Self Giorgione, obraz został namalowany przez artystę w dość dojrzałym wieku. Rozmiar portretu 52 x 43 cm, olej na płótnie. Dokładna data powstania portretu nie jest znana. Prawdopodobnie autoportret w przebraniu Davida; Być może obraz weneckiego artysty pierwotnie przedstawiał Dawida i Goliata, ale później w jego dolnej części, z głową Goliata, został odcięty. Giorgione, włoski artysta, był pierwszym w plebiscycie czołowych mistrzów weneckiego malarstwa z XVI-wiecznego Cinquecento. Urodził się w małym miasteczku w Wenecji Euganejskiej, był więc również nazywany „Dzornym z Castelfranco”.
Ogólnie rzecz biorąc, biografia Giorgione jest pełna luk i zagadek: opiera się głównie na legendach, danych pośrednich i paralelach stylistycznych, ponieważ istnieje bardzo niewiele autentycznych dokumentów na jego temat. Ale tajemniczo, przede wszystkim, jego praca. Giorgione był uczniem malarza Giovanniego Belliniego i przyswoił sobie głębię i blask jego ciepłej barwy, a nawet przewyższał go tymi cechami. Głównym miejscem jego działalności była Wenecja. Pisał tutaj ołtarzowych patronów, wykonywał liczne rozkazy portretowe i, zgodnie ze zwyczajem czasu, ozdobiony malarskimi skrzyniami, szkatułami i fasadami domów.
Z wystarczającą pewnością, Giorgione, który przeżył bardzo krótkie życie, otrzymuje trochę, jedno lub dwa tuziny obrazów, z których wszystkie są najbardziej charakterystyczne i sławne, z których każda przedstawia osobliwą, wciąż nierozwiązaną zagadkę. Faktem jest, że Giorgione jest o wiele bardziej zdecydowany niż wszyscy jego rówieśnicy przestawili się z kompozycji opartych na czysto symbolicznych programach, by uwolnić poetyckie improwizacje, których znaczenie kapryśnie zmienia się w zależności od nastroju widza.
Ma ten senny liryzm z niezwykłymi umiejętnościami malarskimi: cienki, lekki dym, tzw. Sfumato zapewnia przestrzenną jedność w połączeniu z niezwykle precyzyjnymi, ikonicznymi akcentami kolorystycznymi i płynnym rytmem kompozycji, który harmonijnie łączy figurę z symbolicznymi szczegółami. Znaczniki okultyzmu często znajdowały się w tych szczegółach, ale główne sekrety mają tu czysto estetyczne znaczenie, wyrażając miłość mistrza nie tyle za szyfry czy przypowieści, co za ogólną atmosferę romantycznego niedomówienia.
Jak wiadomo, żadne z obrazów przypisanych twórcy nie ma podpisu Giorgione; Niektóre z jego niedokończonych prac znane są tylko z kopii i rycin. Dlatego przypisanie obrazów artysty jest dość złożonym problemem, wywołującym kontrowersje wśród historyków sztuki w XVI wieku. Wystawa „Giorgione i Geordzhoneski”, która odbyła się w Wenecji w 1956 r., Przyniosła nieco jasności w udziale autora. Obecnie większość badaczy Giorgione i historyków sztuki z renesansu wierzy, że Giorgione ma około 20 obrazów. Wśród dzieł przypisywanych Giorgione są szczególnie godne uwagi: ołtarzowy obraz katedry w Castelfranco; obrazy „Madonna z Dzieciątkiem w pejzażu”, „Madonna za książką”, „Judyta”, „Trzej filozofowie”, „Śpiąca Wenus”; „
Sztuka Giorgione wzbogaciła malarstwo weneckie o nowe zrozumienie problemów związanych z kompozycją, kolorem i obrazkową fakturą, a także poszerzyła zakres tematów; stał się wzorem dla jego najbardziej znanego studenta, Tycjana. Współcześni Giorgione napisali o nim jako o jednym z największych włoskich artystów. Giorgione zmarł nagle, bardzo młody, najprawdopodobniej ofiarą epidemii podobnej do zarazy. Jego autorytet przez stulecia pozostawał dość dobrze ugruntowany. Giorgione był nawet nazywany „pierwszym prawdziwie współczesnym artystą”, uważając go za wczesnego poprzednika romantyzmu. W 19 wieku, Edward Manet ugruntował swoją sławę, powtarzając w słynnym śniadaniu na trawie główne motywy jego Wiejskiego Koncertu.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)