Autoportret w czerwonym płaszczu – Alexander Orlovsky

Podobne obrazy:

1. Autoportret z czerwonym wiankiem i łańcuszkiem – Paula Modersohn-Becker Wszystko na tym zdjęciu jest jasne i radosne, zwłaszcza czerwony wieniec, lśniący jak proporczyk. I lekka bluzka i elegancki łańcuszek. Ale jakie smutne oczy! Co za ostry kontrast ze wszystkimi kolorami, usta też, bez uśmiechu, odzwierciedla tylko gorycz, która jest w jej sercu. Obraz został pomalowany ostrymi i szorstkimi pociągnięciami, farba położyła się na płótnie......
2. Kislovodsk – Vladimir Orlovsky Oprócz pejzaży południowej Rosji i na Krymie, napisał Orłowski i charakter Kaukazu. Na Ogólnorosyjskiej Wystawie w 1882 roku przedstawiono jego obrazy „Z okolic Piatigorsk” i „The Stream”. Ostatni z nich przedstawiał obszar w pobliżu Kisłowodzka – z wioską nad potokiem i widokiem gór. Obraz „Kislovodsk” przedstawia malowniczy zakątek natury. Złożona i zabawna historia mająca na......
3. Kobieta w fioletowym płaszczu – Henri Matisse Data powstania: 1937 Ta praca jest portretem Lydii Delektorskiej, która była muzą, a później – towarzyszką Matisse’a. Lydia jest przedstawiona w egzotycznym kostiumie marokańskim, otoczonym egzotycznym kolorem i abstrakcyjnym wnętrzem. Ten obrazek pokazuje deklaratywny styl autora....
4. Portret aktorki Antonia Zarate – Francisco de Goya Hiszpański malarz i grawer Francisco de Goya jest jednym z pierwszych i najwspanialszych mistrzów sztuki epoki romantyzmu. Jako nadworny malarz króla wielokrotnie malował portrety koronowanej rodziny i najwyższą arystokrację. Jedyny obraz pracy Goi w Rosji znajduje się w kolekcji Ermitażu. Mistrz przedstawił aktorkę Anthony Zarate w białym turbanie ozdobionym księżycem na portretach biustu, prawdopodobnie jest......
5. Paryż – Boris Orlovsky (Smirnov) Posąg został przetłumaczony na marmur przez rzeźbiarza S. I. Galberg według oryginału gipsowego z 1824 roku. Paryż jest trojanskim księciem, drugim synem Priama i Hecuby, porzuconymi przez rodziców, karmionych niedźwiedziem i wychowywanych przez pasterza. Paryż wyróżniał się wśród swoich rówieśników mocą i pięknem. Z pomocą Afrodyty porwał Elenę i zabrał ją do Troi. Pod koniec......
6. Faun and Bacchante – Boris Orlovsky (Smirnov) Posąg został stworzony we Włoszech, gdzie rzeźbiarz spędził sześć lat. Wyraża artystyczne credo Orlovsky’ego: wypełnić starodawną historię głębokim i drżącym uczuciem. Jedność nastroju podkreśla główny rytm ledwie dostrzegalnego ruchu postaci zjednoczonych w jednej grupie. W miękkim przepływie rzeźbiarskich mas – spokojnego spokoju, który spotyka się z szczerością i liryzmem obrazów. Biel kamienia, czystość linii, harmonia......
7. Faun, grając na dzwonku – Boris Orlovsky (Smirnov) W plastycznym rozwiązaniu tej pracy istnieje silny wpływ tradycji klasycyzmu. Prace nie mogą wpływać na fascynację antyczne rzeźby i wpływu powszechnie uznanych autorów, jakie są B. Thorvaldsena i A. Canova. Tłumaczenie pomnika na marmur rozpoczęło S. I. Galberg. Umiejętność rzeźbiarza Orłowskiego była śpiewana w wierszu A. S. Puszkina: „Podsuwasz myśli gipsowi, marmur jest ci posłuszny”.......
8. Autoportret – Giuseppe Maria Crespi Wśród nielicznych portretów Crespi znajdują się wybitne dzieła, w tym jego „Autoportret”. Powstał na przełomie wieków, jest całkowicie pozbawiony barokowej przepychu, zastąpiony przez urzekający, liryczny i intymny. Uważne spojrzenie mrocznych oczu, lekki półuśmiech, niedbale związany biały turban, aw końcu owalny kształt portretu jako całości, tworzą obraz artysty rozniecanego przez pewną „romantyczną mgiełkę”. Trzeci kwartał, nachylenie......
9. Portret dziewczynki w czerwonym – Jan Vermeer Obraz holenderskiego artysty Jana Vermeera Delft „Portret dziewczynki w czerwonym nakryciu głowy”. Portret rozmiar 23,5 x 18 cm, drewno, olej. Ten mały obrazek pozwala ocenić umiejętności artysty w obrazie interakcji koloru i światła. Postać kobiety w nieco egzotycznej sukience i ekstrawaganckiej czapce znajduje się bardzo blisko widza. Opiera się prawą dłonią na oparciu krzesła ozdobionego......
10. Autoportret z rodziną – Otto van Veen Flamandzki artysta Otto van Veen podziwiał sztukę włoskiego renesansu, aw swoich pracach, szczególnie w utworach religijnych, starał się podążać za przymierzami. Portrety pędzla artysty wyróżniają się realistycznym stylem. W tej pracy w Luwrze reprezentowała jego liczną rodzinę. Sam siedzi przed sztalugami z niedokończoną pracą, a wokół znajdują się krewniacy – mężczyźni i kobiety z błyszczącymi......
11. King’s Walk – Alexander Nikolaevich Benoit Benoit był artystą, teoretykiem i krytykiem sztuki, napisał wiele monografii i opracowań poświęconych indywidualnym artystom i ogólnie historii sztuki. Dzieło Benoit artysty poświęcone jest głównie dwóm tematom: „Francja z epoki Króla Słońce” i „Petersburg XVIII – początek XIX wieku”, które były ucieleśnione w pewnym rodzaju malarstwie historycznym, tworząc specjalne „retrospektywne” spojrzenie na przeszłość. Opisując królewskie......
12. Autoportret. Time Flies – Kalo Frida Frida Kahlo urodziła się w 1907 roku w Meksyku. Żyła trudne życie, ale próby, które spadły jej udział nie złamały jej pozytywnego spojrzenia na życie, ale napełniły jej kreatywność poczuciem własnej wartości i pragnieniem życia. W swoich obrazach, głównie autoportretach, Frida Kahlo po mistrzowsku przekazuje swoje uczucia: ból, stratę, bezcelowość ludzkiego wysiłku w obliczu rocka.......
13. Pawilon chiński „Revnivets” – Alexander Benoit W centrum obrazu znajduje się chiński pawilon, położony tuż nad wodą. Nazywano go „Zazdrosnym Człowiekiem”, najwyraźniej z powodu częstego odosobnienia kochających się w nim par, którzy starali się ukryć przed zazdrosnymi oczami małżonków. Pawilon jest zbudowany w kształcie chińskiej latarni. Jest jasno oświetlona, ​​a sylwetki miłośników całowania są wyraźnie widoczne na tle światła, a ich......
14. Autoportret z paletą – Vincent Van Gogh Ograniczony motywami, po wypisaniu ze szpitala Van Gogh rozpoczął serię portretów. Stworzył sześć z nich w Saint-Rémy, które wyróżniają się jako wciąż imponujące osiągnięcia w sztuce portretowania. Trzy z sześciu to autoportrety. Inne obejmują portrety Trabuc, pacjenta i młodego chłopa. W tym autoportrecie, na kościstej głowie Van Gogha, oznaki ostatniej walki są nadal wyraźnie widoczne.......
15. Dziewczyna w czerwonym swetrze – Wasilij Surikow Akwarela Surikow kochała od dzieciństwa – ten chłopiec urodził się przez swojego pierwszego nauczyciela, N. Grebneva. Podczas studiów w Akademii Sztuki kontynuował – pod okiem doświadczonego P. Chistyakowa – swoje akwarele, już w tamtych latach stał się prawdziwym mistrzem tego gatunku. To właśnie Surikow pomógł akwarelom uzyskać niepodległość w ówczesnej sztuce rosyjskiej; przed nim akwarele......
16. Do toalety. Autoportret – Zinaida Serebryakova W 1909 r. Powstał autoportret „Za toaletą”, dzięki któremu artysta zyskał sławę. Malowany w oleju na płótnie, był podsumowaniem okresu praktyki, doświadczenia tworzenia znaczącego dzieła w duchu klasyki – ze szkicem przygotowawczym i wielosesyjnym pozowaniem do siebie. Płótno powstało w zimowe słoneczne dni na farmie Serebryakov w Neskuchny, gdzie mieszkała z dziećmi, czekając na swojego......
17. Zapomniany młyn – Alexander Kiselev W obrazie „Zapomniany młyn” A. A. Kiselev przedstawia rosyjski krajobraz wiejski. W centrum obrazu widzimy szeroką, przejrzystą rzekę. W ciemnozielonych wodach cudownie odbijają się niebo i rozłożyste drzewa. W pobliżu wybrzeża znajduje się wiele kamyków rzecznych, które w niektórych miejscach są widoczne w ciemnych miejscach z wody. Na gładkiej powierzchni wody, lekko kołysząc się od......
18. Zima Dziewczyna przy oknie – Alexander Deineka Deineka Alexander Alexandrovich jest jednym z nielicznych artystów, którym udało się poświęcić zarówno technologię, jak i sztukę. Mógł jednocześnie zdobywać wiedzę w szkole kolejowej oraz w studiu artystycznym. Autor znalazł wszędzie jego talent. Nawet służąc w Armii Czerwonej podczas rewolucji, z pomocą sztuki poprowadził zintensyfikowaną propagandę. W swoich pracach kładzie duszę i życie swojego ludu.......
19. Autoportret z aureolą (groteską) – Paul Gauguin „Symboliczny autoportret z halo” lub „Autoportret groteskowy” został stworzony przez artystę w 1889 roku i nawiązuje do bretońskiego okresu twórczości artysty. Na uwagę zasługuje historia stworzenia dzieła. Dawno temu zwykły mały hotel w Le Pudaldi zabrał Gauguina ze swoimi przyjaciółmi. Właściciel hotelu, dowiedziawszy się, że wśród jego gości znajdują się artyści, poprosił o dekorowanie ścian......
20. Kompozycja z czerwonym, żółtym i niebieskim – Peter Cornelis Mondrian Kolorowe wielokąty, skoordynowane zgodnie z postrzeganym wzorcem mistrza, składają się na jego „kompozycję czerwoną, żółtą i niebieską”. Wielokąty są oddzielone od siebie prostymi czarnymi liniami, a „kolorowanie” samo w sobie ma charakter wypełnienia rysunku, tym samym odrzucając dowolną osobowość artysty na zdjęciu. Podkreśla to brak nazwy płótna jako takiego. Warto zauważyć, że jego prace różniły......
21. Dom z czerwonym dachem – Arkady Ryłow Obraz „Dom z czerwonym dachem” został namalowany w 1933 roku w rejonie Moskwy. Pewnego lata rano, w pociągu daczy, poszedł na stację Kryukowo do starych znajomych. Jest dom, którego dach jest nam przedstawiony w czerwonym kolorze wokół młodych brzóz. Zbiornik przedstawiony na płótnie przedstawia jedno królestwo z różną popularnością: zielone żaby wygrzewające się w słońcu,......
22. W czerwonym rogu – Alexey Korzukhin Przytulny pokój młodej dziewczyny. Stolik pełen albumów, rysunków – czy dziewczyna lubi rysować? Ściany zdobią fotografie, rysunki. Oto dom, łóżko, krzesło. Na krześle przed obrazami w rogu stoi dziewczyna. Twarz dziewczyny, róg pomieszczenia, sufit jest oświetlony przez zapaloną lampę. Dziewczyna modli się, prosi Boga o coś własnego, cenionego. We wszystkich domach chłopskich zawsze znajduje się......
23. Odalisque w czerwonym shalvarah – Henri Matisse Pośrodku zdjęcia – młoda kobieta w białej bluzce i jasnoczerwonych szarfach leniwie osiadła na jasnym materacu w haremowym pokoju. Rzucając jedną ręką za głowę, marzy o czymś, czekając na swego pana. Jej pokój z jasną kolorową tapetą wygląda jak wielobarwna trumna, która ma wszystko dla beztroskiego życia, dla radości. Pokój zdobią bukiety kwiatów, owoce, wino......
24. Portret mężczyzny w czerwonym turbanie – Jan Vermeer Wreszcie, najbardziej znaną cechą obrazu są kolczyki z perłą w kształcie kropli. Być może wraz z turbanem mogą ujawnić sekretne znaczenie płótna. Przesłanie obrazu prawdopodobnie wynika z idei wyrażonej przez św. Franciszka Salskiego w jego pracy Wprowadzenie do pobożnego życia, opublikowanej w Holandii w 1616 roku. Salsky napisał, że kobiety i dziewczęta powinny chronić swoje......
25. Lato Rzeka w Czerwonym Selo – Fiodor Wasiljew Nikt nie miał tak niezwykłej wizji natury, takiej mocy na jej obraz. Fiodor Aleksandrowicz Wasilijew był w stanie przekazać nie tylko przejrzystość i ciepło powietrza, dreszczyk emocji liści, ale i duszę i nastrój każdej części natury, odczuwając prawdopodobnie „geniusz miejsca”, jaki ma każdy krajobraz. Każdy z jego nowych obrazów stał się rodzajem malarskiego wiersza z......
26. Wazon z czerwonym Gladiolus II – Vincent Van Gogh Van Gogh często zwracał się do tematu kwiatów. W swoich martwych naturach artysta próbował eksperymentować z kolorem, uwydatniając jego odcienie i maksymalizując ekspresyjność kolorowych kombinacji. W tym martwym życiu, napisanym w 1886 roku, Van Gogh przedstawił mieczyki. Ich jasny, nasycony czerwony kolor miga na ciemnozielonym tle, a długie liście są skierowane w górę strzałami. Piękny......
27. Autoportret – Jean Baptiste Chardin Najlepszy portret Chardina. Artysta przedstawił się z łatwością: w czapce z niebieskim daszkiem, w brązowej kurtce domowej i szaliku, z pince-nez, poślizgnął się na nosie. I mocniejsze, w przeciwieństwie do odrapanego wyglądu, przenikliwe spojrzenie starych oczu na binokle działa na widza. Tak wygląda artysta, który osiągnął starość czystości, siły i wolności swojej sztuki....
28. Portret mężczyzny w czerwonym turbanie – Jan van Eyck Ta słynna praca jest oficjalnie znana jako „Portrait of a Man”, ale zwykle jest określana jako „Człowiek w czerwonym turbanie”. Praca jest jednym z kilku zachowanych obrazów panelowych jednego z najsłynniejszych artystów i pionierów holenderskiego renesansu – Jana Van Eycka. Przypuszczalnie autoportret, przed zakupem Galerii Narodowej w 1851 roku, znajdował się u hrabiego Arundela –......
29. Zwiedzanie klasztoru carewiczów – Wasilij Surikow Na tym płótnie Surikow nie przedstawiał indywidualnego przypadku, podobnego do walki chłopaka Morozowej, kiedy Rosjanka postanowiła zbuntować się przeciwko dominującym poglądom i próbowała zerwać z zasadami życia ustanowionymi dla niej. Pokazuje zjawisko powszechne w starożytnej Rosji, kiedy kobieta posłusznie i potulnie przestrzegała reguł panujących w społeczeństwie, nie zdając sobie sprawy z horroru, który czeka ją......
30. Miękki autoportret ze smażonym boczkiem – Salvador Dali Na niskim płaskim cokole z napisem po angielsku „miękki autoportret” przedstawia amorficzną pozór ludzkiej głowy. Cechy twarzy, rynny pod ciężarem własnej wagi, wsparte licznymi ulotkami, rekwizytami. Jest tak wiele tych rekwizytów na płótnie, że tworzą pozory ażurowego projektu, przyciągając uwagę widza na siebie. Mózg próbuje objąć to przeplatanie pionowych linii, tracąc zdolność skupiania się na......
31. Autoportret – Iwan Argunow Wielka sława Iwan Argunow, artysta służący, przyniósł jego wspaniałe portrety. Podczas długiego życia Argunov napisał ogromną liczbę portretów, napisał zarówno zwykłych ludzi i monarchów. Argunow starał się zmaksymalizować niezawodność portretu, bez upiększania. Dlatego jego portrety wyróżniają się naturalizmem i urokiem. Autoportret artysty wyróżnia się także wyrazistością i liryzmem. Argunov na autoportret jest przedstawiony w garniturze......
32. Kobieta w niebieskiej bluzce z czerwonym krawatem – Mary Cassat Nie pogardzajcie małymi rzeczami, które składają się na życie. Tak, są nieistotne, zwyczajne, proste. Ale życie polega właśnie na nich. A w ich prostocie i codzienności – ich konieczności i wielkości. Wszystko jest nowe dla dziecka. Cieszy się porannym słońcem i ciastem przy herbacie, z jego tajemniczością w kącik ogrodu kiwa, a wzór tapety oferuje......
33. Dziecięca szkoła sportowa – Alexander Saikin Uwielbiam pracę tego artysty, szczególnie podoba mi się obraz „Dziecięca szkoła sportowa”. Patrząc na to zdjęcie, mimowolnie pojawia się chęć uprawiania sportu, a może nawet porwać go jakiś szczególny sport. Prawidłowo mówią, że sport jest przede wszystkim gwarancją zdrowia i symbolizują to dziewczyny przedstawione na obrazku. Sport nie tylko poprawia zdrowie, ale także pomaga zachować......
34. Południe Ciepły deszcz – Alexander Gerasimov Ktoś kocha burze, zwłaszcza jeśli jest w maju. I jestem gotowy poświęcić temu tematowi zarówno wiersze, jak i obrazy. Tak więc A. M. Gerasimov postanowił zadowolić swoich stałych wielbicieli. Ile emocji i uczuć rodzi się ze mną, gdy patrzę na obrazek „Południe, ciepły deszcz”! Co jest na niej przedstawione? Jak to wszystko pomaga ci czuć......
35. Autoportret z Isabellą Brant – Peter Rubens W cudowne dni miłości, zaręczyn i wesela z osiemnastoletnią córką prawniczki z Antwerpii, Isabellą Brant Rubens, pisze „Wiciokrzew”. Jego opowieść reprezentuje kompozycja, w której postać Rubensa, siedzącego na ławce altanki, splecionego z kwitnącą wiciokrzewem, pochyliła się lekko w stronę Isabelli Brant, która spokojnie położyła dłoń na dłoniach męża. Ten skromny gest, lekko nachylony w kierunku......
36. Autoportret – Nicolas Poussin W ostatnich latach życia Poussin odrzuca zimną sztukę intelektualną i powraca do korzeni. Pisze wiele pejzaży i kilku autoportretów, które zamawiają kolekcjonerzy. „Autoportret”, napisany dla Shantelu, patrona artysty, charakteryzuje się bardzo spokojną postawą i utrzymany w bardzo powściągliwej kolorystyce. Z ciemnej przestrzeni płótna patrzy na nas starzec, którego przenikliwe spojrzenie i sama pozy mówią o......
37. Córka nocy (Dziewczyna z bukietem lilii) – John White Alexander Symbolizm stał się bowiem jednym z pierwszych nurtów artystycznych w sztuce modernistycznej drugiej połowy XIX wieku. Jednak symboliści przejawiają się bardziej w kreatywności poetyckiej niż w malarstwie. Dotyczy to zwłaszcza Francji i Rosji. Jednak byli rzemieślnicy, którzy kojarzyli się z symbolizmem w malarstwie, nawet na dalekim amerykańskim kontynencie. Jednym z nich jest John White Alexander.......
38. Chata ukraińska – Alexander Kiselev W swoim obrazie „Dom ukraiński” Kiselev A. A. przedstawia pierwotnie wiejski krajobraz. Pośrodku zdjęcia znajduje się prawdziwa chata ukraińska z krytym strzechą dachem i białymi ścianami. Z boku jest nawet małe okienko. Od sąsiadów chatka jest chroniona drewnianym płotem plecionym z grubych gałęzi drzew. Na płocie iw pobliżu są małe kawałki siana. Przy wejściu do......
39. Autoportret – Alexey Venetsianov Alexey Venetsianov był bardzo utalentowany, ale nie polegał tylko na swoim darze. Od młodości młody człowiek starał się uczyć umiejętności artystycznych. Najpierw studiował samodzielnie, a później został uczniem Borovikovsky’ego. Talentu młodego mężczyzny trudno było nie zauważyć, szczególnie zajmował się portretami, a wkrótce wenecjanie stali się poszukiwani. Ta praca stała się jednym z jego słynnych i......
40. Autoportret z magazynem – Peter Blake Na tle ciemnego ogrodzenia ze starym drzewem Peter Blake napisał swój autoportret. Obraz jego obrazów charakterystycznych dla tego okresu był podstawą dzieła angielskiego artysty i, jak się okazało, wartościowej jakości. W obrazie „Autoportret z magazynem” Blake wcielił się w pełny wzrost w niebieskim kolorze i czerwonej koszuli. Napisał, jako historię tamtych czasów, każdy najdrobniejszy szczegół:......