Autoportret – Jean Baptiste Chardin

Podobne obrazy:

1. Domek z kart – Jean Baptiste Simeon Chardin Zdjęcie to pokazał Chardin w Salonie w 1741 roku pod tytułem „Syn Monsieur Le Noir, bawiąc się budową domu z kart”. „Monsieur Le Noir” był twórcą szafek i bliskim przyjacielem Chardina. Fabuła domu kart jest jedną z najpopularniejszych w malarstwie gatunkowym XVIII wieku. Wystarczy powiedzieć, że sam Chardin napisał jeszcze trzy obrazy na ten sam......
2. Monkey Artist – Jean Baptiste Simeon Chardin Moda na obrazy i przedmioty sztuki dekoracyjnej ze zdjęciami małp pojawiła się we Francji pod koniec XVII wieku. Najczęściej artyści pisali małpy ubrani w ludzkie stroje i zajmowali się jakimś ludzkim biznesem. Niektóre z „małpich” obrazów należą do pędzla bardzo znanych mistrzów. Kilka podobnych obrazów i napisał Chardin. Należą do nich „Monkey Artist”, który przedstawia......
3. W piwnicy – Jean Baptiste Simeon Chardin Nawet najwierniejsi wielbiciele Chardina czasami byli zaskoczeni, że artysta marnuje swój niezwykły talent na nisko położonych i „niepoetycznych” fabułach. Wydawało się wielbić, że monsieur Chardin nie miał wykształcenia ogólnego, że z tego powodu inspirował go sprzęt kuchenny i życie praczków, zamiast malować wyczyny starożytnych bohaterów. Jednak najprawdopodobniej nie było to, że artysta nie był wykształcony.......
4. Skat – Jean Baptiste Simeon Chardin Aby dołączyć do Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby, każdy z artystów musiał przedstawić kilka swoich prac jury złożonym z naukowców. Chardin pokazał akademikom wciąż życie „Scat” i „Buffet”. Oba są teraz przechowywane w Luwrze. „Bufet” ma datę 1728, ale na zdjęciu nie ma daty „Skat”. Najprawdopodobniej Chardin napisał to mniej więcej w tym samym czasie......
5. Praczka – Jean Baptiste Simeon Chardin „Praczka” – jedno z pierwszych obrazów gatunku autorstwa Chardina. Jej klientem był Antoine de La Roque, właściciel magazynu „Mercure de France”. Wraz z „praczką” Chardin napisał dla niego „Kobieta wylewająca wodę ze zbiornika”. Oba obrazy znajdują się teraz w Galerii Narodowej w Sztokholmie. W 1735 r. Na wystawie Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby artysta zaprezentował......
6. Modlitwa przed obiadem – Jean Baptiste Simeon Chardin Podobnie jak prawie wszystkie obrazy Chardina, The Prayer Before Dinner istnieje w kilku egzemplarzach. W 1740 roku mistrz zaprezentował na zdjęciu, że widzicie przed sobą dar króla Francji Ludwika XV. Teraz jest w Luwrze. Kolejna „Modlitwa przed obiadem” jest przechowywana w Ermitażu. Kolejną, bardzo podobną scenę, która jest również uważana za kopię autorską, należy do......
7. Bańki mydlane – Jean Baptiste Chardin Sam artysta nazywa ten obraz: „próżne rozrywki młodego mężczyzny dmuchającego bańkami”. Obraz jest nasycony duchem moralnej nauki, artysta odrzuca młody grabie, bawiąc się zabawą dzieci, zamiast ciężko pracować. Fakt, że młody człowiek z ubogiej rodziny, powiedział rozdarty żakiet, widoczny przez dolną koszulę dziurę, rękawy kurtki są krótkie. Jest oczywiste, że rodzice nie są w stanie......
8. Raznoschitsa – Jean-Baptiste Simeon Chardin Chardin całe życie mieszkał w Paryżu. Studiował w paryskiej Akademii św. Luke, a następnie został przyjęty do Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby. W latach 20. XVII wieku artysta zyskał sławę mistrza martwego życia, w którym pracował przez całe swoje dzieło. Chardin pod wieloma względami zmienił ten gatunek, nadając mu liryczną filozofię, która ukrywała zrozumienie organicznej......
9. Chłopiec z Yula – Jean Baptiste Simeon Chardin Portrety dzieci autorstwa Chardina wciąż podziwiają widzów. Nawet zapakowane w niewygodne, „drewniane” camisole i ciężkie sukienki, dzieci w obrazach mistrza nadal wyglądają bezpośrednio i mobilne. Pracując nad portretem dziecięcym, Chardin wolał przedstawiać dziecko „w akcji”, angażując się w jakąś działalność. Wystawiając portrety dzieci, on, zazwyczaj, nazwał je nie „portretami”, ale rodzajami scen. Takie „sceny” w......
10. Srebrny Puchar – Jean Baptiste Chardin W martwym punkcie z kubkiem, głębokimi harmonijnymi odcieniami brązu, bogatą oliwkową zielenią tła, brunatnoczerwone refleksy na miseczce i jabłkach łączą się w jedno całe naczynie, warzywa, stół. Wszystko zyskuje trwałą wartość i wartość pod pędzlem mistrza....
11. Portret malarza Josepha Aveda – Jean Baptiste Simeon Chardin Chardin rzadko zwracał się do gatunku portretów, a jeśli nadal portretował kogoś, to tylko bliscy przyjaciele i znajomi. Ponadto artysta prawie nigdy nie pokazywał tych portretów jako „właściwych portretów”, najczęściej próbował znaleźć inne, „gatunkowe” imię. Na przykład portret artysty Josepha Aveda, który można zobaczyć na górze, został pokazany w Salonie w 1737 roku pod tytułem......
12. Koszyk truskawkowy – Jean Baptiste Simeon Chardin Wiele martwych natur Chardina składa się z przedmiotów domowych. Na początku twórczej kariery artysta preferował proste naczynia garncarskie i szklane, ale z czasem w jego martwych naturach pojawiła się wyrafinowana porcelana i inne „luksusowe towary”. Te zmiany oczywiście wiązały się ze zmianami, jakie zaszły w sposobie życia samego mistrza. Stał się coraz sławniejszym i bogatszym......
13. Gotowanie Czyszczenie Szwed – Jean Baptiste Chardin Na środku obrazu kucharz siedzący na krześle myślał o czymś, jej pracowite dłonie zatrzymały się. Przed nią czajnik z obranych warzyw, promienną miedzianą patelnię, ciemny wędzony czajnik, wielki blok mięsa do cięcia i siekierę. Każdy przedmiot na zdjęciu jest napisany z miłością i zainteresowaniem. Uważa się, że kucharz nie jest powolną pracą, chętnie gotuje i......
14. Poranna toaleta – Jean Baptiste Simeon Chardin Młoda matka ubiera dziewczynę na spacer. Dziewczyna z dumą i lekko zawstydzona zmrużyła oczy, by zobaczyć odbicie w lustrze stojące na toaletce. Na stole świeci płonąca świeca, dlatego przedstawiona scena pojawia się wcześnie rano, a następnie możemy założyć, że dziewczyna była ubrana, aby prowadzić z kościoła....
15. Martwa natura z zająca – Jean Baptiste Simeon Chardin Charles Nikola Koshen, pierwszy biograf Chardina, twierdzi, że artysta rozumiał jego powołanie tego dnia, kiedy zobaczył i próbował napisać zwłoki królika. Tego dnia biograf uważa, że ​​Chardin zdał sobie sprawę, że jego martwe natury przyciąga go bardziej niż alegoryczne sceny z bogami i bohaterami. „Wcześniej nigdy nie pisał futra” – mówi Koshen. „Teraz zrozumiał, że......
16. Szklanka z wodą i dzbankiem – Jean-Baptiste-Simeon Chardin W swojej twórczości Chardin stale przyciąga martwe natury. Na jego martwych naturach kilka rzeczy układało się starannie i rozważnie: kilka naczyń, kilka owoców, przybory kuchenne, skromne jedzenie prostego człowieka....
17. Kobieta wylewająca wodę ze zbiornika – Jean Baptiste Simeon Chardin Służba odegrała ogromną rolę w codziennym życiu przeciętnej francuskiej rodziny. W latach trzydziestych XVIII wieku Chardin namalował kilka obrazów poświęconych życiu służących. Dla nich często był on stawiany przez Marie Annę Sheno, swoją własną pokojówkę. Sceny z życia za kulisami zwykłego paryskiego domu stworzonego przez Chardina są przede wszystkim dobre ze szczerością i uważnym podejściem......
18. Atrybuty sztuki – Den Jean Baptiste Ball Gipsowy tynk Merkurego, narzędzia do rysowania i szkicowania, oprawione w skórę książki, rolka papieru – to wszystkie szczegóły atrybutu martwej natury. Każdy przedmiot jest bardzo symboliczny i ma wewnętrzne znaczenie. Merkury znany jest jako mecenas sztuki, rysunki z zapasów wywołują przemyślenia na temat wysokiego statusu rysunku w serii plastycznej, książki wprowadzają człowieka w świat pełen......
19. Autoportret z brodą – Jean-Etienne Liotard „Autoportret” – najlepszy z serii autoportretów w kostiumie „a la Turk”. Lyotard przedstawił się w momencie twórczej inspiracji. Jego oczy dokładnie badają niewidzialny model, a jego ręka za pomocą ołówka jest gotowa, by uchwycić jego cechy. Stres osoby zaabsorbowanej pracą był przekazywany z wielką przekonywalnością: półotwarte usta, płonące oczy. Jak zawsze niezwykłe jest umiejętność przenoszenia......
20. Przekleństwo ojca – Jean-Baptiste Dreams Jean-Baptiste Dreams wkroczył w historię sztuki jako szef sentymentalno-moralizatorskiego nurtu francuskiego malarstwa drugiej połowy XVIII wieku. Prace artysty są zawsze moralistyczne. Zasługują na pochwałę Diderota i cieszą się ogromną popularnością. Rosyjscy podróżujący patroni zamówili swoje portrety u artysty, chętnie kupowali jego dzieła. Jean-Baptiste Grez urodził się w Tournai, studiował malarstwo w Gran-Don, a następnie w......
21. Pierwsza bruzda – Jean-Baptiste Dreams Najbardziej ortodoksyjnym kaznodzieją idei Russoizmu, inspirującym kierunek sentymentalizmu w sztuce i literaturze końca stulecia, był Jean-Baptiste Dreams. Malarstwo moralne Greza w przededniu Rewolucji Francuskiej wzbudziło entuzjastyczne nastawienie krytyków i miłośników sztuki, nie tylko we Francji, ale także w Rosji. Wspaniała kompozycja Greza „Pierwsza bruzda” żałośnie, entuzjastycznie i sentymentalnie gloryfikuje chłopów, których życie uszlachetnione jest pracą......
22. Biała kaczka – Oudrey Jean-Baptiste Francuski artysta epoki Rococco Jean-Baptiste Oudry jest znany jako mistrz martwej natury na temat polowań. Studiował w Paryżu w pracowni Larzhilera, studiował sztukę holenderską i flamandzką, ale kariera akademicka artysty, mimo jego zamiłowania do martwej natury, zaczęła się od malarstwa religijnego i uroczystych portretów. Dopiero od drugiej połowy lat 1710. życie w jego twórczości zajmowało......
23. Septimius North i Caracalla – Jean Baptiste Dreams Francuski artysta Jean Baptiste Dreams w swojej twórczości próbował przekazać estetyczne smaki „Age of Oświecenia”. Malował obrazy na tematy historyczne, które nie przyniosły mu wielkiej sławy, jak portrety i kompozycje domowe. Ale wszystkie te same historyczne obrazy są integralną częścią dzieła wielkiego artysty. Jednym z tych obrazów jest Septimius North i Caracalla, które artysta zaprezentował......
24. Cymon i pióro – Jean-Baptiste Dreams Cimon jest znanym dowódcą i przywódcą politycznym ateńskich wojen grecko-perskich w Atenach. Brał udział w wielu kampaniach wojskowych, w wielu bitwach. Jego los, sądząc po legendzie rzymskiego historyka Valeriusa Maximum, jest bardzo interesujący, bardzo złożony. I ten obraz jest poświęcony jednemu niesamowitemu faktowi. Legenda głosi, że patolog Cymon za grzech został skazany na głód. Jego......
25. Portret Sophie Arnoux – Jean-Baptiste Dreams Madeleine Sophie Arnoux – francuska aktorka i piosenkarka, najlepsza sopranistka swoich czasów. W wieku pięciu lat pojawiła się po raz pierwszy przed królową i markizem de Pompadour. Zadebiutowała jako śpiewaczka operowa. Pod koniec kariery scenicznej Arnu stała się właścicielką salonu Sophie Arnu. Jej inteligencja i inteligencja sprawiły, że jej salon stał się ulubionym miejscem spotkań......
26. Autoportret – Nicolas Poussin W ostatnich latach życia Poussin odrzuca zimną sztukę intelektualną i powraca do korzeni. Pisze wiele pejzaży i kilku autoportretów, które zamawiają kolekcjonerzy. „Autoportret”, napisany dla Shantelu, patrona artysty, charakteryzuje się bardzo spokojną postawą i utrzymany w bardzo powściągliwej kolorystyce. Z ciemnej przestrzeni płótna patrzy na nas starzec, którego przenikliwe spojrzenie i sama pozy mówią o......
27. Autoportret – Giuseppe Maria Crespi Wśród nielicznych portretów Crespi znajdują się wybitne dzieła, w tym jego „Autoportret”. Powstał na przełomie wieków, jest całkowicie pozbawiony barokowej przepychu, zastąpiony przez urzekający, liryczny i intymny. Uważne spojrzenie mrocznych oczu, lekki półuśmiech, niedbale związany biały turban, aw końcu owalny kształt portretu jako całości, tworzą obraz artysty rozniecanego przez pewną „romantyczną mgiełkę”. Trzeci kwartał, nachylenie......
28. Autoportret z frędzlami za uchem – Orest Kiprensky Nowe zadania wymagały nowych form sztuki. W przeciwieństwie do klasycyzmu, gdzie rysowanie i kontur były głównymi, a kolor i oświetlenie odgrywały drugorzędną rolę, pojawiła się złożona gra światła i cienia, ostre światło, głośne efekty kolorystyczne. Już na początku „Autoportret z frędzelkami za uchem” najważniejsze było przekazanie stanu stresu mistrza w procesie pracy. Białka oczu błyszczą,......
29. Autoportret w wieku 26 lat – Albrecht Durer Ten „Autoportret” Dürera jest wyraźnym dowodem jego troski o potwierdzenie statusu społecznego artysty. Starannie napisane detale kostiumu pokazują nam niezrównaną zdolność autora do przekazania najmniejszych szczegółów otaczającego świata i sprawiają, że zapamiętujemy jego własne słowa: „Im dokładniej artysta przedstawia życie, tym lepiej jego obraz wygląda.” Ręce Durera są złożone, jakby leżały na stole. W tym......
30. Portret Franciszka I, króla Francji – Jean Clouet (Clouet, Jean) Jean Clouet, w tym dużym portrecie, pokazuje Franciszka I w bogatej szacie renesansu. Tradycyjne insygnia majestatu królewskiego wydane z koroną. Kapelusz z białymi piórami, ozdobiony perłami, atłasową odzieżą, bogato haftowane złotem, medal na złotym łańcuszku i korony na drogim czerwonym adamaszku za figurą króla wyraźnie wskazują, że jesteśmy królem. Bogate ubrania, draperie nie przysłaniają inteligentnego,......
31. Autoportret – Jean Honore Fragonard Autoportret francuskiego artysty Jean Honore Fragonard. Rozmiar portretowy 76 x 52 cm, olej na płótnie. Francuski malarz i grawer, największy mistrz epoki Ludwika XVI, Jean Honore Fragonard urodził się 5 kwietnia 1732 r. W Grasse w Prowansji. Fragonard zasłynął ze swoich mistrzowskich ról i codziennych scen, w których rokokowa elegancja łączy się z lojalnością wobec......
32. Autoportret z przyjaciółmi Mantuan – Peter Rubens To najwcześniejsze autoportrety artysty napisane podczas pobytu we Włoszech. Postać Rubensa została napisana z wielką swobodą. Wyróżnia się wśród innych postaci o jasnych kolorach i miękkim modelowaniu. Twarz i spojrzenie Rubensa, w przeciwieństwie do jego przyjaciół, zwróciły się do widza. Otwarta twarz, obrócona w trzy czwarte, ponieważ Rubens zazwyczaj pisał swoje raczej liczne autoportrety, wśród......
33. Autoportret – Jean-Étienne Liotard Orientalny kostium podobał się Lyotharowi tak bardzo, że w 1744 roku przedstawił się w tej sukience na dwóch portretach – jednym napisanym na florencką kolekcję portreci artystów, a drugą, mieszczącym się w galerii Drezna....
34. Autoportret – Jean Francois Millet Bezgraniczne zaorane pole. Rano Możesz usłyszeć ciszę. Czujemy bezgraniczność ziemi i nieba. Przed nami rośnie młody olbrzym. Powoli chodzi, szeroko rozrzucając złoto – ziarna pszenicy. Ziemia oddycha niespokojnie, mokra od rosy. To jest świat Jean-Francois Milleta… Próbujemy dogonić siewcę, ale on posuwa się naprzód. Słyszymy miarowe pukanie jego potężnego serca. Chwila – i wędrujemy przez......
35. Autoportret „Les Miserables” (Wyrzutek) – Paul Gauguin Każdy artysta ma autoportret – to ulubiony gatunek wszystkich malarzy. Twórczość Paul Gauguin nie jest wyjątkiem. Biorąc pod uwagę niezwykłe myślenie artysty, wszystkie jego portrety są wyjątkowe. Autoportret „Les Miserables” poświęcony jest Vincentowi Van Goghowi i został napisany przed podróżą Gauguina do Arles. Między malarzami rozgrywała się niezwykła gra – konkurs, który rozpoczął się jeszcze......
36. Autoportret – Pierre Bonnard Jak już wspomniano, Bonnard nie był mistrzem portretu psychologicznego. Ale był mistrzem psychologicznego autoportretu. Seria jego autoportretów nie ma sobie równych w obrazie XX wieku. Bonnard zmusił widza do spojrzenia na świat własnymi oczami. Artysta jest obecny w każdym ze swoich obrazów, a my jesteśmy w nim obecni. W tym sensie również autoportrety Bonnarda są......
37. Autoportret na sztaludze – Rembrandt Harmens Van Rhine Rembrandt zmarł w wieku sześćdziesięciu trzech lat, Hendrickje zmarł dwa lata wcześniej. To była nowa wielka tragedia w życiu mistrza. Po śmierci żony kończy jedną ze swoich najnowszych prac – „Autoportret przy sztalugach”. Z głębi ciepłego ciemnobrązowego tła z płótna twarz mistrza wygląda pełną powściągliwej godności, wszystko inne rozpuszcza się w ciemności, a tylko dłonie......
38. Autoportret – Jacopo Tintoretto Autoportret Jacopo Tintoretto. Rozmiar zdjęcia 63 x 52 cm, olej na płótnie. Z mglistej ciemności na nieustannie niepewnym tle stoi oświetlona niespokojnie niepewna, jakby z gasnącym światłem smutna, wychudzona twarz starego mistrza. Jest pozbawiona jakiejkolwiek reprezentatywności czy fizycznego piękna, jest twarzą zmęczonego starca, dręczonego przez poważne myśli i moralne cierpienie. Ale wewnętrzne duchowe piękno, piękno......
39. Autoportret – Gregory Soroka Obraz młodego mężczyzny w obrazie jest pełen uczciwości, wewnętrznej czystości i liryzmu. Artysta napisał sam siebie w wieku 20-30 lat. Posługując się pewnymi symbolicznymi środkami – umiejscowieniem figury, kolorem i obciętymi i cieniowymi technikami kompozycyjnymi – identyfikuje postać prawie w kształcie profilu na neutralnym tle płótna. Zbliżenie ciemnego koloru tła, kostiumu, włosów podkreśla twarz i......
40. Autoportret w kapeluszu z welonem – Paula Modersohn-Becker „Autoportret w czapce z welonem” różni się od innych autoportretów nie tylko bogactwem kolorów, ale także sposobem, w jaki artysta się tu tworzył. Przed nami społeczna dama, bez arogancji i arogancji, zanurzona w sobie i jednocześnie obserwująca wszystko, co się dzieje wokół. Nic nie umknie jej uważnego spojrzenia. Jest głęboko w swoich myślach, ale jej......