Obraz był pierwszym dziełem Iwanowa za granicą, a tym samym pierwszym efektem kontaktu artysty ze sztuką starożytności i renesansu, z klasyczną tradycją sztuki europejskiej.
Trzy nagie postacie przypominają starożytną grecką rzeźbę. Po opisie Owidiusza w „Metamorfozach” artysta przedstawił Apolla – boga, mecenasa sztuki i jego młodych towarzyszy – śpiewającego Hiacynta i Cypresa, który gra na flecie.
Apollo, Cyprys i Hiacynt uosabiają trzy epoki, trzy rodzaje piękna – wzniosłe, zmysłowe i wzruszająco naiwne, oraz trzy stopnie dojścia człowieka do doskonałości. Prototypem Apolla w obrazie Iwanowa była słynna rzeźba Apolla Belvedere. Aby stworzyć obraz Cypresa, artysta częściowo wykorzystał szkic napisany od chłopca piferaro.
Starożytne postacie, oświetlone rozproszonym, złotym światłem, naturalnie i swobodnie osiadały wśród majestatycznej natury. Pracując w przyrodzie, artysta starał się osiągnąć syntezę dawnej sztuki i żywych obserwacji natury.
To tutaj, w tym nie do końca ukończonym obrazie, najjaśniejsza strona kreatywności w Iwanowie była najbardziej konsekwentnie odzwierciedlana. Artysta namalował obraz tego, co nazywa się „dla siebie”. Później, utraciwszy w swoich słowach „pogodny nastrój”, nie mógł kontynuować pracy nad tym tematem i dlatego pozostawił swoje płótno niedokończone. Młodzieńcze dzieło Ivanova było jednym z najbardziej ulubionych dzieł artysty.
Podobne obrazy:
- Apollo i Dziewięciu Muz – Gustave Moreau Apollo był jedynym bogiem, którego Rzymianie pod wieloma względami naśladującymi Greków i kulturę grecką nie znali innego imienia. Dlaczego wizerunek Apolla często przyciągał uwagę artystów Nowego Czasu? Głównie ze względu na jego „specjalizację” – w końcu był nie tylko bogiem słońca, ale także patronem sztuki. Nie bez powodu towarzyszyło mu wszędzie dziewięć muz, z których......
- Apollo i Muzowie (Parnassus) – Nicolas Poussin Obraz „Apollo i Muz” jest jednym z kluczowych dzieł dla zrozumienia pracy Poussina. Jej kompozycja została zapożyczona z jednego z fresków Raphaela na ten sam temat. Widoczny jest entuzjazm artysty dla tematów klasycznej mitologii oraz dzieł Rafaela i Tycjana. Parnas – pasmo górskie w Grecji. Przy jednym ze szczytów znajdowała się świątynia delficka i pobliskie......
- Portret hrabiego M. M. Speransky – P. A. Ivanov Sztuka miniatur portretowych na kości osiągnęła swój szczyt w XVIII – pierwszej połowie XIX wieku. Małe obrazy – typy współczesnej fotografii – były tak popularne, że w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu istniała nawet osobna klasa, w której nauczali tego pracochłonnego rzemiosła. Pavel Alekseevich Ivanov najpierw studiował w Akademii, a po prawie dziesięciu latach kierował......
- Apollo w Vulcan’s Forge – Diego Velasquez Obraz jest fabułą z mitologii grecko-rzymskiej. Apollo przybył do Wulkana, boga i kowalstwa, aby poinformować, że jego żona, piękna Wenus, jest niewierna Vulcanowi. Muszę powiedzieć, że Wulcan był kulawy i brzydki, a Wenus, jego żona, ciągle oszukiwała męża. Artysta przedstawił całą fabułę jako zwyczajne życie zwykłych ludzi. Widzimy kuźnię, widzimy Hiszpana w pracy. Zamiast jaskini......
- Apollo i dwie muzyczki – Pompeo Batoni Obraz włoskiego artysty Pompeo Batoniego „Apollo i dwie muzyczki”. Wielkość obrazu to 90 x 121 cm, olej na płótnie. Jeden z najlepszych obrazów na tematy mitologiczne wczesnego okresu malarza Pompeo Batoniego jest również znany jako „Apollo, który daje lekcje muzyki”. Apollo, w greckiej mitologii i religii, jest synem Zeusa, boga-uzdrowiciela i wróżbity, mecenasa sztuki. Przedstawiał......
- Apollo i Diana – Lucas Cranach „Apollo i Diana” – obraz o tematyce mitologicznej. Apollo, w mitologii greckiej, syn Zeusa i tytanii Latona, brat bliźniak dziewiczej bogini łowów, Diana. Był uważany za boga-posłańca, wróżbitę, świetnego patrona sztuki. Diana, piękna siostra Apolla, była boginią księżyca i polowania. W dziełach sztuki jest zwykle przedstawiana jako piękna dziewczyna ubrana w krótkie ubrania myśliwego, z......
- Apollo i dwie muzyczki – Batoni Pompeo Jeden z najlepszych obrazów na tematy mitologiczne wczesnego okresu malarza Pompeo Batoniego jest również znany jako „Apollo, który daje lekcje muzyki”. Apollo, w greckiej mitologii i religii, jest synem Zeusa, boga-uzdrowiciela i wróżbity, mecenasa sztuki. Przedstawiał go jako pięknego młodzieńca z kifarą lub łukiem i strzałą. Wśród starożytnych wizerunków Apolla znajdują się najsłynniejsze starożytne posągi......
- Apollo i Cowgirl – Francois Boucher Malarstwo francuskiego malarza Francois Boucher „Apollo and the Cowgirl”. Wielkość obrazu to 129 x 158 cm, olej na płótnie. Początkowe znaczenie Apollo jest odkrywane przez wiele kultów, szczególnie w państwach jońskich i acejskich, które przedstawiają go jako obrońcę pewnych działań ściśle związanych z życiem natury: na przykład we wczesnym greckim mityzmie Apollo jest nazywany bóstwem......
- Marfa Posadnitsa – Dmitritz Ivanov Obraz został namalowany zgodnie z programem nadanym 14 marca 1808 r. Dla grupy emerytów i studentów IV wieku Cesarskiej Akademii Sztuk. W centrum kompozycji przedstawiona jest Marta – majestatyczna kobieta prowadząca Nowogród w walce z Iwanem III, bohaterką jednej z niedokończonych „myśli” Rylewa. Pod kierunkiem Marfy, pustelnik Theodosius Boretsky, jej dziadek, przekazuje Miroslava, wybranego jako......
- Baskaki – Sergey Ivanov Utrzymując zaangażowanie tragicznych momentów w dziejach narodu rosyjskiego podczas jego pracy, w 1909 r. Siergiej Iwanow napisał jedną z jego ostatnich prac o nazwie Baskaki. W swojej pracy malarz starał się przekazać ból duszy ludzi, codzienne życie starożytnej Rosji, pełne trudności i pozbawienia, a nie wspaniałe i zwycięskie bitwy. Zniewoleni i upokorzeni, ale zachowujący oryginalność......
- Masquerade pod Ludwikiem XV – Alexander Benoit Od czasów starożytnych w krajach Europy Zachodniej lubili urządzać maskarady z maskami i kostiumami. We Francji miłość do maskarad, przebrania, tańców i uroczystości była szczególnie duża. Największa przepych i inwencja różniły się maskaradami w czasach Ludwika XIV. Król wolał suknię Apolla lub Jowisza. Były to stylizowane antyki, ciężkie, brokatowe kostiumy, zawsze z koroną. Ale Ludwik......
- Apollo z lirą – Wasilij Maximow Praca praktykanta rzeźbiarza Akademii Sztuk Pięknych jest powtarzalną wersją dzieła włoskiego rzeźbiarza A. Tarsiego znajdującego się w Ermitażu. Apollo jest synem Zeusa i Latony, jednego z najbardziej czczonych bogów greckiego panteonu: boga światła, słońca, wróżki, mecenasa sztuki, przywódcy muz. Post w 1929 roku z Państwowego Ermitażu....
- Muzyka w ogrodzie Tuileries – Edouard Manet Ogród Tuileries, przytulny zakątek natury w sercu francuskiej stolicy, zawsze zajmował szczególne miejsce w życiu paryżan. Po południu małżonkowie z dziećmi szli powoli na jego terytorium, a wieczorem młodzież tańczyła w kwadrylu. Kochali ogród i lokalnych przedstawicieli sztuki, zebrali się tu, by poprowadzić gorącą niekończącą się debatę lub po prostu rozkoszować się błogością. Obraz „Muzyka......
- Muzyka i literatura – Adolph Bouguero W twórczości Francuza Adolfa Bouguerre’a „Muzyka i literatura” przedstawiał humanizowane rodzaje sztuki, najpowszechniejsze i najbardziej znaczące dla ludzkości, wraz z malarstwem, oczywiście. Autor dał swoim bohaterkom piękne ciała i zwyczajny wygląd. Są wyplecione z wyrafinowanych cech i przenikliwego spojrzenia, kobiecości, a jednocześnie rygoru i sztywności. Literatury i muzyki wykonywanej przez malarza nie można przypisać Muzom......
- Apollo i Marsyas – Pietro Perugino Kreatywność Pietro Perugino kończy erę wczesnego renesansu. Efektem jego poszukiwań artystycznych stały się jasne, poetyckie i kontemplacyjne kompozycje z lirycznym tłem krajobrazowym, pełne wdzięku postacie. Sztuka mistrza wywarła wielki wpływ na rozwój malarstwa renesansowego i dzieło „wielkiego Włocha” Raphaela, który był jego młodszym współczesnym, pracował z nim w młodości i uczył się u niego. Rozwój......
- Parada za panowania Pawła I – Alexander Benoit Artysta zabiera widza do końca XVIII wieku. Na zimowej paradzie rozwija się obraz parady wojskowej. Cesarz Paweł I, w towarzystwie dwóch synów na koniach, obserwuje to, co się dzieje. Jeźdźcy arogancko wpatrują się w grupę żołnierzy i oficerów. Jeden z żołnierzy, wyciągnięty i oderwany od trzema gołymi rękami, zamarł, stając się odrętwiały od służalczości i......
- Madame Rigo, matka artysty, w dwóch portretach – Hiacynt Rigaud Wśród francuskich mistrzów XVII i XVIII wieku. Hiacynt Rigaud jest jednym z tych malarzy portretowych, których twórczość stała się wzorem dla europejskich artystów XVIII wieku. Rigo studiował w Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby w Paryżu. Był zafascynowany portretem Rubensa, Van Dycka i Rembrandta. W 1733 został rektorem Akademii Królewskiej. Artysta malował portrety członków rodziny królewskiej......
- Muzyka – Gustav Klimt Rok powstania tego zdjęcia – rok złamania artystycznego losu Klimta. Psevdorealizm pokonuje oczy, ustępując miejsca „wizjom”. W tym przypadku jest to „wizja” z antycznym echem; fabuła, zdecydowana romantycznie, „rzuca” nas w świat starożytnej Grecji. Pod koniec XIX wieku wielu próbowało napisać coś podobnego. Klimt odróżnia się od nich zastosowaniem złotych plam, które zamieniają obraz w......
- Dama z zasłoną – Alexander Roslin „Pani z zasłoną” jest najbardziej znanym obrazem Roslin. W obrazie – jego żona, Maria-Susanna, artystka. Jest przedstawiona w ubraniach kobiet z Bolonii. Urok tego portretu w spojrzeniu, częściowo ukryty za zasłoną....
- MUZYKA ST. Cecilia z aniołem – Domenichino „Muzyka św. Cecylii z anielskim” intelektualną i artystyczną zasadą, która jest obdarzona tym obrazem, prowadzi nas do jasnego zrozumienia piękna inspiracji. Prawie Rafael pod względem kunsztu, rysunek nasycony jest takimi gradacjami kolorów, które tylko malarstwo Werondy mogło dać impuls; Sam motyw obrazu najwyraźniej miał dla artysty początkową siłę przyciągania. Jak zauważył jeden z kronikarzy szkoły......
- MUZYKA ST. Cecilia z Aniołem – Domenichino Dzampieri „Muzyka św. Cecylii z anielskim” intelektualną i artystyczną zasadą, która jest obdarzona tym obrazem, prowadzi nas do jasnego zrozumienia piękna inspiracji. Prawie Rafael pod względem kunsztu, rysunek nasycony jest takimi gradacjami kolorów, które tylko malarstwo Werondy mogło dać impuls; Sam motyw obrazu najwyraźniej miał dla artysty początkową siłę przyciągania. Jak zauważył jeden z kronikarzy szkoły......
- Podłoga wodna w Wersalu. Jesień – Alexander Benoit Na tym zdjęciu nie ma śladu rokokowej zabawy. Na tym obrazie obraz natury, sztucznie stworzony ręką człowieka – jest prawdziwą wielkością i urokiem. W lustrze zbiornika odbija się nieskończone niebo, opuszczony i opuszczony parkiet paradoksalnie dziwnie ożywia brązowe posągi; nastrój wzniosłego smutku, medytacyjna kontemplacja króluje w chłodnym jesiennym krajobrazie....
- Prezenty jesieni – Alexander Gerasimov Płótno zachwyca każdego, kto je zobaczył, z jego bogatymi tonami, podświadomie powoduje jesienne smaki i popycha, by dotrzeć do jagód jarzębiny. Martwa natura przedstawiona przez artystę to chwila, którą wyrwał ze swojego codziennego życia, ponieważ jesienne bukiety są u nas w domu. Co ciekawe lokalizacja bukietu – przy oknie. Ta technika tworzy specjalne oświetlenie, grę......
- Śpiące dziecko z chabrami – Alexander Deineka Malarstwo Śpiące dziecko z chabrami jest mało znane szerokiemu kręgowi miłośników sztuki lirycznej stronie twórczości Aleksandra Deineka. Niezwykle serdeczny artysta przedstawia skulone śpiące dziecko. Kolorowa decyzja malowania nadaje ciału nagiemu dziecku efekt przejrzystości i nieważkości. Śpiące dziecko wygląda dziecinnie dotykając i bezpośrednio. Biała prześcieradło, dotknięta zimnymi cieniami bukietu kwiatów na pierwszym planie, przypomina widzowi o......
- Muzyka – Henri Matisse Praca przypominająca rysunek dziecięcy przedstawia pięć osób w niepewnym wieku. Jeden z nich gra na skrzypcach, drugi siedzi obok siebie, na jakimś instrumencie dętym, a trzej inni siadają obok graczy. Niebo na zdjęciu jest bogato niebieskie, drzewa są jasnozielone, ciała ludzi są czerwone. Rozwiązanie obrazu jest typowe dla Matisse: dzięki kontrastowi płaszczyzn czystych kolorów o......
- Muzyka w Tuileries – Edouard Manet Tym razem Mane zdecydowanie odrzuca wszystkie przymierza Couture, wszystkie jego znane receptury. Przedstawiając spotkanie ludzi, czuje poczucie całkowitej emancypacji, pisze wolną ręką, lekkimi, wibrującymi uderzeniami, działa z takim zapałem i przyjemnością, jakich nigdy wcześniej nie doświadczył. Nie zamierza budować tego tłumu jako jednej masy organicznej. Jest posłuszny swojemu temperamentowi – celowo podkreśla każdą sylwetkę, ujawniając......
- Na budowie nowych warsztatów – Alexander Deineka Malarstwo Deineki Przy budowie nowych warsztatów nawiązuje do fascynacji artysty tematyką industrializacji. W ramach tych prac stworzył szereg prac odzwierciedlających ducha socjalistycznych projektów budowlanych. Deineka, podobnie jak inni przedstawiciele OST, starała się znaleźć język artystyczny zdolny do wyrażenia w formie figuratywnej obecnego etapu rozwoju kraju. Na zdjęciu Przy budowie nowych warsztatów artysta stosuje technikę edycji......
- Atak młodego mieszkańca Kijowa podczas oblężenia Kijowa przez Pechenegów w 968 r. – Andrey Ivanov Fabuła obrazu służyła jako jeden z bohaterskich epizodów starożytnych kronik. W 968 r., Kiedy armia księcia Światosława była w dalekiej podróży, koczownicy, Pechenegowie, oblegli Kijów. Bohaterem obrazu jest nieznany młody rezydent w Kijowie. Znając język Pechenegów, przeszedł z uzdę w swoich rękach przez obóz wroga. Kiedy wrogowie do niego zadzwonili, młody człowiek odpowiedział, że szukał......
- Portret baletnicy O. V. Lepeshinskaya – Alexander Gerasimov Dzięki nieskazitelnej technice, Lepeshinskaya była w stanie na każdym obrazie stworzonym na scenie baletowej odzwierciedlić jej własny, żywy, iskrzący charakter. Artysta znajduje baletnicę w czasie próby. Bohaterka zamarła na chwilę przed publicznością na typowym tanecznym kroku – stoi na pointach, ręce opadają na tutu baletowego, głowa lekko obrócona w bok, jakby szykowała się do następnego......
- Przyszli piloci – Alexander Deineka Alexander Alexandrovich Deineka – słynny rosyjski artysta. Cały czas interesował się lotnictwem i wszystkim z nim związanym. Poświęcił wiele swoich prac właśnie temu tematowi. Będąc na Krymie, gdzie często podróżował Alexander Deineka, wpadł na pomysł znanego dziś Future Pilots. Malowany obraz przed wojną. Na zdjęciu widzimy trzy postacie, odwrócone do nas plecami. Dwaj młodzi chłopcy,......
- Czarny kot – Theophile-Alexander Steinlen Prawdopodobnie najbardziej znanym dziełem Steinlehna jest wizerunek czarnego kota. Czarny kot nadał nazwę słynnemu klubowi i pojawił się na tablicy tytułowego kabaretu. Ten obraz i plakat z nietypowym układem tekstu na boku stał się archetypem stylu secesji. Innym znanym dziełem Steinlen z tego okresu była La Rue. Jest to plakat wielkoformatowy wyświetlający typy wszystkich klas,......
- Woda i kamienie pod Palazzuolo, niedaleko Florencji – Aleksander Iwanow Prawie wszystkie pejzaże Aleksandra Andriejewicza Iwanowa są związane z pracą nad obrazem „Pojawienie się Chrystusa dla ludu”. Poszukiwanie jej plastyczno-figuratywnego rozwiązania wymagało stworzenia mnóstwa etiud z natury. Większość z nich, na przykład „Woda i kamienie pod Palazzuolo”, poświęcona jest badaniu natury. Iwanow postrzegał przyrodę w aspekcie filozoficznym i historycznym, a to odróżnia jego szkice krajobrazowe......
- Trzy Gracje – Alexander-Jean Dubois-Drahon Alexander-Jean DuBois-Drahon jest francuskim malarzem portretowym. Malował płótna w kierunku charakterystycznym dla epoki rokoko – bystry, z ideą wiecznej młodości i piękna, pragnieniem uciec od złej rzeczywistości. Bohaterowie Dubois-Drahon zawsze byli eleganccy, piękni i „świezi”. „Trzy Gracje” – portret grupowy dziewcząt, napisany na początku XIX wieku. Jest to czysty rokoko bez domieszki klasycyzmu z jego......
- Muzyka – Paolo Veronese Alegoryczne zdjęcie Paolo Veronese „Muzyka”. Średnica 230 cm, olej na płótnie. Smukłość kompozycji alegorii „Muzyka” daje nie tylko artystyczny odbiór konkluzji w kręgu przedstawianej akcji. Koncentracja wszystkich postaci w dolnej części płótna jest zrównoważona ciężkim granitowym cokołem z antyczną figurą satyry w górnej części obrazu, a odcinek błękitnego nieba z gałązką oliwki nadaje kompozycji lekkości......
- Hagia Sophia – Alexander Gerasimov Podczas swoich zagranicznych podróży artysta poświęcił sporo czasu na rysunki z natury. Przykładem tego jest Hagia Sophia, gdzie reprodukowane jest monumentalne wnętrze bizantyjskiej katedry w Konstantynopolu. Uważa się, że A. M. Gerasimov ukończył wydział architektury Moskiewskiej Szkoły Malarstwa: precyzyjnie przekazuje formularze i szczegóły budynku....
- Obrona Piotrogrodu – Alexander Deineka Praca „Obrona Piotrogrodu” jest jednym z symboli sowieckiego malarstwa i jest powtórzeniem przez autora obrazu o tej samej nazwie, autorstwa A. A. Deineka w 1928 roku i poświęconego wydarzeniom z wojny domowej z 1919 roku, podczas których Armia Czerwona i Robotnicy walczyli z białymi żołnierzami – przeciwnikami sowieckiego reżimu. Zgodnie z zamysłem artysty dwie procesje......
- Portret muzyka – Leonardo Da Vinci Portret, napisany przez Leonarda we wczesnych latach jego życia w Mediolanie, jest prawdopodobnie najmniej znaczącym ze wszystkich i jest najgorszym udokumentowanym, ale, jak na ironię, najlepiej zachowanym. To jest „pocieranie muzykiem”. W portrecie kończy się tylko twarz; według typu jest blisko twarzy aniołów Leonarda. Kilka lat temu obraz został wyczyszczony, a na kartce papieru w......
- King’s Walk – Alexander Nikolaevich Benoit Benoit był artystą, teoretykiem i krytykiem sztuki, napisał wiele monografii i opracowań poświęconych indywidualnym artystom i ogólnie historii sztuki. Dzieło Benoit artysty poświęcone jest głównie dwóm tematom: „Francja z epoki Króla Słońce” i „Petersburg XVIII – początek XIX wieku”, które były ucieleśnione w pewnym rodzaju malarstwie historycznym, tworząc specjalne „retrospektywne” spojrzenie na przeszłość. Opisując królewskie......
- Apollo i Daphne – Nicolas Poussin Ostatnim dziełem Poussina był cykl „Pory roku”. Cztery obrazy z tego cyklu Poussin stworzony dla księcia Richelieu, siostrzeńca kardynała Richelieu. Każdego sezonu, Poussin postanowił w formie powieści, wybierając odpowiednią biblijną historię do tego. Każde zdjęcie odpowiada specjalnej kolorystyce: „Wiosna” wykonana jest w odcieniach zieleni, „Lato” – w złocistożółtym, „Jesiennym” – w szaro-brązowym, „Zimowym” – w......
- Apollo – Chasing Daphne – Giovanni Battista Tiepolo Tiepolo – przedstawiciel stylu rokoko i prawdopodobnie ostatni wielki artysta weneckiej szkoły malarstwa. Praca „Apollo, goniąca Daphne” jest uważana za dość skromną wielkość dla mistrza, który pokrył freskami rozległe sufity włoskiego Palazzo. Tiepolo stworzył interesujący obraz akcji z Metamorphosis Owidiusza: złoty bóg słońca Apollo, zakochany w Young Daphne, wznosi się zza wzgórza, ale spóźnił się,......