Autoportret – Henri Rousseau

Podobne obrazy:

1. Ja sam, portret-krajobraz – Henri Rousseau Ten pierwszy duży obraz Rousseau ma wiele cech, które wyróżniają jego styl. Sama poza została skopiowana przez artystę z ilustracji z podręcznika „Full Oil Painting Course”. Zdjęcie ma wiele szczegółów, które nadają mu naiwny urok. Dane w tle wyglądają za małe, małe czerwone słońce jest zbyt jasne w wodzie, a nogi Rousseau są zbyt niezdarne.......
2. Burza w dżungli – Henri Rousseau Była to pierwsza scena z życia dżungli, napisana przez Rousseau. Artysta pokazał obraz w Salon Independent w 1891 roku. Część publiczności otwarcie wyśmiała ją, druga – przyjęła z entuzjazmem. Malarz Felix Vallotton napisał żałośnie o autorskiej „naiwności dzieci”, nazywając swoje dzieło „alfą i omegą malarstwa”. Na płótnie tygrys ostrożnie zakrada się przez zarośla, skacząc. Tropikalny......
3. Dziecko z lalką – Henri Rousseau Rousseau ma kilka dziwnych dziecięcych portretów – dzieci wyglądają na nich niemal złowieszczo. Ich ciała są nienaturalnie duże, a ich wyrażenia są zamyślone i pozbawione radości, co kontrastuje ostro z lalkami lub zabawkami, które modele trzymają w rękach. Dobrym przykładem tego rodzaju pracy Rousseau jest obraz „Dziecko z lalką”. Przedstawiona na niej dziewczyna marszczy czoło......
4. Wolność zaprasza artystów do udziału w XXII Salonie Niezależnym – Henri Rousseau Obraz pod ozdobnym tytułem „Wolność zaprasza artystów do udziału w XXII Salonie Niezależnym” wyraża wdzięczność dla Rousseau za to społeczeństwo, dzięki któremu zyskał sławę, a także możliwość otrzymywania zamówień i nagród materialnych za swoją pracę. Artysta uporczywie dążył do powszechnego uznania, ale komisja selekcyjna oficjalnego Salonu wyróżniała się szczególnym wyróżnieniem, dlatego tylko Salon Niezależny dał......
5. Wieczór karnawałowy – Henri Rousseau Dla paryskiej publiczności, znużonej burzliwym twórczym życiem stolicy, wizyta w Salonie Niepodległości w 1886 r. Wywołała niespotykaną emocjonalną żywotność, której jednym z powodów był obraz „Wieczór karnawałowy”, napisany przez Henri Rousseau, już nie urzędnika celnego, ale także osoba wciąż nieznana wśród malarzy. Aby całkowicie mieć dość żrącego podejścia do płótna, w którym, zdaniem „ekspertów”, autor......
6. Brichka ojciec Junette – Henri Rousseau Sprzedawca warzyw, Claude Junier, z którym Rousseau miał przyjacielskie relacje, często pomagał niepraktycznemu artystce w codziennym życiu z jedzeniem lub pieniędzmi. Czasami, jeśli leżak zaprzężony w klatkę o nazwie Róża, nie był zajęty transportem warzyw, Claude Catal i urzędnikiem celnym. Warsztat Rousseau i sklep Juniera znajdują się tuż obok Montparnasse. Artysta uwiecznił dobrodusznego kupca na......
7. Widok na Paryż z bramy miejskiej Van – Henri Rousseau Szczotki Rousseau posiada wiele paryskich gatunków, napisanych przez niego z natury, takich jak „Widok na Paryż z bramy miasta Van”. Na początku swojej kariery Rousseau podróżował w weekendy na przedmieścia Paryża lub na brzeg Sekwany, aby tam robić szkice. Szkice te posłużyły za podstawę przyszłych obrazów. Kompozycja Shcha jest formowana ściśle geometrycznie, podczas gdy domy......
8. Portret Josepha Bramera – Henri Rousseau Henri Rousseau wyróżnia się wyraźnie wśród plebani modernistycznych artystów XX wieku. To francuski samouk malarz. Pragnienie malowania ostatecznie nabrało w nim kształtu dopiero w 1880 roku, a do tego czasu Rousseau służył w obyczajach i mało interesował się malarstwem. Rousseau natychmiast zwrócił się do gatunku prymitywizmu, jego krajobrazy pełne naiwnej spontaniczności, widoki przedmieść Paryża, sceny......
9. Portret Pierre Loti – Henri Rousseau W 1908 roku, podczas procesu oskarżenia o oszustwo Rousseau, artysta, usiłując trafić do ławy przysięgłych, ogłosił się twórcą nowego gatunku – portretowego krajobrazu. Mówiąc o tym, po pierwsze, oznaczał jego autoportret, napisany w 1890 roku i nazwany „Ja sam, portret-krajobraz”. W tej pracy malarz jest przedstawiony stojąc nad brzegiem Sekwany. Rezultat był tak imponujący dla......
10. Snake Charmer – Henri Rousseau Pierwszym obrazem Rousseau, wystawionym w Luwrze, jest obraz „Snake charmer” – dzieło, które w dużej mierze uważa się za zwrot w stronę surrealistycznego gatunku. Artysta Robert Delone przekonuje swoją matkę, by zamówiła płótno od Rousseau, który jest fanatycznie zakochany w świecie roślin, a jeśli flora jest kojarzona z egzotycznymi krajami, to taki motyw dla celnika......
11. Cygański sen – Henri Rousseau Jeden z najsłynniejszych obrazów „Cygańskiego snu” Rousseau to także jego najdroższa praca, poza najbardziej tajemniczą. Płótno odkryto w 1923 r., 13 lat po śmierci autora. W tamtym czasie twórczość artysty nie stała się jeszcze szeroko znana, mówiono, że obraz może nie należeć do niego, ale do ręki surrealistycznego artysty. Historyk sztuki, właściciel galerii Kanveyler nabył......
12. Funny Monkeys Jokers – Henri Rousseau Najbardziej znane są fantastyczne obrazy Rousseau, przedstawiające sceny z życia dżungli. Artysta, jeśli wierzyć wspomnieniom współczesnych, wielokrotnie wskazywał, że dostał się do meksykańskiej ekspedycji wojskowej i ujrzał dżunglę na własne oczy. Te historie były czystymi blefami; W dorosłym życiu Rousseau nigdy nie opuścił Francji, ale często odwiedzał paryskie zoo i ogród botaniczny. To tutaj znalazł......
13. Martwa natura z dzbankiem do kawy – Henri Rousseau Pod koniec życia Rousseau interesowały martwe natury. Pomysł na to, jak pracował w tym gatunku, może dać jego Still Life with Coffee Pot. Bardzo lubił kompozycje z wazonem lub koszem kwiatów na neutralnym tle – np. „Wazon z kwiatami”, 1909. Widok każdego pojedynczego kwiatu wyraźnie sugeruje, że artysta nadal nie malował takich martwych natur z......
14. Atak Jaguara na konia – Henri Rousseau Francuski artysta Henri Rousseau wszedł do historii sztuki jako samouk mistrz, twórca „naiwnego” lub „prymitywisty”. Był pracownikiem wydziału akcyzowego w Paryżu i, podejmując malarstwo około 1880 roku, po raz pierwszy zaprezentował swoje prace w „Salonie Niezależnego” w 1886 roku. Sztuka Rousseau, ze względu na swoją naturę i strukturę artystyczną, wiąże się z kulturą miejską, popularnymi......
15. Atak w dżungli – Henri Rousseau Dziecinnie naiwny i romantyczny, Rousseau nieustannie przyciągał tajemnicze krainy, dziką, nieodkrytą naturę, a motyw dżungli zajmował centralne miejsce w jego twórczości przez wiele lat, czyniąc go sławnym nie tylko w domu. Warto zauważyć, że artysta tylko podobno odwiedził Meksyk, choć nie posunął się dalej niż Francja i Moskiewski Ogród Botaniczny. „Atak w dżungli” – pierwsze......
16. Muza inspirująca Poetę – Henri Rousseau Obraz „Muza, inspirująca poetę” znajduje się na liście słynnych dzieł Rousseau. Artysta napisał to w okresie, kiedy jego twórczość osiągnęła niemal ostateczny świt. Mimo to jego sytuacja finansowa wcale się nie poprawiła i często musiał pożyczać pieniądze od swoich znajomych. W gatunku portret-pejzaż, który był wynalazkiem Rousseau, artysta przedstawił przyjaciela, symbolistycznego poetę Guillaume’a Apollingera w......
17. Promenada – Henri Rousseau Kreatywność Rousseau dała początek wielu mitom. Jedna z nich polega na tym, że artysta pisał „jak na kaprysu”, szybko, nie myśląc o tym, co wychodzi spod jego pędzla i dlaczego. Jednak datowanie wielu jego obrazów obala ten mit. Czasami praca nad pracą była rozciągana przez lata pełna wątpliwości i niezadowolenia z samego siebie. Kiedy Rousseau......
18. Sen – Henri Rousseau Tylko przez żarliwą wiarę we własny cel i prawdziwą miłość do sztuki można wytłumaczyć cierpliwość i wytrwałość, z jaką Rousseau opanował mądrość malarstwa, i ruszył w stronę celu, znosząc trwale losy losu. Ale koniec twórczej podróży był naznaczony dobrymi wiadomościami: obraz „Sen” – jedno z ostatnich dzieł artysty, został doceniony przez kolegów i przyjaciół, i......
19. Wojna – Henri Rousseau Pod koniec 1893 r. Rousseau opuścił służbę, otrzymał niewielką emeryturę i wolność, co pozwoliło mu robić to, co kochał, ale zmusił go do poszukiwania dochodów, które pozwoliły mu finansowo zapewnić rodzinie. Lekcje skrzypiec, zdjęcia, które maluje na zamówienie – wszystko to przynosi pensy, ale artysta zna swój prawdziwy cel i uparcie porusza się w kierunku......
20. Fabryka mebli w Alfortville – Henri Rousseau Krajobrazy Paryża i jego przedmieść nie należą do wizytówki charakteryzującej obraz Rousseau, ale nie stanowią w jego twórczości mniejszej wartości artystycznej. Do najbardziej znanych dzieł tego gatunku należy malarstwo „Fabryka mebli w Alfortvile”. W tamtych czasach stolica Francji była otoczona dziewiczymi lasami, a nawet szybki rozwój postępu nie mógł zniekształcić dziewiczego piękna natury, sąsiadującego z......
21. Portret kobiety – Henri Rousseau Osnute w sekrecie pochodzenie dwóch dużych portretów kobiecych w pełni rozwiniętych, napisanych przez artystę w odstępie dwóch lat. Motyw tych prac jest pod wieloma względami podobny, a sposób, w jaki bohaterowie znajdują się na zdjęciu, a także format samych obrazów, pozwala wnioskować, że portrety powstały na zamówienie i należą do kategorii ceremonialnych. Nie jest ustalone,......
22. Widok z mostu Sevres – Henri Rousseau Obraz „Widok z mostu w Sevres” jest drugim najbardziej znanym dziełem artysty z serii miejskich krajobrazów. Płótno jest również znane jako „Widok mostu Sevres i Wzgórz Clamart, Saint-Cloud i Bellevue”. Środek kompozycji stanowi most nad Sekwaną, który łączy brzegi gęsto pokryte leśnymi zaroślami. Magiczne, naiwnie poruszające spotkanie dobrej starej bajki i szybko rozwijającego się postępu.......
23. Rynek Normandzki – Theodore Rousseau „Rynek w Normandii”, sądząc po stylu malarskim i motywie krajobrazowym, został napisany przez Rousseau we wczesnych latach trzydziestych XIX wieku, kiedy podróżował po północnej Francji. Już w tym czasie młody artysta, z własnym przekonaniem, został zdefiniowany jako malarz prostego, zwyczajnego krajobrazu, jako zwolennik ostrożnej pracy z życia, a nie piszący w warsztacie racjonalnie zaaranżowanych „historycznych”......
24. Autoportret z Raphael Neck – Salvador Dali Obraz został namalowany, gdy Dali miał zaledwie siedemnaście lat, chociaż starał się uczynić starszym i wyglądać nietypowo. W 1921 r. Zmarła jego matka, a on sam po raz pierwszy opuścił dom, aby zostać studentem w Akademii San Fernando w Madrycie. Ten napięty, jakby ambitny autoportret ma pretensje do niezniszczalnej męskości, która prawdopodobnie miała ukryć nieśmiałość......
25. Otwórz okno w Collioure – Henri Matisse Otwarte okno lub drzwi, przez które artysta rozpoczyna swoją narrację, spotkały się wielokrotnie w dziełach Henri Matisse’a. Jednak „Okno w Collioure” – pierwsza taka praca. Przeniknięta lekką, zwiewną wolnością, nadzwyczajnie uroczą pięknością Morza Śródziemnego, obraz nie od razu pojawił się w Matisse. Świadectwo Raoula Dufy’ego, który widział, jak malarz kończy pracę nad tą niezwykłą mariną,......
26. Złota rybka i paleta – Henri Matisse Data założenia: 1914 r. Podczas swojej wizyty w Maroku Matisse zauważył, że miejscowi, po spożyciu niektórych narkotyków odurzających, spędzają czas w cichej kontemplacji złotych rybek. Po powrocie do Paryża postawił miskę z taką rybą w swoim warsztacie. W dziewięciu obrazach artysty pojawiają się te stworzenia, ale ten jest chyba najbardziej znany. Początkowo Matisse nakreślił autoportret......
27. Portret Eleny Fourman z Dwojgiem Dzieci – Peter Rubens Wybitny przedstawiciel sztuki barokowej w malarstwie flamandzkim, Peter Paul Rubens zasłynął ze swoich obrazów mitologicznych i religijnych, a także portretów. Portret Heleny Fourman z dwójką dzieci przedstawia drugą żonę artysty, która stała się jego ostatnią miłością i była siostrzenicą jego pierwszej żony. W chwili zawarcia małżeństwa Rubens miał 53 lata, a Elena 16 lat. Wizerunek......
28. Salon na ulicy Moulin – Henri de Toulouse-Lautrec „Salon na ulicy Moulin” to kolejne dzieło, które otwiera drzwi do świata upadłego społeczeństwa, które nie potępia jego fundamentów, ale nie idealizuje stylu życia swoich mieszkańców. Lautrec nie podejmował kwestii moralnych i rozmawiał z „kapłankami miłości” jak ze swoimi zwykłymi przyjaciółmi. Zupełnie inne uczucie przytłoczyło artystę, gdy spotkał mężczyzn, którzy kupili miłość od tych kobiet:......
29. Autoportret w Corduroy Beret – Rembrandt Harmens Van Rhine W 1634 Rembrandt napisał już kilka autoportretów, ale musiał stworzyć o wiele więcej. Żaden artysta nie studiował tak chętnie przez całe życie, zastanawiając się nad starością, zgromadzonym doświadczeniem, sukcesami i porażkami. Tutaj nacisk kładzie się na sukces. Młody modny artysta ubrany w czarny aksamit i drogie futra pewnie patrzy na widza. A jednak nie jest......
30. Autoportret – Karel Fabricius Karel Fabricius był jednym z najbardziej utalentowanych uczniów Rembrandta, a jego nazwa jest podstawą szkoły malarskiej w Delft. Krótkie życie artysty było dramatyczne. Pierwsze małżeństwo malarza zostało przerwane nagłą śmiercią żony i bliźniaczych dzieci w 1643 r. W 1650 r. Artysta ponownie się ożenił i przeprowadził do Delft. Dwa lata później został mistrzem gildii św.......
31. Autoportret z Eleną Fourman i Synem – Peterem Rubensem Na tle sukcesu malarstwa flamandzkiego z XVI wieku. Sztuka Rubensa była jak prawdziwa eksplozja nieokiełznanej wesołości, która infekowała całą Europę. W 1630 roku, w wieku pięćdziesięciu trzech lat, poślubił siedemnastoletnią Elenę Fourman i zamieszkał w wiosce. Od tego czasu jego malowniczy język został wzbogacony o nowy zmysłowy liryzm, najpełniej wyrażony w portretach żony i dzieci.......
32. Autoportret – Joachim Eyteval Autoportret holenderskiego artysty Joachima Eyteval. Wielkość obrazu to 98 x 73,6 cm, olej na płótnie. Portret został napisany przez Eitevala w wieku trzydziestu pięciu lat w szczytowym okresie jego twórczości. Właściwie wszystkie najlepsze portrety stworzone przez artystę są przechowywane w muzeum miejskim w jego ojczyźnie, w Utrechcie. Wśród nich znajdują się sparowane portrety Johanna Patera......
33. Red Harmony (Deser) – Henri Matisse Jednym z najbardziej żywych, wręcz oślepiających obrazów Matisse’a jest „Red Room”. Przedstawia wnętrze pokoju, w którym kobieta ustawia stół. Struktura kompozycyjna jest całkowicie wypełniona wirami czystego koloru, który wypełnia całą powierzchnię płótna, nawet obrus na stole łączy się ze ścianami. Wszystkie meble są celowo napisane na płasko. Uproszczenie formy tylko podkreśla sposób wyrażania idei mistrza,......
34. Autoportret z Siostrą – Victor Borisov-Musatov Artysta bardzo ostrożnie, czule kochał swoją siostrę Lenę. Postanowił napisać z nią autoportret w zacisznym zakątku ogrodu. Victor postawił mały stół samowarski o prostej pracy, ale z marmurową deską. Po lewej stronie wznosił się kwiat agawy. Lena usiadła między nią a stołem. Położył róże na stole… Wszystko na obrazie jest przemyślane, w całym pragnieniu piękna.......
35. Portret dziewczynki – Joshua Reynolds Reynolds miał rzadki dar nawet dla bardzo utalentowanych malarzy do pisania dzieci. W jego pracowni czuli się wyjątkowo swobodnie, a artysta miał możliwość rysowania ich w najbardziej bezpośrednich pozach. Wiedział, jak komunikować się z dziećmi. Oczywiście wrażliwość takiego mistrza na dzieci pomogła mu stworzyć zaskakująco żywe dziecięce obrazy, czego doskonałym przykładem jest Portret dziewczyny. Czasami......
36. Kąpiący się nad rzeką – Henri Matisse Sam autor uznał ten obraz „Kąpiących” za jeden z najważniejszych w swojej karierze i pracował nad nim przez osiem lat, modyfikując szczegóły, odzwierciedlając zainteresowanie kubizmem. Uwięziona paleta barw i surowe formy uderzająco odróżniają obraz od większości innych dzieł Matisse’a....
37. Autoportret – Pierre Bonnard Jak już wspomniano, Bonnard nie był mistrzem portretu psychologicznego. Ale był mistrzem psychologicznego autoportretu. Seria jego autoportretów nie ma sobie równych w obrazie XX wieku. Bonnard zmusił widza do spojrzenia na świat własnymi oczami. Artysta jest obecny w każdym ze swoich obrazów, a my jesteśmy w nim obecni. W tym sensie również autoportrety Bonnarda są......
38. Pink Nude – Henri Matisse Biograf artysty, Lawrence Gowing, zauważył: „był okres, w którym nagie kobiece ciało stało się ciągłym spisek Matisse’a”. Jednak sam artysta zauważył kiedyś: „Postać interesuje mnie znacznie bardziej niż martwe natury czy krajobraz”. Jest to widoczne w jego obrazach. Dla tego samego odaliskam, na przykład, siedząc lub leżąc w fantazyjnych pozach zmysłowych. Ale „Pink Nude” jest......
39. Autoportret – Giorgio de Chirico De Chirico namalował kilka portretów swojej drugiej żony, Isabelli, ale w zasadzie ten gatunek nigdy go nie pociągał. Wyjątkiem od tej reguły był szereg autoportretów, w których artysta uchwycił się różnych strojów i różnych lat życia. Większość autoportretów utrzymuje się w sposób realistyczny, jak na przykład autoportret napisany w 1945 roku. Prawdopodobnie de Chirico próbował......
40. Madame Matisse (Zielony pasek) – Henri Matisse Obraz „Madame Matisse” został namalowany przez artystę w 1907 roku. Tutaj przedstawił swoją żonę – Madame Matisse. Trzeba powiedzieć, że kiedy płótno zostało zaprezentowane publicznie, społeczeństwo przyjęło nieopisane uczucie i nie było to uczucie podziwu. Ludzie nie mogli zrozumieć, jak można tak bliskiej osobie przedstawiać tak brzydkie światło. Tak, a współczesny wielbiciel talentu artysty nie......