerowanie Nemezis uosabia pewną filozoficzną koncepcję, niewątpliwie związaną z wydarzeniami tamtych dni; postać kobiety bardzo dalekiej od ideału klasycznego, o silnie rozwiniętej muskulaturze i dużym brzuchu, który urodziła wiele matek, zamieniła się w monumentalny obraz uskrzydlonej Bogini Przeznaczenia nad Niemcami. Majestat postaci stojącej na kuli z wielkimi skrzydłami rozpostartymi na ramionach, zwrócony na tle bezchmurnego......
8. Anioły i siedem trąbek. Grawerowanie – Albrecht Durer Kompozycja artysty łączy w sobie kilka wydarzeń kolejno opisanych w tekście: przyjmowanie rur przez anioły, przechylanie kadzielnicy ogniem na ziemię przez jednego z aniołów, dźwięki pierwszych czterech rur powodujące straszne katastrofy....
9. Madonna of the Carnation – Albrecht Durer „Madonna z goździkiem” – jedno z najbardziej serdecznych i lirycznych obrazów wielkiego niemieckiego artysty Albrechta Durera. Madonna jest przedstawiona na ciemnozielonym tle. Białe kreski wskazują blask – aureola wokół głowy Matki Bożej. Jest zamyślona i pogrążona w sobie. Spojrzenie utkwiło w oddali, w nieznaną, ale bardzo niepokojącą przyszłość… Dziecko-dziecko jest także bardzo poważne i smutne.......
10. Głos Trąbki – Albrecht Dürer Grawerowanie „The Trubny Glas” jest ilustracją 8. rozdziału książki „Objawienie” Jana Teologa: „I ujrzałem siedmiu aniołów, którzy stanęli przed Bogiem, i dano im siedem trąb, a siedmiu aniołów, którzy mają siedem trąb przygotowało się do wybuchu. Pierwszy anioł zabrzmiał, a grad i ogień zmieszały się z krwią i upadły na ziemię; a trzecia część drzew......
11. Czterej Apostołowie – Albrecht Durer Obraz „Czterej Apostołowie” przedstawia apostołów-ewangelistów. Od lewej do prawej stoją Jan, Piotr, Marek i Paweł, stojąc bardzo blisko, na jednym piętrze, reprezentując jedną całość. Jednolity zarówno pod względem kompozycji, jak i aspiracji. Jeśli jednak porównamy apostołów ze sobą, są oni zupełnie inni. John jest wysoki, z wysokim czołem – już zaczyna się łysy. W dłoniach......
12. Madonna Geller – Albrecht Durer „Madonna z Dzieciątkiem” – jedna z wybitnych dzieł słynnego mistrza. W nim Albrecht Durer osiągnął doskonałą harmonię kolorów. Na czerwonym tle okno i krajobraz. Madonna jest zamyślona, ​​pogrążona w smutku. Dziecko trzyma owoc w dłoniach – symbol grzechu pierworodnego, czerwone obramowanie poduszki symbolizuje krew Męki Jezusa. „Madonna z Dzieciątkiem” jest również nazywana Madonna Geller. Jacob......
13. Święto Różańca – Albrecht Dürer Obraz „Święto różańca” został wydany Durerowi przez niemieckich kupców, którzy osiedlili się w Wenecji dla kościoła San Bartolomeo, który znajduje się w pobliżu Niemiec. Fabuła obrazu jest dobrze znana: Madonna, Baby-Christ i Święty Dominik rozdają wianki róż na kolanach modląc się. W Europie wspólnoty różańcowe były powszechne, a ich założycielem, według legendy, był święty Dominik.......
14. Adam i Ewa (połączone) – Albrecht Durer Będąc we Włoszech, artysta przeniósł do rodzinnych Niemiec osiągnięcia włoskiego renesansu: nigdy nie pokazano nagiego ciała z tak nieskazitelnym szacunkiem dla proporcji. Jednak na grawerunku Adam i Ewa wyglądają jakby zrobili „z jednego ciasta”: muskularna, potężna Ewa wydaje się być tylko nieco zmiękczoną kopią Adama. Natychmiast po drugiej włoskiej podróży artysta, który był pod wielkim......
15. Portret ojca w wieku 70 lat – Albrecht Durer Ojciec Dürera, węgierski z urodzenia, był jubilerem. Artysta napisał to więcej niż raz. Prezentowana praca została podpisana następująco: „1497. Albrecht Dürer Senior w wieku 70 lat”. Istnieje kilka wersji portretu. Chociaż głowa modelu została napisana starannie, zdjęcie nie zostało ukończone. W tym portretie ojciec wygląda naturalnie na starszą niż na wspomnianym wczesnym płótnie, jego usta......
16. Portret Barbary Dürer – Albrecht Dürer Portret Barbary Dürer – matki słynnego niemieckiego artysty Albrechta Dürera. Była córką złotnika Jerome’a ​​Holpera, którego Albrecht Dürer Senior był uczniem od 12 lat. Durer senior, mając czterdzieści lat, był w stanie przedstawić swoją własność na sto guldenów, co było niezbędne do uzyskania praw mistrza i ożenił się z 15-letnią córką Holpera, Barbarą. Następnie, za......
17. Hercules – Albrecht Durer W grawerunku „Hercules” Albrecht Dürer ucieleśniał mitologiczny motyw. Artysta przedstawił burzliwą scenę. Ktoś w drogiej zbroi kładzie się na ziemi. Stosy bezwartościowego żelaza wydają się być jego skorupą i hełmem. Jego ręce padły bezradnie na ziemię – jedna z mieczem, druga ze sztyletem. Potężny, półnagi mężczyzna depcze mu stopę. Ubrania zwycięzcy są skórą dzika, pałką......
18. Portret ojca artysty – Albrecht Durer Portret ojca artysty jest pierwszym obrazowym dziełem Albrechta Dürera, który sprowadza się do nas. Jest to pierwsza praca, którą Dürer opatrzył swoim monogramem. Po namalowaniu portretu swojego ojca, w końcu zrozumiał, że jest artystą. W tym czasie napisał Durer i Portret Matki. Uważał tę pracę za dar dla swoich rodziców, a zwłaszcza ojca. Praca ta......
19. Adam i Ewa – Albrecht Durer Albrecht Durer wcielił się w urzekająco pięknego Adama i Ewę. Prelegenci zostali stworzeni na obraz i podobieństwo Boga, będzie on pisał z przekonaniem w swoim dzienniku, co oznacza, że ​​ich ciała muszą być przykładem doskonałego piękna. Napisał obie postacie wystające z ciemnego tła. Ich ciała świecą, oświetlając otaczającą ciemność. Durer umieścił Adama i Ewę na......
20. Młody zając – Albrecht Durer Arcydzieło niemieckiej sztuki renesansu „Młody zając” Albrechta Dürera jest jednym z pierwszych dzieł, które ukazują motyw natury i styl artysty. Zwierzę jest kolorowe, podobnie jak późniejsze dzieło The Big Piece of Meadows, w hiperalalityczny sposób, dając wiarygodność. Akwarela zając jest przykładem szczegółowego realizmu północnego renesansu, stylu, który powstał w malarstwie flamandzkim z XV wieku. Jednym......
21. Kobieta-Słońce i siedmiogłowy Smok – Albrecht Durer Na rytmie „Żona ubrana w słońce i siedmiogłowy smok” Albrecht Dürer ilustruje rozdział 12 książki „Objawienie” Jana Teologa: „I był wielki znak na niebie: żona ubrana w słońce, księżyc pod jej stopami, a na głowie korona z dwunastu gwiazd, miała łona i krzyczała z bólu i udręki narodzin. I urodziła dziecko płci męskiej, które miało......
22. Dzień Wszystkich Świętych – Albrecht Durer Tak jak we wszystkich dziełach Dürera, zainteresowanie artysty żywą osobą, w jego stanie umysłu, manifestuje się z całą mocą w obrazach na temat religijny. Pełna środowisk życia i krajobrazu. Kompozycja utworu „Altar Landauer” czy „Święto Wszystkich Świętych” została rozwiązana w sposób wspaniały, a zarazem stricte klasyczny przez artystę. Cała przestrzeń jest sferą utworzoną przez świętych......
23. Madonna z Dzieciątkiem z Gruszką – Albrecht Durer „Madonna z dzieckiem i gruszką” to jedna z najdoskonalszych kreacji wielkiego mistrza północnego renesansu. Młoda matka z miłością i czułością patrzy na dziecko, które bawi się pokrojoną gruszką. Dziecko jest przedstawione w trudnej perspektywie, jego postać jest zwrócona w kierunku widza. I tylko proporcje dziecka przypominają malarstwo średniowiecza. W tej kompozycji, bez dodatkowych szczegółów, wszystko......
24. Autoportret (1500 rok) – Albrecht Durer Tajemnica klasycznego ideału postaci ludzkiej nie daje Dürerowi reszty. Poświęcił wiele lat pracy nad opanowaniem go, a następnie podsumował wyniki trzech dobrze znanych Trzech książek o proporcjach, nad którymi pracował przez ponad dziesięć lat od 1515 roku. Pierwszym obrazowym wykonaniem tych poszukiwań jest słynny autoportret z roku 1500, jednego z najważniejszych dzieł artysty, oznaczającego jego......
25. Portret Erazma z Rotterdamu – Albrecht Durer W serii portretów z lat 1520. Dürer odtwarzał typ osoby z epoki renesansu, nasycony dumną świadomością własnej wartości własnej osobowości, naładowaną intensywną duchową energią i praktyczną celowością. Najważniejszym z nich był „Portret Erazma z Rotterdamu” – wielki humanista renesansu. W tym obrazie myśliciel jest przedstawiony w tradycyjnym rozkładzie – trzy czwarte. Myśliciel jest pokazywany w......
26. Powrót syna marnotrawnego – Albrecht Durer Wśród przypowieści ewangelicznych szczególnie bliskich i zrozumiałych dla ludzi było przypowieść o synu marnotrawnym. „Pewien człowiek miał dwóch synów, a młodszy z nich rzekł do swego ojca: Ojcze, daj mi następną część majątku, a ojciec podzielił im majątek… Młodszy syn… poszedł na drugi brzeg i roztrwonił swój majątek, żyjąc w rozpaczy. Kiedy żył, nastała wielka......
27. The Witch – Albrecht Durer Grawerowanie „Witch”, tutaj Durer przedstawił brzydką wiedźmę, która spieszy do sabatu. Pędzi w powietrzu na mitycznym zwierzęciu, w którym koziołki i fishtail są fantazyjnie połączone. W ręku trzyma obracające się koło lub wrzeciono, z drugiej strony trzyma róg kozła. Co więcej, kozioł siedzi plecami do głowy. Jest to wspólne stanowisko w motywie „czarownica”. Czarownica pędzi......
28. Sea Monster – Albrecht Durer Grawerowanie na miedzi „Potwór morski”. Treść jest tajemnicza, a skład jest bardzo złożony. Wznoszą się strome górskie stoki wybrzeża. Wzdłuż wody – jest to zatoka lub rzeka – rozciągają się ściany twierdzy. Otaczają klif, wspinając się po zboczach na szczyt. Wieże twierdzy właścicieli gruntów. Tutaj rozpoznawana jest twierdza w Norymberdze. Ale to nie jest takie......
29. Apostoł – Albrecht Durer Technika grawerowania drewna została wynaleziona na Dalekim Wschodzie. W Europie zaczęto stosować go w latach dwudziestych XVII wieku. W czasach Dürera drzewnictwo służyło głównie do tworzenia ilustracji książkowych. Frazes takiego graweru został wycięty przez mistrza za pomocą ostrego noża na gładkiej drewnianej desce, a następnie posmarowano go atramentem drukarskim i dociśnięto ręczną do arkusza papieru.......
30. Melancholia – Albrecht Durer „Melancholia” – druga grawerka w słynnej serii „Sztychy warsztatowe” na miedzi. Majestatyczna, skrzydlata Melancholia pogrążona w myślach, pojawiająca się w dziwnym, niepokojącym świecie. Grawerowanie jest niezwykle złożone. Książkę zapinaną za pomocą zapięcia jest pod ręką kobiety – ona nie jest gotowa do czytania teraz. Nad jej głową znajduje się urządzenie do pomiaru czasu – klepsydra......
31. Dwaj muzycy – Albrecht Durer Dwaj muzycy – flecista i perkusista. Obaj – zwłaszcza perkusista – są młodzi i radośni. Z niedbałym niedbalstwem rzucił perkusisty płaszcz przeciwdeszczowy, wyzywająco przechylił głowę, entuzjastycznie bije bęben. W beztroskim muzyku, łatwo, choć ze zdumieniem, uczymy się Dürera. Wiedział i widział siebie i tak. I kochał taki stan. „W ogóle nie wierzył, że słodycz i......
32. Ołtarz Różańca – Albrecht Dürer Do lat 1506-1507 odnosi się druga podróż Dürera do Wenecji. Przeszedł znaczącą ścieżkę poszukiwań twórczych, dojrzały artysta mógł teraz bardziej świadomie postrzegać wrażenia sztuki włoskiego renesansu. Prace stworzone przez Durera bezpośrednio po tej wyprawie są jedynymi dziełami mistrza, które są bliskie w swoich malarskich technikach klasycznym włoskim modelom. Takie są dwa obrazy na temat religijny......
33. Branding the Righteous – Albrecht Durer Grawerowanie „Znakowanie sprawiedliwych” jest ilustracją 7. rozdziału książki „Objawienie” Jana Teologa. Cztery anioły pojawiają się na czterech krańcach ziemi. Trzymają cztery ziemskie wiatry, aby nie padły na ziemię. Odpowietrzaj! Ciemność i rozpacz ustępują miejsca światłu i nadziei. Cztery potężne skrzydlate anioły niezawodnie chronią świat przed wszystkimi czterema stronami. Ich postacie są majestatyczne i spokojne. Każdy......
34. Dziwka Babilonu – Albrecht Durer Grawer „Babilońska nierządnica” – ilustracja do 17. rozdziału książki „Objawienie” Jana Teologa: Przez nierządnicę w Apokalipsie oznaczało imperialny Rzym. Nieuchronna śmierć została mu prorokowana. Ale okrucieństwo, luksus, rozpusta pogańskiego Rzymu były daleko. W czasach Dürera gwałtowne potępienie Apokalipsy wiązało się z papieskim Rzymem. Siedmiu głów bestii rozumiano nie tylko jako siedem grzechów głównych, ale także......
35. Dresden Altar – Albrecht Durer Słynny trzydniowy „Ołtarz Drezno” został napisany przez Dürera dla kościoła w Wittenberdze. Środkowa część tryptyku to Maria z dzieckiem. Matka Boska, przypominająca włoskie obrazy, powściągliwa, niemal surowa, oparta na modlitewnym położeniu nad śpiącym Jezusem. Obok dziecka książka jest symbolem Pisma Świętego, a gruszka jest symbolem grzechu pierworodnego. Panele boczne przedstawiają św. Antoniego i św. Sebastiana......
36. Cztery Wiedźmy – Albrecht Durer Jeden z najsłynniejszych rycin Durera – „Cztery Wiedźmy”. W pokoju, pustym i ciasnym jak kamienna torba, są cztery nagie kobiety. Są różnie skierowani do widza, a ich poglądy są skierowane na coś niewidzialnego. Na czubku jednego jest wysoki: czapeczka, dwie mają włosy związane z chustami, czwarta ma luźne luksusowe warkocze. Jeden ma nieoczekiwanie małą głowę......
37. Lucretia Suicide – Albrecht Durer Oprócz wątków religijnych i historycznych, Dürer tworzy w tym okresie całą galerię żywych, zapadających w pamięć obrazów swoich współczesnych. Pisze swego nauczyciela Volgemuta – słabego starca o zakrzywionym nosie i twarzy pokrytej pergaminową skórą, potężnego i dumnego cesarza Maksymiliana, młodego intelektualisty z tamtych czasów Bernharda von Restena; mistrzowsko opisuje postać Goltschuera. Portrety humanistycznych uczonych Willibalda......
38. Dancing Peasants – Albrecht Durer „Tańczący chłopi” – cudowny grawerunek na codzienne tematy. Artysta wykonał tę pracę w przeddzień wydarzeń wojny chłopskiej. Grawer wyposaża swoich bohaterów w brutalną i potężną siłę, stanowczość i wojowniczość. Jednocześnie ironia i pobłażliwość mieszkańców miasta widać w jego stosunku do nich....
39. Święty Jerome – Albrecht Durer Nawyk ścisłego poznawania szczegółów natury, typowy dla późnogotyckich mistrzów, jest tłumaczony przez Dürera na szczególną ostrość cech modelu, który otrzymał prawdziwie realistyczną orientację. Widać to wyraźnie w obrazie jego ojca z 1497 roku, gdzie umiejętnie przenoszono starcze fałdy i zmarszczki twarzy i zwiotczałą szyję, płynne pasma siwiejących włosów i ciężkie fałdy zwykłego ubrania. Wszystko to......
40. Ołtarz Paumgartnera – Albrecht Durer Tryptyk „Ołtarz Paumgartnera” został zamówiony przez patrycjuszową rodzinę Paumgartnera dla jednego z kościołów w Norymberdze. W centralnej części jest przedstawiony „Boże Narodzenie”. Kompozycja kapryśnie łączy cechy średniowiecznych idei z nowymi renesansowymi zasadami budowania przestrzeni. Tak więc, według średniowiecznych schematów ikonograficznych, artysta przedstawiał małe postacie rodziny klientów ołtarza, niewspółmierne w skali z głównymi postaciami obrazu. Scena......