Art of Magic – Keith Parkinson

Podobne obrazy:

1. Na skrzydłach nocy – Keith Parkinson Czarna armia ciemności biegnie przez suchą, spaloną trawę w nocy. Oczy konie i nozdrza płoną, jeźdźcy nie mają twarzy. Potworna siła uniosła ich z rozpadających się trumien i rzuciła ich na bitwę. Ziemia drży wraz z depczeniem kopyt, kurzu, dymu i popiołów zmieszanych z ciemnością nocnego nieba. Tuż za górami ostatnie błyski wieczornego świtu rozbłyskują......
2. W drodze – Keith Parkinson Keith Parkinson rozpoczął karierę jako artysta w tworzeniu ilustrowanych kalendarzy dla światów fantasy, ale w połowie lat 80-tych ubiegłego wieku, Parkinson zaczął aktywnie współpracować z TSR, właścicielem gier fabularnych zaginionego świata Dungeons and Dragons, wszechświata Dragonlance i świata fantasy Forgotten Realms. Twórcami cyklu książek o innych światach są Margaret Weiss i Tracy Hickman. Na lodowatej......
3. Strażnik faraona – Keith Parkinson Amerykański artysta świata fantasy Keith Parkinson, ilustrator fantastycznych książek i gier komputerowych, urodził się 22 października 1958 roku w mieście Western Covina w Kalifornii. W 1980 roku ukończył University of Michigan i Kendall College of Art. Obraz „Strażnika faraonów” Keitha Parkinsona przedstawia bitwę ze strażnikami nieskończonych bogactw faraona, którzy powstali z grobów. Niemożliwe jest bezkarne......
4. Przyjaciele – Keith Parkinson Keith Parkinson jest autorem prac dla Ever Quest, twórcy książki „Worlds of the Sword of Truth” Terry’ego Goodkinda, został także zaproszony do siedziby redaktora sztuki Jeffa Isley’a, który zaprojektował projekt tych fantastycznych wszechświatów. Najważniejsze dzieła Keitha Parkinsona są uważane za ilustracje Dragonlance, Miecza Prawdy, napisane w stylu fantastycznego realizmu. W pobliżu dużego starego drzewa w......
5. Salvation Arsinoe – Jacopo Tintoretto Malowanie Jacopo Tintoretto „Salvation Arsinoe”. Wielkość obrazu to 153 x 251 cm, olej na płótnie. W latach 1550-1560 Tintoretto tworzy nie tylko dzieła, w których już zgadywano tragiczne zamieszanie epoki, ale także serię obrazów nasyconych pragnieniem ucieczki od konfliktów rzeczywistości do świata poetyckiej opowieści, do świata snów. Ale nawet w nich żywe poczucie kontrastów i......
6. The Witch – Albrecht Durer Grawerowanie „Witch”, tutaj Durer przedstawił brzydką wiedźmę, która spieszy do sabatu. Pędzi w powietrzu na mitycznym zwierzęciu, w którym koziołki i fishtail są fantazyjnie połączone. W ręku trzyma obracające się koło lub wrzeciono, z drugiej strony trzyma róg kozła. Co więcej, kozioł siedzi plecami do głowy. Jest to wspólne stanowisko w motywie „czarownica”. Czarownica pędzi......
7. Portret M. I. Alekseeva – Karl Bryullov Zgodnie z wyrazem twarzy inspirowanej inspiracją i subtelnością umiejętności malarskich, portret M. I. Alekseevy zajmuje jedno z pierwszych miejsc w dziedzictwie Bryulłowa. Biografia Alekseeva nie przepełnione ciekawymi epizodami życia. Ale jej cały wygląd oddycha taką poezją i wzniosłością uczuć, że obraz okazuje się ucieleśnieniem idealnego ideału kobiecego piękna. Obraz Alekseeva, z jej łagodną twarzą, oprawioną......
8. Flamandzki krajobraz z Willem Morelem – Guy Johnson Obraz „Flamandzki pejzaż z Willem Morelemem Hansem Memlingiem” amerykańskiego artysty Guy’a Johnsona powstał po pracach słynnego holenderskiego artysty Memlinga, który w swojej twórczości łączył cechy późnego gotyku i renesansu, domową, liryczną interpretację religijnych tematów i miękką kontemplację. Harmonijna konstrukcja kompozycji łączy się z pragnieniem idealizowania obrazów, kanonizacji technik malarstwa staroholenderskiego. Rzadko w sztuce Holandii, wizerunek......
9. Kosz z owocami – Balthazar van der Ast Z reguły Włosi i Francuzi, którzy wciąż żyją w XVII wieku, wciąż mają obiektywny opis rzeczywistych zjawisk. Holendrzy wciąż pozostawali w tradycji „maskowanego symbolizmu”. Na przykład kosz owoców Balthazara van der Asta zawiera wiele symboli, które pokazują, że jest zaniepokojony tym, co dzieje się wokół niego. Obecność defektów i tuneli czasoprzestrzennych, motyli, ważek i much......
10. Mężczyźni na plaży – Edvard Munch Nudy są znane w pracach Muncha. Artysta najczęściej przedstawiał mężczyznę nago jako zupełnie obojętną – jak na przykład w dziele „Mężczyźni na plaży”. Inny był stosunek artysty do nagiej natury kobiecej. Obrazy tej serii są niezwykle emocjonalne, wyrażając złożoną postawę artysty wobec seksualności, którą uważał za jedną z najgłębszych podstaw ludzkiej egzystencji. Dla Muncha seks......
11. Malle Babbe – Frans Hals Zdjęcia mistrzów holenderskich w XVII wieku przedstawiają nam zazwyczaj obraz spokojnego i wymierzonego życia pełnego prac i niewinnej rozrywki. Jednak nie wszystko było tak spokojne i przytulne na tym świecie. Było w nim miejsce dla ubogich, kalekich i bezdomnych zdemobilizowanych żołnierzy. Krótko mówiąc, do wszystkich tych, którzy zostali rzuceni na stronę życia. Społeczeństwo, niestety, było......
12. Bitwa morska w Zatoce Neapolitańskiej – Peter Bruegel Pracując nad rysunkami do warsztatu Kok, Bruegel nie zapomniał o malarstwie. Chociaż obrazy stworzone przez Bruegla w jego ojczyźnie miały niewielki wpływ na wrażenia otrzymane podczas jego podróży za granicą, wpływ włoskiego renesansu jest odczuwalny w wielu wczesnych pracach malarki. Jego pejzaże są naznaczone pragnieniem umieszczenia na małym płótnie wspaniałego obrazu otaczającej rzeczywistości. W wielu......
13. Still Life: Waza z Oleandrami i Książkami – Vincent Van Gogh Kwiaty często pojawiały się na płótnach Van Gogha. Po przeprowadzce do Paryża ciągle pisał bukiety, aby nauczyć się przekazywać intensywność i czystość koloru. Arles martwe natury to bardziej żywe i jasne uczucia. Tu maluje kwiaty jako część dzikiej przyrody, która była jego głównym źródłem inspiracji. W tym martwym życiu z 1888 roku artysta przedstawił oleandrów......
14. Kiss of Judah – Giotto di Bondone Jeden z najsłynniejszych murali cyklu z Padwy – „Pocałunek Judasza” – opowiada o walce dobra ze złem, szlachetności i podłości. Na tle błękitnego nieba, wśród wystrzelonych włóczni i pochodni, Chrystus i Judasz obejmujący go są przedstawieni w profilu. Patrzą sobie w oczy. Zbawiciel o twarzy nienagannej, niemal antycznej piękności skontrastowany jest z brzydkim Judaszem o......
15. Piękne Osome z domu Abura-I – Kitagawa Utamaro Okumur Masanobu, drugi wybitny mistrz tego okresu, ma bardziej niezależne podejście do grawerowania sztalugowego. Mimo że nadal preferuje formaty horyzontalne, używa także pionowych, które nie są związane z książką. W latach czterdziestych XVIII wieku na grawerunku opracowano technikę druku dwukolorowego, a Masanobu chętnie ją wykorzystuje, przedstawiając wykwintne stroje swoich bohaterek i cechy wyglądu bohaterów. Linie......
16. Rainbow – Arkhip Kuindzhi W obrazie „Tęcza” autor przedstawia niezwykły krajobraz w niecodzienny sposób. Udało mu się zrobić bardzo proste rzeczy wyjątkowe. Na płótnie artysty widzimy szeroki step z krętą drogą biegnącą w dal. Szmaragdowa trawa równiny została właśnie oświetlona przez pierwsze promienie słońca, które mogły przedrzeć się przez burzowe chmury. Patrząc na zdjęcie, wydaje się, że czujesz tę......
17. Adonis idzie na polowanie – Bartholomeus Spranger Obraz flamandzkiego artysty Bartholomeusa Sprangera „Adonis idzie na polowanie”, inna nazwa tego obrazu to „Wenus i Adonis”. Wielkość obrazu wynosi 135 x 109 cm, olej na płótnie. Adonis, bóg płodności w starożytnej mitologii zen. Odpowiada babilońskiemu Tammuzowi. Od V wpne kult Adonisa rozprzestrzenił się w Grecji, później w Rzymie. Wenus, w mitologii, jest jednym z......
18. Washing Woman – Mary Cassat Temat nagiego kobiecego ciała przyciągał wielu malarzy, nie wspominając już o impresjonistach, którzy czasami „utknęli” w tym spisku poza miarę. Ciekawe w tym aspekcie jest podejście Cassat, kobiety o kochającej wolność amerykańskiej postaci, ale przyzwoicie wykształconej i żyjącej w społeczeństwie burżuazyjnym, sugerującej przestrzeganie wielu reguł w zachowaniu kobiet. Ostrożnie, wygląda na to, że obawiając się......
19. Batszeba przy fontannie – Peter Rubens Rubens stworzył wiele obrazów na scenach biblijnych. Aby zrozumieć prezentowaną tu pracę, trzeba poznać biblijną historię, a pomysłowość artysty w przekazywaniu jego szczegółów jest uderzająca. Król Dawid pewnego razu „wszedł na dach królewskiego domu i ujrzał z dachu kobietę w kąpieli, a ta kobieta była bardzo piękna”. To była Batszeba, żona Uriasza Chetyty. W lewym......
20. Młoda dziewczyna w stroju morawskim – Alphonse Mucha Powiedz mi, cóż, jakiego rodzaju artysta zachowałby, nie podziwiając kobiecego piękna. I nie tylko po to, by podziwiać – zobaczyć piękną damę modelki, uchwycić jej wizerunek przez wieki, zachować dla potomności! Dotyczy to artystów w najszerszym tego słowa znaczeniu – tu zarówno poeci, jak i malarze. Pozowanie do zdjęcia nie jest łatwym zadaniem. Wiele zależy......
21. Wyzwanie – Chris Achilleos W obrazie „Wyzwanie” Chris Achilleos przedstawił konfrontację nieprzejednanych wrogów. Piękno i odwaga przeciwko okrucieństwu. Nieprzeniknione grube mury twierdzy, otwarte usta smoka i mroczne moce czarownika – tylko tajemnicza siła kobiecej zasady jest przeciwko nim. Uwodzicielska, odważna, niebezpieczna, podstępna siła. I zwodniczo bezbronny. Podczas swojej twórczości Chris Achilleos stworzył wiele wizerunków kobiet i zawsze były silnymi......
22. Święto Ludwika XIII – Peter Rubens 20 października 1614 r., Osiągając pełnoletność, dauphin zastępuje kierownicę okrętu. Ścieżka wskazuje Minerwę. Wioślarze na statku: Siła i wiara, sprawiedliwość i roztropność. W rzeczywistości Mary nie oddała władzy swojemu synowi. Wziął ją siłą w 1617 roku....
23. Jesienny krajobraz z widokiem Hesh Steen – Peter Rubens W 1635 roku Peter Paul Rubens kupił Sten Manor niedaleko Antwerpii. W ciągu ostatnich pięciu lat cieszył się z radości życia wiejskiego. Warto zauważyć, że na nagrobku artysty w kościele św. Jakuba w Antwerpii, zgodnie z jego pragnieniem, zostało ono wytępione: „Władcy murów”. Ta praca daje nieco romantyczny i wyidealizowany widok na krajobraz otaczający zamek,......
24. Rozlać Wołgę koło Jarosławia – Aleksiej Sawrasow Savrasov jest prawdziwą piosenkarką wiosny, a w swoim sensie swojego pierwotnego czasu jest bardzo blisko najlepszych rosyjskich poetów, takich jak Tyutchev, Fet, Niekrasow. Artysta żywo odczuwał moment przebudzenia natury ze stanu hibernacji, aw jego pracach w sposób oczywisty wypełniał tę „fabułę” religijnym znaczeniem. Mówiąc to, mamy na myśli, oczywiście, nie prawie niezbędne sylwetki świątyń na......
25. Trucizna Sofonisba – Giovanni Francesco Caroto Fabuła tragedii pochodzi z historii Rzymu przedstawionej przez Tytusa Libię. Sofonisba jest kartagińską księżniczką, ukochaną z numidiańskiego króla Massiniss, siłą poślubioną jego bratu, afrykańskiemu królowi Sifaxowi. Podczas wojny między Rzymem a Kartaginą Massinissus, paląc się z pragnieniem zemsty, podchodzi do Rzymu i po objęciu Carthage obejmuje Sophonysbę. Ale rzymski dowódca Scipio każe mu oddać ukochaną......
26. Facet, który gra świnię – A. V. Loganovsky Gra svayku to jedna z ulubionych gier młodych mężczyzn, którzy mierzą się siłą, zręcznością i wzrokiem. Znaczenie gry polega na tym, aby stos, który przypomina kształt pierścienia, ułożył się na mocno ubitej ziemi lub desce, z pierwszym uderzeniem, aby wjechać do bazy. Musisz uderzyć środkiem pala, aby znalazł się na ziemi lub desce i nie......
27. Libijska Sybilla – Michelangelo Buonarroti Libijska Sybilla, fresk autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego, fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej. Sybille w starożytnej Grecji nazywały się wędrowną prorokinią, która oferowała wszystkim, którzy chcą odgadnąć przyszłość i przewidzieć los. Jako postać literacka Sybilla występuje w średniowiecznej literaturze i ikonografii, symbolizując intuicyjne zrozumienie najwyższej prawdy i przyszłości. Według jednej z teorii, pierwotnie „Sybilla” – nazwisko jednego......
28. Portret I. S. Ostroukhova – Valentin Serov Valentin Aleksandrovich Serov tworzył portrety wielu ludzi i z reguły byli to ludzie znaczący, utalentowani, prawdziwi, wychowawcy, hrabiowie, mężowie stanu, arystokraci. Wyzwanie zawsze powstało przed malarzem. Jak przedstawić tę lub tę osobę, gdy nie jest potrzebne podobieństwo portretowe, ale coś więcej, czasem ujawnienie jego duchowej tajemnicy. Aby to zrobić, należy zanurzyć się w osobowości osoby,......
29. Kobieta w oknie (skarbnik) – Wasilij Tropinin Fabuła obrazu jest prosta. Artysta uchwycił krótki moment ludzkiego życia z pociągającą naturalnością. Obraz brzmi jak ditodróż kobiecego piękna w szczęśliwym czasie jego rozkwitu. Niezbędne wrażenie Tropinin osiąga obrazowe środki. Mocne, równomierne oświetlenie pomaga podkreślić piękno bohaterki. Uderzające połączenie jasnobrązowej satynowej sukni w przeciwieństwie do wiśniowego szala. Mistrzowsko pomalowane koraliki i kolczyki. Długa tradycja identyfikuje......
30. Koniec bitwy pod Borodino – Wasilij Werechagin Ten obraz Vereshchagin malowane w okresie od 1899 do 1900. Sam tytuł mówi nam o treści tej pracy. Bitwa pod Borodino się skończyła. Artysta, bez lęku i wątpliwości, stara się odtworzyć obraz bitwy z maksymalnym realizmem. Aby to zrobić, musiał nawet studiować mapy wojskowe, ryciny, rysunki i inną literaturę. W rezultacie artysta tworzy harmonijny obraz.......
31. Oferta wotywna – Philippe de Champagne Francuski malarz Philippe de Champers był jednym z ulubionych malarzy dworskich, wykonał liczne zamówienia Ludwika XIII, kardynała Richelieu i Marii de Medici. Mistrz przybył do Paryża w 1621 roku i studiował w College de Lans, wśród których uczniami był N. Poussin. W latach 1622-1626 wspólnie z Poussinem Shampenem wykonali dekoracyjne obrazy do Pałacu Luksemburskiego. W......
32. Bractwo – Pavel Ryzhenko Autor obrazu: „Na obrazku” Bractwo „- mnisi Athos stojący na straży modlitewnej, celowo przedstawiłem tutaj dwie powierzchnie wody. Jedna woda – szalejące fale morskie, jak namiętne rytmy na skale – to wyczyn monastyczny. Inna woda wypływa ze źródła, spod krzyża. Jest cicha, czysta i błogosławiona. Ona, jak żywa woda, wskrzesza dusze. Ten obraz dotyczy znaczenia......
33. Portret Gala na letnie popołudnie – Salvador Dali To jeden z wielu portretów Gali. Artystka pokazała jej, jak stoi w pełni na tle rozłożystego krzewu lub małego drzewa. Stoi w swobodnej pozie; jedno ramię jest zgięte w łokciu i leży w talii, drugie jest noszone za plecami. Gala jest ubrana latem. Ma na sobie krótkie spodenki, odsłaniające smukłe nogi i koszulkę z szerokimi......
34. Noc – Rowena Morrill W „Nocy” Roweny Morrill przy oknie stoi dziewczyna ze świeczkami i spogląda pytająco w ciemność. W długich wieczorkach roi się od młodych obrazów: czarownica ze złymi oczami przekręca magiczną szklaną kulę, przepowiadając katastrofy i inne nieszczęścia, a wtedy dziwnie nieprzyjazne sylwetki pojawią się w niebieskim dymie. Wizje małego czarodzieja inspirowane są tajemniczym światłem księżyca i......
35. Duchess Alba in Black – Francisco de Goya Chociaż portret ten został namalowany przez Goyę wkrótce po śmierci męża księżnej Alby, jej czarny strój jest bardziej romantyczny niż żałobny. Ta sukienka jest często noszona przez kobiety od dołu, która chciała przyciągnąć uwagę mężczyzn. W momencie powstania obrazu księżna miała 55 lat. Słynęła z uroku, wykształcenia i piękna. Dwa lata wcześniej Goya napisał kolejny......
36. Żniwiarze – Alexey Venetsianov „Żniwiarze” to kolejny przykład potwierdzający znaczenie obrazu rosyjskiego chłopa dla Wenecjanowa. W wielu innych jego pracach widzimy podobnych chłopów i temat żniw. Podczas spaceru po polu artysta był zafascynowany widokiem dwóch prostych wieśniaczków, podziwiających piękno motyli na ręku żniwiarza. Byli to Anna Stepanova i jej syn Zakharka. Potem pozowali do artysty. Pierwszą rzeczą, która uderza......
37. Dziewczyna na progu – Konstantin Korovin Etiuda „Dziewczyna na progu” nawiązuje do wczesnego okresu twórczości Konstantina Korovina. Podobnie jak w wielu szkicach krajobrazowych z lat dziewięćdziesiątych XIX wieku, kobieca postać została umieszczona w kompozycji płótna, jakby rozpłynęła się w krajobrazie. Światło wpadające do pokoju z ogrodu otula model, rozpuszcza czyste linie, otacza je tajemniczym blaskiem. W podświetleniu nawet kolory stają się......
38. Autoportret z bursztynem – Paula Modersohn-Becker W bogatym dziedzictwie artystycznym Paula Modersohn-Becker są dwa „Autoportret z bursztynowym naszyjnikiem”. Ten został napisany w 1905 roku, szyję delikatnie przytula jasnożółty bursztyn – kamień słoneczny. A to tworzy słoneczny nastrój, który błyszczy w jej zamyślonych oczach. Portret bardzo różni się od jego „imiennika”, napisanego rok później. Ten portret słynie z tego, że artystka przedstawiała......
39. Część siódma – Les Edwards Les Edwards studiował w Art College od 1968 do 1972, w którym, według niego, był bezpośrednio stwierdził, że zgodnie z ogólną opinią kadry nauczycielskiej, nigdy nie mógłby zostać ilustratorem. Nauczyciele akademiccy uważali, że Les Edwards nie będzie w stanie wykonać tej pracy. Ale, w przeciwieństwie do nieoptymalnych prognoz byłych mentorów natychmiast po ukończeniu studiów, Edwards......
40. Niepokalane Poczęcie – Giovanni Battista Tiepolo Stworzony przez największego artystę weneckiej szkoły z licznymi cyklami freskowymi, można zobaczyć nowość światopoglądu i zakres przedsięwzięć artystycznych zrodzonych z Wieku Oświecenia. Tiepolo był wspaniałym dekoratorem, malował kościoły i wille, sale budynków publicznych, tworzył obrazy ołtarzowe. Mistrz fresków i rycin zwrócił się ku tradycji kultury weneckiej XVI wieku. W obrazie „Niepokalane Poczęcie” Maryja Panna, pod......