Autoportret V – Vincent Van Gogh

Podobne obrazy:

1. Autoportret w filcowym kapeluszu – Vincent Van Gogh Van Gogh często wykorzystywał siebie jako model do wykonywania malarstwa figurowego. Paryskie autoportrety są przydatnymi zapisami jego eksperymentów malarskich. W tym autoportrecie, wykonanym zimą 1887-1888, nie ma systematycznego stosowania jednolitej metody nakładania farb. W tle używał rozproszonych kolorowych kropek i zmniejszył rozmiar pociągnięć. Artysta użył oddzielnych typów etykiet dla każdego obszaru płótna. Ten zróżnicowany, prawie......
2. Autoportret – Vincent Van Gogh Jest to jeden z paryskich autoportretów Van Gogha, powstałych podczas formowania jego malarskiego stylu i artystycznych ideałów. Autorka pisała autoportrety zarówno w celu twórczej ekspresji, jak i po to, by „wypełnić dłoń” w rysowaniu ludzi, aby znaleźć najbardziej odpowiedni sposób na to. Wiele autoportretów pozostało etiudami, których nie można powiedzieć o tym dziele z 1886......
3. Autoportret z tubą – Vincent Van Gogh Po przeprowadzce do Antwerpii przed Van Goghem, kwestia zarobków stała się ostra. Posiadając talent artysty, mógł on malować widoki miasta na sprzedaż turystom lub tworzyć znaki dla sklepów i restauracji. Planował także realizację zamówień na portrety. Oprócz zarobków, pisanie portretów miało dla Van Gogha rolę rodzaju szkolenia przed stworzeniem bardziej poważnych rzeczy. Obraz ludzi wymaga......
4. Autoportret w słomkowym kapeluszu z fajką – Vincent Van Gogh W Paryżu Van Gogh pisze serię autoportretów. Różnią się one od siebie techniką i sposobem wykonania, ponieważ w każdym przypadku autor postawił sobie nowe zadania. W tych pracach Van Gogh pojawia się w różnych strojach i nakryciach głowy, tak jakby zmieniały się role i obrazy. W tym portretie, napisanym w 1887 roku, schwytał się w......
5. Autoportret z paletą – Vincent Van Gogh Ograniczony motywami, po wypisaniu ze szpitala Van Gogh rozpoczął serię portretów. Stworzył sześć z nich w Saint-Rémy, które wyróżniają się jako wciąż imponujące osiągnięcia w sztuce portretowania. Trzy z sześciu to autoportrety. Inne obejmują portrety Trabuc, pacjenta i młodego chłopa. W tym autoportrecie, na kościstej głowie Van Gogha, oznaki ostatniej walki są nadal wyraźnie widoczne.......
6. Autoportret w szarym filcu III – Vincent Van Gogh Van Gogh zawsze dążył do poprawy w sztuce rysowania. W tym celu często pisał portrety przyjaciół i znajomych, a gdy model nie został znaleziony, przedstawił się. Wiadomo nawet, że po przeniesieniu się do Arles artysta, specjalnie do tego, nabył nowe lustro. Ale większość jego autoportretów wciąż znajduje się w Paryżu. Ten autoportret, napisany w latach......
7. Autoportret w słomkowym kapeluszu II – Vincent Van Gogh W Antwerpii Van Gogh pragnął malować portrety. Po przeprowadzce do Paryża stara się doskonalić swoje umiejętności poprzez ciągłe nawiązywanie znajomości. Ponadto spędził dużo czasu na pisaniu autoportretów. Artysta napisał ponad trzydzieści dzieł w tym gatunku. Wiele z nich miało charakter etiud i szkiców. Możesz więc scharakteryzować ten autoportret, zrobić go szybko i mieć niedokończony wygląd.......
8. Autoportret w ciemnym filcowym kapeluszu – Vincent Van Gogh Ciemne smutne płótno Vincenta van Gogha z 1886 roku jest autoportretem, jednym z wielu, ale chyba najbardziej realnym ze wszystkich. To jest rewelacja w oleju, napisana przed pełnymi objawami szaleństwa i odcięta płatka ucha przez artystę, przed umieszczeniem go w szpitalu psychiatrycznym. Praca wyróżnia się od postimpresjonistycznego nurtu i odrzuca impresjonizm, z jego jaskrawymi kolorami......
9. Autoportret II – Vincent Van Gogh Autoportret został napisany w Paryżu w 1887 roku. Okres paryski został wyznaczony dla Van Gogha przez poszukiwanie stylu autora, pojawienie się nowych podejść, pojawienie się poglądów radykalnie odmiennych od poprzednich, zmiana stylu malarstwa. W tej pracy zwraca się ku technice puentylizmu, która jest przenoszona w wyniku komunikacji z Paulem Signac. Van Gogh wybiera tradycyjną kompozycję......
10. Autoportret z obandażowanym uchem – Vincent Van Gogh Jest to jeden z autoportretów, które Van Gogh stworzył po pierwszym ataku choroby psychicznej. W styczniu 1889 roku artysta rzucił się na Paula Gauguina, który przyszedł do niego, po czym odciął mu płatek ucha. Van Gogh zawsze starał się malować siebie i wszystko, co go otacza, bez upiększeń, przekazując życie tak, jak je widział i......
11. Autoportret w szarym kapeluszu – Vincent Van Gogh Znów autoportret, znowu szary kapelusz, plusk postimpresjonistycznego nastroju i czerwonawa głowa włosów. To jest Vincent Willem i jego trzydziestotrzyletni obraz na płótnie. Postimpresjonista Van Gogh poświęcił wiele czasu swojej twarzy. W kolekcji autora znajdują się różne autoportrety w grafice, transferach kolorów i monochromatycznych. Ta praca, jak wszyscy, pokazuje prawdziwy smutek i samotność Vincenta. Czerwone oczy......
12. Oddział kwitnienia migdałów w szklance – Vincent Van Gogh W 1888 r. Van Gogh przeprowadził się do miasta Arles w południowej Francji. Miał nadzieję zobaczyć jasne, pełne światła krajobrazy, które podziwiał i inspirował do tworzenia nowych obrazów. Ale słoneczna pogoda wciąż czekała. W lutym w Arles pojawiły się bezprecedensowe opady śniegu. W ciągu kilku tygodni pokrywała półmetrowa warstwa śniegu. Van Gogh próbował pisać na......
13. Doniczka z cebulką – Vincent Van Gogh W Paryżu Van Gogh skupił się na tworzeniu jaśniejszej i czystej palety. Theo Van Gogh napisał w listach swojej matki, że Vincent ciągle rysował kwiaty. Jasne, nasycone odcienie roślin pozwoliły mu znacznie bardziej zabarwić strukturę kolorystyczną obrazów. Ale oprócz kwiatów przedmiotem martwych natur były inne przedmioty gospodarstwa domowego, czasem najzwyklejsze. Takie szkice miały charakter pracy......
14. Maki i motyle – Vincent Van Gogh Van Gogh bardzo lubił przyrodę i była dla niego niekończącym się źródłem inspiracji. W naturze zawsze było wiele scen godnych położenia na płótnie. Ale nawet te przedmioty, według samego Van Gogha, musiały być w stanie znaleźć i zobaczyć. Dla artysty nie stanowiło to problemu, ponieważ we wszystkim, co go otaczało, znalazł coś żywego i nieskończenie......
15. Domy kryte strzechą – Vincent Van Gogh W 1990 r. Van Gogh przeprowadził się do małego miasteczka Auvers-sur-Oise w północnej Francji. Artysta miał nadzieję, że łagodny klimat pomoże mu uporządkować myśli i uczucia, mając korzystny wpływ na jego stan. W ciągu trzech miesięcy spędzonych pod okiem dr. Gacheta, Van Gogh napisał około trzydziestu prac. Pracował na świeżym powietrzu, zdobywając widoki na miasto......
16. Autoportret z opatrunkiem i rurką – Vincent Van Gogh 25 października 1888 r. Paul Gauguin odwiedza Van Gogha w Arles. Przyjaciele entuzjastycznie omawiają pomysł stworzenia „South Workshop” – wspólnoty artystów stworzonych przez Vincenta. Jednak powstałe wkrótce spory prowadzą do kłótni i nieoczekiwanego działania Van Gogha – zrozpaczony, atakuje Gauguina z brzytwą w rękach, a następnie odcina mu płatek ucha. Okoliczności zdarzenia nie są jeszcze......
17. Martwa natura: Waza z Irysy na żółtym tle – Vincent van Gogh W kwietniu 1890 roku Van Gogh stworzył kilka martwych natur z kwiatami. Wśród nich dwie płótna wyróżniają się dużymi bukietami fioletowych tęczówek. Jeden z nich artysta umieścił na różowym tle. Na drugi wybrał jasnożółty kolor, który mocno kontrastował z kolorem płatków. Artysta chciał przy pomocy tej jasnej kombinacji przeciwnych odcieni zmaksymalizować intensywność kolorowej struktury obrazu.......
18. Most do deszczu – Vincent Van Gogh Poznając dzieła impresjonistów, Van Gogh doszedł do wniosku, że sztuka japońskiego grawerowania mogła wpłynąć na zmiany, które zaszły w sztuce. Artysta podziwiał, jak japońska farba – szybko, jak błyskawica, wyraźnie i wyraźnie. Jego zdaniem stało się tak, ponieważ postrzegali wszystko, co działo się ostrzej, ale jednocześnie nie było zwykłego zamieszania i zamieszania w ich myślach......
19. Most Langlois w Arles i droga wzdłuż kanału – Vincent Van Gogh Wkrótce po przeprowadzce na południe Van Gogh tworzy serię obrazów przedstawiających most nad kanałem w Arles. Oficjalnie budynek ten nazywano „Bridge of Reginel”, ale lokalni mieszkańcy zaczęli go kiedyś nazywać „superintendentem Langlois”, ponieważ nazwa ta utknęła w tym miejscu. Van Gogh napisał most w inny sposób, z innym oświetleniem i stanem natury. Ten krajobraz, trzeci......
20. Cypress Trees – Vincent Van Gogh Pod koniec kwietnia 1899 r. Van Gogh nagle zdecydował się pójść do szpitala psychiatrycznego, gdzie mógł kontynuować malowanie. W tym czasie artysta napisał słynne cyprysy, które uderzyły go tak bardzo, że o nich powiedział: „… Są piękne, jak egipski obelisk”. Wyświetlanie zielonego drzewa, zwłaszcza jego ciemnej korony, zwanej Van Gogh „Czarna plama w słonecznym krajobrazie”,......
21. Still Life: Waza z Oleandrami i Książkami – Vincent Van Gogh Kwiaty często pojawiały się na płótnach Van Gogha. Po przeprowadzce do Paryża ciągle pisał bukiety, aby nauczyć się przekazywać intensywność i czystość koloru. Arles martwe natury to bardziej żywe i jasne uczucia. Tu maluje kwiaty jako część dzikiej przyrody, która była jego głównym źródłem inspiracji. W tym martwym życiu z 1888 roku artysta przedstawił oleandrów......
22. Głazy i dąb – Vincent Van Gogh Obraz „Głazy i dąb” autorstwa Van Gogha powstał w 1888 roku w Arles. W tym czasie artysta dużo rysował, także z życia. Namalował ten krajobraz w górach niedaleko Arles. Kompozycja zdjęcia jest bardzo interesująca. Prawie połowa płótna zajmuje wysokie wzgórze. Górna część jest zarezerwowana dla nieba i młodego dębu. Van Gogh ma drzewo prawie pośrodku......
23. Różowe róże – Vincent Van Gogh W ciągu ostatnich dwóch miesięcy swojego życia, od maja do lipca 1890 r., Van Gogh mieszkał w Auvers-sur-Oise koło Paryża, gdzie między innymi napisał kilka obrazów z kwiatami. „Różowe róże” – jedno z najlepszych zdjęć z tej serii. Charakterystyczne dla późnej twórczości artysty. W przeciwieństwie do jasnych pomarańczowych i żółtych odcieni, których używał w Arly,......
24. Pieta (autor: Delacroix) – Vincent Van Gogh Obraz „Pieta” został napisany przez Van Gogha w 1889 roku po litografii z obrazu Eugene’a Delacroix. Decyzja o napisaniu tej pracy powstała w wyniku nieprzyjemnego incydentu: litografia z obrazu Delacroix zapadła w farbę olejną i straciła swój wygląd. Bardzo przykro z tego powodu, Van Gogh postanowił odtworzyć utraconą pracę w kolorze. Pomimo szkód litografia została......
25. Kwiat migdałowca – Vincent Van Gogh Obraz „Kwitnące gałęzie migdałowe” namalował Vincent Van Gogh w 1890 roku, artysta zmarł w tym samym roku. Miał trudny los, często nawiedzały go niepowodzenia, a pod koniec życia cierpiał na choroby psychiczne. Jego prace nie były popularne za jego życia, przeciwnie, jego praca została odrzucona, nikt nie chciał z nim współpracować. Rozgłos zyskał dopiero po......
26. Kurtyzana – Vincent Van Gogh Japońskie grafiki stały się źródłem inspiracji dla wielu awangardowych artystów, którzy pracowali pod koniec XIX wieku. Po raz pierwszy Van Gogh wspomina je w swoich listach napisanych zimą 1885-1886, ale silny wpływ japońskich rycin na styl artysty zaczyna się dopiero od 1887 r., Czyli po tym, jak Van Gogh przeniósł się do Paryża. Takie odbitki......
27. Łodzie w Saint-Marie – Vincent Van Gogh Technika pisania tego wspaniałego płótna uznanego przez mistrza Vincenta van Gogha bardzo różni się od pisania innych jego dzieł. Tutaj widz nie widzi zwykłych nieporządnie szerokich kresek, obraz jest pełen lekkości, lekkości, starannie wypisanych drobnych szczegółów. Artysta przedstawił cichą plażę z umieszczonymi na niej łodziami. Van Gogh wybrał bardzo jasne i soczyste odcienie do napisania......
28. Portret kobiety z włosami – Vincent van Gogh W listopadzie 1885 r. Van Gogh przeprowadził się do Antwerpii. Wkrótce decyduje się na dalsze kształcenie zawodowe i wstępuje do Akademii Sztuk Pięknych. Ale oprócz lekcji rysunku i malarstwa, Van Gag poświęca również sporo czasu na zwiedzanie muzeów. Jego uwagę przyciągają prace dawnych mistrzów, w szczególności obrazy Petera Paula Rubensa. W pracach tego wielkiego artysty......
29. Wazon z czerwonym Gladiolus II – Vincent Van Gogh Van Gogh często zwracał się do tematu kwiatów. W swoich martwych naturach artysta próbował eksperymentować z kolorem, uwydatniając jego odcienie i maksymalizując ekspresyjność kolorowych kombinacji. W tym martwym życiu, napisanym w 1886 roku, Van Gogh przedstawił mieczyki. Ich jasny, nasycony czerwony kolor miga na ciemnozielonym tle, a długie liście są skierowane w górę strzałami. Piękny......
30. Słoneczniki – Vincent Van Gogh Słoneczniki miały szczególne znaczenie dla mistrza. Napisał z nimi dwie serie obrazów: Paryż i Arles. Następnie malarz wykonał kilka wersji tych prac. Wszystkie wciąż prowokują dyskusję w kręgach historyków sztuki i stały się rodzajem „marki”. Słoneczniki Van Gogha mają takie samo znaczenie w jego twórczości jak Gioconda dla Leonarda, Madonna Sykstyna dla Raphaela i Czarny......
31. Sekwana i łódź wiosłowa – Vincent Van Gogh W Paryżu Van Gogh maluje pejzaże wyłącznie z natury. Brzegi Sekwany przyciągały artystów impresjonistycznych i dostarczały nieskończonej liczby motywów do malarstwa pejzażowego. Na tym zdjęciu z 1887 roku Van Gogh maluje rzekę na odludziu od zgiełku miasta. Aby podkreślić szerokość pustej przestrzeni, artysta sprawia, że ​​kompozycja jest otwarta, tylko po lewej stronie, ograniczając ją do......
32. Ogród Poetów – Vincent Van Gogh Ogród poety znajdował się naprzeciwko domu Van Gogha na Place Lamartin i był parkiem miejskim pełnym ludzi, którzy poszli na spacer, malowniczych nasadzeń i ogrodzenia. Van Gogh często używał motywów parku, gdy chciał poczuć się jak członek nieba. Cztery obrazy artysta nazwał „Ogródem Poety”. Mieli ozdobić pokój Gauguina. Na tym zdjęciu, w środku, Van Gogh......
33. Martwa natura z kokardą i deską kreślarską – Vincent van Gogh Ta wesoła martwa natura została napisana wkrótce po tym, jak Van Gogh opuścił szpital w Arles, gdzie wstąpił po pierwszym poważnym ataku epilepsji psychomotorycznej 25 grudnia 1888 roku. Przedstawione przedmioty mają zarówno alegoryczne, jak i bardziej osobiste znaczenie. Zapalona świeca, która została użyta na obrazie z krzesłem Gauguina, odzwierciedla symboliczną tradycję martwego życia i oznacza......
34. Widok paryski z pokoju Vincenta przy Rue Lepick II – Vincent Van Gogh Po przeprowadzce do Paryża Van Gogh zamieszkał ze swoim bratem Theo. Latem 1886 r. Przenieśli się do nowego mieszkania, które znajdowało się na ulicy Lepic. Z okien rozciągał się wspaniały widok na Paryż, były też wzgórza za miastem i ogromne niebo. Theo napisał, że to piękno jest inspiracją dla wielu dzieł i patrząc na nią,......
35. Martwa natura z cytrynami na talerzu – Vincent Van Gogh W Paryżu Van Gogh kieruje swoje wysiłki na eksperymenty z kolorem, starając się, aby jego paleta była czystsza i jaśniejsza. Najłatwiej było zrealizować ten pomysł, przedstawiając kwiaty i owoce, ponieważ ich subtelne naturalne odcienie sprawiają, że starannie rozważasz wybrane kolory, unikasz głuchych ciemnych obszarów i dążysz do czystości koloru. Martwa natura z cytrynami na talerzu......
36. Pary w Parc d’Argenson w Anyier – Vincent van Gogh Ten obraz, napisany w 1887 roku, Van Gogh nazywał się „Ogród z kochankami”. Podobno napisał ją podczas krótkiej powieści z Agostiną Segatori, właścicielką kawiarni w Montmartre, gdzie często wystawiane były obrazy artystów. Van Gogh widział w ogrodach i parkach personifikację lirycznego nastroju i romantyzmu. Na zdjęciu widać fascynację autora techniką puentylizmu, opartą na optycznym mieszaniu......
37. Śliwka kwitnąca – Vincent Van Gogh Przez całe swoje twórcze życie Van Gogh interesował się sztuką japońską. Nawet w Holandii czytał książki o japońskich grafikach. W Antwerpii nabywa kilka takich rycin i umieszcza je w swoim studio. Od tego czasu zaczął być aktywnie zainteresowany tym egzotycznym rodzajem kreatywności. Jakiś czas po przeprowadzce do Paryża, w pobliżu Van Gogha zebrał się dość......
38. Czaszka z płonącym papierosem – Vincent Van Gogh Obraz „Czaszka z płonącym papierosem” został namalowany przez Vincenta Van Gogha w 1886 roku. W tym czasie artysta nauczył się tylko rysować, to jest początek jego twórczej ścieżki. Vincent zawsze dążył do rozwijania swoich umiejętności i brał lekcje od bardziej doświadczonych artystów. Głównym tematem jego prac w okresie niderlandzkim byli chłopi. Van Gogh bardzo lubił......
39. Portret Camille Roulin – Vincent Van Gogh Rysując portrety i figury, Van Gogh widział dość pewny sposób na poprawę jakości swojej pracy. Początkowo ten gatunek nie był dla niego łatwy, ale dążąc do dokładności portretu, do subtelnego przeniesienia charakteru, Van Gogh coraz bardziej doskonalił swoje umiejętności. Podczas pobytu w Arles zaprzyjaźnił się z parą Roulin. Mieszkali niedaleko żółtego domu, a artysta był......
40. Pola pszenicy, Over plain – Vincent Van Gogh Na potrzeby tego zdjęcia Van Gogh wybrał raczej nietypowy format podwójnego kwadratu, aby uchwycić główne cechy pól otaczających Auvers. Oczywiście, to właśnie praca Daubigny’ego, który bardzo dużo pracował w Auvers i który był bardzo ceniony przez Van Gogha, zainspirował artystę do wypróbowania tego dekoracyjnego, przypominającego zamrażanie rozmiaru, ponieważ Daubigny uwielbiał używać płócien w równych proporcjach.......