Bankierów oficerów firmy sv. Adriana – Frans Hals

Podobne obrazy:

1. Bankierów oficerów firmy sv. George – Frans Hals „Bankiet oficerów firmy św. Jerzego” – napisany w 1616 roku, kiedy artysta miał około trzydziestu lat. To ogromne płótno jest pierwszym monumentalnym dziełem malarstwa holenderskiego z XVII wieku. Na kilka lat przed zawarciem zawieszenia broni u Hiszpanów uznano de facto niepodległość tego kraju. Era bohaterskiej walki jeszcze się nie przesunęła w przeszłość, strzały Harlemu są......
2. Strzała gildii sv. Adriana – Frans Hals Portret grupowy – „Strzałki gildii św. Adriana” – został namalowany przez Khalsa w 1633 roku. Kipiąca radością malowidła z 1627 roku ustępują miejsca znacznie większej powściągliwości, dynamicznej kompozycji opartej na podkreślonych przekątnych – spokojnym rozkładzie postaci w poziomie. Na ogromnym płótnie ukazała się grupa strzelanek na otwartym terenie. Najwyraźniej dzieje się to na dziedzińcu Starej......
3. Portret kobiety – Frans Hals Wykonane na zamówienie portrety Hals prawie zawsze pisał w swojej pracowni, a on usiłował obsadzić klienta w taki sposób, aby był oświetlony po lewej stronie. W tym czasie wśród holenderskich artystów wyciszone efekty świetlne były w modzie, ale Hals ich nie lubił. Przede wszystkim starał się skoncentrować na twarzy i charakterze modela, a dopiero potem......
4. Wesoły towarzysz – Frans Hals Hals spędził w Harlem tawerny i puby dość dużo czasu. Ale twierdzić, że w tawernach zrobił tylko to, że wypił, to jest niemożliwe. Szczególnie jeśli pamiętasz jego słynny portret „Malle Babby” lub spójrz na „Merry Drinker”. „The Drinking Companion” jest interesujący pod tym względem, że jest skierowany bezpośrednio do widza – z podniesionym szkłem w......
5. Uśmiechnięty kawaler – Frans Hals Ten portret jest jednym z najbardziej znanych w historii malarstwa zachodnioeuropejskiego. Obraz stworzony przez Khalsa przekupił widza swoją świeżością i spontanicznością. Widać, że klient – zamożna i zdrowa osoba – stara się zachować porządek. Ale jednocześnie wydawał się zabawić swoją pozycją „przedstawionego”. Artysta bardzo przekonująco przekazuje wszystkie odcienie męskiego nastroju. „Laughing”, nawiasem mówiąc, dżentelmen został......
6. Portret grupowy – Frans Hals „Portret grupowy”, a raczej „Portret grupowy oficerów firmy karabinowej św. Jerzego” odnosi się do wczesnego okresu jego pracy. W tym czasie obywatele Niderlandów, aby zachować swoją niezależność, służyli na przemian w milicji ludowej pod dowództwem najbardziej wpływowych ludzi. Pod koniec uroczystości zorganizowano uroczyste kolacje na cześć funkcjonariuszy takich jednostek. W Haarlemie był zwyczaj uchwycenia tego......
7. Portret rodzinny w krajobrazie – Frans Hals Kościół protestancki przywitał duże małżeństwa, biorąc pod uwagę, w odróżnieniu od Kościoła katolickiego, że ich własna, a nie abstynencja, kamień węgielny moralności publicznej. Instytut rodzinny był bardzo szanowany w społeczeństwie holenderskim. Khals napisał cztery rodzinne portrety. W tym przypadku mamy „Portret rodzinny w tle krajobrazu”, ok. 1648. Nie wiemy nic o ludziach, którzy patrzą na......
8. Malle Babbe – Frans Hals Zdjęcia mistrzów holenderskich w XVII wieku przedstawiają nam zazwyczaj obraz spokojnego i wymierzonego życia pełnego prac i niewinnej rozrywki. Jednak nie wszystko było tak spokojne i przytulne na tym świecie. Było w nim miejsce dla ubogich, kalekich i bezdomnych zdemobilizowanych żołnierzy. Krótko mówiąc, do wszystkich tych, którzy zostali rzuceni na stronę życia. Społeczeństwo, niestety, było......
9. Cyganie – Frans Hals W tej pracy Khals stworzył zmysłowo-zmysłowy obraz. Cyganie – z gołą głową, płynącymi włosami i odważnym dekoltem – rozpaczliwie nie wyglądają jak pruderyjne i suche cnotliwe matrony, których często spotykamy w niestandardowych portretach Halsa. Jasna sukienka dziewczynki, białe rękawy swetra, śmiały i chytry uśmiech, który gra na ustach – wszystko mówi widzowi, jak radosne i......
10. Portret męski – Frans Hals Frans Hals był jednym z najsławniejszych malarzy holenderskiego złotego wieku. Mistrz gatunku portretowego stworzył ponad 900 dzieł, w których przedstawił dzieci, ubogich i arystokratów, strażników i towarzyszy picia z różnych cukinii. „Portret męski” odnosi się do serii portretów podobnych do modelu: pokazano pół obrotu na ciemnym tle, z którego twarz i elementy garderoby – rękawiczki,......
11. Regentsa Harlem Almshouse (Schronisko Regentshi dla osób w podeszłym wieku) – Frans Hals Najważniejsze cechy Portretu Regentów są pełne, jakby to było, ostatecznym wyrazem portretu regenta, bogatych powierników domu biedoty. Pięknie zachowane malarstwo wykonywane jest staranniej i subtelniej, a kompozycja tradycyjna dla takich obrazów jest twarda w swej doskonałości. Z wyjątkiem zadowolonej i nieszczęśliwej, bezradnie uśmiechającej się starszej kokietki, wszyscy regenci to głęboko stare kobiety. Każda z nich......
12. Regenci Harlem Almshouse – Frans Hals Portret regenta przedstawia obok starego sługi pięciu mężczyzn, bardzo różniących się wyglądem, charakterem i duchowymi możliwościami. Pełen ukrytej, lecz przerażająco miażdżącej energii, starszy mężczyzna po lewej konfrontuje się ze słabymi, teraz osłabionymi, teraz zdegradowanymi kolegami. Wśród nich przyciąga uwagę dandysa, starannie ubranego w najnowszy współczesny sposób, na prawym brzegu obrazu. Nerwowe, postrzępione, szybkie pociągnięcia pędzla......
13. Grupa dzieci – Frans Hals Możliwe, że jego własne dzieci pozowały do ​​tego radosnego obrazu Halus. Harmen, jego syn z pierwszego małżeństwa, miał dziewięć lat w 1620 r., A Sarah, najstarsza córka z drugiego małżeństwa, miała około czterech lat. Dzieci na tym obrazie pasjonują się najciekawszą grą: zaprzęgli kozła do małego wózka. Dziewczyny siedzą w wozie, jak szlachetne panie w......
14. Śpiewający chłopcy – Frans Hals Halsa otrzymała specjalny prezent, by zobrazować dzieci. O dzieciach samego Halsa, jego współczesny Hans Houbraken napisał, że „wyróżniają się żywością, ciekawością, bardzo lubią śpiew i muzykę”. Jest prawdopodobne, że na obrazie „Śpiewający chłopcy” Khals przedstawił swoich synów, a jako wzór do „Śpiewającej dziewczynki” ok. 1626 służył jako jedna z jego córek. W większości przypadków portrety......
15. Pani z fanem – Frans Hals „Pani z fanem” w Londyńskiej Galerii Narodowej jest typowym portretem zindywidualizowanym: nie ma wróżek ani pijących, których artysta tak lubi przedstawiać. Młoda urocza kobieta patrzy na nas z lekkim uśmiechem z płótna. Ma na sobie surową, czarną sukienkę, ozdobioną jedynie śnieżnobiałą koronkową obrożą i mankietami. Szczególnie zauroczony miękką, słodką twarzą, która zdaje się unosić z......
16. Potter-muzyk – Frans Hals Zdjęcie „The Potter-Musician”, 1618-22, badacze rozważali kopię przez bardzo długi czas. Dopiero podczas renowacji, podjętej w 1988 roku, stało się jasne, że jest to oryginalny pędzel autorstwa Halsa. Obraz przedstawia człowieka, który bawi dzieci grając w tak zwany „Rommel-Pot”. To narzędzie zostało zrobione przez wyciągnięcie bańki wieprzowej na gardle glinianego garnka. „Muzyk” prowadzi bańkę końcówką......
17. Portret młodego mężczyzny z czaszką (Vanitas) – Frans Hals W istocie ten portret nie jest portretem: podczas gdy młody człowiek jest często identyfikowany jako Hamlet, zdjęcie najprawdopodobniej reprezentuje tradycyjną alegorię holenderskiej sztuki holenderskiej, czyli próżność w sensie efemeryczności i próżności ziemskich bogactw. Dowodem, że fabuła opiera się na tym temacie, jest czaszka przypominająca śmierć. Holenderska tradycja przedstawiająca młodego mężczyznę trzymającego czaszkę pochodzi z XVI-wiecznych......
18. Pancake week party – Frans Hals Sceny rodzajowe zawsze były popularne w Holandii. Uczciwy pracownik – czy to kupiec, czy rzemieślnik – uwielbiał pomysłowość tych zdjęć. Zgodnie z tradycją każdy z nich zilustrował jakąś wadę lub cnotę. Wszystkie postacie w tych scenach były stereotypowe. Khals jako pierwszy zaczął przedstawiać bohaterów scen rodzajowych jako żywe, charakterystyczne osoby, a nie jako „postacie z......
19. Cavalier Ramp i jego kochanek – Frans Hals Obraz Fransa Halsa wydaje się nasycony sokami nowoczesnej holenderskiej Holandii, młodej republiki mieszczańskiej. Ludzie w obrazach artysty są pełni energii życiowej. Wojsko przedstawione na płótnie spoczywa po trudach służby. Wszystko jest w porządku z wesołym i odurzającym Cavalier Ramp: stojąc na progu cukinii, podnosi jedną butelką wina jedną ręką i głaszcze wiernego psa z drugą,......
20. Przemówienie firmy karabinowej – Rembrandt Harmens Van Rhine „Night Watch” to jedno z najwybitniejszych obrazów światowej historii sztuki. Jej 28 bohaterów badało tysiące razy, studiowało przez wiele lat. Jego kopie zostały zachowane przed zniszczeniem, naukowcy próbowali wyjaśnić niewytłumaczalny efekt ruchu, który stworzył Rembrandt. Artysta opisał moment, w którym kapitan otrzymał rozkaz przejścia, ale jego podwładni prawdopodobnie jeszcze nie istniały. Napięcie powstałe pomiędzy poruszającymi......
21. Portret rodzinny Isaaca Massy i jego żony – Fransa Halsa Ten portret pary był bardzo popularny w Holandii, a Hals wykonał około 30 takich rozkazów w swoim życiu. Uważa się, że Holendrzy kochali portrety par, głównie ze względu na ich zwartość. Dużo łatwiej było je umieścić w wysokich, ale niewielkich pokojach holenderskich domów, niż obszerne płótno, które przedstawiałoby zarówno męża, jak i żonę. Ponadto każdy......
22. Koncert ptaków – Frans Snyders Frans Snyders – największy mistrz martwej natury i artysta-animatysta Flandrii XVII wieku. Fabuła filmu „Koncert ptasi” nawiązuje do bajki Ezopa „Sowa i ptak”. Pod kontrolą sowy, przed którą otwiera się książeczka z notatkami, ptaki próbują śpiewać. Dokładnie przeniesiony kolor. osobliwości struktury i upierzenia różnych ptaków: od małego dudka i gołębia-dutysha do kolorowej amazońskiej papugi i......
23. W ogrodzie (Pod drzewami w Moulins de la Galette) – Pierre-Auguste Renoir Słońce przenika przez zielone liście. Lekki blask światła, szybujący nad postacią stojącej kobiety, podkreśla jej wdzięk i elegancję. Ubierz ją, obok gęstego zielonego listka, wydaje się iskrzyć i migotać w słońcu. Pozycje przyjaciół i przyjaciół siedzących przy stole są swobodne i zrelaksowane, ich rozmowa jest lekka i beztroska, a wszystko to odpowiada ruchowi światła, ruchowi......
24. Św. Jana z Drabiny i obraz wznoszenia się w klasztorze Kompozycja jest powtórzeniem bardziej starożytnych wzorów. Po lewej stronie na tle różowej świątyni św. John Climacus z przewinięciem w dłoniach, nauczanie mnichów stojących przed nim. Poniżej znajduje się grupa mnichów stojących przed drabiną sięgającą nieba. Mnisi wspinają się na niego. Niektórzy z nich, złapani przez demony, wpadają do piekielnej otchłani, inni, strzeżeni przez anioły, docierają......
25. Kupuj – Frans Snyders Frans Snyders – słynny flamandzki malarz i mistrz martwej natury. Czując nałóg malarstwa, zapisał się do uczniów słynnych mistrzów Jana Breugela Młodszego i X. Van Balena. Od 1602 do 1609 Snyders mieszkał i pracował we Włoszech. Po 1609 przeprowadził się do Antwerpii i rozpoczął pracę w warsztacie znanego na całym świecie artysty – Rubensa. Podczas......
26. Martwa natura z nietoperzową dziczyzną i homarem – Frans Snyders Flamandzki malarz Frans Snyders jest jednym z największych mistrzów martwej natury w malarstwie światowym. Jego obrazy, z których każdy jest hymnem do radości ziemskiej egzystencji, w gatunku martwej natury są odpowiednikami tego, co Rubens stworzył w innych rodzajach malarstwa. Obaj artyści współpracowali dużo i owocnie. Snyders uzupełnił przedstawienie kwiatów i owoców obrazami Rubensa; w dziełach......
27. Wenus w kuźni Vulcan – Frans Floris Frans Floris – słynny holenderski malarz i grawer z XVI wieku. W wielu dziełach artysty można prześledzić orientację na dziełach włoskich manierystów, a także dokonania sztuki Michała Anioła, J. Vasari, J. Romano. Artysta urodził się w Antwerpii, jego ojciec był rzeźbiarzem, a jego starszy brat był rzeźbiarzem i architektem. Frans Floris studiował malarstwo w Liege......
28. Martwa natura z głodnym kotem, homarem i owocami – Frans Snyders Frans Snyders był jednym z założycieli gatunku barokowego martwej natury. Studiował w Antwerpii, aw latach 1602-1608 mieszkał we Włoszech. Wracając do Antwerpii, Snyders zbliżył się do P. Rubensa, zaczął pracować w swojej pracowni, czasami wykonując zdjęcia owoców, kwiatów, postaci zwierzęcych w obrazach mistrza. Ta znajomość doprowadziła do rewolucji w twórczości Snydera, do zmian w jego......
29. Koń pokryty koniem wychowujący się – Peter Klodt Studia dla czwartej grupy na Anichkov Bridge w St. Petersburgu. Grupy rzeźbiarskie „Jeźdźcy koni” wykonał pierwszy rosyjski malarz zwierzęcy o doskonałym smaku i wspaniałej obserwacji. Zainstalowany na moście Aniczkowskim w 1841 roku. Ich sukces był przytłaczający: praca Klodta szybko zyskała europejską sławę. Cztery grupy reprezentują wszechstronną serię dramatyczną, w której konsekwentnie rozwija się jeden wątek......
30. Koń i Vodnichim – Peter Klodt Model pierwszej grupy na moście Aniczkowa w Petersburgu. Grupy rzeźbiarskie „Jeźdźcy koni” wykonał pierwszy rosyjski malarz zwierzęcy o doskonałym smaku i wspaniałej obserwacji. Zainstalowany na moście Aniczkowskim w 1841 roku. Ich sukces był przytłaczający: praca Klodta szybko zyskała europejską sławę. Cztery grupy reprezentują wszechstronną serię dramatyczną, w której konsekwentnie rozwija się jeden wątek – podbój......
31. Swing – Nicola Lancre Artysta przedstawił tu wesołe towarzystwo składające się z siedmiu osób, które na zielonym trawniku lasu spędzają niedbale czas wolny, a przy okazji dobrze się bawi z kołysaniem na huśtawce. Wielkie rozłożyste drzewa, utrzymane w ciepłych brązowo-zielonych odcieniach, zasłaniają niebo, a tylko w środku, jakby rozchylając, pozostawiają jasny punkt, na którym bardzo dobrze sprawdza się postać......
32. Modlitwa w ogrodzie Getsemani – Correggio (Antonio Allegri) Nie sposób przecenić roli światła w dziełach Correggio. Artysta zawsze przywiązywał wielką wagę do oświetlenia, kontrastów światła i cienia. Na przykład we wczesnej pracy „Judyty” „porywiste” światło z pochodni, które odbywa się w rękach pokojówki, podkreśla, że ​​wszystko dzieje się w tajemnicy, pod osłoną nocy. Na obrazie „Modlitwa w ogrodzie Getsemani” niezwykle ważne jest 1528......
33. Neapolitańska zatoka w księżycową noc – Iwan Ajwazowski We Włoszech Aiwazowski odbył się jako oryginalny artysta, we Włoszech, otrzymał głośną sławę. „Mój początek jest rozjaśniony przez ten kraj”, powiedział tuż przed swoją śmiercią, zamierzając ponownie udać się do Włoch. Przejrzyste marines artysty, podobne do dzieła „Laguna Wenecka, widok na wyspę San Giorgio”, 1844 r., Cieszyły się niezwykłą popularnością. We Włoszech Aiwazowski spotkał się......
34. Portret Petera van den Brocka – Fransa Halsa Osoba, która patrzy na nas z portretu, od razu robi bardzo miłe wrażenie. Wydaje się spokojny, przyjazny i pewny siebie. Peter van den Broke znany jest z tego, że był jednym z założycieli holenderskiej firmy West Indies Company w 1614 roku, która prowadziła intensywny handel z Persją i Indiami. Następnie van den Broke opublikował notatki......
35. Małżeństwo w Kanie Galilejskiej – Jacopo Tintoretto Od codzienności i prostoty fabuły Giotto do złożonej kompozycji wielowątkowej prowadzi inny włoski artysta, Jacopo Tintoretto, w filmie Małżeństwo w Kanie Galilejskiej. W przeciwieństwie do Giotto artysta umieszcza scenę uczty weselnej w ogromnej, głębokiej sali, która wygląda jak wspaniałe sale weneckich pałaców. Cała przestrzeń obrazu jest wypełniona licznymi gośćmi. Według autora mają one na celu......
36. Toaleta baletowa. Płatki śniegu – Zinaida Serebryakova Charakterystyczne jest, że artysta nie pisał scen baletowych, jak czasem E. Degas czy K. A. Somov, momentów nauki tańca i indywidualnego pasu, jak Degas, scenografii z postaciami stojących lub siedzących baletnic w paczkach takich jak ten sam Degas. Jej obrazy są poświęcone życiu przymierzalni i toalet baletowych w stosunkowo spokojnych momentach poprzedzających przedstawienie, kiedy aktorzy......
37. Spotkanie Anny z Joachimem przy Złotej Bramie – Giotto di Bondone Według legendy, starsze małżonki Anna i Joachim, po tym jak anioł indywidualnie ogłosił wszystkim, że będą mieć dziecko, pośpieszyli się spotkać. Anna, w towarzystwie kilku kobiet, idzie na spotkanie z mężem wracającym z pola i spotykają się przed Złotą Bramą w Jerozolimie. Głęboko poruszeni, ciepło się przytulają. Na zdjęciu, połączenie ich postaci jest podkreślone przez......
38. Nocna kawiarnia na placu Lamartine w Arles – Vincent Van Gogh Obraz „Nocna kawiarnia” został namalowany przez Van Gogha w 1888 roku w Arles. W tym niezwykłym obrazie autor próbował przekazać ponurą atmosferę tego miejsca. W jednym z listów do brata Van Gogh napisał, że kawiarnia to miejsce, w którym osoba może popełnić przestępstwo lub stracić rozum. Atmosfera agresywna i opresyjna przekazywana jest przez artystę za......
39. Święto Simona Farisa – Paolo Veronese Obraz Paolo Veronese „Uczta Szymona faryzeusza”. Wielkość obrazu to 540 x 830 cm, olej na płótnie. Dojrzały okres Veronese wyróżnia się także stopniową zmianą w jego systemie malarskim. Jego kompozycje są z reguły coraz bardziej zatłoczone. Ruch dużej masy ludzi – tłumu – złożonego i bogatego w plastyczne i malarskie efekty – jest postrzegany jako......
40. Rozmowa – Rafaella Spence „Rozmowa”, jako mistrz fotorealizmu, Rafaella Spence, nazwał ją obrazem. Bardzo wesołe, jasne płótno okazało się młodym angielskim artystą. Jasny, słoneczny dzień, morze jest spokojne – spokojne, kolorowe łodzie gromadzą się blisko molo, jakby nie widywały się od dawna i muszą przedyskutować wiele problemów. Jak gdyby dziewczyny były zatłoczone tłumem, żeby porozmawiać z dziewczynami i dowiedzieć......