Prawdziwy prymitywizm Larionowa zaczyna się od obrazów z cyklu Żołnierza, po raz pierwszy wystawionych na Jack of Diamonds w 1910 roku. Tutaj także widoczna jest pełna linia i linia znaków. Prace „W pobliżu obozu” i „Poranek w koszarach” należą do warstwy naturalnej. Żagle „Żołnierz palący” i „Żołnierz na koniu” są najjaśniejszymi przedstawicielami stylu „czystego” prymitywizmu Lariona.
Warto zauważyć, że w tych płótnach Larionov zaczął bezpośrednio zwracać się do widza za pomocą licznych podpisów na jego płótnach. Tak więc, na przykład, nad wizerunkiem szabli, napisał „szabelkę”, a nad żołnierzem z akordeonem – „żołnierzem”. W jednym z obrazów umieszcza te podpisy na płocie, wydają się być rysowane kredą, w innych obrazach takie napisy są rysowane bezpośrednio na samej powierzchni płótna i są przeznaczone, jak na szynach lub szyldach, bezpośrednio do publiczności.
Autoportret Larionova, który zaprezentował na wystawie „Jack of Diamonds”, był swoistym wyzwaniem dla publiczności Larionova. Sam autor pojawił się przed publicznością ubraną w tę samą „zmęczoną maskę”, którą nosił na swoich innych bohaterach. Larionov nie mógł oprzeć się możliwości „gry na scenie swoich płócien”. Artysta przedstawił się na obrazie żołnierza Gaera, balagura i wesołości. Widz widzi postać w podkoszulce żołnierza z odkrytą szyją i fryzurą koszarową.
Fajna estetyka Portera jest chyba najbardziej wyrazista: autoportret jest wyzywająco groteskową atrakcją dla jokerskiego tłumu, a nie tylko prostą twarzą z rozbrajającym, białym ząbkowanym uśmiechem, ale także autorskim napisem na ramieniu żołnierza: „Portret Larionova”.
Podobne obrazy:
- Odpoczywający żołnierz – Michaił Larionov Obraz „Odpoczynek żołnierza” – płótno oprogramowania, część tzw. seria żołnierzy Larionov. W czasie pisania, artysta często podróżował do obozów. W tym czasie był bardzo zainteresowany rysunkami amatorskimi, które pokrywały ściany koszar. Zwykle żołnierze przedstawiają kobiety i konie, towarzysząc frywolnym podpisom. Obraz był malowany w prymitywnym stylu, do którego przekonywał się Larionow, doświadczając wpływu fowizmu i......
- Martwa natura z tacą i rakiem – Michaił Larionov W Martwym życiu z tacą i rakiem rotacja tkwiąca w wielu płótnach Larionova zawiera kilka glinianych butelek piwa i gotowanych czerwonych raków leżących na białej serwetce. Tutaj Larionov po raz pierwszy przedstawił owalną formę tacy, na której można zobaczyć zimowy krajobraz. Tło obrazu to tapeta, która została wydrukowana na własnym rysunku Larionowa. Warto zauważyć, że......
- Wiosna Pory roku (nowy prymityw) – Michaił Larionov Przywódca ruchu rosyjskiej awangardy końca 1900 r. – początek lat 90. XX w., MF Larionov, przywiązywał wielką wagę do szczerości, naiwności i na pierwszy rzut oka lekkomyślnej kreatywności dzieci, ponieważ zawsze pochodzi bezpośrednio z głębi świadomości dziecka. Naśladując naiwny dziecinny rysunek, artysta starał się tworzyć dzieła tak szczere i bezpośrednie. Patrząc na świat oczami dziecka,......
- Kogut i kurczak – Mikhail Larionov Artysta Michaił Larionov był inteligentnym, optymistycznym i niezwykłym człowiekiem. Postrzegał rzeczywistość pod swoim szczególnym spojrzeniem i złożoną perspektywą. Przejawiało się to zarówno w życiu, jak iw jego twórczych fantazjach. Na początku ubiegłego stulecia był bardzo zafascynowany teorią luchalizmu, dzięki której wkrótce zabłysnął broszurą dydaktyczną. Jest to sposób na obrazowanie obiektów za pomocą bezpośrednich jasnych promieni.......
- Autoportret na tle okna – Robert Falk W 1916 roku, na Krymie, Robert Falk napisał jedno z jego słynnych obrazów – „Autoportret pod oknem”. Dość dojrzałe dzieło okresu członkostwa w „Jack of Diamonds” uosabiało przełom twórczości artysty wobec poszukiwań artystycznych P. Cezanne’a i stopniowego porzucania dekoracyjnego kubizmu. W pokoju, plecami do okna, stoi wysoki mężczyzna w szarej koszuli. Cała jego postać wyraża......
- Autoportret z żółtym Chrystusem – Paul Gauguin Niespełna rok po stworzeniu słynnego „Żółtego Chrystusa” Paul Gauguin ponownie zajmuje się tym tematem, pisząc autoportret na tle tego filozoficznego obrazu. Studiując dzieło mistrza, można zauważyć jego nieustające dążenie do nowej interpretacji zwykłego gatunku, łącząc i mieszając różne cechy stylistyczne. W tej serii wystarczy wspomnieć jego martwe życie z profilem Charlesa Lavala lub autoportret w......
- Sneed Moscow – Ilya Mashkov Natychmiast po pojawieniu się tej pracy na wystawie uznano ją za klasę sowieckiego malarstwa. Oficjalna sowiecka krytyka zauważyła, że martwa natura odpowiadała zadaniom realizmu socjalistycznego: rzeczywiście w kraju był głód, ale w sztuce była niesamowita obfitość! Niemniej jednak wykazywał niezwykłą sceniczną dar artysty w tej pracy: dynamiczna kompozycja, bogactwo kolorów – wszystkie te cechy były......
- Cykl archeologiczny – Giorgio de Chirico W latach 1927-1928 de Chirico wielokrotnie porusza temat archeologii. Zbiegając się z cyklem „gladiatorów” cykl „archeologiczny” odwołuje się także do teatralności i spektakularnego pokazu rzeczywistości. Bohaterowie – dwa manekiny siedzące na krzesłach. Ubrani w togi, trzymają modele kolan i wykopalisk archeologicznych. Nogi obu metaforycznych archeologów są wykute z marmuru, podobnie jak zabytki architektury na kolanach.......
- Autoportret – Pierre Bonnard Jak już wspomniano, Bonnard nie był mistrzem portretu psychologicznego. Ale był mistrzem psychologicznego autoportretu. Seria jego autoportretów nie ma sobie równych w obrazie XX wieku. Bonnard zmusił widza do spojrzenia na świat własnymi oczami. Artysta jest obecny w każdym ze swoich obrazów, a my jesteśmy w nim obecni. W tym sensie również autoportrety Bonnarda są......
- W Rosji. Dusza ludu – Michaił Niestierow Pomysł autora napisania obrazu „W Rosji” pojawił się przed 10 laty i początkowo był nazywany „chrześcijanami”. Artysta zastanawia się nad losem narodu rosyjskiego i losem ich kraju. Nie na próżno w spisek są perypetie, które rozwijają się, począwszy od starożytności, a skończywszy na nowoczesności. Widzimy tu rozłam Rosji, Tołstoja i Dostojewskiego, cara z patriarchą, ślepego......
- Autoportret – Egon Schiele Egon Schiele napisał wiele autoportretów, wśród których wyróżnia się „Autoportret z chińską latarnią i owocami”, napisany w 1912 roku. Znakomite arcydzieło artysty, w którym nieskazitelna technika malowania i pełna harmonia obrazu stanowią nieodparte wrażenie. Chciałbym podziwiać ten portret przez długi czas i wreszcie zrozumieć dokładnie to, co on uważa tak uważnie, o czym tak bardzo......
- Martwa natura z butem i lustrem – Natalia Goncharova Aby zrozumieć osobliwości twórczości Natalii Gonczarowej, należy zwrócić uwagę na dwie okoliczności: ten znakomity rosyjski artysta, spadkobierca klasycznej kulturalnej rosyjskiej tradycji, był również nazywany „awangardą amazońską”, twórcą nowego słowa we współczesnym malarstwie. W sojuszu z mężem i podobnie myślącym MF Larionovem, Natalia Goncharova zrobiła wiele dla rozwoju awangardy, wspomagana przez wspólne pragnienie innowacji. Wraz z......
- Autoportret na sztaludze – Rembrandt Harmens Van Rhine Rembrandt zmarł w wieku sześćdziesięciu trzech lat, Hendrickje zmarł dwa lata wcześniej. To była nowa wielka tragedia w życiu mistrza. Po śmierci żony kończy jedną ze swoich najnowszych prac – „Autoportret przy sztalugach”. Z głębi ciepłego ciemnobrązowego tła z płótna twarz mistrza wygląda pełną powściągliwej godności, wszystko inne rozpuszcza się w ciemności, a tylko dłonie......
- Autoportret – Guido Reni Autoportret włoskiego malarza, mistrza bolońskiego akademizmu Guido Reni. Rozmiar portretu 54 x 42 cm, olej na płótnie. W rzeczywistości ten portret artysty ma swoją własną nazwę „Autoportret z obrazem w Rzymie”, a nawet jego fascynującą historię. Tekst, który towarzyszył zdjęciu, a do niedawna był przyczepiony do niewłaściwej strony płótna, opisuje portret Guido Renee, i wspomina,......
- Autoportret – Alexey Venetsianov Alexey Venetsianov był bardzo utalentowany, ale nie polegał tylko na swoim darze. Od młodości młody człowiek starał się uczyć umiejętności artystycznych. Najpierw studiował samodzielnie, a później został uczniem Borovikovsky’ego. Talentu młodego mężczyzny trudno było nie zauważyć, szczególnie zajmował się portretami, a wkrótce wenecjanie stali się poszukiwani. Ta praca stała się jednym z jego słynnych i......
- Autoportret – Frederick Bazille Frederick Basil miał 25 lat, kiedy stworzył ten niezwykle trafny autoportret. Na ciemnym tle z tylko paletą i pędzlami wskazującymi na zawód, patrzy na widza jakby zaskoczony. Niewidoczna sztaluga i płótno powinny znajdować się bezpośrednio przed artystą i po naszej lewej stronie. Podczas swojej krótkiej kariery Frédéric Basile malował około siedemdziesięciu obrazów, z których cztery......
- Autoportret w krajobrazie – Guy Johnson Obraz amerykańskiego artysty Guy Johnsona „Autoportret w tle krajobrazu” poświęcony jest wszystkiemu, co towarzyszy artyście przez całe życie. Obraz był malowany w stylu surrealizmu – bohaterowie, jakby krewni, którzy zgromadzili się na rocznicę artysty, są przedstawicielami wszystkich pokoleń. W tłumie wesoły kulturysta zajmuje dramatyczną pozę, a dama w jedwabnych pończochach pokazuje dżentelmeńskie nagie biodra –......
- Autoportret w młodości – Lawrence Alma-Tadema Wielki holenderski artysta Alma-Tadema Lawrence w swoich pracach wykorzystywał głównie wątki mitologiczne i historyczne, ale napisał też wiele portretów, w których starannie pisał planowaną scenerię i tradycyjne stroje. Takie jest jego dzieło „Autoportret w młodości”, napisane przez niego w 1852 roku....
- Anioły, rzucanie kamieniami w miasto – Natalia Gonczarowa Jeden z 9 wyrazistych obrazów z powszechnego cyklu „Żniwa”. Na tym obrazie Gonczarowa buduje swój religijny obraz świata. Szczyt tego świata jest niebiańskim światem Boga. Wszystko na ziemi odbywa się pod jego auspicjami, a anioły wojowników interweniują bezpośrednio w życie doczesne, konfrontując się z technicznym i urbanistycznym, a jednocześnie strzegąc gruntów ornych i ogrodów. Tak......
- Autoportret z Muse (Dream) – Marc Chagall Obrazek świadczy o powrocie do wcześniejszych technik języka obrazowego. Chagall ponownie zastanawia się nad stylem kubofuturyzmu opracowanym przez Larionova i Gonczarową. Poprzez ekspresję i plastyczną ekspresję spotkanie anioła i artysty przypomina współczesną ikonę. Inny punkt widzenia na interpretację tej fabuły jest bardziej tradycyjny: przedstawia artystę przed sztalugami w momencie twórczej inspiracji, a obok niego, jak......
- Autoportret – Iwan Argunow Wielka sława Iwan Argunow, artysta służący, przyniósł jego wspaniałe portrety. Podczas długiego życia Argunov napisał ogromną liczbę portretów, napisał zarówno zwykłych ludzi i monarchów. Argunow starał się zmaksymalizować niezawodność portretu, bez upiększania. Dlatego jego portrety wyróżniają się naturalizmem i urokiem. Autoportret artysty wyróżnia się także wyrazistością i liryzmem. Argunov na autoportret jest przedstawiony w garniturze......
- Autoportret z magazynem – Peter Blake Na tle ciemnego ogrodzenia ze starym drzewem Peter Blake napisał swój autoportret. Obraz jego obrazów charakterystycznych dla tego okresu był podstawą dzieła angielskiego artysty i, jak się okazało, wartościowej jakości. W obrazie „Autoportret z magazynem” Blake wcielił się w pełny wzrost w niebieskim kolorze i czerwonej koszuli. Napisał, jako historię tamtych czasów, każdy najdrobniejszy szczegół:......
- Ciemny dzień. Cykl pór roku – Peter Bruegel Obraz „Ciemny dzień” z serii „Pory roku”. Pracując nad tą serią krajobrazów, przedstawiającą pełny roczny cykl zmian natury, Bruegel poświęcił cały 1565 rok. Pejzaże Seasons zostały stworzone na zamówienie finansisty z Antwerpii, Nikolosa Ionhelinka, wybitnego kolekcjonera dzieł sztuki, którego kolekcja zawierała już inne obrazy Bruegla. Do swojej kolekcji Dongelink był całkowicie praktyczny – jako wygodny......
- Do mikstury miłości – Michaił Niestierow Obraz Michaiła Niestierowa „Za czarujący eliksir” został napisany pod bezpośrednim wpływem życzeń Wędrowców, a mianowicie pod wpływem ich pełnego szacunku stosunku do rodzimego gatunku. Pierwszą rzeczą, która sprawia, że zatrzymujesz się przy tym obrazie, jest twarz dziewczyny. Można tylko podziwiać i zastanawiać się, w jaki sposób artystka zdołała przedstawić tak głębokie emocje za pomocą tak......
- Autoportret artysty płaczącego przy grobie wombata – Dante Rossetti Życie naszego bohatera nie zawsze było zabawne. Mimo to zachował poczucie humoru przez dłuższy czas. Z wielką przyjemnością Rossetti malował karykatury i przyjazne kreskówki. I wyśmiewał nie tylko swoich wrogów i przyjaciół, ale także siebie. Klasycznym przykładem autochargingu jest wspaniały „Autoportret artysty płaczącego przy grobie wombata”. Artystka nie zajęła jej więcej niż dwie godziny, jednak......
- Autoportret – Hans von Aachen Autoportret niemieckiego artysty Hansa von Aachen. Wielkość obrazu to 45 x 32 cm, olej, płótno. Malarz, rysownik i grafik okresu manieryzmu, Hans von Aachen urodził się w 1552 roku w niemieckim Kolonii. Malował obrazy religijnego i mitologicznego gatunku, a także wspaniałe portrety psychologiczne w realistycznym stylu. Powszechne użycie obrazu Hansa von Aachen w północnej i......
- Zmartwychwstanie – Piero della Francesca Ta postać śpiącego żołnierza, obecna na fresku „Zmartwychwstanie”, autorstwa Piero della Francesca dla ratusza w Sansepolcro, jest uważana przez wielu krytyków sztuki za autoportret artysty...
- Autoportret „Les Miserables” (Wyrzutek) – Paul Gauguin Każdy artysta ma autoportret – to ulubiony gatunek wszystkich malarzy. Twórczość Paul Gauguin nie jest wyjątkiem. Biorąc pod uwagę niezwykłe myślenie artysty, wszystkie jego portrety są wyjątkowe. Autoportret „Les Miserables” poświęcony jest Vincentowi Van Goghowi i został napisany przed podróżą Gauguina do Arles. Między malarzami rozgrywała się niezwykła gra – konkurs, który rozpoczął się jeszcze......
- Autoportret – Karel Fabricius Karel Fabricius był jednym z najbardziej utalentowanych uczniów Rembrandta, a jego nazwa jest podstawą szkoły malarskiej w Delft. Krótkie życie artysty było dramatyczne. Pierwsze małżeństwo malarza zostało przerwane nagłą śmiercią żony i bliźniaczych dzieci w 1643 r. W 1650 r. Artysta ponownie się ożenił i przeprowadził do Delft. Dwa lata później został mistrzem gildii św.......
- Autoportret – Jacques Louis David Autoportret francuskiego malarza Jacquesa Louisa Davida. Rozmiar portretowy 64 x 53 cm, olej na płótnie. Ogromny wpływ na rozwój francuskiej sztuki miał Jacques Louis David – twórca rewolucyjnego klasycyzmu. Był artystą wielkich ideologicznych aspiracji, jasnych twórczych podbojów, genialnego organizatora życia artystycznego ówczesnego kraju. Pochodząc od środowiska burżuazyjnego, David był jednym z aktywnych uczestników rewolucji. Był......
- Autoportret – Camille Pissarro Patrząc na najbardziej znany autoportret Pissarro, stworzony w 1873 roku, staje się jasne, dlaczego ludzie żartobliwie nazywali artystę biblijnymi imionami „Mojżesz” lub „Abraham”. Wydaje się, że prorok starotestamentowy o szacownym wieku patrzy na widza z płótna, podczas gdy malarz skończył wówczas 43 lata. W majątku Pissarro pojawiło się wiele autoportretów, a kiedy zostały stworzone, użył......
- Autoportret w wieku 34 lat – Rembrandt Harmens Van Rhine Rembrandt – holenderski malarz, rysownik i rzeźnik, jeden z największych mistrzów XVII wieku. Autoportret przedstawia człowieka pewnego siebie, ubranego we włoską modę z XVI wieku. By the way, ta szczególna cecha pozwoliła badaczom narysować paralelę między prezentowanym portretem a dziełami Rafaela i Tycjana. Rembrandt zobaczył obraz Raphaela w 1639 r. Na aukcji w Amsterdamie, a......
- Hit z zaskoczeniem – Wasilij Vereshchagin Obraz „Ofensywnie” został namalowany przez artystę w 1871 roku. Praca ta jest zawarta w siedmiu etiudach o nierównych bitwach rosyjskiego składu z wrogami. To jest prawdziwy obraz bitewny, przekazujący atmosferę strachu i bólu. Autor próbował pokazać odporność żołnierza rosyjskiego. Pomimo mniejszości liczbowej, z dumą bronią swojego prawa do bycia żołnierzem. Niespodziewanie, w środku górskiej doliny,......
- Autoportret – Jean Honore Fragonard Autoportret francuskiego artysty Jean Honore Fragonard. Rozmiar portretowy 76 x 52 cm, olej na płótnie. Francuski malarz i grawer, największy mistrz epoki Ludwika XVI, Jean Honore Fragonard urodził się 5 kwietnia 1732 r. W Grasse w Prowansji. Fragonard zasłynął ze swoich mistrzowskich ról i codziennych scen, w których rokokowa elegancja łączy się z lojalnością wobec......
- Autoportret z żoną – Walter Richard Sickert Autoportrety Sikkertovskiego to jedne z najciekawszych prac mistrza, ściśle powiązane z jego „samotnymi postaciami we wnętrzu”. Stosunkowo wczesne autoportrety Sickerta są ostre, ciemne. Z reguły wszystkie są napisane w warsztacie, na niewyraźnym lub całkowicie gładkim tle. Pomimo ich surowości, a nawet mroku, ujawniają wrodzoną chęć autora do ironizowania samych siebie. W szczególności autoportret „Głowa młodego......
- Na statku wszystko jest spokojne! – Vasily Vereshchagin Wybitny malarz i pisarz Wasilij Wasiliewicz Vereshchagin jest jednym z najbardziej znanych artystów z gatunku batalistyki. Wszystkie ilustracje tego gatunku są poświęcone życiu wojskowemu. Jest to obraz Wasilija Werechagina „Na statku, wszystko jest spokojne!” jest jedną z najbardziej wyrazistych prac tego cyklu. Ten tryptyk obrazuje nie militarne sceny, ale epizody z życia zwykłego żołnierza w......
- Autoportret – Giorgio de Chirico De Chirico namalował kilka portretów swojej drugiej żony, Isabelli, ale w zasadzie ten gatunek nigdy go nie pociągał. Wyjątkiem od tej reguły był szereg autoportretów, w których artysta uchwycił się różnych strojów i różnych lat życia. Większość autoportretów utrzymuje się w sposób realistyczny, jak na przykład autoportret napisany w 1945 roku. Prawdopodobnie de Chirico próbował......
- Autoportret w niebieskim okresie – Pablo Picasso Ponad trzydzieści razy wielki artysta malował swoje własne portrety. Jeśli chcesz, w każdym z nich można znaleźć coś wspólnego, ale gdyby nie było żadnych zdjęć mistrza, nigdy byśmy nie wiedzieli, jak on wygląda w rzeczywistości. Każdy obraz dla artysty jest nie tylko reprodukcją otaczającego świata, ale także wprowadzeniem się w ten świat. Dla tak trudnego,......
- Autoportret – Leonardo Da Vinci Autoportret Leonarda da Vinci, portret stworzony przez artystę w wieku 60 lat. W rzeczywistości jest to rysunek na papierze o wymiarach 34,3 x 24,5 cm, sangwinicznym, piórkowym. Spośród wszystkich rysunków Leonarda da Vinci, najwyższe osiągnięcia samego artysty można uznać za autoportret Túrina w ostatnich latach jego życia. Jest to obraz człowieka o ogromnej wewnętrznej mocy,......
- Autoportret w pracy – Rembrandt Harmens Van Rhine Rembrandt uczynił z reguły pisanie autoportretów, ale rzadko portretował siebie w pracy. W istocie jest to drugi z serii autoportretów, na których pojawia się sztaluga, frędzle i baran używany przez malarzy jako wsparcie dla jego rąk. Światło w tle jest niezwykłą techniką, konieczną dla widza, aby zobaczyć zakrzywione linie na ścianie za odtwarzanym portretem. Sugerowano......