Autoportret – Nicolas Poussin

Podobne obrazy:

1. Narcyza i Echo – Nicolas Poussin Narcyz jest pięknym młodzieńcem, którego rodzice przewidywali, że będzie żył w wielkim wieku. ale nigdy nie widziałem jego twarzy. Narcyz dorastał jako młody człowiek o niezwykłej urodzie, wiele kobiet szukało jego miłości, ale był obojętny dla wszystkich. Kiedy Narcyz odrzucił namiętną miłość Echy, wyschła z żalu, tak że pozostał tylko głos. Odrzucone kobiety domagały się,......
2. Trybunał Salomona – Nicolas Poussin Zdjęcie jest napisane na działce ze Starego Testamentu. Król Salomon wyróżniał się zdrowym rozsądkiem, doskonałą pamięcią, ogromnym zasobem wiedzy i dużą cierpliwością. Słuchał uważnie ludzi, pomagał mądrą radą. Uważał osądzanie najważniejszego obowiązku dla siebie. A sława jego sprawiedliwego procesu rozprzestrzeniła się po całej Jerozolimie. Dwie młode kobiety mieszkały w Jerozolimie, każda miała dziecko. Mieszkali razem......
3. Arcadian Shepherds – Nicolas Poussin Poussin namalował dwa obrazy na tej działce. Przed nami drugi z nich, a wcześniejszy, z lat 1628-30, przechowywany jest w Wielkiej Brytanii. Przedstawia róg Arkadii, górzystego obszaru w Grecji. W tradycji literackiej Arkadia jest synonimem idyllicznego kraju, w którym ludzie żyją zgodnie z prastarymi i mądrymi prawami w pełnej harmonii z naturą. Jednym słowem, gromadzą......
4. Apollo i Muzowie (Parnassus) – Nicolas Poussin Obraz „Apollo i Muz” jest jednym z kluczowych dzieł dla zrozumienia pracy Poussina. Jej kompozycja została zapożyczona z jednego z fresków Raphaela na ten sam temat. Widoczny jest entuzjazm artysty dla tematów klasycznej mitologii oraz dzieł Rafaela i Tycjana. Parnas – pasmo górskie w Grecji. Przy jednym ze szczytów znajdowała się świątynia delficka i pobliskie......
5. Healing the Blind – Nicolas Poussin Obraz „Uzdrawianie niewidomych” został napisany w opowiadaniu ewangelicznym. Na tle raczej sztywno wykonanego krajobrazu z malowniczymi przykładami architektury wśród drzew ukazana jest grupa ludzi, składająca się jakby z dwóch części: Chrystus z uczniami i grupa obywateli z klęczącym niewidomym człowiekiem, którego Chrystus dotyka ręką. W kompozycji obrazu panuje zimna klarowność. Wszystko jest w porządku, wszystko......
6. Pejzaż z Polifemem – Nicolas Poussin &;; nbsp Poussin zapożyczył bohaterów tego obrazu z wiersza „Metamorfozy” rzymskiego poety Owidiusza. Polifemus – cyclops, strasznie wyglądający jednooki gigant, który mieszkał na Sycylii, miał zły temperament i rozbił wszystko, co miało miejsce. Nie zajmował się rzemiosłem, ale żył według natury i pasł stada. Pewnego dnia zakochał się w morskiej nimfie Galatei. Była jego całkowitym przeciwieństwem, nie......
7. Królestwo Flory – Nicolas Poussin Malarstwo Poussina przedstawia nam trzy boskie moce, które rządziły w starożytnym świecie wiecznymi cyklami narodzin i śmierci, reinkarnacją i zmartwychwstaniem, jest to mistyczna interpretacja pogańskiej orgii na cześć Priapa lub Bachusa – boga płodności, któremu poświęcony jest ołtarz przedstawiony na obrazku. Bogini kwiatów i wiosenna Flora, która szaleńczo tańczy w swoim „świętym ogrodzie” – czyli......
8. Triumph of Neptun and Amphitrite – Nicolas Poussin Pośrodku zdjęcia znajduje się Nereid Amphitrite, żona Neptuna. Siada na byku, którego ciało kończy się rybim ogonem otoczonym dużą świtą. Dwa Nereidy z szacunkiem wspierają łokieć i różowy koc Amphitrite, a dwie traszki trącą jej chwałą. Postać Neptuna zostaje przesunięta na skraj obrazu po lewej stronie. Jedną ręką kontroluje trojkę szybkich pędzących koni, a drugi......
9. Tańcz do muzyki czasu – Nicolas Poussin Jak łatwo jest odgadnąć na podstawie nazwy obrazu, przed nami jest alegoria ludzkiego życia. Cztery tańczące postacie uosabiają cztery etapy ziemskiej podróży człowieka. Ale na próżno widz czeka przed sobą na Dzieciństwo, Młodość, Dojrzałość i Starość. Taki podział ról byłby zwyczajowy, ale Poussin idzie inaczej. Zaczyna „linię życiową” ubóstwa, prowadzi od Pracy do Bogactwa, a......
10. Zima Powódź – Nicolas Poussin Obraz „Zima” przedstawia scenę potopu. Element jest ślepy i bezwzględny. „Zima” jest napisana w rodzaju zimnego, „lodowego” koloru, przesiąkniętego bolącym poczuciem nadchodzącej zagłady. „Straszne piękno”, powiedział Goethe o tym obrazie. Po ukończeniu „zimy” w 1665 roku, wiedział, że nie będzie już nic pisać. Nie był jeszcze bardzo stary, ale tytaniczna praca osłabiła jego zdrowie, a......
11. Śmierć Germanika – Nicolas Poussin Ten obraz, który odegrał szczęśliwą rolę w życiu Poussina, został zamówiony przez jego kardynała Francescę Barberini. Po niej popularność artysty gwałtownie wzrosła. Wielu zgadza się, że „Śmierć germanika” jest jednym z najbardziej znanych dzieł Poussina. W 1798 roku anglo-szwajcarski artysta Henri Füsli napisał, że „tylko ten obraz wystarczyłby, by zachować imię Poussina w Wieczności”. Co......
12. Bacchus i Ariadne (Bacchanalia) – Nicolas Poussin Bacchus i Ariadne – złożone płótno wielowarstwowe. Poussin tutaj reprezentuje orgię raczej jako triumfalny procesja poświęcona małżeństwu Bachusa i pięknej Ariadnie. Ich obrazy służą jako kompozycyjne centrum obrazu. Widzimy Bachusa wychylającego się z rydwanu, by podnieść Ariadnę do niej. Nimfy, satyry i amorki wirują w wesołym tańcu. Paleta kolorów zbudowana jest na kontrastowych, ciepłych złotych......
13. Tancred i Herminia – Nicolas Poussin Zasady francuskiego klasycyzmu z XVII wieku w pełni zostały wcielone w dzieło Nicolasa Poussina. Podstawą sztuki artysty było poszukiwanie ideału moralnego i estetycznego. We wszystkim, począwszy od fabuły, a skończywszy na wykonaniu obrazu, dążył do osiągnięcia harmonii, łączącej zarówno mądrość myśli i bohaterów, jak i nienaganną klarowność języka obrazowego. Poussin szukał motywów do swoich prac......
14. Pejzaż z mężczyzną, który zmarł od ukąszenia węża – Nicolas Poussin Już we wczesnych pracach Poussin często wykorzystywał krajobraz jako element tła, ale dopiero w latach 40. XVI w. Krajobraz zaczął dominować w jego twórczości. W „Pejzażu z drzewem uderzonym piorunem” 1651 artystów przedstawiało się na pierwszym planie ludzi uciekających przed nadciągającą burzą. Wyglądają bardzo malutko na tle skał i murów miejskich. Natura tutaj tłumi człowieka,......
15. Porwanie kobiet Sabine – Nicolas Poussin Zgodnie z historiami rzymskich historyków, przeważnie mężczyźni mieszkali w Rzymie, ponieważ sąsiednie plemiona nie chciały poślubić swoich córek biednym rzymskim zalotnikom. Następnie Romulus zorganizował wakacje i zaprosił sąsiadów Sabineans wraz z rodzinami. W czasie wakacji Rzymianie niespodziewanie rzucili się do nieuzbrojonych gości i porwali swoje dziewczyny. Oburzeni sąsiedzi rozpoczęli wojnę. Rzymianie bez trudu pokonali łacinników,......
16. Osadzanie – Nicolas Poussin Wyświęcenie jest jednym z sakramentów Kościoła chrześcijańskiego, towarzyszącego ordynacji jako każdy kapłan. Tutaj Poussin przedstawił „pierwsze święcenia” w historii chrześcijaństwa. Chrystus mówi do apostoła Piotra, klęczącego przed Nim, że jest przeznaczony, aby stać się kamieniem, na którym zbuduje swój kościół. W lewej ręce Zbawiciel trzyma złoty klucz do bram nieba, po prawej – żelazny klucz......
17. Pokuta – Nicolas Poussin Około roku 1635 Poussin otrzymał od swojej znajomej, Kasi-no del Pozzo, polecenie siedmiu obrazów przedstawiających siedem sakramentów kościoła. W Kościele katolickim te obrzędy to: chrzest, potwierdzenie, komunia święta, pokuta, święcenia, małżeństwo i namaszczenie. Poussin był pierwszym artystą, który przedstawił sakramenty w sposób historyczny, ukazując je jako część praktyki kościelnej pierwszych wieków chrześcijaństwa. Być może ta......
18. Chrismation – Nicolas Poussin Bierzmowanie – sakrament, w którym poprzez ochrzczenie świata ochrzczeni przekazują moce Bożej łaski, aby wzmocnić ich w ich duchowym życiu. Wykonuje je kapłan lub hierarcha poprzez namaszczenie świata czoła i innych części ciała, z napisem „Pieczęć daru Ducha Świętego. Amen”. Bierzmowanie dokonywane jest na osobie tylko raz w życiu, zwykle po sakramencie chrztu. Na zdjęciu......
19. Minerva – Nicolas Poussin Rzeźba nie zajmowała znaczącego miejsca w dziele mistrza. To prawda, że ​​woskowe figurki, które wykonał dla swojej „obiecującej skrzynki”, były, według współczesnych, wyjątkowo dobre. Ale, niestety, żadna taka postać nie przetrwała do dziś. Ale zachował małą woskową kopię antycznego posągu śpiącej Ariadny. Ponadto, Poussin jest autorem szkiców ogrodowych herms zamówionych przez Nicolasa Fouquet pod koniec......
20. Bachus i Midas – Nicolas Poussin Fabuła została zaczerpnięta z Metamorphosis Owidiusza. Silenus, wychowawca i towarzysz boga winiarstwa i winiarstwa Bachusa, został schwytany przez chłopów i sprowadzony do Midasa, króla Frygii. Uwolnił Silenusa, a Bachus przekazał królowi, na jego prośbę, możliwość przekształcenia wszystkiego, czego dotknie, w złoto. Kiedy jednak nawet jedzenie zaczęło zamieniać się w złoto, król żałował swojej chciwości i......
21. Popioły Fokiona – Nicolas Poussin W 1648 r. Poussin namalował dwa sparowane obrazy, zamówione przez zamożnego kupca Seriziera. Serizier prowadził swoją działalność w Lyonie, ale miał też dom w Paryżu. Oba obrazy stworzone dla niego reprezentują śmierć Fokiona, ateńskiego przywódcy wojskowego. Przed nami jest drugi. Fokion wiernie służył ojczyźnie. Od 322 do 318 p. n. e. e. był prawdziwym szefem......
22. Orfeusz i Eurydyka – Nicolas Poussin Cudowny muzyk i śpiewak Orfeusz podbił swoim talentem nie tylko ludzi, ale nawet bogów i naturę. Był żonaty z piękną nimfą Eurydyką, którą kochał niezmiernie. Ale szczęście nie trwało długo. Eurydyka została ukąszona przez jadowitego węża, a Orfeusz został sam. Od smutku, który spadł na niego, Orfeusz wpadł w głęboką depresję. Wykonał smutne piosenki na......
23. Apollo i Daphne – Nicolas Poussin Ostatnim dziełem Poussina był cykl „Pory roku”. Cztery obrazy z tego cyklu Poussin stworzony dla księcia Richelieu, siostrzeńca kardynała Richelieu. Każdego sezonu, Poussin postanowił w formie powieści, wybierając odpowiednią biblijną historię do tego. Każde zdjęcie odpowiada specjalnej kolorystyce: „Wiosna” wykonana jest w odcieniach zieleni, „Lato” – w złocistożółtym, „Jesiennym” – w szaro-brązowym, „Zimowym” – w......
24. Triumf Dawida – Nicolas Poussin „Triumf Dawida” odnosi się tylko do okresu twórczości Poussina, kiedy został stworzony jako artysta klasycyzmu i był pod wielkim wpływem Tycjana. To zdjęcie jest alegorią. Widzimy młodego Davida opartego na mieczu pokonanego Goliata. W pobliżu muszli i tarczy olbrzyma, i jego głowy, zawieszonych na pasie włosów. Winged Glory przygotowuje się do ukoronowania młodego człowieka wieńcem......
25. Rinaldo i Armida – Nicolas Poussin Pod koniec lat dwudziestych i wczesnych 1630, Poussin namalował kilka obrazów opartych na słynnym epickim poemacie „Wyzwolone Jeruzalem”, autorstwa wielkiego Torquato Tasso. Po raz pierwszy opublikowany w latach 1580-81, ten wiersz od razu przyciągnął uwagę wielu artystów, którzy widzieli w nim niewyczerpany magazyn dramatycznych fabuł do swojej pracy. Wiersz opowiada o bitwie o Jerozolimę między......
26. Porzucenie Mojżesza w Nilu – Nicolas Poussin Księga Wyjścia mówi, że rodzice Mojżesza należeli do plemienia Lewiego. Mojżesz urodził się w Egipcie za panowania faraona, który „nie znał Józefa”, który był pierwszym szlachcicem pod jego poprzednikiem. Gubernator zakwestionował lojalność wobec Egiptu, potomków Józefa i jego braci, i zamienił Izraelitów w niewolników. Ale ciężka praca nie zmniejszyła liczby Żydów, a faraon zarządził, aby......
27. Taniec na cześć Priapusa – Nicolas Poussin Nicolas Poussin wielokrotnie powtarzał, że postrzeganie każdego dzieła sztuki wymaga ciężkiej pracy. Rozum odgrywa główną rolę w pracach samego mistrza. Połóż każdy szczegół w kompozycji przemyślany i zweryfikowany. Wszystko jest uporządkowane i nieodwołalne. To jest moc wyłaniającego się klasycyzmu. Ale to jest jego słabość. Można bowiem raz na zawsze podporządkować sztukę ustalonym zasadom, tylko osuszając......
28. Zniszczenie świątyni w Jerozolimie – Nicolas Poussin Świątynia Jerozolimska to budynek religijny, centrum życia religijnego narodu żydowskiego w X wieku p. n. e. e. i I w. n. e. Był obiektem pielgrzymki dla wszystkich Żydów trzy razy w roku. W latach 66 – 73 miało miejsce powstanie antyromskie. Po stłumieniu tego powstania wojska rzymskie prowadzone przez Tytusa oblegały Jerozolimę. Od samego początku......
29. Święta rodzina z sześcioma aniołami – Nicolas Poussin Poussin niejednokrotnie zwracał się do tematów związanych ze Świętą Rodziną. Trzy zdjęcia, które widzisz przed sobą, oprócz tradycyjnego figurą Madonny, baby Jezusa i Józefa, istnieją figury św Anna i Jan Chrzciciel. Sceny z życia Świętej Rodziny zyskały szczególną popularność wśród artystów w XV wieku, ale Poussin zdołał innowacyjnie podchodzić do tej historii. Pionowy format, który......
30. Autoportret – Jean Baptiste Chardin Najlepszy portret Chardina. Artysta przedstawił się z łatwością: w czapce z niebieskim daszkiem, w brązowej kurtce domowej i szaliku, z pince-nez, poślizgnął się na nosie. I mocniejsze, w przeciwieństwie do odrapanego wyglądu, przenikliwe spojrzenie starych oczu na binokle działa na widza. Tak wygląda artysta, który osiągnął starość czystości, siły i wolności swojej sztuki....
31. Autoportret. Time Flies – Kalo Frida Frida Kahlo urodziła się w 1907 roku w Meksyku. Żyła trudne życie, ale próby, które spadły jej udział nie złamały jej pozytywnego spojrzenia na życie, ale napełniły jej kreatywność poczuciem własnej wartości i pragnieniem życia. W swoich obrazach, głównie autoportretach, Frida Kahlo po mistrzowsku przekazuje swoje uczucia: ból, stratę, bezcelowość ludzkiego wysiłku w obliczu rocka.......
32. Portret księżniczki Praskowji Ioannowny – Iwana Nikitina Portret dziewiętnastoletniej księżniczki Praskovya Ioannovna jest jednym z najlepszych dzieł mistrza, którego twórczość nie jest duża: zachowało się kilkanaście jego dzieł. Artystka opowiada o indywidualności poranka, portret czyta wewnętrzny świat księżniczki, pewną postać, poczucie własnej wartości. Na obrazie nie ma cienia kokieterii, ale jest w sobie zanurzenie, które wyraża się na zewnątrz w poczuciu spokoju,......
33. Autoportret w Corduroy Beret – Rembrandt Harmens Van Rhine W 1634 Rembrandt napisał już kilka autoportretów, ale musiał stworzyć o wiele więcej. Żaden artysta nie studiował tak chętnie przez całe życie, zastanawiając się nad starością, zgromadzonym doświadczeniem, sukcesami i porażkami. Tutaj nacisk kładzie się na sukces. Młody modny artysta ubrany w czarny aksamit i drogie futra pewnie patrzy na widza. A jednak nie jest......
34. Autoportret z żoną Iriną Stepanovną – Andriejem Matwiediewem Chociaż obraz został namalowany po śmierci Piotra I, duch czasów Piotra Wielkiego, nowe zrozumienie znaczenia osoby ludzkiej, jest w niej odczuwalne. Przed nami pierwszy autoportret w malarstwie rosyjskim. Młoda, odważna, pełna życia i energetyzująca twarz artysty AM Matveev, pioniera nowej sztuki, przekonuje nas, że taka osoba była w stanie zarządzać ogromnymi monumentalnymi pracami w stolicy,......
35. Portret M. A. Lwowa – Dmitrija Lewitskiego Drugi portret powstał, gdy młoda kobieta skończyła 21 lat, ale wygląda na starszą niż jej lata. W jej oczach czuje się zmęczenie, gorycz przemienia się w uśmiech. Czuje się, że musiała stawić czoło trudnym, trudnym. Jednak spokojny, dostojny obrót ramion, dumnie pochylona głowa pokazują, że to walka, która podnosi poczucie własnej wartości, tworzy osobowość. Zmieniono......
36. Don Andrés del Peral – Francisco de Goya Portret Don Andres del Perala został namalowany przez artystę w drugiej połowie lat 90., około dziesięć lat przed portretem Donny Isabel. W tym skromnym portretie znanego aktora artysta z wielką sympatią zdołał przekazać obraz mądrego, uczciwego, otwartego i pełnego poczucia własnej wartości....
37. Autoportret w obrazie Zeuxisa – Rembrandt Harmens Van Rhine Rembrandt pisał siebie pod różnymi kątami, pod różnymi postaciami. Czasem sobie trzeźwo ocenia wygląd, widząc oznaki starzenia w niebieskawym, zwiotczałej twarzy, ale często występował jako kochany na różne sposoby: przebrany wojownika w zbroi, imponującą Króla apostoł Paweł. Tutaj możesz zobaczyć cechy obu stylów. Pokazuje słaby starzec, czas zniekształcona twarz niemal nie do poznania, o wiele......
38. Autoportret – Pierre Bonnard Jak już wspomniano, Bonnard nie był mistrzem portretu psychologicznego. Ale był mistrzem psychologicznego autoportretu. Seria jego autoportretów nie ma sobie równych w obrazie XX wieku. Bonnard zmusił widza do spojrzenia na świat własnymi oczami. Artysta jest obecny w każdym ze swoich obrazów, a my jesteśmy w nim obecni. W tym sensie również autoportrety Bonnarda są......
39. Pieta (Pieta) – Salvador Dali Obraz został namalowany przez Salvadora Dali w 1987 roku, dwa lata przed śmiercią. Po śmierci żony artysta znajdował się w głębokiej depresji, z której nigdy nie wyzdrowiał. W jego ostatnich obrazach przeważały tematy żalu i smutku. „Pieta” – lamentacja Chrystusa – motyw religijny powszechny w sztuce europejskiej, do którego zwrócił się wielu artystów i rzeźbiarzy,......
40. Autoportret – Karl Brullov Wspólnym tematem wszystkich portretów jest tragiczny konflikt między sztuką a codzienną rzeczywistością, między artystą a otaczającym go społeczeństwem, ten „społeczny motłoch”, o którym w latach trzydziestych ubiegłego stulecia wielcy rosyjscy poeci mówili z pogardą i gniewem. Romantycznie pojmowana tragedia twórczości staje się głównym problemem całego cyklu prac portretowych Briulłowa. Dzięki niezwykłej sile artystycznego uogólnienia, Bryulłow......