Atak kupca Igolkin (Epizod wojny północnej) – Vasily Kuzmich Shebuev

Podobne obrazy:

1. Apoteoza wojny – Vasily Vereshchagin To zdjęcie jest jednym z najbardziej znanych dzieł arcydzieła artysty Vereshchagina. Obraz został namalowany w 1871 roku, zajmuje dominujące miejsce w tureckim cyklu obrazów tego artysty. Po pierwsze, artysta postanowił namalować Tamerlana, to jego wojownicy zbierali górę z czaszek zabitych wojowników, ale odsunęli się od historycznej narracji, nadając płótnie unikatową fabułę. Na płótnie widzimy piramidę......
2. Wizja proroka Ezechiela – V. K. Shebuev Shebuev stworzył szkic kopuły obrazu sali konferencyjnej Akademii Sztuk; w 1836 r. wykonał szkice kopuły i ikonostasu Kościoła Katarzyny w budynku Akademii Sztuk Pięknych. Pracował przy projektowaniu pałacowego kościoła w Carskim Siole, Izmajłowskim i św. Izaaka w Katedrze w Petersburgu. Wszystkie te prace wyróżniają się doskonałym rozwiązaniem kompozycyjnym, organiczną relacją z cechami szczególnego wnętrza, jego......
3. Wróżby Autoportret – Wasilij Kuźmich Szebuev Przystojny, o romantycznym usposobieniu młody człowiek patrzy na nas z obrazu „Wróżbiarstwo”. Więc Wasilij Kuźmich Szebueow zobaczył siebie, którego wspaniałe życie i dzieło pozostawiły znaczący ślad na rosyjskim malarstwie. Podczas pobytu we Włoszech Shebuev namalował obraz „Wróżbiarstwo”, który niewiele ma wspólnego z metodami akademickimi. Artysta przedstawił się w XVII-wiecznym stroju, przypominającym kostiumy arystokratycznych postaci na......
4. Rodzina kupca w XVII wieku – Andrei Ryabushkin Przed nami charakterystyczna rodzina dawnych moskiewskich kupców. Głowa rodziny, brunet z pełną brodą w bogatym garniturze, siedzi z szeroko rozłożonymi nogami, w jasnych butach z białego maroka. Po jego prawej stronie, nieco zboczony, siedzi żona z małym chłopcem na kolanach. Jest również bardzo bogato ubrana. Jej twarz jest zupełnie bez wyrazu, zachowuje ważną bezruch. Bardziej......
5. Lodowiec na drodze z Kaszmiru do Ladakh – Vasily Vereshchagin Etiuda „Lodowiec na drodze z Kaszmiru do Ladakhu” rozwija temat władzy i uroczyste piękno gór. Skręty lodowatej rzeki spadającej z lodowych wysokości między ostrogi górskich olbrzymów można docenić w ich skali, porównując je z postaciami jeźdźców ledwo widocznych w lewym rogu płótna, wspinającymi się po ścieżce między kamiennymi gruzami....
6. Ryciny „Caprichos” (kaprysy) „Horrory wojny” – Francisco de Goya Goya jest zaangażowany w obronę swojego rodzinnego miasta Saragossy w wojnie z Francuzami. Tworzy drugą serię rycin – „The Horrors of War”. Seria składa się z 85 arkuszy. Posiadają ogromną ekspresyjną moc dokumentu, relację naocznego świadka tej bohaterskiej walki narodu hiszpańskiego z Napoleonem. Jedna z pierwszych kart serii poświęcona jest hiszpańskiej dziewczynie, Marii Agostine, uczestniczce......
7. Powrót z wojny – Peter Rubens Obraz flamandzkiego artysty Petera Paula Rubensa „Powrót z wojny”. Wielkość obrazu to 228 x 187 cm, olej na płótnie. Inną nazwą tego malarskiego malarza jest „Mars Disarmed by Venus”. To zdjęcie zostało namalowane przez Rubensa razem z artystą Janem Bruegelem Starszym. Po powrocie z Włoch, po krótkim czasie, Rubens osiągnął chwałę największego malarza swojej epoki;......
8. Atak Jaguara na konia – Henri Rousseau Francuski artysta Henri Rousseau wszedł do historii sztuki jako samouk mistrz, twórca „naiwnego” lub „prymitywisty”. Był pracownikiem wydziału akcyzowego w Paryżu i, podejmując malarstwo około 1880 roku, po raz pierwszy zaprezentował swoje prace w „Salonie Niezależnego” w 1886 roku. Sztuka Rousseau, ze względu na swoją naturę i strukturę artystyczną, wiąże się z kulturą miejską, popularnymi......
9. Maternity – Vasily Nechitaylo To jest obraz szczęścia. Myślę, że poczucie, że jesteś kochany, jest równie przyjemne jak samo odczuwanie tej samej delikatności. Dlatego V. K. Nechitailo przedstawia najszczęśliwszych ludzi we wszechświecie. Kto może być bardziej zadowolony niż matka, która ma dla niej najcenniejsze stworzenie? Mimowolnie zaczynasz myśleć o tym, czym jest to uczucie i dlaczego jest ono potrzebne.......
10. Kozlovsky M. I. – Wigilia Aleksandra Wielkiego – Michaiła Kozłowskiego Obraz starożytnego bohatera służył jako rzeźbiarz wcielający się w moralne ideały rozwinięte przez myśl edukacyjną z XVIII wieku: Kozłowski przedstawił wykształcenie silnej woli Aleksandra, której nie chce spać. W tym samym czasie rzeźbiarz gloryfikował miłość swego bohatera do oświecenia: w pobliżu niego zwój Iliady jest dowodem smaku i wykształcenia. Pierwotny motyw fabularny, wybrany przez rzeźbiarza,......
11. Nadejście guwernantki w domu kupca – Wasilij Perow Na tym obrazku autor przedstawia moment, w którym guwernantka przyjmuje bogaty dom. Chociaż sytuacja ta była bardzo zwyczajna, to była postrzegana niezwykle nietypowo. Zamożniejsi ludzie zapraszali do domu dziewczynę, która nauczyłaby ich dzieci niezbędnych manier. Ci zamożni dżentelmeni sami nie byli naukowcami, ale życzą wszystkiego najlepszego swoim dzieciom. I chociaż oboje rodzice nie widzą w......
12. Lacemaker – Vasily Tropinin 1823. Olej na płótnie. 74,7 x 59,3. Galeria Tretyakov, Moskwa, Rosja. Szczególne miejsce w historii rosyjskiej sztuki zajmują kobiece portrety Tropinina. On, jak nikt inny, zarówno przed nim, jak i po nim, zdołał wyrazić nowe podejście do kobiety nie tylko jako wdzięcznej dekoracji, ale także jako matka, żona, kochanka, przyjaciel. Wasilij Andriejewicz Tropinin był sługusowym......
13. Atak Zamku – Chris Achilleos Chris Achilleos urodził się w 1947 roku w Famagusta na Cyprze. W 1959 roku jego rodzina wyemigrowała do Wielkiej Brytanii, gdzie Chris Achilleos żyje do dziś. Achilleos jest artystą i ilustratorem w gatunku fantasy. To właśnie Achilleos stworzył większość ukochanych obrazów fantasy i magii w ciągu ostatnich dziesięcioleci i stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych......
14. Nie zadzieraj – daj spokój! – Vasily Vereshchagin O wojnie partyzanckiej często tylko w książkach i filmach można znaleźć bardziej szczegółowe informacje. Ale wciąż trudno jest sobie wyobrazić, jak wszyscy ludzie byli zjednoczeni w walce przeciwko wspólnemu wrogowi, który opuścił dom i udał się do niewątpliwie niekorzystnych warunków życia, do lasów. Tam, gdzie często nie można normalnie jeść, należy zachować higienę, a nawet......
15. Atak w dżungli – Henri Rousseau Dziecinnie naiwny i romantyczny, Rousseau nieustannie przyciągał tajemnicze krainy, dziką, nieodkrytą naturę, a motyw dżungli zajmował centralne miejsce w jego twórczości przez wiele lat, czyniąc go sławnym nie tylko w domu. Warto zauważyć, że artysta tylko podobno odwiedził Meksyk, choć nie posunął się dalej niż Francja i Moskiewski Ogród Botaniczny. „Atak w dżungli” – pierwsze......
16. Do wojny – Konstantin Apoloniewicz Sawicki Spektakl dramatycznych wydarzeń życia chłopów, tworzenie wielkich epickich obrazów, intensywność emocjonalna scen wyróżnia się pracą Savitsky’ego, mistrza złożonych wieloformatowych kompozycji. Ważną rolę w realistycznej orientacji jego sztuki odegrał znajomość z I. N. Kramskym, który już brał udział w studiach na Akademii Sztuk Pięknych, który stał się ideologicznym mentorem i przyjacielem Sawickiego. Wkrótce po utworzeniu Stowarzyszenia......
17. Konsekwencje wojny – Peter Rubens Rubens napisał „The Aftermath of the War” dla Ferdinanda de Medici, księcia Toskanii. Ten obraz, w pewnym sensie, jest negatywną kopią Alegorii Błogosławionego Świata, napisanej dla Karola I, króla Anglii. Idea tego obrazu: nawet miłość nie może pomóc w zniszczeniu dobrze prosperującej Europy przez ślepe okrucieństwa wojskowe wojny trzydziestoletniej....
18. Autoportret artysty płaczącego przy grobie wombata – Dante Rossetti Życie naszego bohatera nie zawsze było zabawne. Mimo to zachował poczucie humoru przez dłuższy czas. Z wielką przyjemnością Rossetti malował karykatury i przyjazne kreskówki. I wyśmiewał nie tylko swoich wrogów i przyjaciół, ale także siebie. Klasycznym przykładem autochargingu jest wspaniały „Autoportret artysty płaczącego przy grobie wombata”. Artystka nie zajęła jej więcej niż dwie godziny, jednak......
19. Alegoria wojny z Turcją – Bartholomeus Spranger Obraz flamandzkiego artysty Bartholomeusa Sprangera „Alegoria wojny z Turcją”. Wielkość obrazu to 165 x 105 cm, olej na płótnie. Obraz jest napisany jako alegoria oparta na wydarzeniach historycznych po wojnie z Imperium Habsburgów z Imperium Osmańskim....
20. Miękka konstrukcja z gotowaną fasolą: Przeczucie wojny domowej – Salvador Dali Podczas hiszpańskiej wojny domowej Republikanie zostali pokonani, a generał Franco, który doszedł do władzy, ustanowił faszystowską dyktaturę w tym kraju. Większość surrealistów sympatyzowała z republikanami. Dali, w przeciwieństwie do nich, pozostał zwolennikiem Franco, chociaż nie reklamował go szczególnie. W swoich politycznych preferencjach często był nieprzewidywalny. Niezależnie od tego udało mu się stworzyć potężne i niezwykłe......
21. Atak młodego mieszkańca Kijowa podczas oblężenia Kijowa przez Pechenegów w 968 r. – Andrey Ivanov Fabuła obrazu służyła jako jeden z bohaterskich epizodów starożytnych kronik. W 968 r., Kiedy armia księcia Światosława była w dalekiej podróży, koczownicy, Pechenegowie, oblegli Kijów. Bohaterem obrazu jest nieznany młody rezydent w Kijowie. Znając język Pechenegów, przeszedł z uzdę w swoich rękach przez obóz wroga. Kiedy wrogowie do niego zadzwonili, młody człowiek odpowiedział, że szukał......
22. Shipka-Sheinovo. Skobelev pod Shipka – Vasily Vereshchagin Ten obraz został napisany w 1878 roku, można go przypisać bałkańskiemu cyklowi malowideł. W nim artysta pokazuje nam wartość zwycięstwa armii rosyjskiej nad wrogiem w wojnie rosyjsko-tureckiej w górach Bułgarii. Obraz pokazuje paradę w pobliżu osiedli Sheinovo i Shipka w 1877 roku, ta parada została zorganizowana na cześć zwycięstwa Rosji nad Turkami. Vereshchagin był naocznym......
23. Pejzaż z wieżą – David Teniers Centralnym punktem mojej kompozycji zajmuje się Wieża Okrągłe Okrągłe, u podnóża którego widoczne są budynki gospodarcze. W pobliżu nich jest pasterz z trzodą owiec. Cisza i spokój letniego dnia, gdy czas wydaje się przestać, króluj na obrazie. Został stworzony przez artystę w połowie lat czterdziestych XVI wieku. W tym okresie złota ruta przeważyła w kolorze......
24. Molo w Calais. Francuscy rybacy udają się do przybrzeżnego morskiego angielskiego statku pasażerskiego – William Turner Niezwykle realistyczny obraz. Wynika to z żywych wspomnień mistrza, który sam wpadł w straszną burzę podczas swojej pierwszej podróży do Francji. Po dotarciu do Calais, ze względu na okropne, szalejące fale, statek, na którym Turner podróżował, nie mógł zacumować przy molo, a artysta z niecierpliwością wsiadł na łódź, która prawie go zabiła. Obraz jest magicznie......
25. Przenoszenie krzyża – Jacopo Tintoretto Malowanie Jacopo Tintoretto „Przenoszenie krzyża”. Wielkość obrazu to 512 x 387 cm, olej na płótnie. Zainteresowanie dużymi monumentalnymi cyklami jest charakterystyczną cechą dojrzałego i późnego okresu twórczości artysty Tintoretta, którzy starają się przekazać swoją ideę elementarnej mocy i złożonej dynamiki egzystencji w „wielogłosowej” zmianie obrazów i kontrastów między sobą. Zostały one w pełni ujawnione właśnie......
26. Knight at the Crossroads – Victor Vasnetsov To zdjęcie V. M. Vasnetsova malowano, podobnie jak wiele innych jego obrazów, pod wpływem baśniowych i epickich opowieści. W centrum pracy – Ilya Muromets. Jest znany jako najbardziej odważny i silny bohater w Rosji. Jego twarz nie jest widoczna, siedzi na białym koniu, uzbrojony w włócznię, tarczę, buławę, łuk pełen strzał. Cały obraz mówi o......
27. Triumph – Vasily Vereshchagin O ile mi wiadomo, ten obraz został namalowany przez Vereshchagina w 1872 roku, po podróży do Azji Środkowej. Ten obraz odzwierciedla nie tylko wojnę, ponieważ przedstawia muzułmanów, którzy świętują zwycięstwo. Ten obraz pokazał mi nazizm narodu muzułmańskiego dla Rosjan. Wydało mi się bardzo okrutne, aby pokazać ludności odcięte głowy rosyjskich żołnierzy. Wydaje mi się, że......
28. Portret hrabiego N. D. Guriewa – Jean Auguste Dominique Ingres Portret rosyjskiego hrabiego N. D. Guriev Engr napisał we Florencji wiosną 1821 roku. Guriev był adiutantem Aleksandra I, w przeszłości – uczestnikiem Wojny Ojczyźnianej w 1812 r., Później – dyplomatą. Ani historia, ani pamiętniki jego współczesnych prawie nie mówią o jego osobowości i działaniach, najwyraźniej nie było w tym nic nadzwyczajnego. Engru pozował nieciekawych ludzi......
29. Zolotoshveyka – Vasily Tropinin Obraz Vasily’ego Tropinina „Goldshaw” to jedna z wielu prac portretowych autorstwa tego wspaniałego rosyjskiego malarza portrecistów. Wielu przedstawicieli zwyczajnych zawodów jest przedstawianych przez artystę na płótnie, aw każdym znalazł swoją zapałkę, coś niezwykłego, czasem wyrafinowanego. Ta praca jest typowym przedstawicielem gatunku portretowego. Uwagę artysty zwróciła pozornie zwyczajna krawcowa. Szczegóły portretu gatunkowego, starannie opracowane przez Tropinina,......
30. Zwycięzcy – Vasily Vereshchagin Vereshchagin bezlitośnie na obraz strat i zwycięstw. Być może Vereshchagin jest jedynym artystą, który nie był poddany narcyzmowi i potrafił zgodnie z prawdą odzwierciedlać prawdę o życiu wojskowym na swoich płótnach. A jeśli Ajwazowski często przedstawiał bitwy morskie, wówczas Vereshchagin na swoich płótnach przedstawiał bitwy lądowe, a przede wszystkim azjatyckie. Zakochał się w Azji Środkowej......
31. Martwa natura z jajkiem sadzonym – Paula Modersohn-Becker „Martwa natura z jajecznicą” nieznośnie jasna. Farby są przesadzone do granic możliwości. Ale ta nadmierna jasność omletu zmiękcza zimne tło bzu. Być może był to pochmurny dzień, a artysta chciał słońca. Nawet cytryna nie świeci, wyblakła do ciemnych odcieni ochry. Kontury czarnej patelni rzucały kontrastujący cień. Na pierwszym planie jest dzbanek z zimną wodą i......
32. Śmiertelnie ranny – Vasily Vereshchagin Ta praca Vereshchagin została napisana w 1873 roku. Przedstawia rannego żołnierza, który próbuje uciec przed kulami i przed wojną. Wydaje mi się, że dym z proszku stara się zamknąć światło słoneczne, które samo daje nadzieję, że wojna się kiedyś skończy. Moim zdaniem artysta zdołał dokładnie przekazać wszystkie żądło związane z wojną, w której każdy jest......
33. Mauzoleum Taj Mahal – Vasily Vereshchagin W obrazach z Vereshchagin, ożyła wielka przeszłość Indii: starożytne świątynie, wspaniałe pałace, majestatyczne grobowce. Zachwycony pięknym mauzoleum Tadż Mahal, zbudowanym przez Wielkiego Mogoła Szacha Jehana na grobie ukochanej żony, Vereshchagin tworzy zaskakująco kolorowe płótno. Magiczne piękno budynku w harmonii na zdjęciu z tą samą piękną południową przyrodą. „W Europie nie ma nic, co mogłoby przewyższyć......
34. Mauzoleum Gur-emira. Samarkanda – Vasily Vereshchagin Charakterystyczne jest, że nieustannie pracując pod gołym niebem, Vereshchagin zauważył zarówno kolorowe cienie, i grę refleksów na przedmiotach, jak i niebieskie odcienie mgiełki powietrza, ale przekazał to wszystko, obawiając się „rozpuszczenia” form architektonicznych w wibracjach powietrza, a nie czysto fasetowych, ale nieco zaktualizowanych. warunkowo akademicki sposób. Nie ulegał on możliwości identyfikacji czysto optycznych odczuć wpływu......
35. Drzwi Timura (Tamerlan) – Vasily Vereshchagin Obrazy Vereshchagina słyną z tematycznego dotyku Wschodu w rosyjskiej sztuce. Obraz „Drzwi Timura” jest tego dowodem. Można go przypisać cyklowi Turkiestanu, napisano go w latach 1872-1873. Ten obraz nie pokazuje nam jakiegoś wydarzenia, wręcz przeciwnie, tworzy dla nas obraz przeszłości, wprowadzając nas w erę okrutnego dowódcy. Patrząc na zdjęcie widzimy wejście do rezydencji Tamerlana. Realistyczny......
36. Na Kremlu – ogień! – Vasily Vereshchagin Obrazy V. Vereshchagina są zawsze kombinacją precyzyjnie zaprojektowanych portretów, w których malarz liczy każdy szczegół, od podobieństwa do oryginału, odpowiednich wyrazów twarzy, autentycznie autentycznych kostiumów po szczegóły portretu. Szczegóły takie jak natura, budynki i inne momenty pomagają widzowi w dokładnym odwiedzeniu sceny, odczuwaniu, słyszeniu dźwięków, zapachów. Tu z płótna „Na Kremlu – ogień!” wyraźnie pachnie......
37. Koncert domowy – Vasily Tropinin Tropinin bardzo dużo. Podobno szczególnie dużo – w czasie jego dręczące ukraiński: ówcześni jego rysunki przedstawiające liczbę przedstawicieli świata chłopskiego. Wiadomo, że ekonomiczna książka, z którą artysta służący towarzyszył swym mistrzom podczas podróży, zamienił się w album do rysowania; że zrobił wiele zbiegających się szkiców w swojej 1812 wędrówce. Rysunki Tropinina charakteryzują się ostrością obserwacji......
38. Śmierć Adama – Piero della Francesca Współcześni nazywani „monarchą malarstwa” Piero della Francesca. On sam z kolei mógłby przyłączyć się do słów matematyka Luke’a Pacioliego, że „królowa i matka sztuki to proporcja”. Łącząc w swojej twórczości ścisłą proporcjonalność form, doskonałą perspektywę z subtelnym i harmonijnym kolorem, Piero della Francesca wskazał drogę mistrzom renesansu. W najlepszy sposób jego lekki i ścisły dar......
39. Portret księcia M. A. Obolensky jako dziecko – Vasily Tropinin Tropinin był pierwszym z rosyjskich artystów, który rozpoczął żmudne studia nad światem dzieciństwa. Stworzył całą galerię dziecięcych obrazów. Nie jest to zaskakujące – artysta, który kultywował „naturę” w swojej twórczości, nie mógł przejść przez dziecinną bezpośredniość i czystość, wracając do której sentymentaliści widzieli możliwość ocalenia społeczeństwa, które było pogrążone w jałowej dorosłości. Widok dziecka na......
40. Włoski krajobraz. Wieczór – Iwan Ajwazowski Spokój, spokój, spokój rozprzestrzeniają się w powietrzu cudownego dnia, już opadającego. Chmury rozświetlone na różowo wskazują na ciepły, spokojny wieczór. Włoskie wybrzeże jest spokojne i troskliwe; lekkie fale rozchodzą się po powierzchni morza, ale bryza jest prawie niewidoczna. W tym czasie przyjemnie jest spacerować powoli statkiem po spokojnym morzu, podziwiając malownicze wybrzeże Włoch! Włoski krajobraz......