Anioły, rzucanie kamieniami w miasto – Natalia Gonczarowa

Podobne obrazy:

1. Martwa natura z butem i lustrem – Natalia Goncharova Aby zrozumieć osobliwości twórczości Natalii Gonczarowej, należy zwrócić uwagę na dwie okoliczności: ten znakomity rosyjski artysta, spadkobierca klasycznej kulturalnej rosyjskiej tradycji, był również nazywany „awangardą amazońską”, twórcą nowego słowa we współczesnym malarstwie. W sojuszu z mężem i podobnie myślącym MF Larionovem, Natalia Goncharova zrobiła wiele dla rozwoju awangardy, wspomagana przez wspólne pragnienie innowacji. Wraz z......
2. Żółty i zielony las – Natalia Gonczarowa Jedna z serii „promienistych krajobrazów”. Wszystko na tym obrazie jest rozmyte migawkami przecinających się promieni, za nimi zarysy drzew są ledwo odgadnięte. W środku kompozycji – 2 górne, głuche, niebieskie i brązowe odcienie. Intensywna żółta plama w koronie drzewa, z którego wychodzą promienie, gęsta zieleń i granatowe odcienie osiągają absolutną głębię koloru. Wysokie korony drzew......
3. Chłopskie kobiety – Natalia Gonczarowa Kolejna scena z życia zwykłych rosyjskich kobiet. Spłukują wyprane pranie w rzece. Jeden zszedł na łodygę i z popiołów z mostu sprał pościel, w której następnie wyparowano białe płótno. Kobieta dla czystości również wybija brud za pomocą wałka – to bardzo ciężka praca kobieca w tym czasie. Inna kobieta z praną bielizną wspięła się już......
4. Rowerzysta – Natalia Gonczarowa Na obrazie dokładnie przekazano szybką prędkość ruchu. Przejażdżka rowerzystami z przeszłości ulica flash flash znaków drogowych i połączyć w jednym. Szybki ruch kół przenoszony przez ich powtórzenie powtarzające się obok siebie. A sam człowiek, przykucnięty do steru, rozwarstwiony, podporządkowany jest ogólnej idei – prędkości. Są to główne oznaki futuryzmu – przemieszczenie konturów, powtarzanie detali i......
5. Portret M. F. Larionova – Natalia Gonczarowa Portret męża artysty powstał w technice „luchalizmu”, do której w latach 1912-1913 przemawiał N. S. Gonczarowa. Spotkali się w szkole, w której wspólnie opanowali umiejętności artysty. To spotkanie stało się punktem zwrotnym zarówno dla artysty, jak i dla jej pracy. Larionov stał się dla Gonczarowej nie tylko mentorem, ale także istotnym towarzyszem. Razem brali udział......
6. Moskwa Zima – Natalia Gonczarowa Róg starej Moskwy. Śnieżna, mroźna zima. Dachy domów, kępy drzew – wszystko jest pogrzebane w śniegu. Na ulicy koń zaprzężony w lekkie sanie, pani w saniach i woźnica na ulicy. Rzadcy przechodnie śpieszą do domu. Robi się ciemno. Na biały śnieg spadnie niebieski wieczór cienie. Różowe zachody słońca zapowiadały mrozy. Obraz tworzy radosny, pogodny nastrój....
7. Paw w jasnym słońcu – Natalia Gonczarowa Artysta przedstawił tego samego pawia w 10 stylach. Cała seria została stworzona pod tytułem „Możliwości artystyczne pawia”. Był jej symbolem, symbolem jej sztuki. Peacock był blisko Gonczarowej, ponieważ jest to głęboko holistyczny symbol. Na przykład w sztuce rzymskiej potrafił zaznaczyć triumf córek cesarza. Na Wschodzie paw był wyrazem duszy, która czerpała siłę z zasad jedności.......
8. Lew – Natalia Gonczarowa I ten obraz przypomina rysunek dzieci. Ale wizerunek lwa, najprawdopodobniej lwiątka, jest bardzo żywy i wyrazisty. Napisane w tym samym miejscowym czystym beżowo-brązowym kolorze, części ciała są podkreślone jasnożółtymi pociągnięciami....
9. Dziewica i dziecko – Natalia Gonczarowa Obraz powstał w duchu rosyjskiej ikonografii. Artystka wykorzystywała tradycyjne schematy i techniki, a jednocześnie nie była związana żadną strukturą. Dziewica jest przedstawiona w żółtych szatach z brązowymi fałdami. Na lewej dłoni siedzi dziecko, które trzyma z prawą. W przeciwieństwie do tradycji ortodoksyjnych, dziecko nie patrzy na nią ani na widza. Proste niebieskie tło wypełnione jest......
10. Tańce chłopskie – Natalia Gonczarowa Grupa chłopów wykonująca taniec ludowy, ustawiona w szeregu. Ze spokojnymi twarzami kopali stopy w tańcu. Obraz przypomina rysunek dziecka, ale postacie chłopów są pełne ruchu, a twarze są bardzo wyraziste. Ubrania są pisane lokalnymi plamami bez cieni, a przerwy i fałdy są podkreślone lekkimi pociągnięciami....
11. Lodowe rzeźby – Natalia Gonczarowa Bardzo ekspresyjny obraz. Okazuje się, że tradycja tworzenia lodowych rzeźb powstała dawno temu. Tutaj także grupa ludzi wyrabia bloki lodu z zamarzniętej rzeki i zabiera go saniami do miejsca, w którym powstała rzeźba. Nie widzimy samych rzeźb, ale artystka przedstawia tę historię tak bardzo, że bezwiednie natychmiast je sobie wyobraża, te niewidzialne rzeźby: nawet drzewa......
12. Autoportret z żółtymi liliami – Natalia Gonczarowa Dzieło to jest przede wszystkim autoportretem artysty: autorka przedstawiła się na tle ścian pracowni, na których wisiały obrazy. Energetyczne malarstwo ekspresyjne tworzy obraz spokojnej, pewnej siebie, silnej kobiety. Kolorowym akcentem obrazu są jasne ciepłe kolory pomarańczowo-żółtych lilii na tle chłodnych biało-niebieskich odcieni bluzki. Krzesło przedstawione w tle można postrzegać jako odniesienie do słynnych „portretów” krzeseł......
13. Autoportret (Cykl Żołnierza) – Michaił Larionov Prawdziwy prymitywizm Larionowa zaczyna się od obrazów z cyklu Żołnierza, po raz pierwszy wystawionych na Jack of Diamonds w 1910 roku. Tutaj także widoczna jest pełna linia i linia znaków. Prace „W pobliżu obozu” i „Poranek w koszarach” należą do warstwy naturalnej. Żagle „Żołnierz palący” i „Żołnierz na koniu” są najjaśniejszymi przedstawicielami stylu „czystego” prymitywizmu......
14. Solne filary – Natalia Goncharova Obraz charakteryzuje się dużą architektonicznością, złożonością i wielowątkowością kompozycji, różnorodnością kątów i swobodą w konstrukcji form. Wykorzystując technikę „opowieści obrazkowej”, Goncharova bierze biblijną legendę o Lota jako podstawę kompozycji, ale ją nazywa dygresją. Punktem przyciągającym kubistyczną interpretację jest moment, w którym postać ludzka zamienia się w kryształ soli na tle rzucanego miasta. W interpretacji Gonczarowa......
15. Nude Black Woman – Natalia Goncharova Ten obraz jest dobrym przykładem prymitywizmu Gonczarowej. Oddycha super energią ruchu natury i dynamiką samego obrazu. Jednocześnie jest on zbliżony zarówno do Picassa, jak i Matisse’a. W interpretacji stóp, dłoni, a zwłaszcza w kształcie i położeniu głowy, występuje plastyczna bliskość do „Dryady” i „Przyjaźni” Picassa. Gładzenie rozmazu na twarzy wiąże się z „Tańcz z kocami”.......
16. Całe miasto – Max Ernst W latach 1933-1936 Ernst namalował kilka obrazów przedstawiających zniszczone miasta otoczone bujną roślinnością. Na tych płótnach artysta próbował stworzyć atmosferę opuszczonej cywilizacji, która zaginęła w czasie. Zmysł martwoty tego świata jest wzmocniony przez zielonkawy zmierzch, w którym miasto jest zanurzone. Nad wierzchołkiem wzgórza wisi wielki księżyc. „Całe miasto” Ernst stworzył w tych latach, kiedy ponury......
17. Round dance – Natalia Goncharova Twórcze dziedzictwo N. S. Gonczarowej reprezentują liczne obrazy, ilustracje, szkice do spektakli, dekoracje, ubrania i tkaniny dla zagranicznych domów mody. W 1913 roku to właśnie Gonczarowa dokonała prawdziwej rewolucji w świecie mody, tworząc nowy wizerunek: czarno-białe i pomarańczowo-niebieskie koszule. Przedstawiała kwiaty na jej twarzy, pokrywając je ultramaryną – ta ekstrawagancka moda była naśladowana przez arystokratów......
18. Sneed Moscow – Ilya Mashkov Natychmiast po pojawieniu się tej pracy na wystawie uznano ją za klasę sowieckiego malarstwa. Oficjalna sowiecka krytyka zauważyła, że ​​martwa natura odpowiadała zadaniom realizmu socjalistycznego: rzeczywiście w kraju był głód, ale w sztuce była niesamowita obfitość! Niemniej jednak wykazywał niezwykłą sceniczną dar artysty w tej pracy: dynamiczna kompozycja, bogactwo kolorów – wszystkie te cechy były......
19. Cztery anioły śmierci – Albrecht Durer Grawer „Cztery anioły śmierci” jest ilustracją dziewiątego rozdziału książki „Objawienie” Jana Teologa: „A czterej aniołowie zostali uwolnieni, gotowani przez godzinę i jeden dzień, miesiąc i rok, aby zabić trzecią część ludu, liczba kawalerii była dwiema ciemnościami i usłyszałem jej liczbę. Widziałem więc na nich konie i jeźdźców, którzy mieli na sobie zbroję ognia, hiacyntu i......
20. Święta rodzina i anioły – Rembrandt Harmens Van Rhine W latach 40. Rembrandt kilka razy przemawiał do tematu świętej rodziny. Jednym z najlepszych rozwiązań tego tematu jest obraz Hermitage „Święta rodzina”, stworzony przez artystę w 1645 roku. Scena gospel daje widzowi wiele skojarzeń z codziennym życiem ludzi, współczesnego Rembrandta. Cisza i spokój są zakłócane jedynie przez znajome odgłosy życia w domu. Płonące trzeszczące drewno......
21. Miasto jest budowane – Nicholas Roerich W złotobrązowych nasyconych barwach malował obraz „Zbuduj miasto” – hymn do pracy i twórczego tworzenia. Fortyfikacje, mury i wieże zostały wzniesione na wzgórzu otoczonym rzeką. Praca się gotowała. Grupy ludzi w białych lnianych koszulach łączyła rytm przyjaźni. Praca wyróżnia się silnym rysunkiem i gorącą kolorystyką, wyraźnie pokazuje energiczny i afirmujący życie początek. W przeddzień wystawy......
22. Madonna z Dzieciątkiem, Anioły i Święty Jan Chrzciciel – Sandro Botticelli Ten niezwykły obraz przedstawia Madonnę i dziecko trzymające granat w obecności młodego Jana Chrzciciela. Aniołki siedzące na ławkach w tle są jak uczniowie. Książki wzmacniają wrażenie intelektualnej rozmowy i odzwierciedlają zainteresowanie artysty wiedzą, a zwłaszcza nową nauką neoplatońskiego humanizmu, zainteresowanie badaczy związanymi z treścią świeckich obrazów Botticellego wykonanych dla Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Możliwe, że......
23. Kompozycja z postaciami – Ljubow Popowa Obraz jest napisany w duchu syntetycznego i analitycznego kubizmu. Dwie postacie ludzkie składają się z detali geometrycznych i prawie rozpuszczają się na podobnym tle. Dzięki wizualnej percepcji obrazu, ich obrazy muszą być wywierane przez wysiłek woli ze wspólnej przestrzeni. Charakter „postaci w kostce” przypomina kompozycję „Country Love” autorstwa J. Bastien-Lepage, utworzoną w 1882 roku. Była......
24. Pustka – Natalia Goncharova Ten obraz jest wyjątkiem i jednocześnie innowacją. Po raz pierwszy w całym rosyjskim malarstwie awangardowym w twórczości Gonczarowej pojawia się abstrakcyjna struktura w postaci wielobarwnych koncentrycznych pierścieni o nieregularnym kształcie. Ta struktura, która ma biologiczną formę białkową, jest niestabilna w kształcie, kurcząca się i rozszerzająca w szerokości i głębi, podobnie jak nieznana substancja materialna, w......
25. Konie do kąpieli – Natalia Goncharova Letni krajobraz – brzeg rzeki, drzewa i daleko duże uprawne pole. Przedstawia pracę i czas wolny ludzi i zwierząt. To doprowadziło konie do kąpieli. Aby nie zmoczyć spodni, mężczyźni zdejmowali je i doprowadzali konie do wody. Jeden jeździec kupił już na plaży spacer konny. A po prawej chłopcy patrzą z rozkoszą, życząc całemu sercom przyłączyć......
26. Miasto Villeneuve la Garenn nad Sekwaną – Alfred Sisley W 1872 r. A. Sisley pracował najczęściej na jednym z przedmieść Paryża, gdzie napisał trzy pejzaże, w tym „Miasto Villeneuve-la-Garenn” – jedno z jego najlepszych dzieł. Do niedawna obraz ten nosił nazwę „Wioska nad brzegiem Sekwany”. Osobliwością tego obrazu jest łączenie technik wczesnego impresjonizmu z klasycznym schematem kompozycyjnym, który implikuje „sceny” i zacieniony pierwszy plan.......
27. Wybielanie lnu – Natalia Goncharova Naiwny obraz życia rosyjskich chłopów. Chłopi sami zrobili płótno. Wytwarzali len, potem go bili, przędli, a potem tkały płótna. Następnie te płótna wybielono na słońcu, rozkładając pasy materiału na trawie. Robi się ciemno, a dwie kobiety zbierają pasy bielonego lnu. Jedna kobieta niosła złożone na ramieniu płótna. Artysta pomalował jaskrawymi kolorami damskie swetry, spódnice i......
28. Opłakiwanie Chrystusa przez anioły – Federico Zuckari Artysta rzymski, przedstawiciel manieryzmu, Federico Zukkari zwrócił się w swoim obrazie do dość rzadkiej ikonografii – Lamentując aniołów usuniętych z krzyża Zbawiciela. W jaskini, w której ma się odbyć pogrzeb Jezusa, aniołowie stoją wokół niego z pochodniami w rękach. Jeden z nich, podnosząc wzrok ku niebu, podtrzymuje Jego ciało, na którego obraz inspirowany jest sztuką......
29. Hiszpanki – Natalia Goncharova Temat hiszpańskiej piękności zajmuje ważne miejsce w twórczości Gonczarowej po wizycie artysty w Hiszpanii w 1916 roku. Nie tylko porusza tematykę hiszpańską w swoich pracach dla europejskich domów mody, ale także tworzy wiele prac w różnych technikach: od art deco i późnego dekoracyjnego kubizmu do autora neoklasycyzmu. Do pracy w tym cyklu charakterystyczna dyskretna paleta......
30. Okno macierzyste – Natalia Goncharova Ta szczera, bezduszna historia pełna jest szczerości, serdecznego ciepła. Przed nami jest tylko okno starego domu – z pękniętą od czasu drewnianą ramą, obierającą farbę. W oknie za szkłem jest zwykły rustykalny geranium. Na skraju otwartego okna siedzi pet – pstrokaty kot. Jasne gałęzie jarzębiny z rzeźbionymi liśćmi pukają do okna, wśród nich zielone liście......
31. Urządzone miasto, święto Tanabata &; lt; – Utagawa Hiroshige Tanbata Matsuri Holiday jest jednym z najbardziej romantycznych wakacji w Japonii. Jest pochodzenia chińskiego. W Japonii obchodzono ją od czasów Nary. Świętujcie to siódmego dnia siódmego miesiąca. Zgodnie ze zwyczajem, świeżo wycięty bambus ozdobiono kolorowymi wstęgami papierowymi, na których napisane były wiersze, poświęcone Niebiańskiemu Tkaczemu Tanabacie i Booasowi Hikobosiemu. Oddzielona od swojego kochanka, Tanabata może......
32. Maria Magdalena i anioły – Guido Reni Zdjęcie mistrza bolońskiego akademizmu Guido Reni „Maria Magdalena i anioły”. Wielkość obrazu to 234 x 151 cm, olej na płótnie. Żona Mirry, Maria Magdalena, najwierniejsza naśladowczyni Jezusa Chrystusa, uzdrowiona z „siedmiu demonów”; po raz pierwszy zaszczycony, widząc zmartwychwstanie Chrystusa. Wspomnienie Marii Magdaleny zostało uhonorowane 22 lipca. Anioły, w żydowskich, chrześcijańskich, muzułmańskich mitologiach są bezcielesnymi istotami,......
33. Vintage – Natalia Goncharova „Vintage” nie jest zbiorem prac rolnych, ale cyklem obrazów z chrześcijańskimi symbolami. Przedstawiając Chrystusa otoczonego gałązkami winogron, artysta zwrócił się do starożytnych źródeł ikonograficznych, kiedy symbolika Chrystusa hodowcy była szczególnie powszechna, a kolekcjonerzy winogron byli traktowani jak ci, którzy są wierni Chrystusowi lub przyłączą się do wiary chrześcijańskiej. Wszystkie ruchy winiarzy – noszących winogrona, niezdarnie......
34. Śniadanie – Natalia Goncharova Marina Tsvetaeva, miłośniczka prac artysty, mówiła o tym zdjęciu w następujący sposób: „Albo portret rodzinny, albo błyskotliwa satyra na burżuazyjnej rodzinie, ale tak samo”. Ta praca, stworzona podczas francuskiego okresu życia artysty, jest nowa dla jej motywów i tematów: tutaj odwołaniu się do psychologii postaci towarzyszy ironiczne spojrzenie na osobę....
35. Anioły i siedem trąbek. Grawerowanie – Albrecht Durer Kompozycja artysty łączy w sobie kilka wydarzeń kolejno opisanych w tekście: przyjmowanie rur przez anioły, przechylanie kadzielnicy ogniem na ziemię przez jednego z aniołów, dźwięki pierwszych czterech rur powodujące straszne katastrofy....
36. Miasto nocą – Alexandra Exter Ten wczesny obraz artysty powstał w stylu „futuryzmu” pod silnym wpływem francuskiego malarstwa. „Koncentryczne formy” pojawiły się już na obrazie, przenikającym do realnej przestrzeni, co wskazuje na wpływ orfizmu R. Delaunaya, a także na idee teozofii. Miasto jest jednym z ulubionych motywów futurystów. Ponadto metoda kolażu i jej efekt można odczuć po dekoracyjnej stronie tego......
37. Widok na miasto Delft – Jan Vermeer Malarstwo holenderskiego artysty Jana Vermeera „Widok miasta Delft”. Wielkość krajobrazu to 98,5 x 117,5 cm, olej na płótnie. Malarz Jan Vermeer osiągnął zdumiewającą, prawie fotograficzną dokładność i obiektywizm w swoich poglądach na miasto, łącząc je ze zwykłą miękką poezją. Widoki miejskie w czasach Vermeera w Holandii rzadko były wykonywane przez artystów do szerokiej sprzedaży, w......
38. Miasto nad brzegiem jeziora – Maurice de Vlaminck Maurice de Vlaminck studiował malarstwo na własną rękę, nie otrzymał specjalnej edukacji artystycznej. Jego rozwój jako artysty był pod silnym wpływem prac Van Gogha. Od 1900 roku Vlaminck dużo pracował w plenerze z A. Derainem w Chatou. Szkoła Shatoo i artyści z kręgu Matisse zaprezentowali swoje prace podczas Salonu Jesiennego w 1905 roku, który oznaczał......
39. Miasto jest skazane na zagładę – Nicholas Roerich Straszne wrażenie to zdjęcie. Ogromny czerwony wąż zwinął się wokół murów miasta, zamknął wszystkie wyjścia i miał zamiar zmiażdżyć kamienne twierdze w jego śmiercionośnych ramionach....
40. Widok na idealne miasto – Piero della Francesca Krytycy sztuki są prawie pewni, że pędzle Piero della Francesca należą, obok znanych dzieł, do kilku kolejnych obrazów. W szczególności przypisuje mu się kilka portretów i obrazów Madonny z Dzieciątkiem, a także „Widok idealnego miasta”. Ta ostatnia praca jest szczególnie interesująca dla naukowców. Teraz „Widok idealnego miasta” jest przechowywany w National Gallery delle Marche w......