Anger Polyphemus – Annibale Carracci

Podobne obrazy:

1. Triumf Bachusa i Ariadna – Annibale Carracci „Triumph of Bacchus and Ariadne” – centralny panel sufitowy słynnej Galerii Farnese. Oto triumfalna procesja ślubna Bachusa i Ariadny. Podobnie jak inne freski w Galerii Farnese, praca ta jest poświęcona tematyce zmysłowej miłości. Istnieją dwie wersje mitu o małżeństwie Ariadny i Bachusa. Według pierwszego, Tezeusza, którego zakochana w nim Ariadna pomogła wydostać się z labiryntu......
2. Jowisz i Juno – Annibale Carracci Annibale Carracci był nie tylko jednym z najbardziej utalentowanych artystów w historii sztuki, ale także jednym z najbardziej pracowitych. Jego biografowie mówią nam, że nie pracował tylko wtedy, gdy spał. Przez resztę swojego czasu malował. Życie pełne radosnej, ale ciężkiej i wyczerpującej pracy nie może trwać długo. Odnosi się wrażenie, że artysta umyślnie walił, nie......
3. Zakochany Polifem – Annibale Carracci Sufitowe freski z Galerii Farnese wytworzyły wśród współczesnych Carracci efekt bomby. Zanim ten artysta został uznany za utalentowanego malarza – ale tylko to. Teraz zaczęli mówić o nim jako o jednym z najlepszych mistrzów Włoch. Eksperci porównali obrazy Palazzo Farnese z obrazami Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej i odkryli, że dzieło Carracciego nie jest gorsze......
4. Zakochany Polifem – Annibale Carracci Sufitowe freski z Galerii Farnese wytworzyły wśród współczesnych Carracci efekt bomby. Zanim ten artysta został uznany za utalentowanego malarza – ale tylko to. Teraz zaczęli mówić o nim jako o jednym z najlepszych mistrzów Włoch. Eksperci porównali obrazy Palazzo Farnese z obrazami Michała Anioła w Kaplicy Sykstyńskiej i odkryli, że dzieło Carracciego nie jest gorsze......
5. Trzy Marysy przy Grobie Świętym – Annibale Carracci Bez względu na to, jaką sławę przyniósł mu Carracci, są „pogańskie” obrazy Palazzo Farnese, ale większość dzieł, które napisał, wciąż pozostawała tradycyjnymi tematami religijnymi. W latach 1584-1595 stworzył kilka dużych obrazów ołtarzowych, ukazując stopniowy wzrost umiejętności. Po 1595 r. Artysta malował stosunkowo niewiele obrazów religijnych. Będąc zajęty malowaniem Galerii Farnese, znalazł czas tylko na małe......
6. Sklep mięsny – Annibale Carracci Najsłynniejszym obrazem ze zbioru galerii Kościoła Chrystusowej Kolegium jest Sklep Rzeźniczy autorstwa Annibale Carracci. Uznaje się za pierwszą próbę w historii malarstwa monumentalną interpretację sceny rodzajowej. Niektórzy krytycy sztuki sugerują, że słynni bracia Carracci – Lodovico, Aeostiko i Annibale – służyli jako modele postaci w tym dziele....
7. Wybór Herkulesa – Annibale Carracci Epicka fabuła filmu „Wybór Herkulesa” została napisana przez włoskiego artystę Annibale Karrachi pod wpływem mitologicznych opowieści o chwalebnym życiu półboga Alkida. Temat trudnego wyboru właściwej drogi w życiu młodego bohatera nadal poruszał twórczość wielu artystów. Wykonana przez Karrachi scena rzucania okazała się nie mniej kompletna i znacząca w kompozycji i ospałej palecie kolorów. Autor umieścił......
8. Szacunek dla Diana – Annibale Carracci Nowe metody opracowywania powierzchni z tworzywa sztucznego nie osiągnęły takiej klarowności i jasności, jak w Palazzo Farnese w Rzymie. W 1514 r. Pierwszym budowniczym tego budynku był Antonio Sangallo Jr., który przyprowadził go do gzymsu koronacyjnego. Po śmierci Sangallo w 1546 r. Michał Anioł uczestniczył między innymi w zakończeniu budowy pałacu. To było pod koniec......
9. Wenus, Adonis i Kupidyn – Annibale Carracci Putti i Cupids pojawiają się na wielu mitologicznych płótnach Annibala Carracciego. Te postacie, nasz bohater, najwyraźniej zapożyczone od Rafaela. Na obrazie „Wenus, Adonis i Kupidyn” mały anioł jest tylko jeden – to skrzydlaty bóg miłości, Kupidyn. Przed rozpoczęciem „Triumph of Bacchus and Ariadne”, Carracci wykonał wielką pracę przygotowawczą. Starannie ustawił kompozycję fresków i wybrał niezbędne......
10. Portret pijącego chłopca – Annibale Carracci Wśród wczesnych dzieł Carracciego jego sceny rodzajowe są najbardziej imponujące. W tym czasie inni włoscy artyści pisali sceny rodzajowe, ale żaden z nich nie mógł porównać z Annibale Carracci. Naturalizm tych scen kontrastuje zaskakująco z tradycjami klasycyzmu, które tak wyraźnie przejawiają się w późnych pracach mistrza. Wśród najlepszych scen rodzajowych naszego bohatera jest na przykład......
11. Jowisz i Juno – Annibale Carracci W opowiadaniu „Jupiter i Juno” zabranym z Iliady, królowa bogów uwodzi męża, chcąc odciągnąć go od wydarzeń z wojny trojańskiej. Uwiedziony Jowisz nie może oprzeć się pokusie i odkłada na bok swój potężny trójząb. Sam fakt istnienia Troi i rzeczywistość wojny trojańskiej nie jest już kwestionowany. Tutaj jego czas trwania to inna sprawa, jest to......
12. Studium do triumfu Bachusa i Ariadny – Annibale Carracci Carracci był jednym z najwybitniejszych rysowników w historii malarstwa europejskiego. Stworzył różnorodne rysunki i używał różnych materiałów, a największe wrażenie zrobiły jego szkice nagich postaci, wykonane z natury i posłużyły jako materiał przygotowawczy do dużych wieloformatowych kompozycji. Uderzającym przykładem tego typu rysunku jest szkic „Nagi mężczyzna z tyłu”. Ten rysunek wykonany jest w kolorze czerwonym,......
13. Lot do Egiptu – Annibale Carracci W 1603 r. Kardynał Aldobrandini zlecił Annibale Car-racci serię sześciu obrazów poświęconych życiu Matki Bożej, by udekorować kościół domowy w swoim rzymskim pałacu. Obrazy te musiały mieć mniej więcej zaokrąglony kształt, aby mogły dekorować lunety kościoła. W rezultacie cała seria obrazów nosiła nazwę „lunety Aldobrandini”. Sam Annibale Carracci napisał tylko dwa lunety – „Ucieczka do......
14. Pejzaż ze sceną reszty Świętej Rodziny w drodze do Egiptu – Annibale Carracci Obraz Hermitage jest jednym z najwspanialszych przykładów klasycznego lub heroicznego krajobrazu stworzonego przez Annibale Carracci, który został rozwinięty w pracach artystów akademickich. Klasyczny krajobraz jest obrazem wiecznej i niezmiennej natury, w której króluje pokój i harmonia. Podobnie jak inne kompozycje akademickie, „Krajobraz ze sceną reszty Świętej Rodziny w drodze do Egiptu” jest zbudowany według pewnego......
15. Idylliczny krajobraz – Annibale Carracci Annibale Carracci pisał nie tyle pejzaże, ale wniósł wielki wkład w rozwój gatunku krajobrazu. Krajobrazy z okresu bolońskiego, które spłynęły na nas, wydają się kontynuować sceny rodzajowe, które artysta tak lubił w swoich wczesnych latach, ponieważ zawsze zawierały one liczby. Przykładem jest idylliczny krajobraz z lat 1585-88, umieszczony w wejściu, gdzie rybacy są przedstawieni na......
16. Panie, przyjdź kamo? – Annibale Carracci Ten obraz, mimo skromnych rozmiarów, zawsze wywołuje u widzów głębokie wrażenie i jest uważany za jedno z arcydzieł Annibale Carracci. Artysta narysował fabułę dzieła z wczesnego chrześcijańskiego apokryfu, który później wielokrotnie powtarzał w średniowiecznych Żywotach Świętych. Apostoł Piotr spędził ostatnie lata swego życia w Rzymie. Kiedy zaczęły się tutaj prześladowania chrześcijan, postanowił opuścić miasto. Na......
17. Portret – Annibale Carracci Annibale Carracci rzadko malował portrety na zamówienie, nie zamierzając, najwyraźniej, szukać chwały malarza portretowego. Większość jego portretów powstaje w sposób wolny. Jest oczywiste, że artysta pracował nad nimi dla własnej przyjemności, a nie dla zysku. Zauważ, że prawie wszystkie z nich należą do wczesnego okresu twórczości Carracciego i przypominają jego własne sceny rodzajowe. Szczególnie wskazujący......
18. Polowanie – Annibale Carracci Annibale Carracci, inspirowany dziełami renesansu, starał się w swoich dziełach osiągnąć czystość i harmonię obrazów tego okresu, zagubionych w sztuce manieryzmu. Wraz z braćmi artysta stworzył Akademię w Bolonii, gdzie nauczał, kładąc podwaliny sztuki akademickiej. Pisał kompozycje o scenach religijnych i mitologicznych, a także krajobrazach, ignorowanych przez artystów epoki manierystycznej. Płótno „Polowanie” to kilka scen......
19. Zaangażowanie św. Katarzyny – Annibale Carracci Tutaj Carracci użył fabuły dość powszechnej w malarstwie europejskim. W sposób w jaki jest on wcielony, odczuwany jest wpływ weneckich mistrzów, chociaż kompozycja Carracci jest znacznie skromniejsza i bardziej powściągliwa niż obrazy, powiedzmy, Veronese. Jednak w miłosnym obrazie bogato haftowanych strojów św. Katarzyny łatwo można się domyślić weneckiej tradycji....
20. Zmartwychwstanie Chrystusa – Annibale Carracci Współcześni uważali to zdjęcie za jedno z najlepszych dzieł Annibale Carracci. Trudne kąty, w których zapisane są postacie, znów przypominają o wybitnym mistrzostwie artysty. Podsumowując, „Zmartwychwstanie Chrystusa” przypomina inne wielkie obrazy ołtarza pędzla Carracci....
21. Chrzest Chrystusa – Annibale Carracci Wspaniała kompozycja wielowymiarowa, oświetlona radosnym słońcem i pełna ducha emocji. Anioły siedzące na chmurach i grające muzykę szczególnie odniosły sukces artysty. Zaskakuje jednak, że John the Baptist Carracci pokazuje mężczyznę w średnim wieku, ale prawie starszego, już zaczynającego iść łysy mężczyzna....
22. Murale Palazzo Magnani – Annibale Carracci Malowidła Palazzo Magnani to najbardziej znana i tętniąca życiem współpraca braci Carracci. Jeśli chodzi o ten fresk, poświęcony założeniu Rzymu, jeden z biografów Annibale Carracci mówi, że artyści „pomagali sobie nawzajem z rozkoszą i nie dzielili między sobą przestrzeni fryzu, dlatego dzieło to może być postrzegane jako całość, stworzone przez trzech mistrzów w najbliższej społeczności......
23. Artaxerxes Anger – Jan Steen Artysta narysował fabułę obrazu ze Starego Testamentu Księgi Estery. Perski król Artaxerxes poślubił piękną Esther, nie wiedząc, że jest Żydówką. Pierwszy minister Artakserksesa, Haman, nienawidził Mardocheusza, krewnego Estery, od którego została wychowana, a wraz z nim wszystkich jego współplemieńców. Postanowił powiesić Mordocheusza i wyciąć wszystkich Żydów w Persji, a król pozwolił mu to zrobić, ponieważ......
24. Ulysses Scoffs at Polyphemus – William Turner Fabuła tego zdjęcia została podjęta przez Turnera z rozdziału IX Odysei. Opowiada o tym, jak Odyseusz i jego towarzysze powracający z wojny trojańskiej zostali schwytani przez cyklopa Polifema, syna boga Posejdona. Cyklop zjadł kilku żeglarzy, po czym sprytny Odyssey zdołał wypalić jedno oko. Uciekając od zaślepionego Polifema, Odyseusz szydzi z zneutralizowanego wroga. To zdjęcie napisał......
25. Pejzaż z Polifemem – Nicolas Poussin &;; nbsp Poussin zapożyczył bohaterów tego obrazu z wiersza „Metamorfozy” rzymskiego poety Owidiusza. Polifemus – cyclops, strasznie wyglądający jednooki gigant, który mieszkał na Sycylii, miał zły temperament i rozbił wszystko, co miało miejsce. Nie zajmował się rzemiosłem, ale żył według natury i pasł stada. Pewnego dnia zakochał się w morskiej nimfie Galatei. Była jego całkowitym przeciwieństwem, nie......
26. Porwanie Ganimedesa – Peter Rubens W 1636 r. Rubens otrzymał zamówienie na duży cykl płócien dla Metamorfoz Owidiusza. Duży pionowy obraz po przekątnej przedstawia nagie ciało młodego mężczyzny uchwyconego przez Jowisza, który przybrał postać orła. Czarne upierzenie ptaka wyrusza pięknie napisane ciało nagiej młodzieży. Artysta przekazuje kolor w gęstej kolorowej warstwie, na której szeroko wykorzystuje glazurę, co nadaje pracy niesamowitą......
27. Triumph of Galatea (fresco) – Rafael Santi Fresk włoskiego artysty Raphaela Santiego „Triumph of Galatea”. Wielkość fresku to 295 x 225 cm, klient obrazu „Triumph of Galatea” – Agostino Chigi, bankier ze Sieny; mural jest malowany przez artystę w świątecznej sali willi. Wśród najlepszych dzieł Raphaela, jako muralisty, są również zamówione przez bankiera i filantropa Agostino Chigi, malujące sklepienia kaplicy Chigi i......
28. Triumph of Neptun and Amphitrite – Nicolas Poussin Pośrodku zdjęcia znajduje się Nereid Amphitrite, żona Neptuna. Siada na byku, którego ciało kończy się rybim ogonem otoczonym dużą świtą. Dwa Nereidy z szacunkiem wspierają łokieć i różowy koc Amphitrite, a dwie traszki trącą jej chwałą. Postać Neptuna zostaje przesunięta na skraj obrazu po lewej stronie. Jedną ręką kontroluje trojkę szybkich pędzących koni, a drugi......
29. Druga strona to Rafaella Spence Doskonałość techniki, mistrzowskie posiadanie materiału, oryginalność decyzji kompozycyjnych – można mówić o opanowaniu młodego angielskiego artysty przez długi czas. „Inna strona” to nazwa nowego obrazu, ale można też powiedzieć o drugiej stronie pracy Rafaelli Spence. Kanały starej Wenecji, panorama Nowego Jorku, miejskie place były tematem obrazów Raffaelli, a teraz widzimy wiejski krajobraz. Przepełnione bujną zielenią......
30. Trójca i śmierć Chrystusa – Ludovico Carracci Ludovico Carracci należał do rodziny włoskich artystów XVI – XVII wieku. Był kuzynem Agostino i Annibale Carracci. Imię braci Carracci wiąże się z tworzeniem akademizmu we włoskiej sztuce. Istotny wkład w ten proces mieli artyści z ok. 1585 r. W „Akademii tych, którzy wyruszyli właściwą drogą” w Bolonii. W swojej twórczości bracia Carracci połączyli naukę......
31. Topole nad brzegiem rzeki Epta – Claude Monet Claude Monet – wielki impresjonista. Skład tego zdjęcia jest bardzo podobny do japońskiego hokeja, asymetryczny i wzruszający; a liście topoli śpiewają na czerwono, fiołkoworóżowo, ich krawędzie są pomalowane na niebiesko. Yves Klein mógł zaznać zielonego z zazdrości. To apogeum pracy Moneta, artysty, który chciał malować, a także śpiewać ptaki....
32. Pygmalion i Galatea – Francois Boucher Prace Francois Boucher były wysoko cenione w Rosji przez wielu miłośników sztuki. Wielokrotnie był zapraszany do Petersburga, gdzie mógł zostać nauczycielem w Akademii Sztuk Pięknych. Długa podróż i nieznany kraj wystraszyły zepsutego artystę. Ale pewnego dnia Bush zawahał się: komplikacja relacji z paryskimi kolegami sprawiła, że ​​pomyślał o przeprowadzce do Rosji. Aby zdobyć cesarzową i......
33. Acis i Galatea – Claude Lorrain Innym znanym obrazem Lorrain jest „Acis i Galatea”. To płótno jest obecnie przechowywane w Galerii Drezdeńskiej. Praca napisana jest w stylu klasycznym, wymagającym zgodności z rygorem, dzieląc przestrzeń na kilka planów, na zdjęciu proporcje są starannie weryfikowane, kompozycje drzewne oprawiają obraz po obu stronach, jak za kulisami lub ramą. Claude Lorrain jest jedną z czołowych......
34. Duet – David Teniers Obraz Tenierra, stworzony na początku lat czterdziestych XVI w., Można interpretować jako duet miłosny młodej chłopki wykonującej piosenkę i młodego mężczyznę grającego fajkę. Przez długi czas śpiew i gra muzyka były uważane za symbole miłości, o czym świadczy motto godła „Amor docet Musicam”. Grawerowanie tego godła, stworzonego przez Crispina de Pass, stało się powszechne na......
35. Alegoria hiszpańskiego przysłowia – El Greco „Alegoria hiszpańskiego przysłowia” – jedno z „nocnych” obrazów El Greco we Włoszech. Przedstawia młodego człowieka, miłośnika węgla, aby zapalić od niego świecę. Przez długi czas uważano, że takie prace odzwierciedlają zainteresowanie El Greco scenami dnia codziennego. Jednak obecnie naukowcy uważają, że praca ta jest esencją próby El Greco odtworzenia obecnie utraconego arcydzieła przez starożytnego greckiego......
36. Merkury i Argus – Peter Rubens Malarstwo flamandzkiego artysty Petera Paula Rubensa „Merkury i Argus”. Wielkość obrazu to 179 x 297 cm, olej na płótnie. Kolejna wersja obrazu „Mercury and Argus”, wykonana na tablicy, jest przechowywana w galerii sztuki w Dreźnie. Gigantyczny Argus, nazywany Panoptes, czyli wszechwiedzący, w starożytnej greckiej mitologii, syn Agenora lub Iny. Według legendy wielookiego giganta walczył z......
37. Trzy. Uczniowie rzemieślnicy biorą wodę – Wasilij Perow Obraz Wasilija Perowa „Trojka” ma wątek trywialny na swój czas i trudną historię pisania. Artystom trudno było znaleźć modele dla bohaterów jego obrazu: dzieci, które są zmuszone do wyciągnięcia ogromnej beczki z wodą. Najłatwiej było z bohaterami bocznymi – modele dla nich zostały znalezione szybko, ale przez długi czas nie mógł znaleźć modelu dla przeciętnego......
38. Zazdrość – Edvard Munch Zazdrość – wyniszczające uczucie, deformujące jednostkę i cały świat wokół. Artysta analizuje przyczyny, pokazuje wyniki, filozofuje, ale nie może dotrzeć do sedna sprawy, znaleźć lekarstwa, wymienić przyczyny. Zdjęcia o tej samej nazwie „Zazdrość” są bardzo różne. Mistrz eksperymentuje z kolorem, szuka kątów, ustawień scenicznych, kompozycji. Jedna rzecz pozostaje niezmienna – obecność bohatera, którego na wpół......
39. Paryż Cafe de la Paix – Konstantin Korovin „Piękno i radość życia Przeniesienie tej radości jest esencją obrazu, kawałków mojego płótna, mojego ja… Nie mam kierunku ani mody – nie ma impresjonizmu, nie ma kubizmu, nie ma… To ja, to jest mój śpiew na całe życie, dla radości jest pogaństwo, dlatego kocham… sztukę, przyjaźń, słońce, rzekę, kwiaty, śmiech, trawę, naturę, drogę, kolor, farbę,......
40. Dzień Szary (Dzień Szary) – Apolinary Wasnikow Od 1883 A. Vasnetsov zaczyna pokazywać swoje prace na wystawach Stowarzyszenia Podróżujących Wystaw Artystycznych. W tym samym roku P. Tretyakov, wrażliwy na wszystko, co nowe, uzyskał dla niego krajobraz Grey Day ze swojej galerii. Dla młodego artysty było to niewątpliwie wielkie twórcze zwycięstwo. Staje się coraz bardziej znanym malarzem krajobrazu. Kompozycja obrazu jest niezwykle prosta:......