Baby Beating – Max Ernst

Podobne obrazy:

1. Świetna pora roku – Max Ernst W poszukiwaniu środków artystycznych, pozwalających wyrazić podświadomość jako antytezę rzeczywistości, Ernst odkrył dla siebie technikę wolnego handlu. Iluminacja odbyła się w małym hotelu na francuskim wybrzeżu Atlantyku, gdzie artysta został w sierpniu 1925 roku. Podłogi w hotelu były drewniane i bardzo stare, skorodowane przez drewniane chrząszcze. Patrząc na te dziwaczne ruchy, Ernst poczuł przypływ inspiracji.......
2. Capricorn – Max Ernst Odwiedzający wystawę dadaistów w Kolonii byli oburzeni, gdy zobaczyli rzeźbiarskie kompozycje Ernsta. Naprawdę były niezwykłe dla przeciętnego człowieka na ulicy. Ernst zbierał swoje rzeźby z różnych przedmiotów, zamiast wycinać je z kamienia lub drewna, jak to było w zwyczaju przez wieki przed nim. Jego słynny „Koziorożec” z 1948 roku jest najlepszym dowodem twórczej metody artysty.......
3. Całe miasto – Max Ernst W latach 1933-1936 Ernst namalował kilka obrazów przedstawiających zniszczone miasta otoczone bujną roślinnością. Na tych płótnach artysta próbował stworzyć atmosferę opuszczonej cywilizacji, która zaginęła w czasie. Zmysł martwoty tego świata jest wzmocniony przez zielonkawy zmierzch, w którym miasto jest zanurzone. Nad wierzchołkiem wzgórza wisi wielki księżyc. „Całe miasto” Ernst stworzył w tych latach, kiedy ponury......
4. Kuszenie św. Antoniego – Max Ernst W 1929 r. Andre Breton nazwał Ernsta artystą, który „posiada najbardziej iluzoryczną wyobraźnię na świecie”. Te słowa zostały wypowiedziane podczas wykładu poświęconego powieści Ernsta o kobiecie z Kaprołów, ale można je w pełni przypisać filmowi „Kuszenie świętego Antoniego”, który wygrał konkurs na prawo do pokazania w filmie na podstawie powieści Guy de Maupassanta „Drogi przyjacielu”.......
5. Ludzie tego nie wiedzą – Max Ernst Ernst stworzył ten obraz, który może służyć za ilustrację dzieł Freuda, na początku swojej surrealistycznej ścieżki. Jest przesycona seksualnymi obrazami i zanurza widza w atmosferze erotycznego snu – niejasnego i nieco niesamowitego. Marzenia w rzeczywistości Prace Ernsta można nazwać „najbardziej surrealistycznymi” wśród prac innych przedstawicieli tego nurtu. Ernst najpierw próbował dać obrazy zrodzone z ciemnej......
6. Balsamiczny las – Max Ernst Pracując w awangardowej technice „spontanicznego” pisania, opartej na odruchowej pracy pędzlem, Ernst wynalazł własną metodę pracy z farbami olejnymi – „grattage”. Artysta rozłożył płótno na różnych przedmiotach, a następnie nałożył farbę za pomocą noża do palet. Rezultatem było duże płótno abstrakcyjne. Dramatyczne obrazy, którymi wypełnione były szmaty Ernsta, zrobiły na widzu niepokojące wrażenie. Ponury kolor......
7. Dzień i noc (Noc i dzień) – Max Ernst Technika ta polega na tym, że artysta rozlewa tusz na kartce papieru, pokrywa ją od góry drugim arkuszem, a następnie ponownie je oddziela. W wyniku tych manipulacji na górnym arkuszu wydrukowany jest abstrakcyjny wzór. W drugiej połowie lat trzydziestych wielu surrealistów stosowało technikę decalcomania, ale Ernst zaczął ją stosować w malarstwie olejnym. Używał „spontanicznych” powierzchni,......
8. Europa po deszczu II – Max Ernst Jest to obraz Ernsta, napisany techniką decalcomania, poświęcony II wojnie światowej, grożąc zniszczeniem całej ludzkości. Praca na płótnie „Europa po deszczu II” rozpoczął krótko po swojej drugiej ucieczce z obozu internowania w Saint-Nicolas niedaleko Nimes. 1939 i 1940 były alarmujące dla Ernsta. Leonora Carrington wyjechała już do Hiszpanii, władze francuskie polowały na samego artystę, a......
9. Dwoje dzieci i słowik – Max Ernst Tutaj Ernst stosuje różnorodne techniki – od tradycyjnego malarstwa olejnego po plamy całkowicie „nieartystycznych” elementów, takich jak elektryczny przycisk dzwonka, na który narysowany jest ktoś antropomorficzny, trzymający małą dziewczynkę w ramionach. Drobny, ledwo zauważalny słowik na niebie nie przynosi spokoju tej pracy – wręcz przeciwnie, jeszcze bardziej niepokoi....
10. Stary Tata Raine – Max Ernst W 1953 roku Ernst podróżował przez dolinę Renu, w wyniku czego powstał ten obraz. Na jej przykładzie widać wyraźnie, jakie zmiany zaszły w sposobie i światopoglądzie artysty po II wojnie światowej. W tym okresie pejzaże i kosmogoniczne abstrakcje stały się głównymi motywami twórczości Ernsta. Paleta artysty staje się znacznie jaśniejsza w latach 50. XX w.,......
11. Mojżesz i płonący krzak – Ernst Fuchs Austriacki malarz i grafik Ernst Fuchs – jeden z największych przedstawicieli „fantastycznego realizmu”. Studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu, na początku lat pięćdziesiątych, wraz z innymi wiedeńskimi realistami, dołączył do Art Clubu i surrealistycznej grupy The Dog. W swojej pracy Fuchs skupił się głównie na tematyce biblijnej i mitologicznej. Jego prace łączą elementy, „cytaty”......
12. Ulubiony harem – Rudolf Ernst Peierls Ulubiony harem Austriacki artysta-orientalista Ernst Rudolph wolał pisać wątki o orientalnym smaku. Pomimo pragnienia wrażeń i zainteresowania Wschodem, jego pragnienie marokańskich i perskich fabuł objawiło się dopiero w wieku trzydziestu lat. Do tego czasu Rudolf Ernst mieszkał w Rzymie, a następnie w Paryżu, gdzie spokojnie pisał zwykłe płótna dla Europejczyków. Około roku 1885 Ernst poświęcił......
13. Celebus – Max Ernst Krytycy sztuki uważają to zdjęcie za pierwsze duże surrealistyczne płótno Ernsta. Pomysł jej zrodził się u artystki, gdy zobaczył wielki afrykański koszyk zbożowy na fotografii w antropologicznym dzienniku. Zainspirowany przykładem de Chirico, który łączył pozornie niekompatybilne obiekty na swoich płótnach i zaczynając od koncepcji Freuda o stowarzyszeniu i podświadomości, Ernst stworzył niezwykłą, uderzającą nerwowość widza.......
14. Madonna Rozpryskiwania niemowląt przed trzema świadkami – Max Ernst To jedno z najbardziej szokujących zdjęć Ernsta. Po raz pierwszy pokazany w 1926 roku na Wystawie Niezależnych Artystów w Kolonii, natychmiast uznano ją za bluźnierczą. Autor został ekskomunikowany. Tutaj artysta przeciwstawia wartości religijne i kanony z taką samą śmiałością, z jaką kwestionował opinię publiczną w swoich dadaistycznych pracach. Ernst pokazuje Madonnę z Dzieciątkiem w zupełnie......
15. Polowanie na lwy – Rudolf Ernst Głównymi zajęciami naszych odległych przodków były oczywiście łowienie ryb, polowanie i zbieranie. Przez stulecia namiętność do polowań nigdzie nie zniknęła. W niektórych epokach okupacja ta była uważana za czysto arystokratyczną, w innych – wręcz przeciwnie, za grupę zwykłych ludzi. Przypomnij sobie, że wśród zastępów olimpijskich bogów i bogiń był Artemis, patronka myśliwych i sama wspaniała......
16. Technika kolażu – Alexander Rodchenko Kolaże są charakterystyczne dla wczesnej pracy artysty, który następnie działał w dziedzinie budownictwa kulturowego. Na początku swojej pracy zwrócił się do fotografii, fotografował kolaże, korzystał z fotomontaży. Wezwał do „pracy na całe życie, a nie do pałaców, świątyń, cmentarzy i muzeów”. Projektowanie i klarowne systemy konstrukcyjne były punktami odniesienia dla Rodczenki, nazwał sztukę eksperymentem, wynalezieniem......
17. Baby Christ – Francisco de Zurbaran Jeden z najsłynniejszych obrazów Zurbarana „Niemowlęcy Chrystus” znajduje się obecnie w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin w Moskwie. Ten obraz powstał pod koniec lat dwudziestych XVII wieku. Zdjęcie przedstawia okrągłą twarz pulchnego chłopca, podsycaną przez spontaniczność charakterystyczną dla dzieciństwa. Do tej pracy artysta oczywiście wykorzystał naturę małego dziecka. Godne uwagi jest to, że......
18. Początki Pop II – Peter Blake Kolaż The Origins of Pop II w wykonaniu Petera Blake’a w jasnym, dekoracyjnym kolorze. Wybór komponentów przemyślany w najdrobniejszym szczególe. Oprócz osobistych sympatii artysty, takich jak Elvis Presley czy Marilyn Monroe, kolaż zawiera rysunki i fotografie obiektów czasu, reklamy produktów, atrybuty epoki. Jeśli uważnie się zastanowisz, wtedy każde pojedyncze zdjęcie zawiera wyjaśnienie legalności jego miejsca......
19. Madonna Feeding the Baby – Dirk Bouts Obraz Madonna Feeding the Baby przedstawia Madonnę karmiącą nagie Baby siedzącą przed nią. Typ twarzy Madonny jest charakterystyczny dla wszystkich butów. Jej przymknięte oczy są przymocowane do jej syna. Luźne brązowe włosy przepływają przez ramiona. Piękne dłonie z cienkimi, zgrabnymi palcami. Światło wpada do pokoju przez otwarte okno, za którym ostrożnie rysuje się pejzaż ze......
20. Tarzan, Jane, Baby i Chita – Peter Blake Obraz Petera Blake’a „Tarzan, Jane, Kid and Chita” napisany jest jednocześnie w stylu pop-art i stylu modernizmu. Postacie, napisane ze zniekształceniem proporcji, Jane z otwartą klatką piersiową w górnej części ciała wygląda jak ciekawska Madonna, na dole – jak brzydki kikut. Przypominając tubylców Gogenovów, Tarzana, Jane i dziecko są otoczeni atrybutami i symbolami współczesnego życia....
21. Antipapa – Max Ernst Powstałe w czasie II wojny światowej płótno szokuje widza ciemnym, ciężkim kolorem. W postaciach zoomorficznych i antropomorficznych należy prawdopodobnie widzieć monstrualne stworzenia chorej wyobraźni człowieka XX wieku. Rola gleby pod stopami tych strasznych stworzeń wykonuje szczątki niektórych żywych stworzeń. Niebo, oświetlone rozległymi błyskami, dopełnia uczucie mroźnego zimna, które przenika cały obraz....
22. Rzeka Kolorado – Max Ernst Druga wojna światowa dostosowała się do stylu twórczego Ernsta, ale tym razem wpływ okazał się zupełnie inny od tego, co działo się z artystami z pierwszej wojny światowej. Zdjęcia Ernsta z drugiego okresu powojennego są jaśniejsze, szczęśliwsze i bardziej harmonijne. Obrazy tworzone przez artystę stają się coraz bardziej abstrakcyjne. Ponadto w dziełach tego okresu wyraźnie......
23. Przeciwdziałanie – Vladimir Tatlin 1913 stał się przełomowym dla V. Tatlina – w tym czasie artysta w swojej twórczości zwrócił się do przeciwaluzji, które później stały się oryginalnym dziełem rosyjskiej awangardy. „Counter relief” trudno nazwać malarstwem w jego prawdziwym znaczeniu. Obrazy stworzone tą metodą są zaprojektowane tak, aby opuścić płaszczyznę obrazu, wyjść do widza, stając się częścią otaczającej trójwymiarowej......
24. Księgarnia – Viktor Vasnetsov Vasnetsov zainteresował się malarstwem gatunkowym w młodości – pamiętaj, że poszedł do Akademii Sztuk Pięknych w 1867 r., Ratując 60 rubli za obrazy „Drozd” i „Żniwiarz” umieszczone na loterii. W Akademii malarstwo gatunkowe stało się dla niego jego figuratywnym ujściem – tworząc takie dzieła, odpoczął od zadań naukowych, które wydawały mu się „martwe”. W latach......
25. Kąpiel w haremie – Rudolf Ernst Peierls Irlandzki lekarz Richard Barter zawdzięczamy nazwę „łaźnia turecka”. Jest znany jako jeden z aktywnych promotorów hydroterapii. To Barter przyczynił się do rozpowszechnienia hamama w wielu krajach europejskich. Mimo tak jednoznacznej nazwy, z samego pochodzenia tzw. Łaźnie tureckie są znacznie bardziej skomplikowane. Ściśle mówiąc, urodziła się w epoce starożytności greckiej, mniej więcej w trzecim tysiącleciu pne.......
26. Męczeństwo św. Simferio – Jean Auguste Dominique Ingres Ingre, stając się czcigodnym artystą, tworząc swoje obrazy, skorzystał z pomocy studentów. Była to zwykła praktyka – kiedy młodzi Ingres wykonali te same małe zadania Dawida. Mówiono, że studenci starzejącej się Engry wykonują dla niego lwią część pracy. Pogłoski te nie miały podstaw i były z reguły podyktowane zazdrością. Ich rozproszenie nie jest trudne, ponieważ......
27. Notre Dame w nocy – Henri Matisse Ciemne kolory i ciemny nastrój obrazu są typowe dla tego okresu twórczości Matisse’a, w którym przeżywał osobiste trudności. Pierwszym problemem było to, że Matisse nie mógł znaleźć nabywców obrazów, z powodu których nie mógł zapewnić swojej rodzinie. Jego żona musiała trzymać sklep z ubraniami, by wyżywić rodzinę. Trudności te pogorszyło fakt, że Matisse i jego......
28. Round dance – Natalia Goncharova Twórcze dziedzictwo N. S. Gonczarowej reprezentują liczne obrazy, ilustracje, szkice do spektakli, dekoracje, ubrania i tkaniny dla zagranicznych domów mody. W 1913 roku to właśnie Gonczarowa dokonała prawdziwej rewolucji w świecie mody, tworząc nowy wizerunek: czarno-białe i pomarańczowo-niebieskie koszule. Przedstawiała kwiaty na jej twarzy, pokrywając je ultramaryną – ta ekstrawagancka moda była naśladowana przez arystokratów......
29. Drwal – Edvard Munch Prawie nie zainteresowany polityką, Munch czuł wielką sympatię dla tych, którzy zarabiają na życie dzięki ciężkiej pracy. Prawdopodobnie było w tym coś z żywej pamięci dzieciństwa – podobnie ojciec i jego ojciec gromadzili fundusze dla rodziny. W młodości Munch często malował robotników; mieszkał w Niemczech, od czasu do czasu pisał do rolników, rybaków, a nawet......
30. Ecce Homo lub patrzcie na człowieka! – Albrecht Durer Na przełomie wieków Dürer zyskał szeroką popularność. Zbliża się do kręgu niemieckich humanistycznych naukowców – V. Pirkheimera i innych. W pełnej mocy rozwija swoje badania naukowe. Podobnie jak Leonardo da Vinci, Dürer interesował się szerokim spektrum zagadnień naukowych. Od najmłodszych lat i przez całe życie zwrócił się do badań nad roślinami i zwierzętami, był również......
31. Handlarz piłką – Boris Kustodiew Malowidła Kustodiewa zostały napisane z odległego punktu, reprezentując w większości panoramy, w których zginęła „jednostka ludzka”, łączą się ze swoimi braćmi w rodzaj wspólnoty, nasyconej „świadomością soborową”. Ale każde odrębne społeczeństwo zakłada obecność w nim istotnej w swej wyjątkowości i nie przecinających się warstw wyrażanych przez „typy”. Z całym zainteresowaniem Kustodiewa do świątecznych panoram, są......
32. Blue Horse – Franz Marc Jednym z najbardziej popularnych i powtarzalnych obrazów słynnego niemieckiego awangardowego artysty Franza Marka jest Błękitny Jeździec. To płótno stoi samo w dziele artysty, wyróżniając się przede wszystkim nieuchwytnym wdziękiem i szczerością. Przedstawiony na zdjęciu koń przypomina nieco silnego, silnego mężczyznę w sile wieku. Dzieło jest napisane w oryginalny sposób, charakterystyczny dla tego artysty: linie przerywane,......
33. Martwa natura na rogu kominka – Vanessa Bell To jedna z najbardziej znanych martwych natur Vanessy Bell. Napisała to w swoim warsztacie, używając pudeł, kartonów i sztucznych kwiatów do inscenizacji. W tym czasie Vanessa Bell ściśle współpracowała z Duncanem Grantem. Napisał to samo życie – choć w nieco innej perspektywie. Trzeba powiedzieć, że obrazy tych artystów były często mylone, więc Bell wkrótce odmówił......
34. Portret Philipa Rubensa – Petera Rubensa …. Brat Paula Rubensa – Filip stał się ulubieńcem wielkiego humanisty Justusa Lipsiusa i stopniowo zyskał reputację klasycznego uczonego. Peter Paul prawdopodobnie utrzymywał z nim stały kontakt, zawsze szukając jego rad i pomocy. Zwracał szczególną uwagę na język łaciński i nie tracił zainteresowania światem starożytności. Nieuchronnie coraz bardziej skierował swój wzrok na Włochy, do Rzymu,......
35. Ja sam, portret-krajobraz – Henri Rousseau Ten pierwszy duży obraz Rousseau ma wiele cech, które wyróżniają jego styl. Sama poza została skopiowana przez artystę z ilustracji z podręcznika „Full Oil Painting Course”. Zdjęcie ma wiele szczegółów, które nadają mu naiwny urok. Dane w tle wyglądają za małe, małe czerwone słońce jest zbyt jasne w wodzie, a nogi Rousseau są zbyt niezdarne.......
36. Christofel Plantin – Peter Rubens Francuska drukarka i księgarz, która osiedliła się w Antwerpii od 1549 roku. Jego udana praca stała się znana z doskonałej jakości ilustracji typograficznych i ksylograficznych. Plantin otrzymał wsparcie od PHILIP II Spanish za swój główny projekt, publikację „Biblia polyglotta” w pięciu językach, która ukazała się w ośmiu tomach od 1568 do 1572. Publikował także prace......
37. Prometheus Bound – Peter Rubens Mitologiczne wątki zawsze interesowały malarza Rubensa. Dzięki magicznej sile koloru i linii starał się ożywić historię, która przyszła do nas w formie mitów, opowieści szanowanych, ale pozbawionych jakichkolwiek dowodów naukowych. Tak więc, Rubens zdawał się potwierdzać autentyczność incydentu, tworząc swoje malarskie dowody, bardzo realistyczne i emocjonalne. Prometeusz jest tytanem, który poniósł gniew Zeusa. Potajemnie, od......
38. Początki Pop III – Peter Blake Trzecia wersja kolażu popularnej sztuki „The Origins of Pop III” Petera Blake’a powstała dwa lata później w tym samym jasnym, dekoracyjnym designie, co pierwszy. Nowe osiągnięcia technologiczne, modne papierosy, reklama Coca-Coli Presley i niepowtarzalny uśmiech Marilyn Monroe. Amerykański styl życia, amerykańskie komiksy, amerykańska muzyka – w domu The Beatles uwielbiali, jak się okazuje, wszystko jest......
39. Portret Dantego – Sandro Botticelli Czy mógł przeoczyć wielkiego Botticellego ze swojego największego współczesnego, wielkiego poety, twórcy włoskiego języka literackiego i autora Boskiej komedii, Dantego Alighieri? Jednak pomimo faktu, że przynależność tego portretu przez wielkiego mistrza jest wątpliwa, przypuśćmy, że po serii ilustracji do „Raju” i „Piekła” wspomnianego wiersza, sam artysta, lub przy pomocy jego uczniów, stworzył obraz autora nieśmiertelnego......
40. Song of Ancient Eras – Berkeley Sho Berkeley Shaw nieocenioną pomoc w promowaniu swojej kariery artystycznej zapewnił pisarz i przyjaciel artysty Harlan Ellison. Wiele lat temu, aby pomóc początkującemu artyście, Shaw otrzymał od autora propozycję napisania ilustracji do szesnastu książek w miękkiej okładce. A następnie, już w 1995 roku, zbiór ilustracji na temat „elektronicznych fantazji” Sho pod skrótem „The Art of Berkeley......