Apollo i Marsyas – Pietro Perugino

Podobne obrazy:

1. Madonna z Dzieciątkiem – Pietro di Cristoforo-Vanucci Perugino Pracując dużo i, jak się wydaje, bardzo szybko, Perugino, oprócz licznych cykli freskowych, stworzył wiele dużych kompozycji ołtarzowych i napisał wiele małych dzieł sztalugowych. Jednym z jego ulubionych tematów była Madonna z Dzieciątkiem. W tych małych kompozycjach szczególnie w pełni ujawniają się harmoniczne podstawy jego talentu i cech stylu, oparte na uogólnionej interpretacji płynnych okrągłych......
2. Tryptyk fresk Ukrzyżowanie – Pietro di Cristoforo-Vanucci Perugino Prawdopodobnie na krótko przed rozpoczęciem pracy w College del Cambio, w 1496 Perugino wykonał jedną ze swoich najlepszych prac monumentalnych – tryptyk z krucyfiksem na freski. Składa się z trzech, podzielonych na kolumny i pilastry i wpisanych w łukowate ramy kompozycji: centralne – Ukrzyżowanie z Marią Magdaleną i dwie strony – Madonna z St. Bernard......
3. Przekazanie kluczy Apostołowi Piotrowi – Pietro Perugino Cechy stylu Perugino są już w pełni zdefiniowane w dużej kompozycji freskowej: Przeniesienie kluczy do Apostoła Piotra, co wyróżnia się na tle jednocześnie wykonywanych kompozycji Botticellego i Ghirlandaio, jest okazałą harmonią jego struktury, szerokością światła wypełnioną przestrzenią, ogólnością, spokojną równowagą, klarownością rytmu kompozycji, lakonizmu i powagi. Tylko około dwóch tuzinów świadków, którzy wypełniają pierwszy plan,......
4. Madonna z Dzieciątkiem, otoczona aniołami, z sv. Róże i St. Catherine – Pietro Perugino Vasari nazywa Perugino wynalazcą nowego sposobu malowania, który charakteryzuje się specjalną „delikatnością kolorów” i jest tak czarujący, że „ludzie biegają jak szaleni, aby spojrzeć na to niezrównane piękno”. Jego dzieło wydaje się być ideałem spokojnej równowagi rytmów form architektonicznych i otwartej przestrzeni, w której postacie współistnieją w harmonii ze sobą. Są zanurzeni w atmosferze pokoju,......
5. Fresco Chrzest Chrystusa – Pietro Perugino Wśród kilku mistrzów zaproszonych przez papieża do namalowania Kaplicy Sykstyńskiej był Pietro Perugino. Na północnej ścianie, której malowniczy fryz jest poświęcony scenom z życia Chrystusa, zachowały się dwa freski tego artysty. Jednym z nich jest „Chrzest”, Perugino pomógł mu jeden z jego uczniów, być może Pinturicchio, który napisał niektóre postaci i krajobraz. Perugino przedstawił Chrystusa......
6. Pieta – Pietro Perugino Kierownik szkoły malarskiej Umbrii i nauczyciel Rafael Pietro Perugino stworzył obrazy, w których, na przykład w przedstawionym, panuje szczególna cisza. Słowo „Pieta”, które po włosku znaczy „współczucie, litość” w malarstwie i rzeźbie, przywołuje scenę żałoby po Dziewicy Maryi zmarłego Chrystusa, który leży na jej kolanach. Obraz jest zdominowany przez dwie wzajemnie zrównoważone linie kompozytowe –......
7. Madonna z Dzieciątkiem i Aniołem – Pietro di Christopher-Vanucci Perugino Skład pracy jest nieco nietypowy. Anioł łatwo trzyma dziecko za ramiona i ramiona, a Madonna stoi na środku, dając Dziecku delikatny wyraz i łącząc ręce w modlitewnym pozie. Cienkie gałęzie z niemal przezroczystym ulistnieniem dwóch symetrycznie ułożonych drzew, a także gładkie linie krajobrazu, wzmacniają uczucie spokoju na ziemi i na niebie, gdzie artysta umieścił anioły......
8. Archanioł Michał – Pietro di Cristoforo-Vanucci Perugino Na zdjęciu Archanioła Michała, wykonanego na przełomie wieków, stoi przed nami archanioł ubrany w metalową zbroję, z nogami rozłożonymi pewnie, rozpościerając skrzydła i lekko opierając się na tarczy z pięknymi wzorami jedną ręką. Obraz jest zrównoważony przez spokojny krajobraz z jasnym i jasnym niebem, lazurowe morze na horyzoncie i ziemskie przestrzenie za plecami archanioła....
9. Ołtarz św. Augustyn – Luca Signorelli Luca Signorelli żył w tamtej epoce, kiedy rozpoczął się rozwój sztuki wczesnego renesansu włoskiego i rozpoczęła się formacja renesansu. Signorelli studiował u Piero della Francesca, rzekomo współpracował z Perugino, wielki wpływ na kształtowanie artysty miał dzieło Verrocchio i Pollayolo. Mimo że Signorelli był ściśle związany z tradycjami wczesnego renesansu, w jego twórczości z lat 80.......
10. Autoportret – Jan van Eyck Pierwsze przejawy sztuki renesansu w Holandii sięgają początków XV wieku. Mistrzowie niderlandzcy byli znani w Europie Zachodniej już w XIV wieku, a wielu z nich odegrało ważną rolę w rozwoju sztuki innych krajów. Jednak prawie wszyscy nie opuszczają kanału sztuki średniowiecznej. I najmniej zauważalne zbliżanie nowych porów w malarstwie. Rozwój nurtów renesansu w Holandii przebiegał......
11. Madonna Colonna – Rafael Santi „Madonna Colonna” została nazwana tak na cześć rzymskiego papieskiego nazwiska. Ten obraz na drzewie został napisany ok. 1508, być może jest to pierwsze dzieło mistrza, stworzone w Wiecznym Mieście. Blada tonacja obrazu sugeruje, że nie został on w pełni ukończony. Blond Madonna była odwrócona od czytania Dzieciątka. Jego spojrzenie skierowane jest ku widowni, z pulchną......
12. Apollo i dwie muzyczki – Batoni Pompeo Jeden z najlepszych obrazów na tematy mitologiczne wczesnego okresu malarza Pompeo Batoniego jest również znany jako „Apollo, który daje lekcje muzyki”. Apollo, w greckiej mitologii i religii, jest synem Zeusa, boga-uzdrowiciela i wróżbity, mecenasa sztuki. Przedstawiał go jako pięknego młodzieńca z kifarą lub łukiem i strzałą. Wśród starożytnych wizerunków Apolla znajdują się najsłynniejsze starożytne posągi......
13. Triumf Boskiej Opatrzności – Pietro da Cortona Pietro da Cortona był czołowym mistrzem włoskiego baroku. Studiował w Cortonie i Rzymie, pracował głównie w Rzymie i Florencji. Monumentalna sztuka mistrza miała znaczący wpływ na europejskie malarstwo barokowe. Podobnie jak poprzednicy artysty, sufit był głównym elementem monumentalnych obrazów Cortona, ale mistrz znalazł nowe rozwiązania przestrzenne i stylistyczne do swojej realizacji. Kompozycje Cortona różniły się......
14. Apollo i dwie muzyczki – Pompeo Batoni Obraz włoskiego artysty Pompeo Batoniego „Apollo i dwie muzyczki”. Wielkość obrazu to 90 x 121 cm, olej na płótnie. Jeden z najlepszych obrazów na tematy mitologiczne wczesnego okresu malarza Pompeo Batoniego jest również znany jako „Apollo, który daje lekcje muzyki”. Apollo, w greckiej mitologii i religii, jest synem Zeusa, boga-uzdrowiciela i wróżbity, mecenasa sztuki. Przedstawiał......
15. Męczeństwo franciszkanów w Ceucie – Pietro Lorenzetti Ten fresk zdobił salę zarządu klasztoru Siena Franciszkanów, który w latach 1324-1327. malowane przez braci Lorenzetti. Ten ogromny obraz jest poświęcony pamięci siedmiu mnichów franciszkańskich, którzy zostali rozstrzelani w 1277 roku w marokańskim mieście Ceuta na polecenie sułtana. Pośrodku kompozycji przedstawiony jest okrutny sułtan na tronie, uważnie obserwuje egzekucję, gwałtownie ściskając berło leżące na kolanach.......
16. Madonna ze świętymi – Pietro da Cortona Obraz – „Madonna ze świętymi”, który uosabiał całą wspaniałość barokowego obrazu ołtarzowego. W nasłonecznionej przestrzeni czuje się ruch wszystkich figur. Barokowe uzależnienie od złożonej symboliki wskazuje na bogatą treść alegoryczną. Obraz został zamówiony przez rodzinę Passerini i zawiera symbole porządków duchowych i rycerskich, z których dumni byli przedstawiciele tej szlacheckiej rodziny....
17. Wizja świętego Sorora – Vecchietta (Lorenzo di Pietro) Jest to alegoryczny fresk, przedstawiający klęczącego szewca Sorore, uważanego za założyciela szpitala, stojącego przed matką, nad którego głową rozegrała się scena jej wizji, która wydarzyła się przed narodzinami jej syna: Dziewica, otoczona aniołami, opuściła drabinę z nieba, przez którą wspinają się w niebo pod nią ochrona nagich dzieci sierot. Po prawej w niszy przedstawił płaskorzeźby......
18. Madonna z Dzieciątkiem, Św. Dominik i św. Tomasz z Akwinu – Fra Beato Angelico Fresk „Madonna z Dzieciątkiem, św. Dominika i św. Tomasz z Akwinu” zdobił kiedyś mur klasztoru dominikańskiego w Fszols, ale po jego zniesieniu został wycięty ze ściany i sprzedany dwóm włoskim artystom. Praca należy do późnych dzieł mistrza. Obrazy świętych są zaskakująco harmonijne i spójne. W centrum siedzi Madonna z Dzieciątkiem, po jej lewej stronie jest......
19. Madonna z Dzieciątkiem – Bondone Giotto Początek nowego etapu rozwoju sztuki włoskiej, naznaczonego zerwaniem ze średniowieczną tradycją sztuki Italo-bizantyjskiej, wiąże się z nazwą Giotto. Giotto uczył się u Cimabue’a, pracował we Florencji, Rzymie, Padwie, Neapolu i innych włoskich miastach. Znajomość dzieł największych toskańskich rzeźbiarzy Niccolò i Giovanniego Pisano oraz Arnolfo di Cambio była ważna dla jego twórczej formacji. Giotto zreformował włoski......
20. Autoportret – Rafael Santi Autoportret Rafaela Santiego, portret stworzony przez artystę w wieku 22 lat. Rozmiar obrazu to 45 x 33 cm, drewno, olej. Reprezentant Wysokiego renesansu. Z klasyczną jasnością i wzniosłą duchowością ucieleśniały potwierdzające życie ideały renesansu. Wczesne prace nasycone łaską, miękkim liryzmem. Ziemska istota człowieka, harmonia duchowych i fizycznych sił uwielbiała na obrazach stacje Watykanu, osiągając nienaganne......
21. Madonna z Vico l’Abate – Pietro Lorenzetti W 1922 r. Obraz ten został odkryty w kościele św. Anioła we wsi Vico l’Abate niedaleko Florencji. Rozpoznał najwcześniejsze znane dzieła Ambrogio Lorenzettiego. Obraz przedstawia Madonnę, majestatycznie i nieruchomo siedzącą na inkrustowanym drewnianym tronie i obiema rękami trzyma bardzo ruchliwe dziecko. Ta sprzeczność jest odzwierciedlona w kolorach i liniach. Wspaniały jest kontrast między piramidalną, zamarzniętą......
22. Rhino – Pietro Longhi Pietro Longhi jest jednym z weneckich malarzy Oświecenia. Artysta urodził się w Wenecji i pierwsze lekcje sztuki otrzymał od swojego ojca A. Falka, słynnego mistrza srebrnych spraw. Zainspirowany malarstwem, przyjął inne nazwisko. Jako artysta Longhi zaczął od obrazów ołtarzowych, próbował siebie w monumentalnym malarstwie, ale mu się nie udało. Od lat trzydziestych XX wieku mistrz......
23. Apollo – Chasing Daphne – Giovanni Battista Tiepolo Tiepolo – przedstawiciel stylu rokoko i prawdopodobnie ostatni wielki artysta weneckiej szkoły malarstwa. Praca „Apollo, goniąca Daphne” jest uważana za dość skromną wielkość dla mistrza, który pokrył freskami rozległe sufity włoskiego Palazzo. Tiepolo stworzył interesujący obraz akcji z Metamorphosis Owidiusza: złoty bóg słońca Apollo, zakochany w Young Daphne, wznosi się zza wzgórza, ale spóźnił się,......
24. Piękna ogrodniczka – Rafael Santi Raphael był synem artysty Giovanniego Santiego. Zgodnie z zeznaniami J. Vasari studiował u Perugino. Pierwsze wzmianki o Rafaelu jako niezależnego mistrza należą do 1500 r. W 1504-1508 r. Pracował we Florencji, a pod koniec 1508 r. Na zaproszenie papieża Juliusza II przybył do Rzymu, a w 1509 r., Nie mając jeszcze 26 lat, zaczął malować......
25. Apollo z lirą – Wasilij Maximow Praca praktykanta rzeźbiarza Akademii Sztuk Pięknych jest powtarzalną wersją dzieła włoskiego rzeźbiarza A. Tarsiego znajdującego się w Ermitażu. Apollo jest synem Zeusa i Latony, jednego z najbardziej czczonych bogów greckiego panteonu: boga światła, słońca, wróżki, mecenasa sztuki, przywódcy muz. Post w 1929 roku z Państwowego Ermitażu....
26. Apollo, Hiacynt i Cyprys, zajmujący się muzyką i śpiewem – Alexander Ivanov Obraz był pierwszym dziełem Iwanowa za granicą, a tym samym pierwszym efektem kontaktu artysty ze sztuką starożytności i renesansu, z klasyczną tradycją sztuki europejskiej. Trzy nagie postacie przypominają starożytną grecką rzeźbę. Po opisie Owidiusza w „Metamorfozach” artysta przedstawił Apolla – boga, mecenasa sztuki i jego młodych towarzyszy – śpiewającego Hiacynta i Cypresa, który gra na......
27. Narodziny Maryi – Pietro Lorenzetti Pietro Lorenzetti jest starszym bratem wielkiego mistrza z XIV-wiecznej szkoły w Sienie Ambrogio Lorenzetti. Pietro był współczesnym Simone Martini i, podobnie jak on, twórczo ukształtował się pod wpływem „bizantynizmu” Duccio di Buoninsegna, od którego studiował malarstwo. Najwcześniejsze z dzieł, których autorstwo jest ściśle określone, nawiązuje do 1320 r. Jest to poliptyk w ołtarzu kościoła Pieve......
28. Bitwa Archanioła Michała z Szatanem (II piętro XVI wieku) – Jacopo Tintoretto Archanioł Michał w Ewangelii działa jako obrońca. Jest często przedstawiany jako walczący ze smokiem, wężem, a następnie z Szatanem. Wrogość z szatanem zaczęła się, gdy szatan, zrzucony przez Boga z nieba, chwycił skrzydła Michała, aby wciągnąć go do grobu, ale Bóg zbawił Michała. Ten obraz daje dobre wyobrażenie o stylu Tintoretto: napadowy atak niebiańskich wojowników,......
29. Madonna z aniołami – Cimabue Niewiele jest dzieł mistrza florenckiego Cimabue’a, którego twórczość związana jest z epoką pra-renesansu. Pracował we Florencji, Pizie, Rzymie, Asyżu. J. Vasari poinformował, że Cimabue był popularny i miał wielu uczniów, wśród których był Giotto. Dante wymienił Cimabue’a w Boskiej Komedii jako mistrza, przewyższonego jedynie przez Giotta. Rozwój twórczości artysty wiąże się z tradycjami malarstwa bizantyjskiego......
30. Madonna z Dzieciątkiem pod jabłonią – Lukas Cranach Obraz „Madonna z Dzieciątkiem pod jabłonią” został namalowany przez mistrza północnego renesansu, Lucasa Cranacha Starszego, w latach dwudziestych XVI wieku, w okresie największego rozkwitu jego talentu. Wielkość obrazu artysty wynosi 53 x 42 cm, olej na płótnie; może obraz został przycięty. Niemiecki artysta Lucas Cranach przedstawił Madonnę w postaci uroczej ziemskiej kobiety z dzieckiem w......
31. Federigo da Montefeltro i jego małżonka Battista Sforza – Francesca Piero Włoski mistrz wczesnego renesansu Piero della Francesca rozpoczął swoją karierę jako artysta we Florencji w 1439 roku jako student i asystent Domenico Veneziano. Znajomość dzieł holenderskich mistrzów, które miał okazję zobaczyć w Ferrarze na dworze w Borso d’Este, gdzie pracował w latach 1448-1450, oraz w Urbino na dworze Federigo da Montefeltro, była dla niego ważna.......
32. Kazanie św. Jana Chrzciciela – Rafael Santi Naukowcy sugerują, że jest to jedyny obraz, który sprowadził się do nas z predelli Madonna Ansida w Perugii. Dekoracyjny styl pisania i pewna skrupulatność w konstrukcji kompozycji przypominają, że młody Rafael był pod wpływem swojego nauczyciela, Pietro Perugino w tym czasie....
33. Fra Teodoro Urbinsky na obrazie św. Dominika – Giovanni Bellini Prace J. Belliniego, jednego z czołowych mistrzów wczesnego renesansu weneckiego, wywarły znaczący wpływ na powstanie weneckiej szkoły malarstwa z XVI wieku. Jego uczniami byli Giorgione i Tycjan. Artysta urodził się w Wenecji i studiował malarstwo u swojego ojca Jacopo Belliniego. Kwitnienie kapitana zaczyna się w 1470 roku. Bellini wykonał kompozycje ołtarzowe, obrazy na tematy historyczne......
34. Ołtarz Różańca – Albrecht Dürer Do lat 1506-1507 odnosi się druga podróż Dürera do Wenecji. Przeszedł znaczącą ścieżkę poszukiwań twórczych, dojrzały artysta mógł teraz bardziej świadomie postrzegać wrażenia sztuki włoskiego renesansu. Prace stworzone przez Durera bezpośrednio po tej wyprawie są jedynymi dziełami mistrza, które są bliskie w swoich malarskich technikach klasycznym włoskim modelom. Takie są dwa obrazy na temat religijny......
35. Apollo i Diana – Lucas Cranach „Apollo i Diana” – obraz o tematyce mitologicznej. Apollo, w mitologii greckiej, syn Zeusa i tytanii Latona, brat bliźniak dziewiczej bogini łowów, Diana. Był uważany za boga-posłańca, wróżbitę, świetnego patrona sztuki. Diana, piękna siostra Apolla, była boginią księżyca i polowania. W dziełach sztuki jest zwykle przedstawiana jako piękna dziewczyna ubrana w krótkie ubrania myśliwego, z......
36. Apollo i Cowgirl – Francois Boucher Malarstwo francuskiego malarza Francois Boucher „Apollo and the Cowgirl”. Wielkość obrazu to 129 x 158 cm, olej na płótnie. Początkowe znaczenie Apollo jest odkrywane przez wiele kultów, szczególnie w państwach jońskich i acejskich, które przedstawiają go jako obrońcę pewnych działań ściśle związanych z życiem natury: na przykład we wczesnym greckim mityzmie Apollo jest nazywany bóstwem......
37. Apollo i Daphne – Nicolas Poussin Ostatnim dziełem Poussina był cykl „Pory roku”. Cztery obrazy z tego cyklu Poussin stworzony dla księcia Richelieu, siostrzeńca kardynała Richelieu. Każdego sezonu, Poussin postanowił w formie powieści, wybierając odpowiednią biblijną historię do tego. Każde zdjęcie odpowiada specjalnej kolorystyce: „Wiosna” wykonana jest w odcieniach zieleni, „Lato” – w złocistożółtym, „Jesiennym” – w szaro-brązowym, „Zimowym” – w......
38. Madonna z Dzieciątkiem z małym Janem Chrzcicielem – Rafael Santi Madonna z Dzieciątkiem i mały Jan Chrzciciel powstał w Rzymie, ale już w okresie twórczej dojrzałości artysty, w latach 1509-1510, kiedy pracował nad freskami. Ta mała tablica zawiera kilka symboli, które tradycyjnie należą do Męki Pańskiej. Twarz Matki Boskiej jest zamyślona i piękna, której cały obraz jest samą doskonałością....
39. Apollo i Dziewięciu Muz – Gustave Moreau Apollo był jedynym bogiem, którego Rzymianie pod wieloma względami naśladującymi Greków i kulturę grecką nie znali innego imienia. Dlaczego wizerunek Apolla często przyciągał uwagę artystów Nowego Czasu? Głównie ze względu na jego „specjalizację” – w końcu był nie tylko bogiem słońca, ale także patronem sztuki. Nie bez powodu towarzyszyło mu wszędzie dziewięć muz, z których......
40. Apollo i Muzowie (Parnassus) – Nicolas Poussin Obraz „Apollo i Muz” jest jednym z kluczowych dzieł dla zrozumienia pracy Poussina. Jej kompozycja została zapożyczona z jednego z fresków Raphaela na ten sam temat. Widoczny jest entuzjazm artysty dla tematów klasycznej mitologii oraz dzieł Rafaela i Tycjana. Parnas – pasmo górskie w Grecji. Przy jednym ze szczytów znajdowała się świątynia delficka i pobliskie......