Z całej serii przetrwały tylko trzy dzieła, w których starożytny mistrz głęboko odkrył ludzką istotę obrazu, którą szczególnie dobrze oddaje wizerunek Apostoła Pawła. Zmiękczona szarawą mgiełką, w jasnoniebieskich i szarofioletowych odcieniach, wygląd Paula jest pełen dobrej natury i siły. Rubel rysuje osobę spokojną, o łagodnym usposobieniu, fizycznie silną.
Na tym obrazie, który ma monumentalną naturę, wyraża się poetycki, liryczny początek. Interesujące jest porównanie obrazu Pawła ze swoim wcześniejszym bizantyńskim obrazem z już wspomnianej, w połowie długości rangi Deesis wniesionej przed 1387 r. Do klasztoru Wysockiego miasta Serpukhov. Podobnie jak w Rublowie, duża figura Pawła jest zwrócona w lewo, ponieważ artysta bizantyjski nadaje jej inny charakter.
Przedstawia mężczyznę z typem wschodnim o ciemnych, prawie czarnych włosach, w ostrym kontraście z bladym odcieniem twarzy i jaskrawoczerwonymi wargami. W jego wyglądzie wyczuwa się chłodny temperament i zapał, co jest niezwykłe dla Rublewskiego Pavela. Kolorystyka jest ciemniejsza i cięższa. W tamtych czasach obrazy bizantyjskiego malarstwa stały się bardziej zrelaksowane niż wcześniej. Jednak nie wykazali tej miękkości, serdeczności i szczerości, zainicjowanej przez Andrieja Rublowa. Zakon bizantyński z klasztoru Wysockiego nasycony jest oficjalną uroczystością.
Kwestia randki rangi Deesis pozostaje otwarta. Jeśli zaczniemy od dość dojrzałego stylu tej pracy, to nie można jej przypisać wczesnemu okresowi twórczości mistrza. Może powstać dopiero po malowaniu katedry Wniebowzięcia Wladimir, czyli po 1408 roku. Ikony rodu Zvenigorod na pierwszy rzut oka urzekają niezwykłym pięknem ich zimnych kolorów. Niebieskie, różowe, niebieskie, jasnofioletowe i wiśniowe odcienie są podane w tak doskonale wiernych kombinacjach ze złotym tłem, że kontemplująca ikona mimowolnie rodzi czysto muzyczne skojarzenia.
Dla Rubleva kolor był środkiem, który pomógł mu odkryć wewnętrzny świat człowieka. Jego Zbawiciel, jego Paweł, jego archanioł mają nieodparty urok. Charakteryzują się niezwykłą miękkością, nie pozostawiają nic z bizantyjskiej surowości.
Podobne obrazy:
- Matka Boża – Andrei Rublev W rycie Deesis Rublev w katedrze Wniebowzięcia, wizerunek młodej Matki Bożej w ciemnej szacie jest niezwykle lakoniczny i podbija z surowym, szlachetnym pięknem. W zupełności klarowność sylwetki wpłynęła na cechy twórczości Rublowa. W przeciwnym razie Matka Boża pisała bizantyjskich artystów. W takiej randze klasztoru Wysockiego w Sierpuchowie w ich przebraniu wyrazili tragiczny początek. Matka Boża......
- Archanioł Michał z Zakonu Deesis – Andrei Rublev Dzięki tej pracy artysta zdawał się łączyć wszystkie możliwe cechy człowieka i nadzieję. Michał – pierwszy anioł po prawicy Boga był zawsze personifikowany jako niezawodna ochrona ludzkości i jego interesów. Jak wiecie, praca nad ikoną miała miejsce w trudnym dla artysty momencie. Właśnie wtedy w umyśle pojawiły się obrazy harmonii i dobrobytu. I najlepsi z......
- Ikonostas katedry Wniebowzięcia w Wladimir-Chin Deesis – Andrey Rublev W kultowym Deesis, który koreluje z obrazami fresku, poszczególne cechy Zbawiciela i świętych przedstawione w modlitwie przed nim są zaostrzone, jak gdyby. Na centralnej ikonie Deesis „Zbawiciel w siłach” przedstawiony jest Jezus Chrystus z otwartym tekstem Ewangelii siedzącej na tronie. Święci modlący się przed Zbawicielem, reprezentowani na innych ikonach, są napełnieni bezinteresowną wiarą w sprawiedliwy......
- Ikonostas Katedry Wniebowzięcia NMP w mieście Władimir-Chin – Andrei Rublev Seria wakacyjna nad Deesis, ilustrująca wydarzenia Ewangelii, nie została w pełni zachowana. Razem osiągnęli pięć ikon: „Zwiastowanie”, „Zstąpienie do piekła”, „Wniebowstąpienie”, „Święta Bożego Narodzenia” i „Narodziny Chrystusa”. Większość badaczy postrzega te zabytki jako dzieła warsztatów Andreja Rublowa i Daniila Cherny’ego. Trzy świąteczne ikony z galerii są wykonywane przez różnych mistrzów, ale łączy je jedność skali,......
- Apostoł Paweł – El Greco Apostoł Piotr nie był powołany przez Chrystusa, jako Jego 12 uczniów, podczas jego ziemskiej służby. Po pierwsze, w Nowym Testamencie nazywa się Saul, następnie używa się rzymskiego imienia – Paweł. Po pierwsze, gorliwy prześladowca zwolenników „nazarejskiej herezji”, nawrócił się na chrześcijaństwo i został wysłany przez Ducha Świętego, aby głosić ewangelię poganom – nie-Żydom. Przeprowadził wiele......
- Wniebowstąpienie – Andrei Rublev Ikona Wniebowstąpienia wyróżnia się najdoskonalszą egzekucją, a wielu badaczy przypisuje to samemu Andreiowi Rublowi. Rozmieszczone na względnie małej przestrzeni ikony obraz Chrystusa wchodzącego do wysokiego świata w krąg chwały, w towarzystwie wdzięcznie unoszących się aniołów, ujmuje w ekscytujący sposób wielkość chwili. Postacie dwóch aniołów stojących na biało wśród apostołów w bieli, jakby przeszywane światłem, wskazują......
- Archanioł Michał, z rangi Deesis Obraz barkowy Archanioła Michała był częścią rangi Deesis, prawdopodobnie z centralnym wizerunkiem Zbawiciela Emmanuela. Dzieło wysoce profesjonalnej ikonografii końca XIX wieku, z oznakami kontaktu ze świecką sztuką tamtych czasów. Jest to obiekt artystyczny i muzealny....
- Uzdrowiska – Andrei Rublev „Zbawiciel” Rublowa – nie obraz w pełnym znaczeniu tego słowa. Jest to ikona, co oznacza, że znaczenie jej pisania jest zasadniczo różne. „Zbawiciel” przedstawia Chrystusa całkiem znajomo. Wąska twarz, blond krótka broda, niebieskie hymantie, spojrzenie pełne spokojnej mądrości. Wygląda jednak trochę inaczej niż na większości ikon. Zamiast opłakiwania całego świata i wszechogarniającego miłosierdzia, z którego......
- Sąd Ostateczny – Andrei Rublev Rublow jest jednym z najbardziej znanych malarzy ikon, których sposób pisania przez wiele lat determinował cały rozwój rosyjskiego malarstwa ikon. Bardzo niewiele wiadomo na temat osobowości Rubleva – tylko to, co można powiedzieć, patrząc na jego dzieła. Wiadomo jednak autentycznie, że w 1408 r. Udał się do Włodzimierza, by tam namalować katedrę Wniebowzięcia NMP. Temat......
- Trinity – Andrei Rublev Rublow śmiało wprowadził niebiesko-zielono-różowo-liliowy-fioletowy-złoty-cytrynowy-srebrny-płowy w gorący, ochrowo-czerwony kolor bizantyjskiej ikony malarskiej wyrzeczeń; nadał kompozycji, rysując, linie kosmicznej płynności, wyrafinowania i czystości, a wszystko to pozwoliło odróżnić arcydzieła Rublev’a od bezimiennego rejestru starożytnych rosyjskich sztuk pięknych; sam Mistrz nie oznaczył swoich dzieł ani literą, ani znakiem, wszystkie są zanurzone w równie bezimiennym brzuchu katedr i kościołów,......
- Archanioł Gabriel, z rangi głównej deesis – Jan van Eyck Archanioł Gabriel, z rangi głównej deesis XII wieku. Drewno, płótno, lewkasy, tempera jaj. 48,8 x 38,8 x 2,8 Najstarsza ikona w zbiorach Muzeum Rosyjskiego, jeden z najwybitniejszych zabytków czasów przedmongolskich. Ikona została znaleziona w repozytorium umieszczonym na Iwan Wielkiej Dzwonnicy na moskiewskim Kremlu. Początkowo mogła się znajdować w jednej ze starożytnych świątyń Nowogrodu lub Włodzimierza,......
- Papież Paweł III z Alessandro i Ottavio Farnese – Titian Vecellio Niedokończone malarstwo artysty Tiziano Vecellio „Papież Paweł III z Alessandro i Ottavio Farnese”. Wielkość obrazu to 210 x 176 cm, olej na płótnie. Obraz został zamówiony przez siostrzeńca papieża Pawła III Ottavio Farnese. W latach 40. Tycjan stworzył nowy gatunek portretowy, nazwany jego przyjacielem Aretino „historia” – na dużych płótnach przedstawiających klientów w pełnym rozkwicie,......
- Święci Apostołowie Piotr i Paweł – El Greco El Greco jest autorem nowych, apostolados kościelnych cykli przed nim w Hiszpanii. Obraz Ermitażu „Apostołowie Piotr i Paweł” ściśle przylega do nich. Porównanie w jednym dziele Piotra i Pawła było szczególnie interesujące dla artysty. Według Pisma Świętego Paweł, zanim przyjął chrześcijaństwo, gwałtownie prześladował wyznawców tej wiary, ale przyłączając się do niej, stał się jej fanatycznym......
- Wielki książę Andrei Bogolyubsky – Fedor Suns Święty Błogosławiony Książę Andrzej był synem wielkiego księcia Jurija Dolgoriuka i wnuka Władimira Monomacha. Od dzieciństwa wyróżniał się miłością do nabożeństw i rozdawał hojne jałmużny. W 1155 r., Bez pytania o ojca, książę Andrzej udał się do ziemi Włodzimierza-Suzdala, gdzie przeniósł Ikonę Najświętszej Maryi Panny z Wyszgoru. Tutaj objawiła się Najświętsza Dziewica, nakazując założenie klasztoru......
- Czarny Daniel i warsztat Zakon Deesis został napisany w 1408 roku dla ikonostasu katedry Wniebowzięcia w Wladimir na Klyazma na rozkaz moskiewskiego księcia Wasilija Dmitriewicza. W 1775 r. Został przewieziony do kościoła św. Trójcy w wiosce Wasiljewskoje w dystrykcie Shuisky w obwodzie włodzimierskim, co nadało mu jego nowoczesne imię: „Wasilijski Chin”. Dziesięć ikon z tej rangi znajduje się teraz......
- Archanioł Gabriel, z Deesis Archanioł przedstawiony jest na całej długości, po kolei w lewo, w lewej dłoni, w prawej – czerwone lustro z literami „XC”. Heaton red, himation – ciemnozielony. Nimbus jest jasnozielony, skrzydła mają zielonkawe zabarwienie; tło – ochra; napis jest czerwono-brązowy: „Archanioł Gabriel”. Pomnik malarstwa prowincjalnego z XVII wieku, przedstawiający wartość artystyczną i muzealną...
- Apostoł Jan Teolog – El Greco Apostoł Jan Teolog, syn Zebedeusza, był bratem Jakuba. Tak jak Piotr, Andrzej i Jakub, jego brat i Zebedeusz, ich ojciec, łowili ryby. On także słuchał głoszenia Jana Chrzciciela i był uważany za jego ucznia. Wraz z Piotrem i Jakubem był jednym z pierwszych powołanych i najbliższych uczniów Pana i był czczony jako filar Kościoła. Wśród......
- Apostoł Jakub Zebedeusz – El Greco Apostoł Jakub, syn Zebedeusza, był jednym z pierwszych uczniów powołanych przez Jezusa. Podobnie jak jego brat Jan, a także Piotr i Andrzej byli rybakami. Strony Ewangelii opisują, że Jakub był jednym z najbliższych uczniów Pana. Towarzyszył Chrystusowi na Górze Przemienienia Pańskiego iw ogrodzie Getsemani. Wśród wszystkich apostołów był pierwszym, który zginął śmiercią męczeńską, a jedyny......
- Apostoł Mateusz i Anioł – Guido Reni Obraz mistrza bolońskiego akademizmu Guido Reni „Apostoł Mateusz i anioł”. Wielkość obrazu to 85 x 68 cm, olej na płótnie. Święty Mateusz, oryginalne imię Lewiego, jednego z dwunastu apostołów i autora pierwszej Ewangelii. Ewangelia Mateusza, znana pod swoim imieniem, jest jednym z najstarszych i najmniej podważanych przez krytyków. Został powołany do apostołów z pozycji poborcy......
- Święty Apostoł Andrzej – El Greco Obraz El Greca „Apostoł Andrzej” przedstawia świętego w pełnej zgodzie z tradycją. To jest staruszek, który wygląda jak jego brat Apostoł Piotr. W jego rękach – ukośny krzyż. Według legendy, Andrzej został zamęczony, został ukrzyżowany na krzyżu w kształcie litery X. Rzadziej przedstawia się go za pomocą sieci rybackiej lub liny. Według legendy Apostoł Andrzej......
- Wybór wiary – Paweł Ryzhenko W III wieku św. Jerzy w całej okazałości i potędze swojej mocy, kamid, czyli blisko dowódcy cesarza, dokonuje moralnego wyboru. Otacza go podekscytowany tłum – starzy wojownicy, młodzi, poszukujący prawdy młodzi ludzie, sam cesarz i jego świta. Przyjaciel zdradza i wysyła swojego szefa do egzekucji. Cesarz, który powierzył George’owi najważniejsze dzieła, jest teraz katem. Tylko......
- Pierwsi Apostołowie Piotr i Paweł, z czynami w 12 pieczęciach Pośrodku znajdują się apostołowie Piotr i Paweł, postacią, w modlitewnym przemówieniu do Boga Ojca, przedstawionego na samym środku, w czerwonej kuli z białymi gwiazdami, otoczonej chmurami. Peter z kluczem, Paul z książką. W 12 znaczkach – scenach ich działań. Ikona jest pomnikiem obrazu rosyjskiej północy drugiej połowy XVII wieku. Reprezentuje zainteresowania ikonograficzne, ma znaczenie artystyczne......
- Apostoł Piotr – El Greco Apostoł Piotr, „książę apostołów”, zwany Szymonem, wraz z bratem Andrzejem, był prostym rybakiem galilejskim. Na wezwanie Chrystusa poszli za nim, pozostawiając swoje rzemiosło, dom i rodzinę, swoje miasto, poświęcając wszystko, aby stać się „rybakami ludzi”. Stał się jednym z najbliższych i zaufanych uczniów Jezusa. W przeszłości, rybak, Simon był świadkiem cudów – uzdrowień, zmartwychwstania, towarzyszył......
- Apostoł – Albrecht Durer Technika grawerowania drewna została wynaleziona na Dalekim Wschodzie. W Europie zaczęto stosować go w latach dwudziestych XVII wieku. W czasach Dürera drzewnictwo służyło głównie do tworzenia ilustracji książkowych. Frazes takiego graweru został wycięty przez mistrza za pomocą ostrego noża na gładkiej drewnianej desce, a następnie posmarowano go atramentem drukarskim i dociśnięto ręczną do arkusza papieru.......
- Sąd Ostateczny – Paweł Ryzhenko Odważnym i przerażającym jest napisanie na Sądowej Stolicy Chrystusa. Ale lepiej jest postawić się z góry w miejscu światowej hańby, kiedy moja dusza z przerażeniem widzi wszystkie swoje grzechy, jak podczas uroczystej parady. I ten rodzaj cierpiących Prawdę wyjawi mnie. A potem przyciągnie mnie do zwykłych ziemskich namiętności, ponieważ będzie to dla mnie nudne i......
- Modlitwa – Paweł Ryzhenko Stary człowiek przedstawiony na płótnie nie próbuje pogodzić się ze swoim sumieniem. Życie jest żywe, a wszystkie drogi są objęte. Umysłowo iw swoich modlitwach starszy już znajduje się poza ziemską egzystencją. Ale to starzy ludzie są z Bogiem i mogą zrozumieć i delikatnie, z miłością, przyprowadzić cierpiącą i obciążoną duszę do pokuty i naprawy....
- Błogosławieństwo Sergiusza – Paweł Ryzhenko Święty Sergiusz błogosławi Dimitrija Iwanowicza Donskoya do bitwy pod Kulikovem. Co za trudny temat do zdjęcia po płótnach już namalowanych przed tobą! Naprawdę chciałem przedstawić istotę. Tylko esencja i nic więcej. Wydawało mi się, że mnich po prostu zebrał tych surowych i niejasnych ludzi idących na śmierć i objął ich sercem. A więc było ciepło......
- Apostoł Łukasz maluje obraz Matki Boskiej – El Greco Wraz z ikoną „Wniebowzięcia NMP”, „Apostoł Luca maluje obraz Matki Boskiej” – jedno z pierwszych znanych dzieł Domenico Theotokopuli, znanego nam pod imieniem El Greco. Powstał podczas studiów w warsztatach ikonograficznych na temat ks. Crit. Praca ta była słabo zachowana, część farby została oderwana, jednak niektóre obszary pozostały nienaruszone. W rzeczywistości twarz i część postaci......
- Kościół św. Jan i Paweł oraz Szkoła San Marco – Antonio Canaletto Ten kościół niejednokrotnie wpadał w „bohaterów” obrazów Canaletta. Prezentowana praca oddycha duchem Wenecji – kanałami, budynkami, które zachowują pamięć minionych stuleci, mostów i niepowtarzalnego nieba. Ten miejski krajobraz charakteryzuje się mnóstwem emocjonalnych codziennych scen, z którymi Canaletto – zgodnie z tradycją – zawsze „ożywiał” swoją przewagę....
- XVII-wieczna Moskwa ulica na wakacjach – Andrei Ryabushkin Po ulewnym deszczu ulica Moskwy zamieniła się w rzekę z szybko poruszającym się strumieniem wody i błota. Piesi przechodzą przez śliskie kłody przez strumień na drugą stronę ulicy, zbierając stroje ich ubrań. Na pierwszym planie jest młoda kobieta w białym szaliku, ostrożnie wkraczająca na chodniki. Jej długie ubranie zapinane jest na duże guziki, a ten......
- Portret Andrei Doria w postaci Neptuna – Agnolo Bronzino Obraz Angelo Bronzino „Portret Andrei Doria w postaci Neptuna”. Rozmiar obrazu to 115 x 53 cm, olej na płótnie. Andrea Doria, współczesna artystka, pojawia się przed nami jak starożytna rzeźba potężnego władcy morskich głębin. Muskularne ciało ma klasyczną prostotę, niemal w tradycji renesansowej; proporcjonalnie, kompozycyjnie gładka, paleta jest utrzymana w odcieniach szarobrunatnych. Mitologiczny obraz uzupełnia......
- Moskwa dziewczyna z XVII wieku – Andrei Ryabushkin A. P. Ryabushkin napisał obraz dziewczyny z Moskwy w 1903 roku. Obraz przedstawia młodą dziewczynę idącą ulicą. Jej chód jest pełen wdzięku i wdzięku. Przy całym swoim wyglądzie młode piękno pokazuje, jak dumna jest z Moskwy. Jej wygląd nie pozwala zrozumieć, do której klasy należy. Ubrania wskazują, że nie pochodzi on z ubogiej rodziny, ale......
- Madonna z zieloną poduszką – Andrei Solario Andrei Solario był najbardziej utalentowanym mediolańskim uczniem Leonarda da Vinci. Opanował wiele technik malowania wielkiego mistrza, ale nie mógł opanować tego, co Leonardo nazwał najtrudniejszym w malarstwie: zdolności w gestach „przekazywania ruchu myśli”. Techniki zewnętrzne, interpretacja form, bogactwo listu, stylizacja – wszystko to przypominało prace Leonarda, ale w pracach Solario nie było takiej głębi myśli......
- Rodzina kupca w XVII wieku – Andrei Ryabushkin Przed nami charakterystyczna rodzina dawnych moskiewskich kupców. Głowa rodziny, brunet z pełną brodą w bogatym garniturze, siedzi z szeroko rozłożonymi nogami, w jasnych butach z białego maroka. Po jego prawej stronie, nieco zboczony, siedzi żona z małym chłopcem na kolanach. Jest również bardzo bogato ubrana. Jej twarz jest zupełnie bez wyrazu, zachowuje ważną bezruch. Bardziej......
- Widok na rzekę Selenga na Syberii – Andrei Martynov W latach 1805-1806 Martynov był w orszaku ambasady hrabiego Golovkina w Chinach. Ogromne przestrzenie Rosji pojawiły się przed podróżującymi, aż po najdalsze przedmieścia, od Moskwy po Kyakhta. Tylko artysta mógł zaznajomić swoich rodaków z tymi, prawie nieznanymi krainami, ich surowym pięknem, roślinnością i zwierzęcym życiem; wygląd, mieszkania, a nawet w pewnym sensie, sposoby ich mieszkańców.......
- Portret doży Andrei Gritti – Titian Vecellio Wielki wenecki mistrz renesansowego Tycjana otrzymał jako dziecko warsztat weneckiego mozaika S. Zuccato, później studiował u G. Belliniego, pracował w pracowni Giorgione, a po jego śmierci ukończył pracę nad niedokończonymi malowidłami nauczyciela. Artysta pracował w niemal wszystkich gatunkach. W latach 1520-1530 stał się czołowym portrecistą we Włoszech. Pod jego kierownictwem pracował duży warsztat. Portret Doge......
- Książę Gleb Światosławski zabija czarnoksiężnika na zgromadzeniu w Nowgorodzie (dwór Książęcy) – Andrei Ryabuszkin Nieco ponad sto lat temu artysta odłożył pędzel i starannie odszedł od obrazu. Bardziej znany rosyjski malarz Andrei Petrovich Ryabushkin nigdy nie dotknął płótna „Książę Gleb zabija czarnoksiężnika w nowogrodzkim veche”, pozostawiając go niedokończonym. W połowie lat 90. XIX wieku artysta zawiódł na wystawie podróżniczej z jednym z obrazów i zaczął poszukiwać całkowicie nowych rozwiązań......
- Portret Pawła I – Stepan Schukin Ta klasyczna parada Pawła I była jednym z najgłębszych portretów psychologicznych malarstwa rosyjskiego XVIII wieku. Sukces S. S. Shchukina jest tym cenniejszy, że charakter Pawła był niezwykle złożony i kontrowersyjny. Dumnie podniósł głowę w wielkim napiętym kapeluszu, pełnym władczego gestu dłoni, opartego na lasce. A jednocześnie artysta zdołał przekazać miłość i dumę samego Pawła wyraźnie......
- Nawrócenie św. Pawła – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Nawrócenie św. Pawła”. Wielkość obrazu to 177,5 x 128,5 cm, drewno, olej. Obraz człowieka w sztuce manierystów nie tylko traci bohaterskie znaczenie, jest wypełniony poczuciem zamieszania, niepokoju, ale także, stopniowo wypełniając konwencjonalny, czysto arystokratyczny ideał, traci sens i niezależne znaczenie. Odrzucenie renesansowego realizmu, chęć przeciwstawienia się realiom subiektywnej fantazji artysty prowadzi do podkreślenia......
- Cud sv. Hugo Grenoble w refektarzu klasztoru – Francisco de Zurbaran Cud zdarzył się podczas wizyty w refektarzu klasztoru przez świętego Hugo z Grenoble, kiedy uleczył utykanie chłopca, sługę klasztoru. Scena przedstawiona przez artystę wydaje się zupełnie obojętna. Nic nie ujawnia podniecenia mnichów tu obecnych, zamrożonych w godnym oczekiwaniu przy stole klasztornym. Dominacja białych, jasnych złotych, szarych i niebieskich barwnych plam, przeniknięta jasnym światłem, wzmacnia wrażenie......