Autoportret z czerwonym wiankiem i łańcuszkiem – Paula Modersohn-Becker

Podobne obrazy:

1. Autoportret z łańcuchem – Paula Modersohn-Becker W każdym autoportrecie Paula pojawia się w nowym wyglądzie, ale zawsze uroczo. Natychmiast i otwarta na świat, z zaskoczeniem zagląda w otaczającą przestrzeń i jest jej harmoniczną częścią. Kolorystyka jest bardzo powściągliwa, tło i ubranie w szlachetnych brązowych odcieniach, stan ducha – wewnętrzny świat artysty i celowość – są umiejętnie przekazywane. Nie można go nazwać......
2. Autoportret z dwoma kolorami – Paula Modersohn-Becker „Autoportret w dwóch kolorach” wyróżnia się spośród innych autoportretów jasnością kolorów, których radosne tony tworzą poczucie świętowania. Kwiaty są obecne na wielu autoportretach artysty. Ale tutaj są one podkreślane. I nie tylko dlatego, że trzyma je w podniesionej lewej dłoni, przyciągając uwagę widzów. Jeśli przyjrzymy się bliżej rzeźbieniu twarzy, stwierdzimy, że jest ona „utkana” z......
3. Autoportret z bursztynem – Paula Modersohn-Becker W bogatym dziedzictwie artystycznym Paula Modersohn-Becker są dwa „Autoportret z bursztynowym naszyjnikiem”. Ten został napisany w 1905 roku, szyję delikatnie przytula jasnożółty bursztyn – kamień słoneczny. A to tworzy słoneczny nastrój, który błyszczy w jej zamyślonych oczach. Portret bardzo różni się od jego „imiennika”, napisanego rok później. Ten portret słynie z tego, że artystka przedstawiała......
4. Autoportret z Irysy – Paula Modersohn-Becker Paula Modersohn-Becker często używała kwiatów na swoich portretach jako symboli natury, piękna, kobiecości, ale także tajemniczości. Przyciągają wzrok widza, jest to sekretny znak, który postrzegamy jako sen o pięknie. „Autoportret z irysami” to bardzo liryczne dzieło artysty. Na ciemnozielonym tle twarz młodej kobiety otoczona jest irysami. Irysy nie są wybierane losowo. Wartość tęczówki kwiatowej pochodzi......
5. Autoportret w kapeluszu z welonem – Paula Modersohn-Becker „Autoportret w czapce z welonem” różni się od innych autoportretów nie tylko bogactwem kolorów, ale także sposobem, w jaki artysta się tu tworzył. Przed nami społeczna dama, bez arogancji i arogancji, zanurzona w sobie i jednocześnie obserwująca wszystko, co się dzieje wokół. Nic nie umknie jej uważnego spojrzenia. Jest głęboko w swoich myślach, ale jej......
6. Autoportret przeciw kwitnącym drzewom – Paula Modersohn-Becker „Autoportret na tle kwitnących drzew” to wspaniałe dzieło młodej artystki, która już ogłosiła się w świecie malarstwa i wypracowała swój własny styl. Jej prace są rozpoznawalne, nie można ich mylić z innymi artystami. Jej autoportrety najbardziej pociągają spontaniczność, nawet naiwność. Tutaj patrzy na ten kwitnący świat ze zdziwieniem szeroko otwartymi oczami, jest oczarowana pięknem. Kwitnąca......
7. Autoportret w szóstą rocznicę ślubu – Paula Modersohn-Becker „Autoportret w szóstą rocznicę ślubu” napisany w 1906 roku. Artystka przedstawiła się jako półnaga i w ciąży. Wstaje, podtrzymując brzuch rękami i patrzy na widza bez wywoływania zakłopotania. Powszechnie wiadomo, że w tym okresie Paula nie była w ciąży. Krytycy sztuki interpretują cechy tego autoportretu na różne sposoby. Niektórzy widzą chęć pokazania dojrzałości i niezależności......
8. Martwa natura z roślinami domowymi, cytryną i pomarańczą – Paula Modersohn-Becker „Martwa natura z roślinami domowymi, cytryną i pomarańczą”. Wszystko tutaj jest bardzo bogate, Paula nie wydaje się mieć wystarczająco dużo miejsca, roślina doniczkowa po prostu nie pasuje do obrazu, duża doniczka mówi o dużej wielkości rośliny, przypuszczalnie kaktusa. Ale kwiat nie stał się głównym elementem kompozycji. Nie ma tutaj zbyt wielu obiektów, ale przyciągają one......
9. Martwa natura z żółtym dzbankiem – Paula Modersohn-Becker „Martwa natura z żółtym dzbankiem” wyróżnia się spośród innych powściągliwych kolorów, ale styl Paula Modernzon-Becker pozostał niezmieniony. Farby nakłada się na płótno szerokimi pociągnięciami i zachowuje prosty język formy. Najjaśniejszym punktem i środkiem kompozycji jest dzban. Wszystkie artykuły są pisane z miłością i autentycznością, po prostu czujesz, jak skorupa będzie chrupać na bułce, zielona cebula......
10. Martwa natura z różami w pejzażu – Paula Modersohn-Becker „Martwa natura z różami przeciw pejzażowi”. Krajobraz jest bardzo warunkowy. Dzbanek z bukietem stoi na jakimś symbolicznym podwyższeniu, może jest to wzgórze lub kamień pokryty starym obrusem. Blado zielone tło obecne jest dyskretnie, w oddali niewielkie pagórki i pagórki. Dzbanek rozjaśnia się wesoło w słońcu, kwiaty wkrótce rozwiną się całkowicie, a zapach róż zostanie wkrótce......
11. Martwa natura ze złotą rybką – Paula Modersohn-Becker „Martwa natura ze złotą rybką”. Po lewej stronie znajduje się prosty gliniany słoik, po prawej akwarium z rybami. Kompozycja jest nieskomplikowana, ale jakie kolory! Po prostu magiczne, ożywiają obraz i łączą ze sobą szczegóły. Prosta kompozycja stworzyła interesującą fabułę. Kwiat na dzbanku przyciągnął uwagę ryby i razem rzucili się na lewo, by spojrzeć na to......
12. Czerwony dom i brzozy – Paula Modersohn-Becker Pod koniec XIX wieku artyści z tak zwanej „kolonii robotniczej” zaczęli osiedlać się i pracować w wiosce Worpswede na północ od Bremy. Wiosną 1893 r. Paula zapoznała się z obrazami grupy artystów Worpswedów – Otto Moderon, Fritz Mackensen, Fritz Overbeck i inni. W 1898 roku Paula Becker weszła do Szkoły Malarstwa Worpswede, jej prace z......
13. Martwa natura z owsianką mleczną – Paula Modersohn-Becker „Martwa natura z mleczną owsianką” to poetyckie śniadanie przygotowane przez artystkę dla siebie, ale nagle odkryła bajeczne piękno prostych i zwykłych rzeczy. Być może dlatego kwiaty są rozrzucone na stole wokół talerza owsianki. A owsianka mleka w pięknej płytce znajduje się na stole po prawej stronie, przed płytką gotowane jajko na miękko na półmisku, pół......
14. Martwa natura z jajkiem sadzonym – Paula Modersohn-Becker „Martwa natura z jajecznicą” nieznośnie jasna. Farby są przesadzone do granic możliwości. Ale ta nadmierna jasność omletu zmiękcza zimne tło bzu. Być może był to pochmurny dzień, a artysta chciał słońca. Nawet cytryna nie świeci, wyblakła do ciemnych odcieni ochry. Kontury czarnej patelni rzucały kontrastujący cień. Na pierwszym planie jest dzbanek z zimną wodą i......
15. Martwa natura z cytryną, pomarańczą i pomidorem – Paula Modersohn-Becker „Martwa natura z cytryną, pomarańczą i pomidorem”. Tutaj tryumfujące jasne kolory przekazują wyjątkowe uczucie podziwu dla stworzenia natury. Co za idealny kształt pomarańczy i cytryny, zapachy cytrusów w powietrzu, a pomidor jest tak czerwony, jakby chciał powiedzieć: „I nie jestem gorszy, jestem też bardzo piękna…” Cytryna uroczyście kładzie się pośrodku na talerzu, które powtarza jego......
16. Autoportret z Camellią Paula Moderzon-Becker Na początku 1907 roku Paula Moderzo-Becker ponownie wyjechała do Paryża, gdzie intensywnie pracowała, poprawiając jej styl i technikę malowania. Często odwiedzała Luwr i podczas tego okresu zwracała na siebie uwagę portrety późnego antyku. Miały znaczący wpływ na jej pracę w tym okresie. Przeniesienie kolorów na jej portrety stało się bardziej wyraziste i bardziej wyraziste. Przykładem......
17. Autoportret 1897 – Paula Moderzon-Becker Autoportret napisany w 1897 roku. Jest to wczesna praca początkującego artysty, który osiadł w Worpswede – słynnej kolonii artystów, gdzie młodzi niemieccy malarze, porzucając tradycyjne maniery, szukali własnych dróg. Paula Modersohn-Bekker odmówiła sentymentalnych i idealistycznych przedstawień artystów Worpswede i zaczęła pisać portrety, autoportrety, sceny przedstawiające matkę i dziecko. Użyła grubej farby i stonowanych odcieni, jej......
18. Martwa natura z żółtą kulką i glinianym dzbankiem – Paula Modernson-Becker „Martwa natura z żółtą kulką i glinianym dzbankiem” została napisana w 1906 roku. To był rozkwit talentu młodego artysty, który w swoim krótkim życiu napisał około 50 pięknych martwych natur. Jasny, kolorowy zakres mówi o wpływie Paula Gauguina, którego utwory Paula spotkała w Paryżu. A jednak ta praca pokazuje już swój własny styl – styl......
19. Martwa natura z dynią – Paula Moderzon-Becker „Martwa natura z dynią” została zaprojektowana w wyrafinowanym odcieniu ochry. Cały obraz podlega tej kolorystyce – zasłony, obrusy i warzywa na stole. Elegancki biały wazon z wzorami przylega do zwykłej kadzi i cebuli w zwykłej glinianej misce. Wszystko wydaje się być złożone na stole do gotowania, ale jednocześnie bardzo uroczyście. A sama dynia – środek......
20. Martwa natura z jabłkami – Paula Moderzon-Becker „Martwa natura z jabłkami” Wszystko jest wesołe, wszystko błyszczy matką perłową – koraliki, talerz, małe wazony i śnieżnobiały obrus. Fabuła powstała z tych obiektów, a kolory i precyzyjne linie ucieleśniały zamiary artysty. Zakres kolorów jest niesamowity, wszystkie niezwykle delikatne odcienie, echa w szlachetnym blasku z perłami, tworząc wspólny świąteczny nastrój, migocząc i uzupełniając się nawzajem.......
21. Martwa natura z jabłkami i bananami – Paula Moderzon-Becker „Martwa natura z jabłkami i bananami”. Drapieżnie rzucono na stół, na którym leżał wiklinowy kosz jabłek, wokół niego leżały banany. Jabłka leżą w zgrabnym stosie na draperii obok czarującego ceramicznego dzbanka. Draperia opada, zachowaj ją. Dlatego cała kompozycja jest bardzo dynamiczna. Ta praca to inna ochra-brązowa kolorystyka, którą tak kochał artysta. Brak dodatkowych plam barwnych,......
22. Martwa natura z białą lampą – Paula Moderzon-Becker „Martwa natura z białą lampą”. Biała szklana lampa z wyrafinowanych form wyróżnia się, nie ma w niej miejsca. Ciemne tło wokół tego potwierdza. I tworzy niepozorny blask koralików z nieoszlifowanych półszlachetnych kamieni, słoików ze śmietaną i świecznika. I każdy szczegół świeci własnym światłem. Jak każda artystka, Paula była w stanie stworzyć ciekawą fabułę ze zwykłych......
23. Autoportret w czerwonym płaszczu – Alexander Orlovsky Obraz stworzony przez wybitnego rosyjskiego artystę, uczestnika polskiego powstania A. Orłowskiego w „Autoportrecie” jest ideałem osobowości epoki romantyzmu: człowieka przytłoczonego namiętnościami, których myśli i wyobrażenia tworzą nowy świat. Twórca, czy to poeta, czy artysta, obdarzony specjalnym darem z góry, aby zobaczyć i poczuć to, co ukryte przed innymi, był postrzegany jako podobny do Demiurga. Wolna......
24. Dom z czerwonym dachem – Arkady Ryłow Obraz „Dom z czerwonym dachem” został namalowany w 1933 roku w rejonie Moskwy. Pewnego lata rano, w pociągu daczy, poszedł na stację Kryukowo do starych znajomych. Jest dom, którego dach jest nam przedstawiony w czerwonym kolorze wokół młodych brzóz. Zbiornik przedstawiony na płótnie przedstawia jedno królestwo z różną popularnością: zielone żaby wygrzewające się w słońcu,......
25. Portret dziewczynki w czerwonym – Jan Vermeer Obraz holenderskiego artysty Jana Vermeera Delft „Portret dziewczynki w czerwonym nakryciu głowy”. Portret rozmiar 23,5 x 18 cm, drewno, olej. Ten mały obrazek pozwala ocenić umiejętności artysty w obrazie interakcji koloru i światła. Postać kobiety w nieco egzotycznej sukience i ekstrawaganckiej czapce znajduje się bardzo blisko widza. Opiera się prawą dłonią na oparciu krzesła ozdobionego......
26. Autoportret – Iwan Argunow Wielka sława Iwan Argunow, artysta służący, przyniósł jego wspaniałe portrety. Podczas długiego życia Argunov napisał ogromną liczbę portretów, napisał zarówno zwykłych ludzi i monarchów. Argunow starał się zmaksymalizować niezawodność portretu, bez upiększania. Dlatego jego portrety wyróżniają się naturalizmem i urokiem. Autoportret artysty wyróżnia się także wyrazistością i liryzmem. Argunov na autoportret jest przedstawiony w garniturze......
27. Autoportret (1500 rok) – Albrecht Durer Tajemnica klasycznego ideału postaci ludzkiej nie daje Dürerowi reszty. Poświęcił wiele lat pracy nad opanowaniem go, a następnie podsumował wyniki trzech dobrze znanych Trzech książek o proporcjach, nad którymi pracował przez ponad dziesięć lat od 1515 roku. Pierwszym obrazowym wykonaniem tych poszukiwań jest słynny autoportret z roku 1500, jednego z najważniejszych dzieł artysty, oznaczającego jego......
28. Kompozycja z czerwonym, żółtym i niebieskim – Peter Cornelis Mondrian Kolorowe wielokąty, skoordynowane zgodnie z postrzeganym wzorcem mistrza, składają się na jego „kompozycję czerwoną, żółtą i niebieską”. Wielokąty są oddzielone od siebie prostymi czarnymi liniami, a „kolorowanie” samo w sobie ma charakter wypełnienia rysunku, tym samym odrzucając dowolną osobowość artysty na zdjęciu. Podkreśla to brak nazwy płótna jako takiego. Warto zauważyć, że jego prace różniły......
29. Portret mężczyzny w czerwonym turbanie – Jan van Eyck Ta słynna praca jest oficjalnie znana jako „Portrait of a Man”, ale zwykle jest określana jako „Człowiek w czerwonym turbanie”. Praca jest jednym z kilku zachowanych obrazów panelowych jednego z najsłynniejszych artystów i pionierów holenderskiego renesansu – Jana Van Eycka. Przypuszczalnie autoportret, przed zakupem Galerii Narodowej w 1851 roku, znajdował się u hrabiego Arundela –......
30. Autoportret w niebieskim okresie – Pablo Picasso Ponad trzydzieści razy wielki artysta malował swoje własne portrety. Jeśli chcesz, w każdym z nich można znaleźć coś wspólnego, ale gdyby nie było żadnych zdjęć mistrza, nigdy byśmy nie wiedzieli, jak on wygląda w rzeczywistości. Każdy obraz dla artysty jest nie tylko reprodukcją otaczającego świata, ale także wprowadzeniem się w ten świat. Dla tak trudnego,......
31. W czerwonym rogu – Alexey Korzukhin Przytulny pokój młodej dziewczyny. Stolik pełen albumów, rysunków – czy dziewczyna lubi rysować? Ściany zdobią fotografie, rysunki. Oto dom, łóżko, krzesło. Na krześle przed obrazami w rogu stoi dziewczyna. Twarz dziewczyny, róg pomieszczenia, sufit jest oświetlony przez zapaloną lampę. Dziewczyna modli się, prosi Boga o coś własnego, cenionego. We wszystkich domach chłopskich zawsze znajduje się......
32. Autoportret – Alexey Venetsianov Alexey Venetsianov był bardzo utalentowany, ale nie polegał tylko na swoim darze. Od młodości młody człowiek starał się uczyć umiejętności artystycznych. Najpierw studiował samodzielnie, a później został uczniem Borovikovsky’ego. Talentu młodego mężczyzny trudno było nie zauważyć, szczególnie zajmował się portretami, a wkrótce wenecjanie stali się poszukiwani. Ta praca stała się jednym z jego słynnych i......
33. Odalisque w czerwonym shalvarah – Henri Matisse Pośrodku zdjęcia – młoda kobieta w białej bluzce i jasnoczerwonych szarfach leniwie osiadła na jasnym materacu w haremowym pokoju. Rzucając jedną ręką za głowę, marzy o czymś, czekając na swego pana. Jej pokój z jasną kolorową tapetą wygląda jak wielobarwna trumna, która ma wszystko dla beztroskiego życia, dla radości. Pokój zdobią bukiety kwiatów, owoce, wino......
34. Texhamanie mają wielu przodków (Przodków Techamanów) – Paula Gauguina Tahitanka w twórczości Paula Gauguina zajmuje prawie pierwsze miejsce. Tajemnicza, tajemnicza bohaterka, odznaczająca się niezwykłym, wręcz dzikim pięknem – to obraz, wokół którego budowane są liczne płótna artysty. Po objęciu Tahiti, Gauguin poślubił miejscową młodą dziewczynę, trzynastoletnią Tehour. Zadziwiające, że ta bardzo młoda dziewczyna stała się wsparciem dojrzałego artysty – głównego asystenta, muza i modelu......
35. Dziewczyna w czerwonym swetrze – Wasilij Surikow Akwarela Surikow kochała od dzieciństwa – ten chłopiec urodził się przez swojego pierwszego nauczyciela, N. Grebneva. Podczas studiów w Akademii Sztuki kontynuował – pod okiem doświadczonego P. Chistyakowa – swoje akwarele, już w tamtych latach stał się prawdziwym mistrzem tego gatunku. To właśnie Surikow pomógł akwarelom uzyskać niepodległość w ówczesnej sztuce rosyjskiej; przed nim akwarele......
36. Autoportret z obandażowanym uchem – Vincent Van Gogh Jest to jeden z autoportretów, które Van Gogh stworzył po pierwszym ataku choroby psychicznej. W styczniu 1889 roku artysta rzucił się na Paula Gauguina, który przyszedł do niego, po czym odciął mu płatek ucha. Van Gogh zawsze starał się malować siebie i wszystko, co go otacza, bez upiększeń, przekazując życie tak, jak je widział i......
37. Wazon z czerwonym Gladiolus II – Vincent Van Gogh Van Gogh często zwracał się do tematu kwiatów. W swoich martwych naturach artysta próbował eksperymentować z kolorem, uwydatniając jego odcienie i maksymalizując ekspresyjność kolorowych kombinacji. W tym martwym życiu, napisanym w 1886 roku, Van Gogh przedstawił mieczyki. Ich jasny, nasycony czerwony kolor miga na ciemnozielonym tle, a długie liście są skierowane w górę strzałami. Piękny......
38. Lato Rzeka w Czerwonym Selo – Fiodor Wasiljew Nikt nie miał tak niezwykłej wizji natury, takiej mocy na jej obraz. Fiodor Aleksandrowicz Wasilijew był w stanie przekazać nie tylko przejrzystość i ciepło powietrza, dreszczyk emocji liści, ale i duszę i nastrój każdej części natury, odczuwając prawdopodobnie „geniusz miejsca”, jaki ma każdy krajobraz. Każdy z jego nowych obrazów stał się rodzajem malarskiego wiersza z......
39. Portret mężczyzny w czerwonym turbanie – Jan Vermeer Wreszcie, najbardziej znaną cechą obrazu są kolczyki z perłą w kształcie kropli. Być może wraz z turbanem mogą ujawnić sekretne znaczenie płótna. Przesłanie obrazu prawdopodobnie wynika z idei wyrażonej przez św. Franciszka Salskiego w jego pracy Wprowadzenie do pobożnego życia, opublikowanej w Holandii w 1616 roku. Salsky napisał, że kobiety i dziewczęta powinny chronić swoje......
40. Martwa natura z profilem Charlesa Lavala – Paula Gauguina „Martwa natura z profilem Lavala” – olej na płótnie. Obraz został namalowany w 1886 roku przez francuskiego artystę Paula Gauguina. Dziś płótno jest wystawiane w Muzeum Indianapolis. Obraz przedstawia przyjaciela Gauguina, Charlesa Lavala, z profilu, otoczony nieożywionymi przedmiotami. Między innymi na stole leży ceramiczny garnek, który Paul Gauguin wykonał własnymi rękami. Połączenie portretu i martwej......