Anthea – Francesco Parmigianino

Podobne obrazy:

1. Wizja św. Hieronima – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Wizja św. Hieronima”. Rozmiar malowania 343 x 149 cm, drewno, olej. „Wizja świętego Hieronima” to najważniejsze dzieło rzymskiego okresu Parmigianino. W przeciwieństwie do Pontormo i Rosso, których antyrenesansowy charakter został wyrażony przez pesymistyczne załamanie się światopoglądu całego pokolenia, które odczuwało beznadziejność tragicznych sprzeczności włoskiej rzeczywistości, estetyczny program Parmigianina jest ściśle związany z aspiracjami......
2. Autoportret w wypukłym lustrze – Francesco Parmigianino „Autoportret w wypukłym lustrze”, obraz został namalowany przez artystę Parmigianino w wieku dwudziestu lat. Rozmiar portretu, średnica 24,5 cm, drewno, olej. W 1524 r. Parmigianino, pod naciskiem swoich opiekunów, przybył do dymu Watykanu w Rzymie, gdzie został przedstawiony nowemu papieżowi Klemensowi VII. Aby przedstawić swoje mistrzostwo, artysta zaprezentował kilka obrazów na czele Kościoła katolickiego, w......
3. Portret mężczyzny – Francesco Parmigianino Malarstwo Parmigianino „Portret mężczyzny”, drewno, olej. W 1523 lub na początku 1524 r. Parmigianino przeniósł się do Rzymu. Niewątpliwie tu właśnie artysta uzyskał wysoką kulturę graficzną, błyskotliwy artyzm, który wyróżnia jego dojrzałe dzieło. W tym samym czasie, w jego dziełach z okresu rzymskiego i bolońskiego, nasila się antyrenesansowa orientacja. Krytycy sztuki, którzy krytykują Parmigianina za......
4. Turecki niewolnik – Francesco Parmigianino Jedna z najbardziej atrakcyjnych postaci renesansu, Parmidzhanino, jest jednym z najbardziej efektownych i oryginalnych manierystycznych artystów. Prezentowany obraz jest arcydziełem Parmigianina w gatunku portretowym. Otrzymał drugie imię, prawdopodobnie dzięki nakryciu głowy przypominającym mauretański turban. Rzeczywiście, te kapelusze, ozdobione złotymi niciami, były modne w północnych Włoszech w latach 30. XVI wieku, kiedy to płótno zostało napisane.......
5. Łuk ślizgowy Cupid – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Amorek strugający łuk”. Rozmiar malowania 135 x 65,3, drewno, olej. Nad freskami kościoła Santa Maria della Steccata w Parmie, Parmigianino pracował początkowo bardzo elegancko, od czasu do czasu starając się pisać małe rzeczy dla swoich przyjaciół. Dla jego długoletniego przyjaciela, dżentelmena Bayarda, artysta namalował w 1535 obraz „Kupidyn, strugając łuk”. Ale wtedy Parmigianino......
6. Madonna na tronie, Zachariasz, Jan Chrzciciel i Maria Magdalena – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Madonna na tronie, Zachariasz, Jan Chrzciciel i Maria Magdalena”. Rozmiar obrazu to 73 x 60 cm, drewno, olej. Wczesna chwała nie zepsuła młodego artysty. Pilnie studiował dzieła wielkich mistrzów, był, jak wspominali mu jego współcześni, wyrafinowany i przyjemny w obsłudze. I pracował bardzo ciężko. Podczas prac Parmigianina wcale nie zauważył, że Rzym został......
7. Madonna z różą – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Madonna z różą”. Rozmiar obrazu to 109 x 88,5 cm, drewno, olej. Estetyczny ideał Parmigianina, którego powstanie można odnaleźć w wielu jego pracach z lat 20-tych XVII wieku. Podporządkowany pragnieniu przeciwstawienia rzeczywistości świata wyrafinowanej arystokratycznej, kruchej, niemal eterycznej urodzie, ma charakter abstrakcyjny i bardzo szybko ujawnia ciasnotę ideologicznych pozycji mistrza. Taka jest jego......
8. Galeazzo Sanvital, Prince Fontanelato – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Galeazzo Sanvital, Prince Fontanelatto”. Wielkość obrazu to 109 x 81 cm, drewno, olej. Już we wczesnym okresie Parmigianino pokazał się jako wybitny malarz portretowy, który imponująco podkreśla arystokratyczną szlachetność swoich modeli i otacza je, dzięki emblematycznym detalom otoczenia, z aurą znaczącej tajemnicy. Taki jest portret Galeazzo Sanvital, napisany przez artystę w 1524 roku.......
9. Nawrócenie św. Pawła – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Nawrócenie św. Pawła”. Wielkość obrazu to 177,5 x 128,5 cm, drewno, olej. Obraz człowieka w sztuce manierystów nie tylko traci bohaterskie znaczenie, jest wypełniony poczuciem zamieszania, niepokoju, ale także, stopniowo wypełniając konwencjonalny, czysto arystokratyczny ideał, traci sens i niezależne znaczenie. Odrzucenie renesansowego realizmu, chęć przeciwstawienia się realiom subiektywnej fantazji artysty prowadzi do podkreślenia......
10. Madonna, św. Szczepan i Jan Chrzciciel – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Madonna, św. Szczepan i Jan Chrzciciel”, drewno, olej. Rozwój grawerunku koła manerystycznego, w rozwoju którego Parmigianino odegrał ważną rolę, również determinuje fascynację czysto dekoracyjnymi efektami malarskimi. Jego nazwisko jest ściśle związane z rozwojem we Włoszech XVI wieku dwóch nowych rodzajów grawerowania – trawienia i kolorowego drzeworytu, które przyciągnęły manierystów z szerokimi możliwościami rozwiązań......
11. Portret mężczyzny z książką – Francesco Parmigianino W portrety Parmigianino najbardziej wyraził się kryzys renesansowego światopoglądu. Niemal wszystkie jego modele są podobne do Pechorina, a po części do doktora Fausta. Wszystkie z nich otrzymały od natury wielkie talenty, wszystkie z nich są mądre z doświadczenia i wszystkie są jakby podkopane, robaki od środka. Nawet młody człowiek, prawie chłopiec, przedstawiony w „Portretu młodego......
12. Wicehrabia Sansecondo z dziećmi – Francesco Parmigianino Malowanie Parmigianino „Wicehrabia Sansecondo z dziećmi”, drewno, olej. W 1531 r. Artysta powrócił do Parmy, nie zarabiając na ojczyźnie bogactwa, ale doskonaląc swoje umiejętności, zdobywając wielu wiernych towarzyszy i sławę wśród koneserów sztuki. Od tego czasu rozpoczyna się drugi okres twórczości artysty „Parma”. Parmigianino maluje obrazy i portrety na zamówienie, pracuje dużo i owocnie. Portret......
13. Madonna ze św. Małgorzatą i innymi świętymi – Francesco Parmigianino Obraz Parmigianina „Madonna ze świętą Małgorzatą i innymi świętymi”. Wielkość obrazu to 222 x 147 cm, drewno, olej. Pełna nazwa obrazu – „Madonna ze św. Małgorzatą, apostoł Piotr, św. Hieronim i archanioł Michał”. W ewolucji manieryzmu można przypisać dwa główne etapy. Pierwszy z nich obejmuje lata 20-30 XVI wieku i obejmuje prace wielu malarzy z......
14. Madonna z Dzieciątkiem, Aniołami i Św. Jerome – Francesco Parmigianino Obraz matki i dziecka jest uniwersalny i jest obecny w symbolice wielu religii. Chrześcijańska doktryna postawiła artystę przed dwoma zadaniami: przekazać dziewiczą czystość Maryi, a zarazem jej macierzyństwo, i wyraźnie pokazać, że nie jest to zwykłe dziecko, ale ucieleśnienie bóstwa. Zadaniem artystów renesansu było dalsze rozwijanie tego tematu bez utraty aury boskości. Zwykle Najświętsza Maryja......
15. Mistyczne zaręczyny Świętej Katarzyny – Francesco Parmigianino Katarzyna ze Sieny była dla Włoch i dla katolickiego świata tym, czym Jeanne d’Arc stała się w następnym pokoleniu dla Francji, obie dziewczyny wyłoniły się z tłoku mas ludowych, obie w świętym zapale bezinteresowności pokonały swą kobiecą bojaźń i stały się mentorami przywódców narodów. wysokie religijne wizje z kręgu rodzinnego i samotności, zarówno na wczesnym......
16. Portret Giovanni Francesco Aquaviva, książę Atri – Titian Vecellio Los portretu można prześledzić od pierwszej połowy XVIII wieku, kiedy znalazł się we francuskich kolekcjach. W 1756 r. Przejęty przez założyciela galerii w Kassel, Landgrafa Hesse Wilhelm VIII. Zwykle obraz identyfikuje się z portretem Giovanniego Francesco Aquaviva, księcia Atri, wspomnianego w jednym z listów Aretina w 1552 roku. Giovanni Francesco Aquaviva, pochodzący z Neapolu, spokrewniony......
17. Wiosna (Toaleta Wenus) – Francesco Albani Uczeń Akademii Bolońskiej, w którym wiele uwagi poświęcono odrodzeniu starożytnego dziedzictwa, Albani często zwracał się do tematów mitologicznych. Zinterpretował je w kluczu do gry. W tym przypadku artysta wziął udział w spisku, który był popularny wśród europejskich malarzy, wystarczy przypomnieć Tycjana, Rubensa i Velasqueza. Chodzi o Wenus przed lustrem, która trzyma Kupidyna. Albani przedstawił boginię......
18. Ukrzyżowany Chrystus z Maryją i św. Janem Ewangelistą – Francesco Franche Została otrzymana z dziedzictwa hrabiego Janosa Palffy’ego z jego pałacu Pożonskiego w 1912 roku. Do 1871 roku była w paryskim antykwariuszem Moreau. Francha była nie tylko wspaniałym artystą, ale także słynnym jubilerem. Te dwie klasy często łączyły się z artystami z epoki Quatrocento. Rzemiosło jubilerskie, wymagające szczegółowego projektu formy, wpłynęło na całą twórczość Francii; Szczegółowy......
19. Koronacja Marii – Francesco di Giorgio Martini Koronacja Matki Boskiej jest popularnym tematem w sztuce wczesnego renesansu. Ostatnia legenda z życia Maryi Dziewicy mówi: Maryja, która wstąpiła do nieba, została usankcjonowana przez Boga Ojca i jej Syna i ukoronowana jako Niebiańska Królowa. Ta fabuła stanowi ostateczną i kulminacyjną scenę w cyklu narracyjnym życia Maryi Panny, kiedy podąża za śmiercią Maryi Dziewicy i......
20. Święta rodzina – Francesco Franche Otrzymany z dziedzictwa hrabiego Janosa Palffiego z jego pałacu Pożonskiego w 1912 roku. Do 1892 r. Była na londyńskim spotkaniu lorda Dudley-Warda, do 1896 r. – w paryskim antykwariuszu Zedelmayer. Głowa św. Józefa przypomina dzieła Costa. Zasada kompozycyjna jest bardzo prosta, dziecięcy gest błogosławieństwa często powtarza się na obrazach Franciszka Madonny. W ubiegłym wieku „Święta......
21. Portret Francesco Ascani – Karl Brullov Z niezwykłą prawdomównością i bezpośredniością, Bryullov odtwarza wizerunek adwokata F. Ascaniego, którego musiał użyć podczas swojej wędrówki po Włoszech. Bez upiększeń i idealizacji przekazuje postać starszego Ascani, znanego z przynależności do kultu Bachusa: opuchniętej, czerwonej twarzy z mglistym wyrazem spod ściskanych ciężkich powiek, mięsistego nosa, rozproszonego w rozproszeniu, cienkich siwych włosów. Artysta żywo i bezpośrednio......
22. Koronacja doża na schodach gigantów w Pałacu Dożów – Francesco Guardi Imię Francesco Guardi kojarzy się z Wenecją – miastem, w którym się urodził i zmarł, studiował malarstwo i malował pejzaże. W dzisiejszych czasach praca Guardi związana jest z przejściem szkoły weneckiej z wiodącego – dokumentalnego krajobrazu – do miejskiego krajobrazu, opartego na osobistych wrażeniach, „krajobrazie nastrojów”. Jednak w życiu Guardi nie był sławny, jego prace......
23. Nude Italian – Francesco Haze Liryczny obraz „Nude Italian” z epoki romantyzmu należy do Francesco Hayes, włoskiego z francuskimi korzeniami. Płótno ma znaczenie, choć ma w swojej koncepcji samotną bohaterkę – nagiego Włocha. Szczegółowe studium obrazu rzuca się w oko innej schematycznie odrysowanej postaci po prawej stronie ściany, ale autor postanowił zostawić swoją Włoszkę samą. Obraz najwyraźniej nie jest kompletny,......
24. Rinaldo i Armida – Francesco Haze Rinaldo i Armida są bohaterami wiersza „Wyzwolona Jerozolima” włoskiego poety T. Tasso. Wiersz poświęcony jest pierwszej wyprawie krucjaty, której kulminacją było zajęcie Jerozolimy w 1099 r. I ustanowienie królestwa chrześcijańskiego. Armida, piękna czarodziejka, została wysłana przez szatana, by zmiażdżyć krzyżowców mocą swojego czaru. Nienawidziła Rinalda i chciała się zemścić za uratowanie swoich towarzyszy, których ona,......
25. Muse Euterpe – Francesco del Cossa To zdjęcie powinno należeć do serii składającej się z 9 części. Od połowy XV wieku wizerunek muz stał się modny na dworach środkowych włoskich władców. Wśród tych obrazów wspomniany już cykl, stworzony na zlecenie księcia Lionello d ‚Este dla pracowni jego pałacu Belfiore, jest być może najważniejszym i definiującym obrazem muz w przyszłości. Nieznany malarz......
26. Trzech Archaniołów z Tobiaszem – Francesco Bottichini Na zdjęciu widać podróżujące Tobiyu i mądrego Archanioła Rafała oraz poważnego Archanioła Michała i sennego, łagodnego Archanioła Gabriela. Zgodnie z biblijną tradycją Izraelita Trawka mieszkała w Niniwie wraz z rodziną. Był bardzo pobożnym i życzliwym człowiekiem, posiadającym majątek – zawsze pomagał swojemu współplemieńcowi. Ale przyszedł dla niego ciężki czas – Tovit był zubożały i ślepy.......
27. Portret Filipa Dobrego – Rogier van der Weyden Ten portret Filipa Dobrego, księcia Burgundii, pięćdziesiąt coś. Osobowość księcia jest interesująca pod wieloma względami. Wiadomo więc, że w ciągu swojego życia chciał być kanonizowany, a zatem przez trzy dni w tygodniu pościł ściśle – nie jadł nic i pił tylko wodę. To nie przeszkodziło mu mieć dwadzieścia siedem nieślubnych dzieci....
28. Mole – Francesco Guardi Venetian Guardi poświęcił niemal całą swoją kreatywność na „prowadzenie” – obraz miejskich krajobrazów. Główną bohaterką jego obrazów była Wenecja. Często malował niektóre części swojego ukochanego miasta, a rzadziej takie panoramy jak ta na tym płótnie. Na pierwszym planie jest laguna ze statkami, łodziami i ludźmi w nich, aw oddali, za całym tym wrzącym życiem, można......
29. Portret wojownika – Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego malarza Jeana Honore Fragonarda „Portret wojownika”. Rozmiar portretu 82 x 67 cm, olej na płótnie. Obrazy przyjaciół artysty i fantastyczne postacie wymyślone przez niego, napisane przez Fragonarda z takim entuzjazmem, były niczym innym, jak genialnymi improwizacjami. Fragonard okazał łagodną miłość tym, których portretował, lub tworzył dzieła – takie jak „Portret opata de Saint-Non”......
30. Portret księcia Urby Francesco Maria della Rovere – Titian Vecellio Francesco Maria della Rovere – dyrektor wykonawczy Urbino od 1508 r. Portret został zamówiony, jak dowodzą dokumenty, w 1536 r. I wysłany do klienta w 1538 r. Tycjan, najwyraźniej, zrobił z życia tylko szkic osoby, a sam portret został napisany w Wenecji, gdzie cenna zbroja księcia została wysłana do artysty. W jednym z listów do......
31. Widok na wyspę San Giorgio i Giudecca – Francesco Guardi Francesco Guardi był szefem warsztatu sztuki rodzinnej po śmierci swojego brata. Karierę artystyczną rozpoczął od portretów, pisał kompozycje religijne i sceny we wnętrzach, ale przez całe życie pozostawał śpiewakiem swojego rodzinnego miasta. Można śmiało powiedzieć, że to dzieło Guardi’ego oznaczało jego ukończenie jako szczyt europejskiego gatunku ołowiu. Malarz odchodzi od jasnej, strukturalnie zaznaczonej obiektywistycznej wizji.......
32. Portret Don Manuel Osorio i Zunig Francesco de Goya Geniusz Goi stanowił wyjątkowe zjawisko w hiszpańskiej sztuce przełomu wieków 18-19, które wyniósł do świetności dawnych czasów. Twórczość artysty przeszła przez ostatni okres rokoka, osiągając próg realizmu i ujawniając się w ogromnej różnorodności tematów. W portretach, niemal stuleciu zapowiadających romantyczne idee, hiszpańskiemu mistrzowi udało się odsłonić psychologiczną istotę postaci poprzez wygląd. To płótno, przedstawiające Little......
33. Bathsheba (Bathsheba), kąpiel – Francesco Haze Batszeba jest żoną króla Dawida i matką króla Salomona. Według legendy na początku była ona żoną Utrety Hetytę, wojownika Dawida. Dawid, widząc, że się kąpie, rozpalał się z pasji i wziął ją do siebie. Kiedy Batszeba zaszła w ciążę, Dawid wezwał Uriasza do Jerozolimy i próbował stworzyć wrażenie, że spodziewa się dziecka od męża. Kiedy......
34. Dziedziniec wenecki – Francesco Guardi Wenecja koniec XVIII wieku. był ważnym europejskim portem, miastem z bajki, wymarzonym miastem. Wielu podróżników szukało w tym zakątku Włoch, czerpiąc z licznych opowieści o bogatej przeszłości kraju i niezwykłej wspaniałości weneckich ulic. Kiedy raz tu przyjechałem, chciałem wracać raz za razem, co niestety nie było możliwe. Dlatego większość odwiedzających zaczęła zamawiać obrazy lokalnych artystów......
35. Kiss – Francesco Ayets Hayes Francesco, włoski malarz, przedstawiciel romantyzmu, który pracował głównie w Mediolanie. Podstawy nauki sztuki malowania Hayes otrzymał w Rzymie od Canovy i Ingresa. Jego nazwisko przez cały XIX wiek było przedmiotem zainteresowania publiczności artystycznej. Obraz jest napisany w stylu włoskiego romantyzmu. Istnieją trzy kopie tego obrazu, z których dwa są przechowywane w prywatnych kolekcjach, a......
36. Lot i jego córki – Francesco Furini Włoski artysta Francesco Furini urodził się we Florencji, był kapłanem w parafii Sant’Ansano w Mugello. Tutaj zaczął malować obrazy na tematy mitologiczne i religijne. W pracach malarza przeważają kobiece akty, charakteryzują się wyrafinowanym, pełnym erotycznego idealizmu. Sercem fabuły obrazu Furiniego „Lot i jego córki” jest mit o błędnym związku Lota z jej córkami. Według legendy,......
37. Aurora Hall – Giovanni Francesco Barbieri Gverchino Guercino mieszkał w Rzymie od 1621 do 1623 roku. W tym okresie stworzył kilka niezwykłych dzieł, w tym freski na sufitach dwóch pięter Villa Ludisi, zamówionych przez kardynała Ludovisi, siostrzeńca Papieża. Fresk Aurora zdobi sufit holu, gdzie artystyczne „sztuczki” artysty oprawiają obraz i tworzą efekt otwartego nieba. Pędząc po porannym niebie na swoim magicznym rydwanie,......
38. Portret architekta Bartolomeo Francesco Rastrelli – Pfanzelt Ten człowiek można bezpiecznie nazwać jednym z największych architektów Rosji w połowie 18 wieku. Rod Rastrelli pochodzi z Florencji. Dziadek przyszłego architekta w 1670 roku otrzymał szlachecki herb i był z niego bardzo dumny. Ojciec Bartolomeo Francesco, Carlo Bartolomeo był rzeźbiarzem, pracował w Rzymie, w Paryżu. W 1715 r., Po śmierci króla Francji Ludwika XIV,......
39. Chłopiec z ptakiem – Peter Rubens Dziecko bawiące się ptakiem ma około dwóch lat. Oryginalna wersja, która była tylko głową dziecka, była najwyraźniej szkicem anioła do obrazu „Madonna w wieniec kwiatowy”. Później artysta narysował zdjęcie po lewej stronie, dodając rękę z ptakiem. Dziecko jest prawdopodobnie pierwszym synem Alberta, który urodził się w 1614 roku. Motyw dziecka bawiącego się ptakiem powraca do......
40. Repenting sv. Jerome ze świętymi i darczyńcami – Francesco Botticini Św. Hieronim jest przedstawiony tutaj w centrum pokutnika na pustyni przed krucyfiksem, z kamieniem w dłoni. Obok niego jest lew. Na pierwszym planie są różańce i skorpiony. Po lewej stronie ołtarza są przedstawione. Euzebiusz z Cremony, któremu przypisano jeden z listów, które dały materiał do malowniczych scen, Papa Damas; prawy ul. Paul i St. Evstochia.......