Armenia – Martiros Sergeevich Saryan

Podobne obrazy:

1. Przy studni. Gorący dzień – Martiros Sergeevich Saryan Wczesne prace Saryana są zjednoczone pod wspólnym tytułem „Tales and Dreams”. Grafika tych płócien w młodym Saryanie daje tendencję do najnowszych trendów malarskich. Jego debiut był naznaczony symboliką, która rozpowszechniła się w tym czasie w Europie i Rosji. Saryan stworzył własną wersję tego kierunku. Natura w jego obrazach nie jest czystą fikcją, ale prawdziwe środowisko......
2. Powódź – Iwan Ajwazowski Należąc do wiary ormiańskiego Kościoła Apostolskiego, Aiwazowski stworzył całą serię obrazów biblijnych i historycznych. W 1862 r. Aiwazowski napisał dwie wersje obrazu „Potop”, a następnie wielokrotnie powracał do tej biblijnej opowieści w swoim życiu. Jeden z najlepszych wariantów obrazu potopu został napisany przez niego w 1864 roku. Właśnie to morze wydaje mu się zazwyczaj uniwersalną......
3. Śmierć komisarza – Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin Obraz „Śmierć komisarza” ma kluczowe znaczenie dla radzieckiego okresu Pietrowa-Vodkina. Jego stworzenie poprzedziło tak znaczące dzieło artysty, jak „Po bitwie”. Jeden z głównych tematów Pietrowa-Vodkina, temat życia, ofiary i śmierci został tu po raz pierwszy rozwiązany w obrazach bohaterów rewolucji. Najgłębszy wcielenie tego tematu znajduje się w pracy „Śmierć komisarza”. Fabuła opiera się na jednym......
4. 1919 Niepokój – Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin „Niepokój” – wspomnienie pory, kiedy świat był nie tylko zacięty, ale i piękny – przypomina o tym październikowy numer Czerwonej Gazety z 1919 roku. Czas malowania zegarka przypomina zegar pokazujący dziewięć godzin trzydzieści cztery minuty – 1934. Artysta zobaczył: „Kraj, który może być rajem, stał się jaskinią ognia” – ale stoicki uznał ją za nieuchronną......
5. Przysięga przed bitwą Avarai (generał Vartan Mamikonyan) – Ivan Aivazovsky Ivan Aivazovsky urodził się w ormiańskiej rodzinie w Feodosia. Dlatego los armeńskiego narodu i jego historii zawsze interesował artystę. W jego pracach są prace związane z Armenią, z których jednym jest obraz „Przysięga przed bitwą pod Avarayr”. Jedną z największych bitew w historii Armenii jest bitwa pod Avarayr. Vartan Mamikonyan był przywódcą ormiańskiej armii, która......
6. Krajobraz ludzki – Guy Johnson Obraz „Krajobraz ludzki” Guy Johnson przedstawiał najbardziej żywy krajobraz ze wszystkich, jakie kiedykolwiek widzieliśmy. Całe wielokolorowe społeczeństwo ludzkie, przedstawiciele wszystkich profesji, epok i ras, osiedlili się na obrazie, wypełniając jego przestrzeń i idąc w sam środek horyzontu. Wygląda to jak hymn do jedności i przyjaźni wszystkich ludzi na ziemi, jak również wezwanie lub przypomnienie, że......
7. Ojczyzna – Apolinary Wasnikow Na pierwszy rzut oka wydaje się, że Vasnetsov przedstawił zupełnie nieatrakcyjny obraz natury. Ale to właśnie ten obraz stał się poważną aplikacją do obrazu obrazu całej ojczyzny jako całości, widzimy zwykły pejzaż rosyjskiej wioski. Ale jest tak szczery i prawdziwy, że widz rozumie, że cała Rosja rozciąga się przed nim. Natura ojczyzny staje się prawdziwą......
8. Różowe góry – Nicholas Roerich Obraz „Himalaje różowych gór” jest dziełem dojrzałego mistrza, twórcy przestrzeni niebieskich i górskich. Górskie krajobrazy Roericha, które przedstawiają Himalaje, przyciągają szczególny kolor, bogatą kolorystykę. Nazwa samego obrazu zawiera komponent znaczenia, który ma realizować płótno, a mianowicie odczucie koloru, uczucie delikatności kolorów, gdy ostre, niedostępne szczyty górskie mogą zmiękczyć różowe bladożółte promienie słońca. Różowe Góry to......
9. Bogatyr – Mikhail Vrubel Oryginalny obraz został nazwany „Ilya Muromets”, napisany przez pana A. Vrubela niewiarygodnie szybko, w ciągu kilku tygodni, bez prawie żadnych wstępnych szkiców i szkiców. Kształt obrazu był zwykłym tradycyjnym prostokątem. Wskazana u góry w kształcie ogromnego, ciężkiego trójkąta o kształcie włóczni, otrzymała go później. Ogólnie rzecz biorąc, obraz odzwierciedla najbardziej monumentalne i odważne pomysły artysty.......
10. Próba ucieczki – Michael Whelan Latanie we śnie i rzeczywistość lub „Próba ucieczki” nazywa się radosnym obrazem Michaela Whelana. Podnieście ręce do góry i, kołysząc nimi, zejdźcie z ziemi i latajcie, umierając w szczęściu – którego z nas nie marzyliśmy! Niektóre z literackich dzieł sztuki, w których pracował amerykański artysta Michael Whelan: – „Pamięć, smutek i kolej” oraz „Inna ziemia”......
11. Rostov the Great – Nicholas Roerich „Rostov the Great” … Część potężnego zespołu z Rostowskiego Kremla. Ściany, wieże i kościoły były mocno osadzone w ziemi i połączyły się z nią, drzewami i niebem. Żywa gra światła i koloru na architekturze przypomina odbicie słynnych dzwonków…...
12. Hina, bogini księżyca i Te Fatou, duch ziemi (Księżyc i Ziemia) – Paul Gauguin „Hina Tefatou” lub „Księżyc i Ziemia” jest poświęcona, podobnie jak wiele dzieł Gauguina, przeszłości Tahiti. Przepełniony mistycyzmem i jakąś magiczną mocą, jest to kolejny przejaw głębokiego zainteresowania malarza kulturą i religią Tahitańczyków. Na płótnie widz widzi dużą postać nagiej, ciemnoskórej kobiety odwróconej plecami. To gasi pragnienie ze źródła. Woda wylewa mały wodospad na klatkę piersiową......
13. West Wind – Guy Johnson Obraz amerykańskiego artysty „Wiatr Zachodu” przedstawia tłum ludzi. Ludzie są inni: młodzi i starsi, mężczyźni i kobiety, ludzie różnych narodowości i rasy. Niektórzy z nadzieją, niektórzy z niecierpliwością, a nawet lękiem. Inni radują się świeżym wiatrem przemiany radością. Wiatr Zachodu to kultura Zachodu, wolność Zachodu i zwyczaje Zachodu. Twarze ludzi na obrazie są energetyczne, namacalnie......
14. Dźwigi latają – Aleksiej Stiepanow Słynny obraz, który stał się ulubionym i popularnym wśród Rosjan. Jest w tym coś typowo rosyjskiego. Powabny błękit niekończących się, dalekich dróg, płaski pas wciąż przejrzystego brzozowego lasu z rzadkimi świerkami ciemniejącymi tu i tam, jest bliski sercu. Ziemia, która właśnie uwolniła się ze śniegu, z odrobiną zielonego zimowego klina, zostaje dotknięta przez duszę, dzieci......
15. Mars i Neptun – Paolo Veronese Obraz Paolo Veronese „Mars and Neptune”. Wielkość obrazu to 250 x 180 cm, olej na płótnie. Kompozycyjna konstrukcja obrazu jest typowa dla Veronese – postacie są ściśle zgrupowane na pierwszym planie obrazu; wojownicze postacie dwóch mitycznych bogów, ozdobione kwiatami na głowie konia i trochę w cieniu – groźny ryczący lew. Obrazy Veronese są bardziej świąteczne......
16. Zstąpienie Noego z Ararat – Iwan Ajwazowski „I potop trwał na ziemi przez czterdzieści dni, a woda się rozmnożyła i uniosła skrzynię, i wzniosła się ponad ziemię, woda się powiększyła i ogromnie pomnożyła na ziemi, a arka unosiła się na powierzchni wód… Zgodnie z Biblią, Arka Noego uratowana przed ogólnoświatową powodzią wylądowaną na szczycie góry Ararat i Noe, wyszła z arki, wyrzuciła......
17. Brzozowy gaj – Iwan Szyszkin Trudno wyobrazić sobie malarstwo rosyjskie bez obrazów Iwana Szyszkina, twierdząc o wielkości naszej ojczystej ziemi. Przez wiele godzin możesz stać na tym płótnie, słuchając rozmowy brzozy i szelestu ziół. Jak naprawdę wielki jest artysta, który ma niewyczerpane zasoby duchowych sił i witalnych obserwacji, które tworzą spokojną, epicką i darmową pieśń o dzikiej przyrodzie, hymn do......
18. Wieże przy kratach. Pskov – Boris Smirnov-Rusetsky Historia Pskowa ma co najmniej półtora tysiąclecia. Od VI do XVIII wieku miasto znajdowało się w czołówce wydarzeń historii narodowej jako ważne centrum polityczne, handlowe i kulturalne Rosji, największa twierdza na zachodniej granicy. Ziemia Pskov rozciągała wąski pas wzdłuż Wielkiej Rzeki i wschodniego wybrzeża jezior Psków i Peipsi. Starożytny Psków jest miastem wojowników, bezpośrednim i......
19. Góry Błękitne – Nicholas Roerich Obraz „Niebieskie góry” przedstawia niezrównany górzysty krajobraz Himalajów. Wieczne śniegi lśnią na szczytach, dziury pokryte są lekkim zamgleniem, grzbiet zaznacza falista linia, za którą wznoszą się góry. Nie widzimy ich, ale odczuwamy ich ogrom. Nie tłumią, wręcz przeciwnie, ponieważ jest tu łatwo i dobrze, czujesz się jak cząstka wszechświata… „Góry, góry, jakie magnetyzmy są w......
20. Kaukaz – Iwan Ajwazowski Krajobraz obejmuje widoczne cechy obszaru lądowego, w tym fizyczne elementy ukształtowania terenu, takie jak góry, wzgórza, zbiorniki wodne, takie jak rzeki, jeziora, zbiorniki wodne i morskie, żywe elementy roślinne, w tym lokalna roślinność, ludzie, w tym różne formy użytkowania gruntów, budynki i budowle; elementy przejściowe, takie jak oświetlenie i warunki pogodowe. Łącząc zarówno ich fizyczne......
21. Zbieracz kłosów – Jean-Francois Millet Na zdjęciu widzimy grupę kobiet pracujących w terenie. Ciepłe, nudne tony natury i stonowane, niebieskie kolory ubrań, jasne niebo z delikatnymi chmurami, prosta kompozycja, gładkie, delikatne postacie kobiet – wszystko to przekazuje spokojny nastrój, pozwala oczom widza odpocząć. Wydaje się, że wpatrując się w obrazek, zaczynasz nawet czuć zapach świeżo skoszonego siana. Millet nie pokazuje......
22. Portret trzydziestoośmioletniego mężczyzny – Lukas-van Leiden Żywe zainteresowanie żywą dynamiką, ludzkim charakterem przejawia się również w portretach Łukasza z Lejdy. W przeciwieństwie do charakterystycznej dla ówczesnych malarzy portretowych, przedstawiającej model we wnętrzu lub krajobrazie, odwołuje się do starszych tradycji. W portretach klatki piersiowej tło jest płaszczyzną neutralną, co jednak nie oznacza biernej archaizacji; tym bardziej zwraca się uwagę na osobę przedstawioną,......
23. Ai-Petri – Arkhip Kuindzhi Arkhip Ivanovich Kuindzhi – mistrz tego gatunku, jakim jest pejzaż. Artysta przez cały okres twórczości tworzył różnorodne prace krajobrazowe, przedstawiające morze, góry, wieś, miasto i wiele innych tematów. I rzeczywiście, fabuła jego obrazów była dość różnorodna. Model górskiego krajobrazu Kuindzhi „Ai-Petri Krym” można uznać za wzór pięknego krajobrazu przedstawiającego góry. Ta praca powstała w latach......
24. Fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej (fresk) – Michelangelo Buonarroti Fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej, fresk autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego. Prorocy i sybille to tytaniczne obrazy ludzi o wielkiej sile namiętności i jasności postaci. Mądre skupienie Joela jest przeciwne apokaliptycznemu nietypowemu Ezechielowi; oszałamiający obraz Izajasza, przedstawiony w chwilach kontemplacji, kontrastuje z gwałtownym Danielem, – młody prorok jest przedstawiany podczas czytania, ale wszystkie jego ruchy są tak......
25. Himalaje. Różowe góry – Nicholas Roerich „Himalaje, różowe góry” – dzieło dojrzałego mistrza górskich krajobrazów, twórcę niebiańskich i górskich przestrzeni – Mikołaja Roericha. Osobowość Roericha jest równie niezwykła, jak artystyczne obrazy i motywy, które tworzy, są tak wzniosłe i tajemnicze. „Himalaje – różowe góry” zostały namalowane w 1933 roku, a obecnie płótno można znaleźć w kolekcji nowojorskiego muzeum Mikołaja Roericha. Niebo......
26. Początek muzyki – Samuel Galberg Po 11 latach spędzonych w Rzymie rzeźbiarz wykonał całą serię posągów na tematy starożytnej mitologii, w dziele, w którym ostatecznie ukształtowała się jego twórcza metoda. Posąg „Początek muzyki” w pełni odzwierciedla wewnętrzny świat artysty, którego twórczość jest wyraźnie kameralna. Istotną cechą rzeźby Halberga jest umiejętność przenoszenia wewnętrznego stanu działających postaci. Temat jest rozwiązywany niemal w......
27. Motofuji w Meguro – Utagawa Hiroshige Wcześniej niż Shin-Fuji, Hiroshige pokazał to w poprzednim arkuszu, zbudowano Moto-Fuji – oryginalną Fuji. Pojawienie się takich struktur można wytłumaczyć trudnościami, jakie czekają pielgrzymów, ponieważ w tym celu konieczne było uzyskanie zezwolenia na przejście placówki w Hakone, a wejście trwało co najmniej 7 dni. Wysokość tej góry wynosiła 12 metrów. Na zboczu posadzono sosny, z......
28. Święty Marek uwalnia niewolnika – Jacopo Tintoretto Tintoretto napisał to zdjęcie, gdy miał około 30 lat. Zaczęło się od uznania artysty. Płótno zostało zamówione przez Bractwo św. Marka dla Scuola di San Marco – jednej z największych organizacji charytatywnych w tym czasie weneckich. Fabuła obrazu pochodzi z życia św. Mark, który został uznany za patrona Wenecji. Spisek przedstawia się następująco: pewien chrześcijański......
29. Jabłonie – Paul Gauguin Słynny francuski postimpresjonista Paul Gauguin zaczął malować w latach 70. XIX wieku, a ta pasja sprawiła, że ​​stał się sławny na całym świecie. Obraz „Jabłonie” nawiązuje do wczesnego okresu twórczości artysty, który wiąże się z wpływem impresjonistów na styl artysty. Gauguin spotkał się z nimi, brał udział w wystawach, zajmował się badaniem koloru i wzoru.......
30. Droga z Mljet do Gudaura – Iwan Ajwazowski Droga nad przepaścią na samym skraju przesuwania pociągu z ludźmi i końmi coraz wyżej, jak się wydaje, do samego Boga, do nieba. A pod stopami chmur wirują, a gdzieś głęboko pod miastem, wioską, ludem, jest życie. A tu są wieczne śniegi, majestatyczne góry, nieziemskie, jasne kolory. A więc takie wersety są namacane:...
31. Woda i kamienie pod Palazzuolo, niedaleko Florencji – Aleksander Iwanow Prawie wszystkie pejzaże Aleksandra Andriejewicza Iwanowa są związane z pracą nad obrazem „Pojawienie się Chrystusa dla ludu”. Poszukiwanie jej plastyczno-figuratywnego rozwiązania wymagało stworzenia mnóstwa etiud z natury. Większość z nich, na przykład „Woda i kamienie pod Palazzuolo”, poświęcona jest badaniu natury. Iwanow postrzegał przyrodę w aspekcie filozoficznym i historycznym, a to odróżnia jego szkice krajobrazowe......
32. Trzej bohaterowie – Victor Vasnetsov Vasnetsov jest nazywany wielkim artystą. A jego obrazy są odważnym potwierdzeniem tego. Jeden z jasnych obrazów, który zapewne jest znany wszystkim od dzieciństwa – „Trzej bohaterowie”. Kiedy uważny widz patrzy na to płótno, zaczyna dostrzegać wiele interesujących i niezbędnych szczegółów, które uzupełniają temat. Kim są ci bohaterowie, którzy odważnie zaglądają w dal? Jaki jest ich......
33. Bayan – Victor Vasnetsov W sercu obrazu Vasnetsova „Bayan” jest jednym z epickich bohaterów o tej samej nazwie. On jest znany z umiejętności narratora. Ponadto, ten bohater jest wymieniony w „Słowie pułku Igora”. Vasnetsov nie był w stanie uniknąć tak jaskrawej osobowości, aby nie pisać obrazu. W końcu, jak wiadomo, artysta ten słynie z prac nad rosyjskimi bajkami, bylinami.......
34. Pierwsza zielona – Ilya Ostroukhov Od dzieciństwa Ilya Semenovich Ostroukhov był żywo zainteresowany florą i fauną. Dzień po dniu zbierał i zbierał niezwykłe znaleziska natury. Dopiero w wieku szkolnym Ostrowczow zajął się pędzlem i napisał pierwsze pejzaże, które mógł znaleźć jako przyrodnik. Artysta podążał za przykładem Repina, Szyszkina, ale nie próbował ich powtarzać. Bez żadnego dramatyzmu i melancholii stworzył naturalne......
35. Prawe skrzydło to Maria Magdalena. Tryptyk małżeństwa rodzinnego – Rogier van der Weyden Tryptyk rodziny Małżeńskiej powstał po podróży artysty do Włoch. Istotą obrazu jest napięcie emocjonalne świętych zanurzonych w modlitewnej ciszy. Prawe skrzydło tryptyku, przedstawiające Marię Magdalenę, interpretowane jest jako portret młodej kobiety w modnym stroju, ale jej samopochłanianie, oderwanie się od modlitwy mówi o lojalności mistrza wobec religijnej idei. Piękny krajobraz, który służy jako tło dla......
36. Wakacje w Wenecji – Jean Antoine Watteau Malarstwo francuskiego malarza Antoine Watteau „Wakacje weneckie”. Wielkość obrazu to 56 x 46 cm, olej na płótnie. Tak zwane waleczne sceny Watteau – „Radość życia”, „Weneckie wakacje” przedstawiają świat marzeń z odrobiną smutku. Ikonografia „galowych uroczystości” sięga „ogrodów miłości”, znanych od średniowiecza. Jednak w przeciwieństwie do sielanki parkowej Rococo, „ogrody miłości” Watteau uosabiają nie tylko......
37. Kozacka lewada – Siergiej Wasilkowski Siergiej Iwanowicz Wasilkowski uważany jest za słynnego mistrza krajobrazu, malarza rosyjskiego i ukraińskiego. Ukończywszy Akademię Sztuk Pięknych o wysokich osiągnięciach, otrzymał pozwolenie na podróż do innych krajów. Odwiedził Niemcy, Anglię, Afrykę, Hiszpanię, Włochy, mieszkał przez jakiś czas we Francji. Ale większość jego obrazów poświęcona jest miejscom rdzennym. Jednym z najbardziej zapadających w pamięć utworów jest......
38. Pole pszenicy ze skowronkiem – Vincent Van Gogh Obraz „Pole pszenicy ze skowronkiem” Vah Gogh napisał w 1887 roku. Kompozycja krajobrazu jest prosta i nieskomplikowana, a jednocześnie jego struktura kolorystyczna i styl pisania są bardzo nietypowe. Zimne niebieskie kolory nieba stają się liliowe i letnie bliżej horyzontu. Małe szybkie pociągnięcia białej farby przedstawiają chmury Cirrus. Na tym tle zielone zabarwienie pola pszenicy wyróżnia......
39. Oxen – Valentin Serov Etiuda z życia wioski „Woły” w fabule jest nieskomplikowana. Niewątpliwie artystę pociągała kolorystyczna symetria, jasne detale. Zwierzęca farma na koniec ciężkiego dnia. Wózek z sianem spotkał dwa woły. Grając w czerni i bieli, mistrz uosabia ideę jedności przeciwieństw. Dwa jasne detale dają dynamikę fabuły: koc na wózku i kurczak u stóp białego wołu. Piaszczysta barwa......
40. Chrzest narodu ormiańskiego. Gregory the Illuminator – Ivan Aivazovsky Należąc do wiary ormiańskiego Kościoła Apostolskiego, Aiwazowski stworzył całą serię obrazów biblijnych i historycznych. Wśród tych ostatnich znajdują się „Chrzest narodu ormiańskiego” i „Przysięga wodza”, które kiedyś zdobiły jeden z kościołów ormiańskich i podnieśli uczucia patriotyczne w parafiach. Fabuła obrazu „Chrzest ludu ormiańskiego” posłużyła za punkt zwrotny w historii kultury ormiańskiej. Jego przyjęcie było promowane......