Balustrada – Igor Grabar ❤️

Balustrada Igor Grabar

Czwarta wystawa obrazów świata sztuki, która odbyła się w 1902 r., Najpierw w Petersburgu, a następnie w Moskwie, przyniosła Igorowi Emmanuilowiczowi Grabarowi nie tylko uznanie, ale i oszałamiający sukces, który jest szczególnie ważny, „głównie wśród artystów”. Grabar nagle stał się sławny. Został wybrany członkiem stowarzyszenia „World of Art”. Jeszcze przed otwarciem wystawy Galeria Trietiakowa i Muzeum Aleksandra III spierały się o uzupełnienie swojej kolekcji jednym z dziewięciu krajobrazów przedstawionych przez Grabara. Był to ściśle „Promień Słońca”, którego właścicielem, na prośbę samego autora, stała się Galeria Trietiakowa.

Inne prace, które wywołały prawdziwe zainteresowanie ze strony opinii publicznej, również zostały kupione. Wśród dzieł Graba, pozyskanych z wystawy, znalazł się obraz „Balustrada”, który ozdobił prywatną kolekcję producenta Iwana Abramowicza Morozowa, słynną wśród kolekcjonerów za zainteresowanie malarstwem francuskim i rosyjskim końca XIX – początku XX wieku. Później wielokrotnie kupował obrazy Grabar. Krajobraz „Balustrada” został stworzony przez artystę w 1901 roku w moskiewskim majątku książąt Szcherbatowów z Naro-Fomina. Tam, w sierpniu i wrześniu, Grabar był na zaproszenie swojego przyjaciela Siergieja Aleksandrowicza Szcherbatowa, malarza, kolekcjonera, autora wspomnień „Artysta w odjechanej Rosji”.

Znajomość Grabara i Szcherbatowa miała miejsce w 1898 roku w Monachium w szkole rysunku Antoniego Ashbe, gdzie Igor Emmanuilovich nauczał przez jakiś czas. Grabar, wspominając okres monachijski swojego życia, napisał, że Shcherbatov „był bardzo utalentowany, żywo uchwycił najmniejsze wskazówki i wkrótce… pozostawił innych uczniów”. W styczniu 1901 r. Grabar powrócił do Rosji po długiej podróży do Europy, którą wykonał „w celu szczegółowego i dogłębnego zbadania światowej sztuki…”. To właśnie za granicą Grabar doszedł do ostatecznego przekonania, „że artysta musi siedzieć w domu i przedstawiać mu swoje własne, bliskie i rodzime życie”.

Po powrocie do Rosji, jak przyznaje sam artysta, zaczyna się „jego najbardziej twórczy okres”. Po długiej rozłące ponownie zakochał się w rosyjskiej naturze. W Moskwie Grabar dużo pracował na antenie. Lekcje francuskiego impresjonizmu, które stały się całkowitym zwycięstwem zasady zmysłowej, wizualnej autentyczności – uwagi do światła i powietrza, do atmosfery, do płynności życia, skłoniły Graba do opanowania tego systemu, przede wszystkim w gatunku pejzażu. Malarstwo artysty, obce efektom inscenizacji, szuka losowej prawdziwej wartości. Wydaje się, że krajobraz „Balustrada” został napisany łatwo, jednym tchem. Mimo fragmentacji kompozycja jest przemyślana. Pozwala widzowi nieświadomie w wyobraźni przesuwać granice płótna i postrzegać je jako część rozległego świata,

Dla Grabar sama natura staje się nośnikiem zakresu uczuć i widzi swoje zadanie w tworzeniu jej kolorowego wizerunku. I czujesz, że natchnione ciało farby, wolna, teksturowana rozmazja, która zachowuje plastyczność form, może także przenosić zapach załamanych liści i korzennych, jak drżące powietrze, nasycone blaknięciem. Wibrujące jesienne światło łączy w sobie „proscenium” – część domu, bardzo balustradę, która rozwija dynamicznie aktywną przekątną i „odległość” – w malowniczo scaloną całość. Artysta dopasowuje swoje uczucia i doznania do stanu jesiennego. I jest oczywiste, że malarski system impresjonizmu jest syntetyzowany w twórczości Grabara z lirycznymi cechami rosyjskiej tradycji malarskiej, pochodzącymi z Polenova i Lewitana. Artysta wkracza w świat ludzkiego połączenia się z naturą, światem wewnętrznej harmonii,

(1 votes, average: 5,00 out of 5)

Podobne obrazy:

Nieporządny stół – Igor Grabar Wybitny historyk sztuki, konserwator i pedagog Igor Grabar był artystą, który nie bał się uczyć się i eksperymentować. Martwa natura „Untidy Table” była twórczym wynikiem europejskiej podróży Grabara, gdzie zainteresował się francuskimi impresjonistami. Przy całej różnorodności kolorów, praca zaskakuje jednością koloru – umiejętnie łączy kolory i odcienie, dając je tylko największemu mistrzowi, który jest głęboko......

Rowan – Igor Grabar Obraz „Drzewa jarzębiny” Igora Grabara powstał w 1924 roku, a badacze prac artysty odwołują się do późnego okresu jego twórczości. Po czternastu latach działalności naukowej artysta ponownie zwraca się ku rysunkowi, a spod jego pędzla pojawiają się nowe arcydzieła. Analiza tego zdjęcia pokazuje względną prostotę kompozycji. Artysta na tle krajobrazu wiejskiego przedstawił kilka jarzębiny, które......

Nad jeziorem – Igor Grabar Jeszcze przed Wielką Październikową Rewolucją Socjalistyczną, I. E. Grabar był jednym z malarzy, których twórczość zdeterminowała oblicze rosyjskiej sztuki czasów przedrewolucyjnych. Nawet wtedy malował pejzaże, które uderzyły współczesnych, w prawdziwość przekazu natury w jasne, słoneczne dni, transmisję światła i powietrza. Grabar zafascynował problem pleneru – malowania na wolnym powietrzu. Stąd jego sympatia do impresjonistów. Ale......

Chryzantemy – Igor Grabar Kombinacja „kwiatu” i „herbaty” wciąż żyje z wszystkimi ich fakturalnymi, kolorowymi i świetlnymi cechami występującymi w obrazie „Chryzantemy”. „Od dawna wybrano mnie na chryzantemy, a dobre okazy tego kwiatu przyspieszyły pojawienie się obrazu” – pisał Grabar. Rzeczywiście, płótno przedstawia luksusowe złote kwiaty, specjalnie wybrane ze słynnego moskiewskiego kupca Noego. Obraz panuje w świetle, w różny......

Marcowy śnieg – Igor Grabar Utalentowany artysta, wybitny historyk sztuki, konserwator i oświeciciel Igor Grabar potraktował obraz nieco naukowo, pilnie badając nowe techniki i ciekawe metody. Jego fascynacja impresjonizmem była także rezultatem zrozumienia popularnego stylu, o którym krzyczała cała Europa, zwłaszcza Francja. Zdjęcie „March Snow” pokazuje niesamowity wiejski krajobraz. Artyście tak szczerze i dokładnie udało się przedstawić nastroje, które wydawały......

Róże w oknie – Igor Grabar Na parapecie otwartego okna w koszyku jest duży bukiet róż – bladoróżowy, biały, kremowy, jest ich tak dużo, że prawie nie widać ciemnozielonych liści. Tło róż to ciemnozielony las za oknem, cienkie białe świece pni młodych brzóz. I znowu, Grabar nie koncentruje się na wyraźnych konturach, przekazując piękno róż, letni krajobraz z odważnymi ruchami....

Ryabinka – Igor Grabar Kolejną poetycką stroną rosyjskiej natury są jesienne krajobrazy. Istnieje przekonanie, że jesień na płótnie, a także zachód słońca, jest bardzo trudna do zniesienia – jasne kolory drzew zawsze będą wyglądać estetycznie i luksusowo. Igor Grabar również nie ominął tej pory roku. Jego obraz „Ryabinka” jest niezwykle kolorowy. Centralny kolor dzieła jest nasycony na czerwono –......

Zimowy krajobraz – Igor Grabar Zima to najzimniejsza pora roku. Ale jeśli nie weźmiesz pod uwagę tego niedociągnięcia, stanie się to najbardziej niesamowite. Ile światła, czystości, świeżości w nim. Wydaje mi się, że Igor Emmanuowicz Grabar podziwiał tę porę roku z inspiracją. Jego zdjęcie „zimowy krajobraz” pokazuje wszystkie uroki tego poru. Obraz przedstawia jego ulubione brzozy, które jakby przytulały się......

Luty Azure – Igor Grabar Zimowy krajobraz jest ulubionym tematem każdego rosyjskiego artysty, a Igor Grabar nie był wyjątkiem. Jego zima jest lekka, wolna i spokojna. Kontemplacyjne piękno jest inne i „luty niebieskie”. Bardzo nietypowe podejście do perspektywy obrazu – widz jest zaproszony, aby spojrzeć na ośnieżony gaj brzozowy od dołu. Ta technika rozszerza przestrzeń i pozwala poczuć całą przestrzeń......

Wyczyść jesienny wieczór – Igor Grabar Igor Emmanuilovich Grabar znany w historii sztuki rosyjskiej jako wspaniały malarz, pracownik muzeum, wybitny nauczyciel i architekt. Każda z jego prac promieniuje pozytywną energią i twórczą aktywnością. Jego obrazy zawsze pokazują optymistyczne postrzeganie życia. Wszystkie jego krajobrazy są jasne, jasne, podnoszą ducha i nastrój widza. Obraz „Jasny jesienny wieczór” jest nasycony tym nastrojem. Nic jesiennego......

W kuźni – Igor Grabar Akcja wiejskiego życia: dom chłopski, kuźnia, stodoła, a może stajnia. Drewniany drewniany płot oddziela ogród od drogi młodymi, cienkimi drzewami. W kuźni rozmawia dwóch mężczyzn – klient i kowal, obok konia zaprzężonego w wózek załadowany deskami. Mężczyźni, najprawdopodobniej, zgadzają się na wykonanie niektórych prac przez kowala, być może trzeba podeprzeć konia. Jest jesień, zieleń straciła......

Jesień Jarzębina i brzoza – Igor Grabar Obraz jest napisany w duchu francuskich impresjonistów – kombinacja drobnych plamek i nieostrożnych, rozmytych uderzeń żółci, czerwieni, brązów, aw niektórych miejscach nadal zielonych artysta oddaje swój podziw dla złotej jesieni. Nie ma tak konkretnego obrazu, jak wrażenie tego, co zobaczył, tylko białe pnie drzew, brzozy i jarzębiny z jasnymi gronami jagód są tylko lekko odgadnięte,......

Portet akademika Sergei Alekseevich Chaplygin – Igor Grabar Sergey Chaplygin, naukowiec z dziedziny mechaniki teoretycznej, jeden z założycieli nowoczesnej hydro i aerodynamiki, akademik ZSRR Academy of Sciences, Hero of Socialist Labour. Uczeń i sojusznik N. Ye. Żukowski. Ukończył Uniwersytet Moskiewski. Od 1893 wykładał fizykę w liceum żeńskim, mechanikę na Moskiewskim Państwowym Uniwersytecie Technicznym, Moskiewskiej Szkole Inżynierskiej i Moskiewskim Uniwersytecie. Chaplygin jest organizatorem i......

Słoneczniki – Igor Grabar Letni dzień, skromna, matowa natura, niebo pokryte białymi chmurami, przez które zaglądają niebieskie peepy. Po lewej cienkie brzozy przywierają do siebie, a na środku obrazu słoneczniki pochylone pod ciężarem dojrzałych głowic słonecznych – lato zbliża się do zachodu słońca, nadszedł czas żniwa. W krajobrazie nie ma jasnych kolorów, efektów świetlnych, ale dzięki połączeniu złotych słoneczników,......

Pierwszy śnieg – Igor Popov Twórczość tego rosyjskiego malarza, zdaniem wielu historyków i krytyków, charakteryzuje ten rodzaj pejzaży. Podobnie jak wiele innych jego obrazów, obraz „Pierwszy śnieg” Popow poświęcony życiu prowincjonalnego miasteczka. Według krytyków ten obraz ma psychologię i zwięzłość. Jeśli zwrócisz na to uwagę, obraz jest pomalowany na szaro, żółto-białe odcienie, ale nawet szare kolory nie przysłaniają uczucia, które......

Portret Igor Strawiński – Pablo Picasso Z Neapolu wróciłem do Rzymu i spędziłem wspaniały tydzień z lordem Bernersem. Potem trzeba było wrócić do Szwajcarii i nigdy nie zapomnę przygody, która przydarzyła mi się na granicy w Chiasso. Nosiłem ze sobą mój portret, krótko przed malowaniem Picassa. Kiedy władze wojskowe zaczęły sprawdzać mój bagaż, natknęły się na ten rysunek i nigdy nie......

Gruzenbergi – Valentin Serov Portret prawnika Oskara Osipowicza Gruzenberga z żoną. 6 grudnia 2012 r. W Miami na aukcji FAAM „Portret Oscara i Rosy Gruzenberg” Valentina Serova sprzedała za 4,1 miliona dolarów przy górnej granicy szacowanej kwoty 200 tysięcy dolarów. „Portret Oscara i Rosy Gruzenberg” nigdy nie opuścił rodziny, dla której został napisany, i dostał licytowane przez wnuczkę pary......

Portret A. S. Dargomyzhsky – Konstantin Makovsky Portret mógł zostać zamówiony przez P. M. Trietiakowa. Po śmierci kompozytora jego portret został zamówiony przez artystę A. G. Goravsky. Oczywiście, Tretyakow, który nie był usatysfakcjonowany tą pracą, mógł nakazać wykonanie portretu A. S. Dargomyzhsky’ego, KE Makovsky. Portret jest zrobiony ze zdjęcia. 1869 zawiera pierwsze rzędy portretów postaci kultury rosyjskiej, które zainicjowały słynną galerię portretów......

Na balkonie w Tarusie – Wiktor Borisow-Musatow Bezpretensjonalny, ale taki duchowy krajobraz – widok z balkonu jego domu w Tarusie. Niewyraźne dały jesienne mgły, krążyły. złote liście wlatują na werandę. Za szarymi kolumnami i balustradą, za różowawymi i żółtozielonymi plamami, świeci pasek Oki....

Portret S. M. Botkina – Valentin Serov Obecność „naturalnego” zwierzę rodzi napięć sztuczna sytuacja, które tworzą swoje modele Sierow – Zwierzęta, które nie mogą siedzieć i stać się „miarą człowieczeństwa” przedstawionej na portrety ludzi. Malutki włoski Greyhound w portrecie Sophii Botkina jest ledwo zauważalny wśród niebieskich tapicerek sofy i żółtej sukienki gospodyni utkanej złotymi kwiatami, również pokrytej sztucznymi kwiatami. Na pierwszy rzut......

Portret Stanisława – Augusta Poniatowskiego – Johann Baptist Lampi Poniatowski Stanisław August – ostatni polski król. W latach 1757-62 był ambasadorem polsko-saskim w Rosji. Został wybrany królem przy wsparciu Katarzyny II i króla pruskiego Fryderyka II. Koncentruje się na Rosji....

Portret hrabiego F. V. Rostopchina – Orest Kiprensky Znamy bohatera tego płótna bardziej przez karykaturę „Wojna i pokój” Lwa Tołstoja. W rzeczywistości hrabia nie był tak jednowymiarowy – dowód tego portretu. Artystę powierzono słynnemu salonowi Rostopchinsky’ego, który zebrał cały kolor ówczesnej Moskwy, a niejednokrotnie otrzymał od hrabiego bezinteresowne wsparcie i pomoc. „Pracuję dla chwały Rosji…” Kiprensky zawsze czuł się wyjątkowo dotkliwie przynależny do......

Dziewczyna – Boris Kustodiew Ta sama kobieta Kustodiyev powtarza się: słodka, delikatna dziewica piękna, o której w Rosji mówiono, że jest „napisana”, „cukier”. Twarz pełna jest tego samego słodkiego uroku, że bohaterki eposu rosyjskiego, pieśni ludowe i bajeczki są obdarzone: lekkim rumieńcem, jak mówią, krwią i mlekiem, wysokimi brwiami, ostrym nosem, ustami z czereśni, plwociną nanoszoną na jej klatkę......

Boyarynya Morozova – Wasilij Surikow Wśród obrazów napisanych przez Wasilija Iwanowicza Surikowa „Boyary Morozov” niewątpliwie zajmuje czołowe miejsce. Po raz pierwszy autor pokazał obraz w 1887 roku na wystawie w Sankt Petersburgu. W tym czasie Surikow już odniósł sukces i sławę, a jego historyczne płótna Rano Egzekucje Strumieni i Mieńszikow w Berezowie otrzymały szeroką odpowiedź i zostały wystawione w Galerii......

Talisman – Heinrich Ippolitovich Semiradsky Heinrich Semiradsky namalował swoje najsłynniejsze obrazy we Włoszech. Fantastyczne piękno przedmieścia Rzymu zachwyciło artystę, uczyniło z niego fantazję, która przekształciła wszystko w żywe obrazy starożytnego świata, odtwarzając wygląd ludzi, którzy żyli kiedyś wśród tych pól, lasów, gór i morza. Przez lata, pracując nad kompozycjami historycznymi, które wymagały głębokich opracowań literackich, licznych szacunków kompozycyjnych i mnóstwem......

Ogród wodny – Claude Monet Ogród wodny stał się nieskończonym źródłem inspiracji dla artysty. Kiedy został stworzony, wyraźnie pojawiły się japońskie motywy, które zostały zauważone i odnotowane przez wszystkich gości Moneta. Wiele roślin sprowadzono z Japonii. „Dziękuję za porównanie mojego ogrodu z kwiatami na odbitkach Hokusai”, napisał Monet Maurice Juayan w 1896 roku. „Nie wspomniałeś nic o makach, co jest......

Don Icon of the Mother of God – Theophanes the Greek Don Ikona Matki Bożej została namalowana przez Theofanesa Greka. Przywożony przez Kozaków z Don, który przybył z pomocą wielkiego księcia Dimitrija Iwanowicza Donskoya podczas bitwy z mamą. Został założony na słupie, jako sztandar, a przez całą kontynuację wojny pozostał z armią rosyjską. W dniu bitwy na Kulikowym polu ikona była noszona wśród ortodoksyjnych żołnierzy dla......

Wczesna wiosna – Konstantin Korovin Korovin nauczył się od Sawrasowa, aby znaleźć ukrytą poezję i teksty w pozornie niezauważalnych zakątkach natury, nauczył się chwytać i emocjonalnie przekazywać poczucie życia w krajobrazie. Niewątpliwe połączenie ze sztuką Sawrasowa można znaleźć w jego pracach takich jak wczesna wiosna i ostatni śnieg. Igor Grabar w 1909 r. Słusznie zauważył, że Korovin był pierwszym z......

Jezioro Wiosna – Izaak Lewitan Obraz został namalowany w posiadłości Olenins pod Moskwą, niedaleko stacji Podsolnechnaya, gdzie artysta przybył na wiosnę 1898 roku. Artysta rozmawia z mocą, szeroko i temperamentem. Jednym ruchem pędzla zarysowuje burzliwe korony brzóz, zimny błękit jeziora, pokryte drobnymi zmarszczkami, wioskę na zboczu i męską postać na pierwszym planie. Pomimo tego, że obraz jest tradycyjnie określany jako......

Portret księcia M. A. Obolensky – Karl Bryullov Stojący przy stole ze starożytnymi naczyniami w brokatowym kaftanie, MM Obolenski pozuje majestatycznie i znacząco przed artystą. Wybór ubrania przez artystę był uzasadniony. Obolensky był znany jako naukowiec, który swoje dzieła poświęcił starożytnej Rosji. Bryullowowi nie podobał się portret. Był świadomy porażki swego stworzenia i odmówił ukończenia portretu, pomimo nieprzerwanych żądań Obolensky’ego....

Portret Pawła Michajłowicza Tretiakowa – Iwana Kramskoja Utalentowany malarz I. Kramskoy i filantrop P. Tretyakov spotkali się w 1869 roku i stali się bliskimi przyjaciółmi od wielu lat. Artysta szanował i jak nikt inny rozumiał Tretyakova, często spotykał się osobiście, korespondował i dzielił się opiniami na temat rozwoju życia politycznego i kulturalnego kraju. Tretyakow kupił wiele dzieł Kramskoy, w tym 12 portretów,......

Uroczyste posiedzenie Rady Państwa w dniu 7 maja 1901 r. – Ilya Repin Ta wspaniała w skali i wspaniała w wykonaniu, obraz został zamówiony przez króla. Powodem zamówienia była setna rocznica powołania Rady Państwa w Rosji. „To zdjęcie jest wspaniałe” – napisał rosyjski filozof V. Rozanov, „to jest Kartagina przed zniszczeniem”. Miało to oznaczać, że dosłownie za 2 lata doszło do pierwszej rewolucji rosyjskiej, a cała pompatyczność urzędników......

Portret architekta – Pavel Fedotov Ten portret trafił do Muzeum Rosyjskiego z dawnego muzeum fińskiego pułku Strażników Życia, który był kiedyś ofiarowany przez jednego z oficerów. Nazwa obrazu, jak widać, została już zapomniana. W ekspozycji Muzeum Rosyjskiej uważa się portret nieznanego architekta Attribution pozostałe dwa portrety wykonane w ostatnich czasach, teraz sprawia, że możliwe, aby dać swoje nazwisko. Nieznany architekt......

Skazany – Vladimir Makovsky Artyści, którzy stworzyli swoje arcydzieła w latach 60 -70-tych XIX wieku, poszukiwali w swoich dziełach przekazu rewolucyjnego nastroju, które działo się w tym czasie w Rosji. Wśród wielu artystów, którzy opowiadali się za szczęściem ludu, był V. Makowski. W swoich pracach starał się realistycznie pokazać rzeczywistość rosyjskiego życia i często musiał krytykować istniejący system społeczny.......

Budują gawrony – Nikolai Roerich Obraz „Zbuduj wieżę”, napisany w 1903 roku, jest częścią serii „Początek Rosji Słowian”. W tych pracach Roerich pokazał nowy, dawniej mało znany mu świat Starożytnej Rosji, objawiający się w żywej przenośnej formie swoim zrozumieniem starożytnej ery. Na tym obrazie nie ma potrzeby szukania najwyższej dokładności w przekazywaniu tego czy innego faktu historii. Artysta stworzył poetycką,......

Krajobraz w Arles du Nord – Camille Corot W sztuce Corot był praktycznie samoukiem. Nie mając wykształcenia zawodowego, rozwinął swoje zdolności artystyczne po prostu dlatego, że lubił podróżować i reprodukować na płótnie i drukować swoje wrażenia z miejsc, które widział. W przybliżeniu mówił o Corocie jednym z jego najbliższych przyjaciół – artyście Charlesie Francois Daubigny. Ale to oczywiście nie jest prawdą: Kopo bardzo......

Kostsy (Dziwny czas) – Grigorij Myasojedow Obraz Myasojedowa „Kosiarki” namalowany został w 1887 roku. Jej wartość artystyczna została wysoko oceniona przez cesarza Aleksandra III, który kupił płótno do swojej kolekcji. Widzimy na zdjęciu grupę chłopów wśród żyta podczas siekania. Letni upał pochodzi z płótna, jasny błękit nieba wpada w żółknięcie uszu, chmury mają również ciepły, żółtawy odcień. Bohaterami obrazu są nie......

Święty Mikołaj – Mikołaj Roerich Święty Mikołaj Cudotwórca od dawna jest jednym z najbardziej ukochanych świętych w Rosji. Nieustraszony obrońca, obrońca pokrzywdzonych jest honorowany jako „szybka pomoc”. Pierwszy kościół w Rosji został zbudowany na cześć św. Mikołaja Cudotwórcy. Czcigodny Nestor Kronikarz napisał, że był to kościół w Kijowie, założony w 882 roku. Obraz św. Mikołaja był wielokrotnie ucieleśniony w jego......

Pygmalion i Galatea – Francois Boucher Prace Francois Boucher były wysoko cenione w Rosji przez wielu miłośników sztuki. Wielokrotnie był zapraszany do Petersburga, gdzie mógł zostać nauczycielem w Akademii Sztuk Pięknych. Długa podróż i nieznany kraj wystraszyły zepsutego artystę. Ale pewnego dnia Bush zawahał się: komplikacja relacji z paryskimi kolegami sprawiła, że pomyślał o przeprowadzce do Rosji. Aby zdobyć cesarzową i......

Portret Adama Mitskevicha – Orest Kiprensky Adam Mickiewicz, największy polski poeta, odegrał ważną rolę nie tylko w rozwoju literatury, ale także w rozwoju tożsamości narodowej, jak Puszkin w Rosji, Szewczenko na Ukrainie, Burns w Szkocji. Adam Mickiewicz urodził się w pobliżu Nowogruka na Litwie, którego natura i historia została później śpiewana w jego twórczości. Przyszły poeta studiował na uniwersytecie w Wilnie,......