Autoportret II – Vincent Van Gogh

Podobne obrazy:

1. Autoportret – Vincent Van Gogh Jest to jeden z paryskich autoportretów Van Gogha, powstałych podczas formowania jego malarskiego stylu i artystycznych ideałów. Autorka pisała autoportrety zarówno w celu twórczej ekspresji, jak i po to, by „wypełnić dłoń” w rysowaniu ludzi, aby znaleźć najbardziej odpowiedni sposób na to. Wiele autoportretów pozostało etiudami, których nie można powiedzieć o tym dziele z 1886......
2. Pary w Parc d’Argenson w Anyier – Vincent van Gogh Ten obraz, napisany w 1887 roku, Van Gogh nazywał się „Ogród z kochankami”. Podobno napisał ją podczas krótkiej powieści z Agostiną Segatori, właścicielką kawiarni w Montmartre, gdzie często wystawiane były obrazy artystów. Van Gogh widział w ogrodach i parkach personifikację lirycznego nastroju i romantyzmu. Na zdjęciu widać fascynację autora techniką puentylizmu, opartą na optycznym mieszaniu......
3. Autoportret w filcowym kapeluszu – Vincent Van Gogh Van Gogh często wykorzystywał siebie jako model do wykonywania malarstwa figurowego. Paryskie autoportrety są przydatnymi zapisami jego eksperymentów malarskich. W tym autoportrecie, wykonanym zimą 1887-1888, nie ma systematycznego stosowania jednolitej metody nakładania farb. W tle używał rozproszonych kolorowych kropek i zmniejszył rozmiar pociągnięć. Artysta użył oddzielnych typów etykiet dla każdego obszaru płótna. Ten zróżnicowany, prawie......
4. Autoportret z tubą – Vincent Van Gogh Po przeprowadzce do Antwerpii przed Van Goghem, kwestia zarobków stała się ostra. Posiadając talent artysty, mógł on malować widoki miasta na sprzedaż turystom lub tworzyć znaki dla sklepów i restauracji. Planował także realizację zamówień na portrety. Oprócz zarobków, pisanie portretów miało dla Van Gogha rolę rodzaju szkolenia przed stworzeniem bardziej poważnych rzeczy. Obraz ludzi wymaga......
5. Autoportret z obandażowanym uchem – Vincent Van Gogh Jest to jeden z autoportretów, które Van Gogh stworzył po pierwszym ataku choroby psychicznej. W styczniu 1889 roku artysta rzucił się na Paula Gauguina, który przyszedł do niego, po czym odciął mu płatek ucha. Van Gogh zawsze starał się malować siebie i wszystko, co go otacza, bez upiększeń, przekazując życie tak, jak je widział i......
6. Autoportret V – Vincent Van Gogh Van Gogh stale doskonalił swoją sztukę. Uważał, że autoportrety to najlepszy sposób na zrobienie tego. Napisał do swojego brata, że ​​gdyby mógł nauczyć się rysować z wystarczającą precyzją, byłby w stanie przyciągnąć innych ludzi bez trudności. W większości przypadków, rysując autoportrety, Van Gogh nie postawił sobie za cel stworzenia poważnej pracy. Wiele z nich jest......
7. Autoportret z paletą – Vincent Van Gogh Ograniczony motywami, po wypisaniu ze szpitala Van Gogh rozpoczął serię portretów. Stworzył sześć z nich w Saint-Rémy, które wyróżniają się jako wciąż imponujące osiągnięcia w sztuce portretowania. Trzy z sześciu to autoportrety. Inne obejmują portrety Trabuc, pacjenta i młodego chłopa. W tym autoportrecie, na kościstej głowie Van Gogha, oznaki ostatniej walki są nadal wyraźnie widoczne.......
8. Autoportret w słomkowym kapeluszu z fajką – Vincent Van Gogh W Paryżu Van Gogh pisze serię autoportretów. Różnią się one od siebie techniką i sposobem wykonania, ponieważ w każdym przypadku autor postawił sobie nowe zadania. W tych pracach Van Gogh pojawia się w różnych strojach i nakryciach głowy, tak jakby zmieniały się role i obrazy. W tym portretie, napisanym w 1887 roku, schwytał się w......
9. Autoportret w ciemnym filcowym kapeluszu – Vincent Van Gogh Ciemne smutne płótno Vincenta van Gogha z 1886 roku jest autoportretem, jednym z wielu, ale chyba najbardziej realnym ze wszystkich. To jest rewelacja w oleju, napisana przed pełnymi objawami szaleństwa i odcięta płatka ucha przez artystę, przed umieszczeniem go w szpitalu psychiatrycznym. Praca wyróżnia się od postimpresjonistycznego nurtu i odrzuca impresjonizm, z jego jaskrawymi kolorami......
10. Autoportret w szarym kapeluszu – Vincent Van Gogh Znów autoportret, znowu szary kapelusz, plusk postimpresjonistycznego nastroju i czerwonawa głowa włosów. To jest Vincent Willem i jego trzydziestotrzyletni obraz na płótnie. Postimpresjonista Van Gogh poświęcił wiele czasu swojej twarzy. W kolekcji autora znajdują się różne autoportrety w grafice, transferach kolorów i monochromatycznych. Ta praca, jak wszyscy, pokazuje prawdziwy smutek i samotność Vincenta. Czerwone oczy......
11. Martwa natura z koszem Crocus – Vincent Van Gogh W przypadku martwych natur Van Gogh wybrał szeroką gamę obiektów. Na przykład na tym zdjęciu z 1887 r., Napisanym w Paryżu, przedstawił mały kosz ze świeżymi zielonymi pędami młodych kwiatów. Podczas komponowania martwej natury autor zajmował prawie całą przestrzeń przedstawionego koszyka. Otaczające się obiekty nie są widoczne, zamiast tego artysta używał neutralnego jasnego tła. Autor......
12. Autoportret w słomkowym kapeluszu II – Vincent Van Gogh W Antwerpii Van Gogh pragnął malować portrety. Po przeprowadzce do Paryża stara się doskonalić swoje umiejętności poprzez ciągłe nawiązywanie znajomości. Ponadto spędził dużo czasu na pisaniu autoportretów. Artysta napisał ponad trzydzieści dzieł w tym gatunku. Wiele z nich miało charakter etiud i szkiców. Możesz więc scharakteryzować ten autoportret, zrobić go szybko i mieć niedokończony wygląd.......
13. Portret Camille Roulin – Vincent Van Gogh Rysując portrety i figury, Van Gogh widział dość pewny sposób na poprawę jakości swojej pracy. Początkowo ten gatunek nie był dla niego łatwy, ale dążąc do dokładności portretu, do subtelnego przeniesienia charakteru, Van Gogh coraz bardziej doskonalił swoje umiejętności. Podczas pobytu w Arles zaprzyjaźnił się z parą Roulin. Mieszkali niedaleko żółtego domu, a artysta był......
14. Autoportret z opatrunkiem i rurką – Vincent Van Gogh 25 października 1888 r. Paul Gauguin odwiedza Van Gogha w Arles. Przyjaciele entuzjastycznie omawiają pomysł stworzenia „South Workshop” – wspólnoty artystów stworzonych przez Vincenta. Jednak powstałe wkrótce spory prowadzą do kłótni i nieoczekiwanego działania Van Gogha – zrozpaczony, atakuje Gauguina z brzytwą w rękach, a następnie odcina mu płatek ucha. Okoliczności zdarzenia nie są jeszcze......
15. Waza Gladiolus – Vincent Van Gogh Pod wrażeniem prac impresjonistów w 1886 roku Van Gogh zajmuje się obrazami, w tym kontrastującymi jaskrawymi kolorami i kolorami. Martwe natury malowane tego lata wyróżniają się kombinacją kolorów takich jak pomarańczowy i niebieski, fioletowy i żółty, zielony i czerwony. To innowacyjne podejście pozwala artyście zwyciężyć nad zwykłymi spokojnymi, mierzonymi, a nawet nieco szarymi pracami. Łatwo......
16. Martwa natura: dzbanek Majolica z kwiatami – Vincent Van Gogh W Arles Van Gogh zaczyna poszukiwać nowych stylów i środków wyrazu. W każdej pracy dodaje coś nowego, dzięki czemu obrazy różnią się tak bardzo stylem i techniką. Dotyczy to również martwych natur. Prace Arlesa w tym gatunku odznaczają się żywą manifestacją indywidualności autora, za każdym razem znajdując coś nowego w naturze. To martwe życie, napisane......
17. Dwie chłopki kopiące w polu ze śniegiem – Vincent Van Gogh Podczas pobytu w szpitalu Saint-Remy Van Gogh wykonał wiele kopii dzieł starych mistrzów, takich jak Rembrandt, Daumier, a zwłaszcza Millet. Twórczość artysty została bardzo doceniona przez artystę, ponieważ był on również bliski tematowi życia i pracy chłopa. Obraz „Dwie chłopki kopiące w polu ze śniegiem” powstał na podstawie jednego z prac Milleta. Kompozycja obrazu jest......
18. Autoportret przed sztalugą – Vincent Van Gogh Wśród twórczych dzieł Vincenta Van Gogha znajduje się wiele autoportretów, z których każdy wyróżnia się oryginalnością i szczególnym doświadczeniem. Przykładem tego jest „Autoportret przed sztalugami”, stworzony przez artystę w 1888 roku. Obecnie autoportret przechowywany jest w Amsterdamie w Muzeum Van Gogha. Mimo, że artysta jest raczej lekki i, można powiedzieć, wybielony, jego autoportret ma pewną......
19. Wazon z czerwonego maku – Vincent Van Gogh To jeden z wielu martwych natur namalowanych przez Van Gogha w Paryżu. Po przeprowadzce do stolicy Francji artysta spotyka się z nowymi trendami w sztuce i zaczyna pozbywać się wcześniej zdobytych poglądów. Rysując martwe natury, nadal używa swojej charakterystycznej ciemnej gamy, ale kolor staje się znacznie jaśniejszy, czystszy i bogatszy. Na tym zdjęciu artysta przedstawił......
20. Wazon z czerwonym Gladiolus II – Vincent Van Gogh Van Gogh często zwracał się do tematu kwiatów. W swoich martwych naturach artysta próbował eksperymentować z kolorem, uwydatniając jego odcienie i maksymalizując ekspresyjność kolorowych kombinacji. W tym martwym życiu, napisanym w 1886 roku, Van Gogh przedstawił mieczyki. Ich jasny, nasycony czerwony kolor miga na ciemnozielonym tle, a długie liście są skierowane w górę strzałami. Piękny......
21. Autoportret w szarym filcu III – Vincent Van Gogh Van Gogh zawsze dążył do poprawy w sztuce rysowania. W tym celu często pisał portrety przyjaciół i znajomych, a gdy model nie został znaleziony, przedstawił się. Wiadomo nawet, że po przeniesieniu się do Arles artysta, specjalnie do tego, nabył nowe lustro. Ale większość jego autoportretów wciąż znajduje się w Paryżu. Ten autoportret, napisany w latach......
22. Spacer po Arles – Vincent Van Gogh Obraz „Spacer w Arles” namalowany przez Vincenta Van Gogha w 1888 roku. Obecnie płótno można zobaczyć w Państwowym Muzeum Ermitażu w Petersburgu. Obraz jest dość jasnym kolorem. Płótno jest inne dekoracyjne i „wielokolorowe”. Aby obraz nie wyglądał jak chaotyczna, fragmentaryczna struktura, artysta ostro zarysowuje linie konturu, tym samym ograniczając niektóre sylwetki innych. Taka decyzja wprowadza......
23. Wnętrze restauracji – Vincent Van Gogh Obraz „Wnętrze restauracji” powstał w 1887 roku w Paryżu. To jedna z prac, w której Van Gogh próbował zastosować innowacyjne pomysły impresjonistycznego malarstwa. Komunikując się z takimi mistrzami jak Bernard, Signac i Pissarro, artysta interesuje się teorią rozkładu kolorów na czyste składniki. Ekstremalnym ucieleśnieniem tej teorii była technika puentylizmu. Cała malownicza powierzchnia obrazu jest ułożona......
24. Most nad Sekwaną w Anyer – Vincent Van Gogh Van Gogh namalował to zdjęcie w 1887 roku. Uchwyca jeden z mostów Sekwany, który zainspirował artystę podczas jego pobytu w Paryżu. Mosty były częstym motywem w pejzażowych pracach Van Gogha. Ale na tym obrazie artysta skupił się nie na samej strukturze, ale na grze o zaskakująco jasnych odcieniach, które nabierają niespotykanej intensywności w palącym letnim......
25. Dwa Kraby – Vincent Van Gogh Obraz „Dwa krab” Van Gogh napisał w 1889 roku, wkrótce po opuszczeniu szpitala w Arles. Motyw tego obrazu został zainspirowany rytem japońskiego artysty Katsushika Hokusai. Francuski magazyn, w którym wydrukowano ten grawer, brat Theo wysłany do Vincenta rok wcześniej. Teraz obraz można zobaczyć w jednym z londyńskich muzeów. Artysta przedstawił dwa duże kraby leżące na......
26. Zaorane pole – Vincent Van Gogh Jesienią 1888 roku, mieszkając w Arles, Van Gogh rozpoczyna nowy cykl płócien na temat chłopa. Większość z nich próbował występować w naturze, ale to zapobiegało deszczowi. Ale mimo złej pogody Van Goghowi udało się jeszcze skończyć kilka obrazów, między innymi ten krajobraz. Na niej artysta przedstawił nowo zaorane pola i wioskę w tle. Van Gogh......
27. Wazon z bzem, stokrotkami i ukwiałami – Vincent Van Gogh To jeden z wielu martwych natur namalowanych przez Van Gogha w Paryżu. Inspirowany ideami impresjonizmu, zaczyna postrzegać naturę i wszystko, co go otacza w nowy sposób. Środkami wyrażania tych emocji są nowe, czyste kolory, kontrastujące kombinacje jaskrawych kolorów. Podejście to charakteryzuje wszystkie dzieła napisane przez artystę w tym okresie, a dotyczy to szczególnie martwych natur.......
28. Kwiat migdałowca – Vincent Van Gogh Obraz „Kwitnące gałęzie migdałowe” namalował Vincent Van Gogh w 1890 roku, artysta zmarł w tym samym roku. Miał trudny los, często nawiedzały go niepowodzenia, a pod koniec życia cierpiał na choroby psychiczne. Jego prace nie były popularne za jego życia, przeciwnie, jego praca została odrzucona, nikt nie chciał z nim współpracować. Rozgłos zyskał dopiero po......
29. Nocna kawiarnia na placu Lamartine w Arles – Vincent Van Gogh Obraz „Nocna kawiarnia” został namalowany przez Van Gogha w 1888 roku w Arles. W tym niezwykłym obrazie autor próbował przekazać ponurą atmosferę tego miejsca. W jednym z listów do brata Van Gogh napisał, że kawiarnia to miejsce, w którym osoba może popełnić przestępstwo lub stracić rozum. Atmosfera agresywna i opresyjna przekazywana jest przez artystę za......
30. Brzeg Sekwany w Pont de Clichy na wiosnę – Vincent Van Gogh Jest to jedna z plenerowych prac Vincenta Van Gogha, wykonana w Paryżu w 1887 roku. Opuszczając przyrodę, artysta niejednokrotnie wybrał widoki Sekwany na krajobraz. Wiosną brzegi rzeki stały się wyjątkowo malownicze. Pierwsze zielone i delikatne wiosenne kwiaty wywołały rozkosz i zmusiły artystę do stworzenia. W tej pracy Van Gogh przedstawił także brzeg Sekwany, ale w......
31. Portret Papa Tanga II – Vincent Van Gogh Jest to jeden z kilku portretów Julien-Francois Tanguy, napisany przez Van Gogha w 1887 roku w Paryżu. Tanguy był właścicielem sklepu artystycznego, a jednocześnie filantropem, który pomagał młodym artystom. Z Van Goghem zjednoczył go przyjaźń. Ten portret biustu jest trochę inny niż inne portrety Papa Tangi. Jest napisany w klasyczny sposób. Tangi jest przedstawiony w......
32. Widzowie na arenie Arles – Vincent Van Gogh Na tym obrazie, namalowanym w 1888 roku w Arles, artysta przedstawił starożytny amfiteatr, w którym odbywały się walki byków. Punkt widzenia dobierany jest w taki sposób, aby publiczność stała się główną postacią. Badacze uważają, że wśród widzów Van Gogh przedstawił wielu swoich znajomych, których obrazy można zobaczyć na innych obrazach artysty z tego okresu. Van......
33. Portret kobiety – Vincent Van Gogh Obraz „Portret kobiety” został napisany ręką post-impresjonisty Vincenta Van Gogha w okresie jego wczesnej twórczości, chociaż sam autor w tym czasie miał już 33 lata. Pomimo znacznego doświadczenia życiowego i dociekliwego, ostrego spojrzenia na przedmioty i ludzi, jako artysta, prace tego segmentu miały niedopowiedzenie. Przedstawiony obraz wyraźnie wskazuje na dziwne podejście do obrazu i kompozycji,......
34. Park w Anyer na wiosnę – Vincent Van Gogh W tym krajobrazie, napisanym w 1887 roku w Paryżu, Van Gogh uchwycił teren Anyer Park, który uderzył go podczas jednego z wyjść na wolnym powietrzu. Polana otoczona drzewami pokryta była wieloma kolorowymi kwiatami. Ta różnorodność kolorów w połączeniu z ciemnością gęstwiny lasu stworzyła uczucie baśniowej tajemnicy, która jest tak pełna dzikiej przyrody. Artysta nie pozostawia......
35. Olive Grove: Orange Sky – Vincent Van Gogh Gaje oliwne, szerokie pola, narożniki ogrodu stały się głównymi motywami krajobrazu podczas pobytu Van Gogha w szpitalu. Malował je o różnych porach dnia i pod innym stanem natury, ale za każdym razem starał się przekazać nie tyle podobieństwo co jego emocje i uczucia. Na tym w krajobrazie ponownie rysuje drzewa oliwne, które rosły w pobliżu......
36. Martwa natura z jabłkami – Vincent Van Gogh W Paryżu Van Gogh tworzy serię martwych natur z owocami, pisząc jednocześnie, że doskonalił swoją wizję koloru i starał się przekazać ją w pełni i czysto, jak to możliwe. W tej pracy umieszcza jabłka czerwonych i żółtych odcieni na tle niebieskich draperii, co widać w innych pracach artysty tego czasu. Tutaj malarz koncentruje się na......
37. Pole pszenicy i u podnóża Alp w tle – Vincent Van Gogh Wiosną 1888 r. Van Gogh poświęcił obraz kwitnących drzew bagiennych, ale latem tego roku zwraca on uwagę na pola pszenicy wokół Arles z chłopami uprawiającymi ziemię i zbiory. Artysta pracował z ogromną intensywnością. Na przykład w czerwcu 1888 roku, w zaledwie tydzień, stworzył dziesięć obrazów olejnych i malował pięć rysunków. Każdego dnia szedł na pola......
38. Siewca – Vincent Van Gogh Po raz pierwszy temat siewcy Van Gogha został narysowany w 1880 roku, kiedy to napisał kopię obrazu o tym samym tytule autorstwa Jean-Francois Millet. Później, już w Arles, artysta tworzy kilka obrazów poświęconych temu tematowi. Dla Van Gogha człowiek, który kultywował i zasiał ziemię, był symbolem nieskończoności życia, w którym procesy wzrostu, kwitnienia i zbierania......
39. Pnie drzew z bluszczem – Vincent Van Gogh Po przejściu pierwszego cyklu leczenia w szpitalu Saint-Rémy, Van Gogh nie spieszył się do zwolnienia. Lekarze nie wykluczali możliwości zaostrzenia choroby psychicznej. Ale kontynuacja pobytu w szpitalu nie jest artystą, ponieważ pozwolono mu rysować. Van Gogh znalazł powód do kreatywności wszędzie: we wnętrzach szpitala, w jego wyglądzie i, oczywiście, w rozległym dzikim ogrodzie rozciągającym się......
40. Na progu wieczności – Vincent Van Gogh Vincent Van Gogh poświęcił wiele swoich dzieł tematyce życia, starał się ukazać całą swoją kruchość i kruchość, ale jednocześnie niezwykłą moc. Artysta nie był beztroskim i szczęśliwym życiem, przeszedł wiele trudności i został zrujnowany przez chorobę psychiczną, ale nigdy się nie poddawał, a nawet w najgorsze dni nie poddawał się i włożył wszystkie swoje doświadczenia......