Bankierów oficerów firmy sv. George – Frans Hals

Podobne obrazy:

1. Bankierów oficerów firmy sv. Adriana – Frans Hals „Bankiet oficerów firmy św. Adriana”. Duże płótno zachwyca niezwykle lekkim, lekko chłodnym kolorem, jest pełne srebrnego światła i powietrza. To przenikanie do wszystkich zakątków przezroczystego, migoczącego środowiska tworzy subtelne, malownicze piękno obrazu. Daje jej także rzadką witalność. Stojąc przed obrazem, widz cieszy się jednocześnie zarówno naturalnością, jak i wyjątkowym, jakby niezależnym, pięknem blasku, który nie......
2. Portret grupowy – Frans Hals „Portret grupowy”, a raczej „Portret grupowy oficerów firmy karabinowej św. Jerzego” odnosi się do wczesnego okresu jego pracy. W tym czasie obywatele Niderlandów, aby zachować swoją niezależność, służyli na przemian w milicji ludowej pod dowództwem najbardziej wpływowych ludzi. Pod koniec uroczystości zorganizowano uroczyste kolacje na cześć funkcjonariuszy takich jednostek. W Haarlemie był zwyczaj uchwycenia tego......
3. Uśmiechnięty kawaler – Frans Hals Ten portret jest jednym z najbardziej znanych w historii malarstwa zachodnioeuropejskiego. Obraz stworzony przez Khalsa przekupił widza swoją świeżością i spontanicznością. Widać, że klient – zamożna i zdrowa osoba – stara się zachować porządek. Ale jednocześnie wydawał się zabawić swoją pozycją „przedstawionego”. Artysta bardzo przekonująco przekazuje wszystkie odcienie męskiego nastroju. „Laughing”, nawiasem mówiąc, dżentelmen został......
4. Strzała gildii sv. Adriana – Frans Hals Portret grupowy – „Strzałki gildii św. Adriana” – został namalowany przez Khalsa w 1633 roku. Kipiąca radością malowidła z 1627 roku ustępują miejsca znacznie większej powściągliwości, dynamicznej kompozycji opartej na podkreślonych przekątnych – spokojnym rozkładzie postaci w poziomie. Na ogromnym płótnie ukazała się grupa strzelanek na otwartym terenie. Najwyraźniej dzieje się to na dziedzińcu Starej......
5. Regenci Harlem Almshouse – Frans Hals Portret regenta przedstawia obok starego sługi pięciu mężczyzn, bardzo różniących się wyglądem, charakterem i duchowymi możliwościami. Pełen ukrytej, lecz przerażająco miażdżącej energii, starszy mężczyzna po lewej konfrontuje się ze słabymi, teraz osłabionymi, teraz zdegradowanymi kolegami. Wśród nich przyciąga uwagę dandysa, starannie ubranego w najnowszy współczesny sposób, na prawym brzegu obrazu. Nerwowe, postrzępione, szybkie pociągnięcia pędzla......
6. Malle Babbe – Frans Hals Zdjęcia mistrzów holenderskich w XVII wieku przedstawiają nam zazwyczaj obraz spokojnego i wymierzonego życia pełnego prac i niewinnej rozrywki. Jednak nie wszystko było tak spokojne i przytulne na tym świecie. Było w nim miejsce dla ubogich, kalekich i bezdomnych zdemobilizowanych żołnierzy. Krótko mówiąc, do wszystkich tych, którzy zostali rzuceni na stronę życia. Społeczeństwo, niestety, było......
7. Portret męski – Frans Hals Frans Hals był jednym z najsławniejszych malarzy holenderskiego złotego wieku. Mistrz gatunku portretowego stworzył ponad 900 dzieł, w których przedstawił dzieci, ubogich i arystokratów, strażników i towarzyszy picia z różnych cukinii. „Portret męski” odnosi się do serii portretów podobnych do modelu: pokazano pół obrotu na ciemnym tle, z którego twarz i elementy garderoby – rękawiczki,......
8. Cyganie – Frans Hals W tej pracy Khals stworzył zmysłowo-zmysłowy obraz. Cyganie – z gołą głową, płynącymi włosami i odważnym dekoltem – rozpaczliwie nie wyglądają jak pruderyjne i suche cnotliwe matrony, których często spotykamy w niestandardowych portretach Halsa. Jasna sukienka dziewczynki, białe rękawy swetra, śmiały i chytry uśmiech, który gra na ustach – wszystko mówi widzowi, jak radosne i......
9. Potter-muzyk – Frans Hals Zdjęcie „The Potter-Musician”, 1618-22, badacze rozważali kopię przez bardzo długi czas. Dopiero podczas renowacji, podjętej w 1988 roku, stało się jasne, że jest to oryginalny pędzel autorstwa Halsa. Obraz przedstawia człowieka, który bawi dzieci grając w tak zwany „Rommel-Pot”. To narzędzie zostało zrobione przez wyciągnięcie bańki wieprzowej na gardle glinianego garnka. „Muzyk” prowadzi bańkę końcówką......
10. Śpiewający chłopcy – Frans Hals Halsa otrzymała specjalny prezent, by zobrazować dzieci. O dzieciach samego Halsa, jego współczesny Hans Houbraken napisał, że „wyróżniają się żywością, ciekawością, bardzo lubią śpiew i muzykę”. Jest prawdopodobne, że na obrazie „Śpiewający chłopcy” Khals przedstawił swoich synów, a jako wzór do „Śpiewającej dziewczynki” ok. 1626 służył jako jedna z jego córek. W większości przypadków portrety......
11. Wesoły towarzysz – Frans Hals Hals spędził w Harlem tawerny i puby dość dużo czasu. Ale twierdzić, że w tawernach zrobił tylko to, że wypił, to jest niemożliwe. Szczególnie jeśli pamiętasz jego słynny portret „Malle Babby” lub spójrz na „Merry Drinker”. „The Drinking Companion” jest interesujący pod tym względem, że jest skierowany bezpośrednio do widza – z podniesionym szkłem w......
12. Portret kobiety – Frans Hals Wykonane na zamówienie portrety Hals prawie zawsze pisał w swojej pracowni, a on usiłował obsadzić klienta w taki sposób, aby był oświetlony po lewej stronie. W tym czasie wśród holenderskich artystów wyciszone efekty świetlne były w modzie, ale Hals ich nie lubił. Przede wszystkim starał się skoncentrować na twarzy i charakterze modela, a dopiero potem......
13. Pani z fanem – Frans Hals „Pani z fanem” w Londyńskiej Galerii Narodowej jest typowym portretem zindywidualizowanym: nie ma wróżek ani pijących, których artysta tak lubi przedstawiać. Młoda urocza kobieta patrzy na nas z lekkim uśmiechem z płótna. Ma na sobie surową, czarną sukienkę, ozdobioną jedynie śnieżnobiałą koronkową obrożą i mankietami. Szczególnie zauroczony miękką, słodką twarzą, która zdaje się unosić z......
14. Grupa dzieci – Frans Hals Możliwe, że jego własne dzieci pozowały do ​​tego radosnego obrazu Halus. Harmen, jego syn z pierwszego małżeństwa, miał dziewięć lat w 1620 r., A Sarah, najstarsza córka z drugiego małżeństwa, miała około czterech lat. Dzieci na tym obrazie pasjonują się najciekawszą grą: zaprzęgli kozła do małego wózka. Dziewczyny siedzą w wozie, jak szlachetne panie w......
15. Pancake week party – Frans Hals Sceny rodzajowe zawsze były popularne w Holandii. Uczciwy pracownik – czy to kupiec, czy rzemieślnik – uwielbiał pomysłowość tych zdjęć. Zgodnie z tradycją każdy z nich zilustrował jakąś wadę lub cnotę. Wszystkie postacie w tych scenach były stereotypowe. Khals jako pierwszy zaczął przedstawiać bohaterów scen rodzajowych jako żywe, charakterystyczne osoby, a nie jako „postacie z......
16. Portret rodzinny w krajobrazie – Frans Hals Kościół protestancki przywitał duże małżeństwa, biorąc pod uwagę, w odróżnieniu od Kościoła katolickiego, że ich własna, a nie abstynencja, kamień węgielny moralności publicznej. Instytut rodzinny był bardzo szanowany w społeczeństwie holenderskim. Khals napisał cztery rodzinne portrety. W tym przypadku mamy „Portret rodzinny w tle krajobrazu”, ok. 1648. Nie wiemy nic o ludziach, którzy patrzą na......
17. Cavalier Ramp i jego kochanek – Frans Hals Obraz Fransa Halsa wydaje się nasycony sokami nowoczesnej holenderskiej Holandii, młodej republiki mieszczańskiej. Ludzie w obrazach artysty są pełni energii życiowej. Wojsko przedstawione na płótnie spoczywa po trudach służby. Wszystko jest w porządku z wesołym i odurzającym Cavalier Ramp: stojąc na progu cukinii, podnosi jedną butelką wina jedną ręką i głaszcze wiernego psa z drugą,......
18. Portret młodego mężczyzny z czaszką (Vanitas) – Frans Hals W istocie ten portret nie jest portretem: podczas gdy młody człowiek jest często identyfikowany jako Hamlet, zdjęcie najprawdopodobniej reprezentuje tradycyjną alegorię holenderskiej sztuki holenderskiej, czyli próżność w sensie efemeryczności i próżności ziemskich bogactw. Dowodem, że fabuła opiera się na tym temacie, jest czaszka przypominająca śmierć. Holenderska tradycja przedstawiająca młodego mężczyznę trzymającego czaszkę pochodzi z XVI-wiecznych......
19. Regentsa Harlem Almshouse (Schronisko Regentshi dla osób w podeszłym wieku) – Frans Hals Najważniejsze cechy Portretu Regentów są pełne, jakby to było, ostatecznym wyrazem portretu regenta, bogatych powierników domu biedoty. Pięknie zachowane malarstwo wykonywane jest staranniej i subtelniej, a kompozycja tradycyjna dla takich obrazów jest twarda w swej doskonałości. Z wyjątkiem zadowolonej i nieszczęśliwej, bezradnie uśmiechającej się starszej kokietki, wszyscy regenci to głęboko stare kobiety. Każda z nich......
20. Koncert ptaków – Frans Snyders Frans Snyders – największy mistrz martwej natury i artysta-animatysta Flandrii XVII wieku. Fabuła filmu „Koncert ptasi” nawiązuje do bajki Ezopa „Sowa i ptak”. Pod kontrolą sowy, przed którą otwiera się książeczka z notatkami, ptaki próbują śpiewać. Dokładnie przeniesiony kolor. osobliwości struktury i upierzenia różnych ptaków: od małego dudka i gołębia-dutysha do kolorowej amazońskiej papugi i......
21. Przemówienie firmy karabinowej – Rembrandt Harmens Van Rhine „Night Watch” to jedno z najwybitniejszych obrazów światowej historii sztuki. Jej 28 bohaterów badało tysiące razy, studiowało przez wiele lat. Jego kopie zostały zachowane przed zniszczeniem, naukowcy próbowali wyjaśnić niewytłumaczalny efekt ruchu, który stworzył Rembrandt. Artysta opisał moment, w którym kapitan otrzymał rozkaz przejścia, ale jego podwładni prawdopodobnie jeszcze nie istniały. Napięcie powstałe pomiędzy poruszającymi......
22. Bitwa pod sv. George ze smokiem. Ok – Vitale da Bologna To zdjęcie jest jednym z trzech podpisanych dzieł artysty, arcydziełem dojrzałego okresu jego twórczości. Został wykonany w tym samym czasie, co cykl fresków poświęconych życiu św. Magdaleny, dla Kościoła bolońskiego Santa Maria dei Servi, i pierwotnie należał do ołtarza w Bolonii Kościół św. George Obraz koncentruje się na dramatycznej kulminacji walki. Rycerz galopujący na białym......
23. Wenus w kuźni Vulcan – Frans Floris Frans Floris – słynny holenderski malarz i grawer z XVI wieku. W wielu dziełach artysty można prześledzić orientację na dziełach włoskich manierystów, a także dokonania sztuki Michała Anioła, J. Vasari, J. Romano. Artysta urodził się w Antwerpii, jego ojciec był rzeźbiarzem, a jego starszy brat był rzeźbiarzem i architektem. Frans Floris studiował malarstwo w Liege......
24. Saint George – Andrea Mantegna Andrea Mantegna należał do rodziny weneckich malarzy Belliniego, był żonaty z Nicolozią, córką Jacopo i siostrą Gentile i Giovanni. Ze względu na sławę i umiejętności artysta bardzo dogonił swoich słynnych krewnych. Co więcej, jest nazywany wśród tych, którzy decydująco wpłynęli na malarstwo weneckie końca XV wieku. Mantegna urodziła się w Isola di Carturo na Terrafarm,......
25. Święci Jan Ladder, George, Blasius Nowogród. Ikona jest jedną z wczesnych nowogrodzkich ikon na czerwonym tle. W jego centrum znajduje się jeden z filarów monastycyzmu – Mnich Jan Ladder – opat klasztoru Synaj, autor słynnej księgi przykazań „Drabiny”. Po bokach znajdują się małe figury świętych: Wielki Męczennik George i biskup Wlasii z Sebaste. Różna skala postaci świętych przedstawiona na ikonie......
26. But Hambletona – George Stubbs To płótno Stubbs napisał w wieku 76 lat, udowadniając swoim nieuczciwym ludziom, że w starszym wieku nie stracił siły ani umiejętności. Na zdjęciu Hambletopets, jeden z najbardziej znanych kłusaków swoich czasów. Artysta zdobył ogiera po wyczerpującym wyścigu, w którym chodził po swoim równie słynnym rywalu Diamond. Oto, co London Sports Magazine napisał o tych wyścigach,......
27. Saint George – Odilon Redon Pastele to kolorowe kredki w kształcie rombu, formowane za pomocą kleju z proszku koloryzującego. W zależności od ilości kleju, pastel może być twardy lub miękki. Jednym z pierwszych uznanych mistrzów pastelowych we Francji był Chardin. Jego pastelowe portrety są niezwykle miękkie. Niespodziewanie stworzył je w bardzo starych latach, nigdy wcześniej nie dotykając pasteli. Pod koniec......
28. Portret psa w Gatton Park – George Stubbs „Portrety psów” Stubbsa były nie mniej popularne niż portrety „koni”. Wielu arystokratów chciało, by Stubbs uwieczniali swoich faworytów. Dobry pies myśliwski był dumą każdego angielskiego właściciela ziemskiego i kosztował dużo pieniędzy. Pracując nad „portretami” psów, Stubbs prawie zawsze starał się unikać sentymentalizmu i przedstawiać psa takim, jaki jest. Dokładny i bezstronny jego „Portret psa w......
29. George Na obrazie George’a nieznany artysta zdołał uosabiać ludzki ideał sprawności wojskowej. Lekko dotknięty rumieńcem młoda, spokojna twarz. Ogromne oczy wyglądają na otwarte i proste. W tym spojrzeniu odczuwana jest wola i moc. Szkarłatny płaszcz uchwycony przez łuk na prawym ramieniu ledwo pokrywa stalową zbroję. Prawa ręka wojownika ściska włócznię. Na lewo od pasa widoczny jest......
30. Martwa natura z głodnym kotem, homarem i owocami – Frans Snyders Frans Snyders był jednym z założycieli gatunku barokowego martwej natury. Studiował w Antwerpii, aw latach 1602-1608 mieszkał we Włoszech. Wracając do Antwerpii, Snyders zbliżył się do P. Rubensa, zaczął pracować w swojej pracowni, czasami wykonując zdjęcia owoców, kwiatów, postaci zwierzęcych w obrazach mistrza. Ta znajomość doprowadziła do rewolucji w twórczości Snydera, do zmian w jego......
31. Burza zbliża się – George Moreland Wiejska Anglia z malowniczymi wzgórzami i rzekami, bujną roślinnością, z aktywną populacją i życiem patriarchalnym jest ulubionym tematem wielu obrazów George’a Morlanda, wybitnego angielskiego malarza krajobrazowego, malarza gatunku i malarza zwierząt z końca XVIII wieku. To był okres, w którym Sentymentalno-romantyczne trendy w malarstwie angielskim. Pochodzący z Londynu artysta od najmłodszych lat wolał pracować poza......
32. Pracownicy – George Stubbs Grawerowanie nie było ulubionym gatunkiem Stubbs, odwoływał się do niej tylko z konieczności. W młodości wykonał kilka grafik dla położnictwa dr Bartona, a nieco później jego książkę „Anatomia konia”. Z biegiem czasu Stubbs stał się dość wygodny w technice grawerowania, aw latach 80. XVIII wieku zaczął własnoręcznie wykonywać ryciny ze swoich obrazów, takich jak „Robotnicy”......
33. Martwa natura z dynią – Paula Moderzon-Becker „Martwa natura z dynią” została zaprojektowana w wyrafinowanym odcieniu ochry. Cały obraz podlega tej kolorystyce – zasłony, obrusy i warzywa na stole. Elegancki biały wazon z wzorami przylega do zwykłej kadzi i cebuli w zwykłej glinianej misce. Wszystko wydaje się być złożone na stole do gotowania, ale jednocześnie bardzo uroczyście. A sama dynia – środek......
34. Kupuj – Frans Snyders Frans Snyders – słynny flamandzki malarz i mistrz martwej natury. Czując nałóg malarstwa, zapisał się do uczniów słynnych mistrzów Jana Breugela Młodszego i X. Van Balena. Od 1602 do 1609 Snyders mieszkał i pracował we Włoszech. Po 1609 przeprowadził się do Antwerpii i rozpoczął pracę w warsztacie znanego na całym świecie artysty – Rubensa. Podczas......
35. Faeton – George Stubbs Posiadając duszę badacza, Stubbs nie jest moją osobą, która uspokaja się wyłącznie na malarstwie olejnym i nieustannie eksperymentuje z różnymi technikami. Emalia, zainteresował się pod koniec lat 60. XVI wieku. Najpierw napisał je na ośmiokątnych płytach miedzianych. Najwcześniejsza znana emalia stubb na miedzi jest datowana na 1769. Teraz jest przechowywany w London Tate Gallery. Emalia......
36. John Climacus, George i Blasius Inwazja mongolsko-tatarska przerwała proces rozwoju malarstwa staroruskiego, który miał miejsce w XII wieku – początek XIII wieku w okresie największego rozkwitu. Tylko w zachowanej niezależności Nowogród kontynuował życie kulturalne. W warunkach ciągłych wojen, z osłabieniem więzi z Konstantynopolem i Południową Rosją, tworzy się sztuka bliska powszechnej percepcji świata. Skład ikony „Jan z drabiny, George i......
37. Wózek żniwny – George Stubbs Sceny wiejskie są jednymi z najbardziej znanych dzieł Stubbs. Szczególnie dużo zdjęć na temat „chłopskiego” Stubbów powstałych w latach 80. XVIII wieku. „Wóz ze zbiorami” – charakterystyczny przykład pracy artysty w tym gatunku. Zdjęcia z życia na wsi były nie tylko lubiane przez samego mistrza, ale cieszyły się także popularnością wśród publiczności, a zatem przynosiły......
38. Cztery znaczki przedstawiające życie świętego – ikona George’a Rosjanina Treść znaczków: 1. Świętego Jerzego umieszcza się na gorącym miedzianym byku. 2. Torment sv. George za kierownicą. 3. Pochówek św. Jerzego. 4. Cud poganina, który wystrzelił na ikonę świętego Jerzego. Malarstwo ma wartość artystyczną i ma wartość historyczną, kulturową i muzealną. Wstawka jest fragmentem tej samej ikony z drugiej połowy XVI wieku, która jest reprezentowana......
39. Martwa natura z nietoperzową dziczyzną i homarem – Frans Snyders Flamandzki malarz Frans Snyders jest jednym z największych mistrzów martwej natury w malarstwie światowym. Jego obrazy, z których każdy jest hymnem do radości ziemskiej egzystencji, w gatunku martwej natury są odpowiednikami tego, co Rubens stworzył w innych rodzajach malarstwa. Obaj artyści współpracowali dużo i owocnie. Snyders uzupełnił przedstawienie kwiatów i owoców obrazami Rubensa; w dziełach......
40. Bitwa pod St George z Dragon – Paolo Uccello Legenda bitwy pomiędzy Świętym Jerzym a smokiem to jedna z najpopularniejszych historii w historii malarstwa światowego. Wielu artystów gloryfikowało wyczyny świętego, ale żadna z ich prac nie może się równać z cudownym obrazem Uccello. Wszystkie elementy tej złożonej kompozycji – szlachetny rycerz, piękna księżniczka, obrzydliwy potwór, dziki krajobraz, niespokojne niebo – nie mogą być bardziej......