Ten portret Antropowa napisał, gdy miał prawie siedemdziesiąt lat. Portrety osób starszych szczególnie odniosły sukces. I. Sacharow, największy badacz pracy A. P. Antropowa, porównując tę pracę ze znanym portretem rodzinnym artysty, dziełem P. Srozhdina, uważa, że jest to autoportret A. P. Antropowa, ale badaczy rosyjskiego muzeum, w którym znajduje się portret mieć inną opinię.
W najnowszym katalogu muzeum, utwór jest wymieniany jako „portret nieznanego mężczyzny w czarnym kaftanie”, charakteryzujący się miękkim ciepłem i bogactwem palety barw, przypomina bliskość artysty z tradycjami ludowymi, ale bez zagłębiania się w duchowy świat modelu Antropow osiąga zaskakujące wykończenie i witalność obrazu.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)
Podobne obrazy:
- Portret Piotra III – Aleksiej Antropow Patrząc na portret Piotra III, stworzonego przez Aleksieja Pietrowicza Antropowa, zwracasz uwagę na kontrast uroczystej atmosfery z nieatrakcyjnym wizerunkiem cesarza, pechowego małżonka wspaniałej i wspaniałej Katarzyny II. W 1762 r. Święty Synod postanowił udekorować swoją salę ceremonialną portretem cesarza Piotra III, który niedawno wstąpił na tron. Fiodor Rokotow został zaproszony do napisania portretu, ale suweren......
- Portret Piotra I – Aleksiej Antropow Pomimo wygaśnięcia jego talentu pod koniec 1760 roku, artysta nadal dużo pracuje w ciągu następnej dekady. 70-te Antropowa otwierają się z wielkim portretem przedstawiającym Piotra I, stworzonym, by być „dostarczonym” do Synodalnej Izby Członkowskiej. Artysta posługuje się tradycyjnymi, powszechnie używanymi atrybutami królewskiego portretu króla. Po zatwierdzonym programie Antropow przedstawia stół z królewskimi regalami, fotelem tronowym,......
- Portret pani państwowej Anastasia Izmailova – Aleksiej Antropow W środowisku historii sztuki jednym z najważniejszych dzieł A. P. Antropowa jest portret A. M. Izmailovej. Malarz przedstawiał panią prostą i prostą, bez żadnych kokieteryjnych zwrotów, z najwyższą szczerością: osoba na sali była wiotką starą kobietą, z celowym sztucznym rumieńcem, mrucząc brwi i lekko pomarszczone oczy. W obrazie przedstawiono główną osobliwość artystycznej metody A. P.......
- Portret Anny Wasiljewnej Buturlina – Aleksiej Antropow W obrazie właściciela ziemskiego prowincji Vladimir, napisanego na życzenie, widać pragnienie artysty, aby zobaczyć realistyczny obraz modelu. Otwarte torby pod oczami i stare zwijane fałdy pod brodą. Oczy o delikatnych powiekach są przyćmione, blask źrenic – z odcieniem niemal zaćmy. Jest to rzadki przypadek w pracy A. P. Antropowa, gdy oczy nie stały się malowniczym......
- Portret arcybiskupa S. Kulyabki – Aleksiej Antropow Nadwaga i puffy Sylwester Kulyabka jest przedstawiony w pełnej episkopalnej szacie: w zbrodni, kapturze, z laską i panagią. Na ciemnym tle – herb rodziny Kulyabok. Biskup Sylvester urodził się w miejscowości Lubny w województwie Połtawskim, w rodzinie grona bandytów. W 1726 r. Ukończył Kijowską Akademię Teologiczną; w marcu 1727 r. został mnichem i wstąpił do......
- Portret A. K. Woroncowej – Aleksiej Antropow Portret paradny łączy zasady portretu zachodnioeuropejskiego z literami pochodzącymi z rosyjskiej literatury o surowości, sztywności, płaskości. Kobieta w średnim wieku przedstawiona z odłożonymi rękami, z kokieteryjnie ukłonioną głową na tle tradycyjnej skręconej kolumny z liśćmi. Artystka nie kryje swojego upadku i wieku. Pełen dekoracyjny dekoracyjny kolor tego portretu jest uderzający. Anna Karlovna Woroncowa, z domu......
- Okno – Aleksiej Michajłowicz Korin Datowane na 1912 r. Na samym dole podpisu: A. Korin 1912. Przed II wojną światową obraz znajdował się w zbiorach stalinowskiej miejskiej galerii sztuki. W latach 1941-1945 Prowadziła go miejscowa artystka E. E. Greulich, w 1945 r. Wstąpiła do Muzeum Sztuki Rosyjskiej w Kijowie. W 1975 r. Powrócił do DOHM. Obraz wszedł do Dohm pod......
- Osioł w szkole – Peter Bruegel Ludność Holandii miała wysoki poziom wykształcenia. Pewien włoski podróżnik nawet wyraził opinię, że każdy może czytać i pisać. Bruegel chichocze z zapałem swoich rodaków, aby się uczyć. „Osioł nigdy nie stanie się koniem, nawet jeśli pójdzie do szkoły”. – mówi przysłowie i ten obraz....
- Autoportret – Joachim Eyteval Autoportret holenderskiego artysty Joachima Eyteval. Wielkość obrazu to 98 x 73,6 cm, olej na płótnie. Portret został napisany przez Eitevala w wieku trzydziestu pięciu lat w szczytowym okresie jego twórczości. Właściwie wszystkie najlepsze portrety stworzone przez artystę są przechowywane w muzeum miejskim w jego ojczyźnie, w Utrechcie. Wśród nich znajdują się sparowane portrety Johanna Patera......
- Autoportret – Hans von Aachen Autoportret niemieckiego artysty Hansa von Aachen. Wielkość obrazu to 45 x 32 cm, olej, płótno. Malarz, rysownik i grafik okresu manieryzmu, Hans von Aachen urodził się w 1552 roku w niemieckim Kolonii. Malował obrazy religijnego i mitologicznego gatunku, a także wspaniałe portrety psychologiczne w realistycznym stylu. Powszechne użycie obrazu Hansa von Aachen w północnej i......
- Little Park – Jean Honore Fragonard Przez długi czas krytycy sztuki nie mogli zdecydować, gdzie znajduje się „mały park” napisany przez Fragonarda. Te wątpliwości topograficzne doskonale pokazują kolekcje Wallace Collection publikowane w różnych okresach. Tak więc w katalogu, który ukazał się w 1900 roku, mówi się, że na zdjęciu widać las Fontainebleau pod Paryżem. W katalogu z 1903 roku to samo......
- Autoportret – Angelika Kaufman Autoportret szwajcarskiej artystki Angelique Kaufman. Rozmiar portretowy 74 x 61 cm, olej na płótnie. Kaufman Angelika – szwajcarska artystka, mistrz malarstwa w stylu wczesnego neoklasycyzmu. Studiowała malarstwo u swojego ojca, przeciętnego artysty I. I. Kaufmana. Angelika Kaufman od wczesnych lat dzieciństwa wykazywała się talentem, wykazywała różnorodne talenty w rysunku i muzyce, w wieku 12 lat......
- Autoportret – Gregory Soroka Obraz młodego mężczyzny w obrazie jest pełen uczciwości, wewnętrznej czystości i liryzmu. Artysta napisał sam siebie w wieku 20-30 lat. Posługując się pewnymi symbolicznymi środkami – umiejscowieniem figury, kolorem i obciętymi i cieniowymi technikami kompozycyjnymi – identyfikuje postać prawie w kształcie profilu na neutralnym tle płótna. Zbliżenie ciemnego koloru tła, kostiumu, włosów podkreśla twarz i......
- Kumuszki – Aleksiej Stiepanow Scena z codziennego życia rosyjskiej wioski. W starej, poczerniałej chacie przed otwartym oknem trzy młode kobiety zebrali się i rozmawiali o czymś z ożywieniem. W oknie prawdopodobnie czwarta dziewczyna. Jak zawsze w przypadku artysty, są tutaj zwierzęta: pies leży przy ścianie, kurczęta grzebią w prochu. Suszenie na sznurowej bieliznie. Średni, nudny kolor, niewyszukana fabuła, ale......
- Autoportret – El Greco Autoportret hiszpańskiego artysty El Greco. Rozmiar malowania 53 x 47 cm, olej na płótnie. El Greco Domenico, hiszpański artysta. Grecki z pochodzenia. Informacja o życiu, szczególnie o młodych latach, jest skąpa i przypuszczalna. Początkowo pracował w późno bizantyjskim stylu malarskim w Candia. W latach 1567-1570 mieszkał w Wenecji, mógł być studentem lub naśladowcą Tycjana, był......
- Autoportret – Anthony Van Dyck Autoportret, który napisał Van Dyke po powrocie z Włoch, jest perłą kolekcji Hermitage. Jest jednym z najlepszych dzieł artysty w swoim gatunku. Portret przekazuje łaskę pozorów i wyjątkowość natury „kochanie losu”, jak nazywają ją współcześni malarz. Europejscy arystokraci chcieli zobaczyć swojego ulubionego, takiego świeckiego dżentelmena o drobnych rysach i białych, białych dłoniach. Dzieło Van Dycka......
- Autoportret w filcowym kapeluszu – Vincent Van Gogh Van Gogh często wykorzystywał siebie jako model do wykonywania malarstwa figurowego. Paryskie autoportrety są przydatnymi zapisami jego eksperymentów malarskich. W tym autoportrecie, wykonanym zimą 1887-1888, nie ma systematycznego stosowania jednolitej metody nakładania farb. W tle używał rozproszonych kolorowych kropek i zmniejszył rozmiar pociągnięć. Artysta użył oddzielnych typów etykiet dla każdego obszaru płótna. Ten zróżnicowany, prawie......
- Portret hrabiny de Chinchon – Francisco de Goya Wydłużony format obrazu i skondensowana ciemność jako tło nadają postaci hrabiowskiej szczególną kruchość, podkreśloną przez lekką, przewiewną sukienkę o jasnoszarym kolorze z różowymi żyłkami i fryzurą, w której czai się wiatr. W całym wyglądzie dziewczyny, nawet królewskiej, pojawia się uczucie smutku zarówno przez jej żywe brązowe oczy, jak i złożone dłonie, które Marie-Teresa stara się......
- Autoportret na tle okna – Robert Falk W 1916 roku, na Krymie, Robert Falk napisał jedno z jego słynnych obrazów – „Autoportret pod oknem”. Dość dojrzałe dzieło okresu członkostwa w „Jack of Diamonds” uosabiało przełom twórczości artysty wobec poszukiwań artystycznych P. Cezanne’a i stopniowego porzucania dekoracyjnego kubizmu. W pokoju, plecami do okna, stoi wysoki mężczyzna w szarej koszuli. Cała jego postać wyraża......
- Autoportret – Karel Fabricius Karel Fabricius był jednym z najbardziej utalentowanych uczniów Rembrandta, a jego nazwa jest podstawą szkoły malarskiej w Delft. Krótkie życie artysty było dramatyczne. Pierwsze małżeństwo malarza zostało przerwane nagłą śmiercią żony i bliźniaczych dzieci w 1643 r. W 1650 r. Artysta ponownie się ożenił i przeprowadził do Delft. Dwa lata później został mistrzem gildii św.......
- Autoportret przed sztalugą – Vincent Van Gogh Wśród twórczych dzieł Vincenta Van Gogha znajduje się wiele autoportretów, z których każdy wyróżnia się oryginalnością i szczególnym doświadczeniem. Przykładem tego jest „Autoportret przed sztalugami”, stworzony przez artystę w 1888 roku. Obecnie autoportret przechowywany jest w Amsterdamie w Muzeum Van Gogha. Mimo, że artysta jest raczej lekki i, można powiedzieć, wybielony, jego autoportret ma pewną......
- Autoportret w wieku 26 lat – Albrecht Durer Ten „Autoportret” Dürera jest wyraźnym dowodem jego troski o potwierdzenie statusu społecznego artysty. Starannie napisane detale kostiumu pokazują nam niezrównaną zdolność autora do przekazania najmniejszych szczegółów otaczającego świata i sprawiają, że zapamiętujemy jego własne słowa: „Im dokładniej artysta przedstawia życie, tym lepiej jego obraz wygląda.” Ręce Durera są złożone, jakby leżały na stole. W tym......
- Henrietta French in Flora Costume – Jean-Marc Nattier Jean-Marc Nattier należał do słynnej paryskiej dynastii artystów, jego ojciec był członkiem paryskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby. Sam artysta został zauważony na początku przez Ludwika XIV i otrzymał królewskie zamówienie na wykonanie rysunków i rycin dla Historii Marii de Medici. Później Nattier wykonywał prace zlecone przez Petera I w Holandii i Paryżu. W 1718 r.......
- Żyto – Aleksiej Sawrasow Savrasov napisał to zdjęcie w trudnych czasach dla siebie: żona opuściła go. Artysta przedstawia pole żyta przed burzą, wkłada w ten obraz swoje uczucia, niepokój i przeżycia, które przytłoczyły wówczas Sawrasowa. Rye zamarł w oczekiwaniu na burze z piorunami, na pierwszym planie wisiały chmury, gotowe do rozlania ciężkich kropli. A w oddali wszystko jest czyste,......
- Autoportret – Guido Reni Autoportret włoskiego malarza, mistrza bolońskiego akademizmu Guido Reni. Rozmiar portretu 54 x 42 cm, olej na płótnie. W rzeczywistości ten portret artysty ma swoją własną nazwę „Autoportret z obrazem w Rzymie”, a nawet jego fascynującą historię. Tekst, który towarzyszył zdjęciu, a do niedawna był przyczepiony do niewłaściwej strony płótna, opisuje portret Guido Renee, i wspomina,......
- Zimowy krajobraz (odwilż) – Aleksiej Sawrasow Patrząc na zimowe krajobrazy Aleksieja Sawrasowa, nigdy nie przestajesz się zastanawiać, jak bogato możesz sobie wyobrazić monotonny biały kolor, który zapewnia zima. Jednym z najpiękniejszych obrazów, w którym przedstawiona jest zima we wszystkich kolorach i odcieniach, jest „odwilż”. Niekończące się pole pokryte śniegiem, białe dachy domów i nagle na tym tle wąski szlak wody, już......
- Zimowy krajobraz – Aleksiej Sawrasow Jeśli przejdziemy do biografii artysty, możemy prześledzić niewiarygodne fakty. Urodził się Sawrasow, który w tym czasie był uważany w rodzinie kupieckiej. W młodym wieku mały Savrasow zaczął wykazywać autentyczne zainteresowanie malarstwem, ale jego ojciec nie był zadowolony i był nawet przeciwny temu, że jego dziecko lubi malować. Ale Sawrasow nie był skłonny i w 1844......
- Autoportret z bursztynem – Paula Modersohn-Becker W bogatym dziedzictwie artystycznym Paula Modersohn-Becker są dwa „Autoportret z bursztynowym naszyjnikiem”. Ten został napisany w 1905 roku, szyję delikatnie przytula jasnożółty bursztyn – kamień słoneczny. A to tworzy słoneczny nastrój, który błyszczy w jej zamyślonych oczach. Portret bardzo różni się od jego „imiennika”, napisanego rok później. Ten portret słynie z tego, że artystka przedstawiała......
- Autoportret z żółtymi liliami – Natalia Gonczarowa Dzieło to jest przede wszystkim autoportretem artysty: autorka przedstawiła się na tle ścian pracowni, na których wisiały obrazy. Energetyczne malarstwo ekspresyjne tworzy obraz spokojnej, pewnej siebie, silnej kobiety. Kolorowym akcentem obrazu są jasne ciepłe kolory pomarańczowo-żółtych lilii na tle chłodnych biało-niebieskich odcieni bluzki. Krzesło przedstawione w tle można postrzegać jako odniesienie do słynnych „portretów” krzeseł......
- Autoportret „Les Miserables” (Wyrzutek) – Paul Gauguin Każdy artysta ma autoportret – to ulubiony gatunek wszystkich malarzy. Twórczość Paul Gauguin nie jest wyjątkiem. Biorąc pod uwagę niezwykłe myślenie artysty, wszystkie jego portrety są wyjątkowe. Autoportret „Les Miserables” poświęcony jest Vincentowi Van Goghowi i został napisany przed podróżą Gauguina do Arles. Między malarzami rozgrywała się niezwykła gra – konkurs, który rozpoczął się jeszcze......
- Autoportret w obrazie Zeuxisa – Rembrandt Harmens Van Rhine Rembrandt pisał siebie pod różnymi kątami, pod różnymi postaciami. Czasem sobie trzeźwo ocenia wygląd, widząc oznaki starzenia w niebieskawym, zwiotczałej twarzy, ale często występował jako kochany na różne sposoby: przebrany wojownika w zbroi, imponującą Króla apostoł Paweł. Tutaj możesz zobaczyć cechy obu stylów. Pokazuje słaby starzec, czas zniekształcona twarz niemal nie do poznania, o wiele......
- Max Zhakov – Amedeo Modigliani Francuski pisarz Max Zhakov jest zawsze wymieniany wszędzie tam, gdzie chodzi o nowe trendy w sztuce, które ogłosiły się na początku XX wieku. Przyjaźnił się z wieloma wybitnymi przedstawicielami ówczesnej kultury. Sam napisał teksty, znakomicie snując fantazję i rzeczywistość. Następnie był bliski surrealizmowi. Zakończył swoje życie tragicznie – w faszystowskim obozie koncentracyjnym. Ten portret jest......
- Odwilż. Jarosław – Aleksiej Sawrasow Zima z chłodnymi długimi dniami zawsze wydaje się nie mieć końca. A teraz, cicho, bojąc się przyciągnąć niepotrzebną uwagę, nadchodzi wiosna. Pierwsze oznaki jej przybycia to odwilż. Nie jest to wskaźnik ciepłych dni, najprawdopodobniej na zewnątrz jest chłodna wilgotność powietrza. A obraz, który się otwiera, nie pieści także widoku ociepleniem słońca. Ale wciąż jest to......
- Autoportret w wieku 34 lat – Rembrandt Harmens Van Rhine Rembrandt – holenderski malarz, rysownik i rzeźnik, jeden z największych mistrzów XVII wieku. Autoportret przedstawia człowieka pewnego siebie, ubranego we włoską modę z XVI wieku. By the way, ta szczególna cecha pozwoliła badaczom narysować paralelę między prezentowanym portretem a dziełami Rafaela i Tycjana. Rembrandt zobaczył obraz Raphaela w 1639 r. Na aukcji w Amsterdamie, a......
- Autoportret – Bartholomeus Spranger Autoportret flamandzkiego artysty Bartholomeusa Sprangera. Wielkość obrazu to 62,5 x 45 cm, olej na płótnie. Portret został napisany przez Sprangera w wieku około czterdziestu lat w szczytowym okresie jego twórczości. Bartholomeus Spranger urodził się 21 marca 1546 r. W Antwerpii. Od najmłodszych lat uczył się w warsztatach malarzy z Antwerpii, Jana Mandeina i Cornelisa van......
- Autoportret – Taras Szewczenko Taras Szewczenko, znany ukraiński poeta i artysta, był wiejskim właścicielem ziemskim Engelhardtem. Właściciel ziemski widział w Tarasie prawdziwy talent artysty, a mieszkając w tym czasie w Warszawie, dał utalentowanemu poddanemu do studiowania portretowego malarza Lyampe’a. Myśl Engelhardta była prosta: kiedyś, gdy Szewczenko stanie się prawdziwym artystą, on sam osiągnie z tego zysk. Jednak w 1831......
- Portret A. Ya Levitskaya – Dmitry Levitsky W obrazie swojej żony artysta, kierując się obiektywizmem w przekazywaniu wyglądu fizycznego, zdołał jednocześnie podkreślić nieodłączne cechy duchowe: dobroć i mądrość. Nastasya Yakovlevna Levitskaya – żona artysty. Informacje o jej życiu pozostały bardzo małe. N. Ya Levitskaya była o jedenaście lat młodsza od swojego męża. Według metrycznych ksiąg miała ona troje dzieci: synów Grzegorza i......
- Autoportret – Henri Rousseau Na Marszowym Salonie w 1890 r. Odwiedzający mieli kolejny powód, by rzucić burzę emocji, biorąc pod uwagę „Portret-Krajobraz” prymitywnego artysty. Wszystkie te same publiczne drwiny, ta sama kaustyczna krytyka ekspertów. Pożyczając od Bonn użycie czerni i bieli, Rousseau uważał, że kanony malarstwa akademickiego były przez niego ściśle przestrzegane, dlatego kolor ubrań jego bohaterów portretowych był......
- Dęby na brzegu – Aleksiej Sawrasow Savrasov był cudownym kreślarzem. Uczył się mistrzowskiego posiadania rysunku w Moskiewskiej Szkole Malarstwa i Rzeźby, bez dokładnego, następującego rodzaju rysunku, żaden „akademicki” obraz jest nie do pomyślenia. Wczesny Sawrasow uderzył współczesnych z cienką i intonacyjną bogatą linią – umiejętności te ewoluowały z upływem czasu, przekształcając życie artysty w prawdziwą innowację na końcu. Ścieżkę „graficzną”, którą......
- Step po południu – Aleksiej Sawrasow Proporcjonalność, życzliwość bezgranicznej odległości od człowieka żyjącego i działającego na ziemi przekazywane są w pejzażach Sawrasowskich, dokonanych w wrażeniach z podróży na południe Rosji i Ukrainy. W przeważającej części są to rodzaje „wspaniałej wolności”, otwarte przestrzenie, rozprzestrzeniające się pod wysokim, czystym złotym niebem na horyzoncie. Wyróżniają się spokojnym, gładkim wzorem, czułym, delikatnym obrazem, przejrzystym światłocieniem,......