Anemones – Raoul Dufy

Podobne obrazy:

1. Henley Regatta – Raoul Dufy W latach 1933-34 Dufy spędził kilka miesięcy w Anglii. Tutaj kontynuował pisanie swoich ulubionych tematów – wakacji i rozrywki wysokiej społeczności. Artysta podziwia te jasne, radosne dla oczu okulary, a jednocześnie jego oczy pozostają ironiczne. Wielu współczesnych Dufy uważało, że marnuje swój talent na próżno, odnosi się do trywialnych tematów, ale Dufy odpowiedział na to:......
2. Recepcja – Raoul Dufy Raoul Dufy urodził się w rodzinie drobnomieszczaństwa i nigdy nie wykazywał chęci „wspinania się” wyżej na skalę społeczną – nawet wtedy, gdy stał się uznanym artystą. Ale jednocześnie nieustannie demonstrował swój podziw dla siły tego świata. Po tym, jak artysta przeniósł się na południe Francji w swoich obrazach, zaczęło pojawiać się coraz więcej przedstawicieli wyższych......
3. Billboardy w Trouville – Raoul Dufy W 1906 roku, po słynnej wystawie Fauves w Paryżu, Dufy pojechał do Truville. Młody artysta był zdumiony możliwościami malowania, które się przed nim otworzyły. Obrazy, które malował w Trouville noszą niewątpliwe ślady jego wrażeń z dzieł Fowin. Dufy nigdy nie był jednak zwolennikiem Fowizmu, ale „Billboardy w Trouville” są zdecydowanie najlepsze, jakie stworzył w ten......
4. Big Bather – Raoul Dufy Hobby Dufy’ego dla kubizmu było bardzo powierzchowne. Rozczarowani filozofią Fowizmu, która opierała się na postulacie używania „koloru dla koloru”, Dufy ponownie zaczął szukać swojego sposobu. Następnym, który wpłynął na artystę był Paul Cezanne. Wraz z Georges’em Braque’em Dufy spędził trochę czasu w Estak, niedaleko Marsylii, gdzie Cezanne namalował wiele swoich słynnych obrazów, które zainicjowały kubizm.......
5. Kasyno w Nicei – Raoul Dufy Casino de la Jette w Nicei często pojawia się w obrazach i rysunkach Dufy’ego. Po śmierci artysty w 1953 roku na jego sztaludze w jego pracowni stał niedokończony obraz, do którego należało również to kasyno. Artysta napisał ten budynek z pamięci, ponieważ został zniszczony podczas II wojny światowej. Po wojnie wzniesiono w tym miejscu nowoczesny......
6. Orkiestra – Raoul Dufy Podstawy malarstwa Raoul Dufy studiował przez osiem lat – cztery lata w Hawrze i cztery lata w Paryżu. Obaj jego nauczyciele byli artystami akademickimi i obaj uważali rysunek za podstawę, na której zbudowane jest całe dzieło artysty. Najprawdopodobniej młody Dufy czuł się dość nieczytelnie w tak surowych ramach, ale w przyszłości umiejętności nabyte w tym......
7. Molo w Colbert – Raoul Dufy Impresjoniści zrobili wielkie wrażenie na młodych, którzy właśnie przybyli do Paryża z prowincji Dufy. Został zainfekowany sposobem Maneta i Pissarro, zaczął dosłownie kopiować ich rozmaz. W krótkim czasie napisał dziesiątki scen z paryskiego życia i życia na wybrzeżu Normandii – takich jak „Plaża w Saint-Adress” i „Molo w Colbert”. W 1901 roku obraz Dufy Evening......
8. Słonie – Raoul Dufy W 1911 Dufy był w trudnej sytuacji. Miał 33 lata, był żonaty i pozbawiony środków do życia. Dlatego też, po otrzymaniu oferty od wiodącego paryskiego projektanta Paula Poireta, bez wahania zgodził się na robienie rysunków na tkaniny. W Poiret Dufy pracował przez rok, a następnie przeniósł się do firmy Bianchini-Ferrier. Przez siedem lat pracował w......
9. Karp – Raoul Dufy W 1910 r. Dufy poślubił. Pozycja członka rodziny zmuszała go do poszukiwania zarobków. W tym czasie otrzymał propozycję od swojego przyjaciela, poety Guillaume Apollinaire, aby zrobić ilustrację księgi wierszy, nad którą następnie pracował. Kolekcja ta została nazwana „Bestiariuszem” i składała się z alegorycznych czterowierszy opisujących różne zwierzęta. Na każdej stronie umieszczono tylko czterowiersz, więc na......
10. Drzewa w Estak – Raoul Dufy Dufy napisał to zdjęcie podczas podróży wraz z Georges Braque „śladami Cezanne”. Stłumione, „ciężkie” kolory obrazu, zniekształcone kształty. – wszystko, co pożyczył od słynnego postimpresjonisty. Ale wkrótce artysta zdał sobie sprawę, że kubizm nie był jego ścieżką. I jeszcze raz wybierz swój własny styl. Duffy nie był wczesnym artystą w poszukiwaniu siebie. Przez długi czas......
11. Ascot – Raoul Dufy Obraz został namalowany w sposób typowy dla późnego Dufy. Kaligraficznie precyzyjne linie i przejrzyste, „bezchmurne” tony przekazują atmosferę radosnej animacji i oczekiwania na ekscytujące widowisko. Kształty na pierwszym planie są nieco rozmyte. Być może w ten sposób artysta próbował pokazać je w ruchu – w końcu na fotografiach poruszające postacie ludzi również okazują się niejasne.......
12. Żółty Harmonium ze skrzypcami – Raoul Dufy W latach 40. Dufy coraz częściej odmawiał w swoich pracach perspektywy i upraszczał paletę, ograniczając ją do dwóch lub trzech kolorów podstawowych. Ta minimalizacja ekspresywnych środków była tylko dla dobra jego obrazów. „Żółta harmonium ze skrzypcami” jest doskonałym potwierdzeniem tego. Zadziwia widza bogactwem złotych odcieni i dokładnością rysunku....
13. Orkiestra – Raoul Dufy Ta praca jest podobna do szybkiego szkicu wykonanego w trakcie koncertu. Instrumenty i figury muzyków są nakreślone szybkimi, gwałtownymi uderzeniami. Nieostrożne uderzeń napisane tło. Twarze ludzi są uwarunkowane, jak twarze ludzi, którzy są malowani przez dzieci. Ale Dufy nie dążył do fotograficznej dokładności. Najprawdopodobniej nawet by mu przeszkadzała. To żywiołowe, porywcze pociągnięcia sprawiają, że obraz......
14. Martwa natura z dzbankiem do kawy – Henri Rousseau Pod koniec życia Rousseau interesowały martwe natury. Pomysł na to, jak pracował w tym gatunku, może dać jego Still Life with Coffee Pot. Bardzo lubił kompozycje z wazonem lub koszem kwiatów na neutralnym tle – np. „Wazon z kwiatami”, 1909. Widok każdego pojedynczego kwiatu wyraźnie sugeruje, że artysta nadal nie malował takich martwych natur z......
15. Bukiet września – Maria Vishnyak Artystka ta uważana jest za jedną z najlepszych w dzisiejszych czasach, w jej pracach zawsze odnajduje się harmonię, a piękno często fascynuje widza, jakby zmuszając ją do odczuwania wszystkich niuansów obrazu i doświadczyć jej niezapomnianych emocji. Według większości krytyków jej najbardziej udane prace to martwe natury. Tylko ona mogła uchwycić pozornie zwyczajne rzeczy, dostrzegając w......
16. Bukiet kwiatów – Ambrosius Boshart Studium kwiatów autorstwa Boskharta i innych artystów tamtych czasów pokazuje, że takie bukiety rzadko były pisane z natury. Często w bukiety można zobaczyć kwiaty, które kwitną w różnych porach roku. Zostały napisane na próbkach, szkicach, więc dość często można zobaczyć ten sam kwiat, muszlę lub owad w różnych obrazach. Ten sposób tworzenia fragmentów kontynuowali późniejsi......
17. Chryzantemy – Igor Grabar Kombinacja „kwiatu” i „herbaty” wciąż żyje z wszystkimi ich fakturalnymi, kolorowymi i świetlnymi cechami występującymi w obrazie „Chryzantemy”. „Od dawna wybrano mnie na chryzantemy, a dobre okazy tego kwiatu przyspieszyły pojawienie się obrazu” – pisał Grabar. Rzeczywiście, płótno przedstawia luksusowe złote kwiaty, specjalnie wybrane ze słynnego moskiewskiego kupca Noego. Obraz panuje w świetle, w różny......
18. Autoportret z dwoma kolorami – Paula Modersohn-Becker „Autoportret w dwóch kolorach” wyróżnia się spośród innych autoportretów jasnością kolorów, których radosne tony tworzą poczucie świętowania. Kwiaty są obecne na wielu autoportretach artysty. Ale tutaj są one podkreślane. I nie tylko dlatego, że trzyma je w podniesionej lewej dłoni, przyciągając uwagę widzów. Jeśli przyjrzymy się bliżej rzeźbieniu twarzy, stwierdzimy, że jest ona „utkana” z......
19. Góry w Prowansji – Paul Cezanne Krajobraz „Góry w Prowansji” jest wspaniałym przykładem pięknej przyrody północnej Francji. Góry w Prowansji to nie strome, strome góry, ale góry o prostych pochyłych kształtach i konturach. Sercem płótna jest harmonia palety kolorów i kontrastowy wzór obrazu. Budowanie obrazów przypomina malarstwo akwarelowe. Jest jednak coś z orientalnego malarstwa tych lekkich, gładkich smug farby. Data powstania......
20. Kobieta w kolorze żółtym – Odonon Redon Pod koniec lat dziewięćdziesiątych XIX wieku Odilon Redon rozpoczął pracę nad serią kobiecych portretów. Jednocześnie, w przeciwieństwie do wielu swoich kolegów, nie dążył do dokładnego „naprawienia” zewnętrznego wyglądu modelu i „złapania” nieuchwytnego momentu, ale próbował odkryć wewnętrzny świat przedstawianej kobiety. Mistrz słusznie uważał, że tylko ten portret, w którym znajduje się cząstka duszy artysty i......
21. Hortensia (Dwie siostry) – Bertha Morisot Pod koniec życia Bert Morisot próbuje połączyć ze sobą dwie główne predylekcje: malowanie i miłość do córki. Matka i córka często chodzą po jeziorze w Bois de Boulogne pod Paryżem i starają się pamiętać o różnych zjawiskach i stanach natury, stuleciach czy majestatycznych łabędziach. Dwie bohaterki „Hortense” to kuzyni Julie Jeanne i Paul Gobillar, których......
22. Wspaniałe trofeum – William Turner Pierwszy znaczący sukces przyniósł Turnerowi akwarele. Zapewne mógł pozostać na zawsze kwitnącym malarzem akwarelowym, gdyby nie jego żarliwe pragnienie osiągnięcia uznania w kręgach akademickich. Turner opanował technikę akwareli, studiując dzieło Johna Cozena w Szkole Monroe. Cozens został wyróżniony za umiejętność przekazywania innego nastroju w krajobrazie. Ta technika była kluczem do pracy Turnera. Szereg interesujących odkryć......
23. Wazon z dwunastoma słonecznikami – Vincent Van Gogh Obraz „Wazon z dwunastoma słonecznikami” namalował Vincent Van Gogh w 1889 roku, rok przed swoją śmiercią. Nawet wtedy cierpiał na nieuleczalną chorobę psychiczną. Płótno wypełnione jest światłem i radością. Wielu krytyków i znawców uważa, że ​​obraz jest wykonany w zbyt jasnym kolorze, w tym żółtym kolorze, który artysta tak bardzo kochał. Używał żółtego koloru w......
24. Opuszczony taras – Stanisław Żukowski „Abandoned Terrace” – zdjęcie z 1911 roku, które znajduje się obecnie w Muzeum Sztuki Tula. Na zdjęciu Stanisław Julianowicz, często nazywany „śpiewakiem szlachetnych gniazd”, przedstawił jesień. Artysta jest w stanie pokazać ten jesienny dzień. Kolory tej pracy S. Yu. Żukowski wybrał kolorowe, nasycone tak, że widz widzi dzień przed nim słoneczny, ale jednocześnie, że czuje......
25. Portret Bunuela – Salvador Dali Dali spotkał się z Luisem Bunuelem w Akademii Sztuk Pięknych, gdzie studiował od 1922 do 1926 roku i skąd później został wydalony. Bunuel był jednym z intelektualnych przyjaciół, którzy wywarli wielki wpływ na Dalego; wśród nich był poeta i dramaturg Federico Garcia Lorca, który miał odtworzyć autoportret. „Portret Bunuela” powstał, gdy model miał 25 lat.......
26. Madonna z Dzieciątkiem i Aniołem (Madonna z Eucharystii) – Sandro Botticelli W zamkniętym pomieszczeniu z otwartym oknem, które wychodzi na kręte toskańskie krajobrazy – rzekę i wzgórza – Botticelli przedstawił grupę postaci, które są w bardziej złożonym związku kompozycyjnym niż pierwsze przykłady jego „Madonn”. Liczby nie są teraz tak blisko siebie. Mary z lekko pochyloną głową w smutnej zadumie dotyka kłoska. Kierunek jej spojrzenia jest mglisty.......
27. Flora (fragment) – Sandro Botticelli Flora, fragment obrazu artysty Sandro Botticellego „Wiosna”. Flora – obraz natury kwitnącej i owocującej. Korony, stokrotki, ciemierniki, konwalie, niezapominajki, liście mirtu, barwinki, kwiaty granatu, maki, jaskry, kwiaty i truskawki, fiołki są przedstawione w wianku i naszyjniku Flory. Zwyczajem jest sądzić, że Botticelli schematycznie przedstawiał rośliny. Ale uważne przestudiowanie „botanicznego” aspektu obrazu „Wiosna” pokazało, że ponad......
28. Alice – Amedeo Modigliani Przez 5 lat Modigliani napisał ogromną liczbę portretów. Na tym widzimy dziewczynę ubraną w prostą niebieską sukienkę. Siada, udając artystę. Alice patrzy na widzów. Jej oczy mają duży kształt migdałów. Twarz jest obramowana ciemnymi włosami. Nieumyślnie padają na sukienkę. Malarz celowo stylizuje twarz pod maską charakterystyczną dla afrykańskich plemion. Płótno tak proste, jak to możliwe......
29. Niwa – John Constable Artysta odrzucił tradycyjne normy i wzorce, starając się połączyć w swoim obrazie bezpośredniość percepcji przyrody z jej głębokim studiowaniem. Dążąc do perfekcji w transferze krajobrazu, artysta nadaje mu kolorystyczne bogactwo, oczyszczając go z kwiatów głuchych. Jego twarda, szorstka rozmaz w pobliżu wydaje się wypukła. Ale jeśli spojrzysz na zdjęcie z dystansu, pojawi się efekt, który......
30. Pałkarz – Paul Cezanne W ostatnim dziesięcioleciu życia Cezanne’a jego twórcze pomysły często kojarzyły się z wizerunkiem siedzących ludzi. Ryciny w stałych pozach nie potrzebowały niczego więcej, niż tylko przedmioty, dzięki którym mógł przekazać płótnie rozwiązanie barwne do jego ekscytującego zadania. Postać chłopa, przedstawiona na płótnie „Fajka”, obdarzona jest pogodą ducha, solidnym, solidnym charakterem. Pomimo tego, że artysta nigdy......
31. Róg Parc d’Argenson in Anyer – Vincent van Gogh Van Gogh próbuje przedstawiać zmieniający się stan natury. W parku d’Argenson, gdzie często przebywał na powietrzu, pociągało go niezwykłe oświetlenie. Jasny promień letniego słońca oświetla kwitnący krzew w zacienionym kącie ogrodu. Aby złapać przelotny i szybko przechodzący stan, autor stosuje szerokie, szybkie pociągnięcia farby, które z powodzeniem przekazują teksturę trawy, liści i wydeptanej ścieżki prowadzącej......
32. Polana Leśna (Polyanka) – Iwan Szyszkin W obszernym zbiorze dzieł Sziszkina w Muzeum Kazańskim „Polanka” jest dziełem, które charakteryzuje twórcę epickiego krajobrazu, śpiewaka rosyjskiego lasu z nowej, nieoczekiwanej strony. Typowy, a zarazem unikalny charakter przyrody uchwycony przez artystę za pomocą łatwego i szybkiego pędzla przekazuje bezpośredniość spojrzenia, siłę i świeżość „pierwszego wrażenia”. Takie podejście pozwoliło odtworzyć żywy i zmieniający się charakter......
33. Studiowanie 93-letniego mężczyzny – Albrechta Durera Dürer był świetnym rysownikiem, pracującym w tym gatunku przez całe życie. Jego rysunki obejmują błyskawiczne szkice, złożone kompozycje i szczegółowe szkice do przyszłych obrazów. Wiele tego typu dzieł można uznać za niezależne. Najczęściej artysta malował za pomocą pióra i atramentu, ale nie mniej umiejętnie posiadał i inne techniki – pędzel i tusz do rzęs, węgiel,......
34. Martwa natura: piętnaście słoneczników w wazonie – Vincent Van Gogh Czekając na przybycie Paula Gauguina, Van Gogh zaczął dekorować żółty dom. Artysta postanowił udekorować pokój, w którym jego przyjaciel miał żyć z serią obrazów, w tym martwe natury ze słonecznikami. Planował powiesić martwe natury na ścianach pokoju, oprawiając je w cienką pomarańczową drewnianą ramę. Prawie wszystkie „Słoneczniki” z tej serii zostały wykonane w żółtych odcieniach,......
35. Groteskowy portret starej kobiety (brzydkiej księżnej) – Quentin Mauss Quentin Mussys – jeden z największych przedstawicieli malarskiej szkoły w Antwerpii. Z nim zwykle zaczyna się historia holenderskiego renesansu. Obraz „Groteskowy portret starej kobiety” zawsze przyciągał uwagę, był interpretowany na różne sposoby, przez długi czas jako satyra na starość. W tym duchu przeanalizowano fakt, że Leonardo da Vinci, który interesował się wszelkiego rodzaju anomaliami, wykonał......
36. Bukiet kwiatów – Adolphe Monticelli Oryginalna technika i szczególny związek z kolorem – to właśnie wyróżnia pracę Monticellego. Nawet bez uciekania się do skomplikowanych codziennych scen lub pejzaży, na przykładzie lakonicznego martwego życia, można „rozłożyć” technikę mistrza. „Bukiet kwiatów” zawiera główne cechy manier – ciemne tło, jasną kolorystykę głównego wątku i spontaniczną technikę. Artysta używał tylko czystych kolorów, bez ich......
37. Róże i fiołki – Konstantin Korovin W latach 1910. nowy obszar hobby Korovina wciąż był życiem. Oczywiście, artyście nie ominęło przyciąganie do martwego życia, które uchwyciło sztukę lat 1910-tych. Jednak w martwych naturach wierny jest „dekoracyjnemu impresjonizmowi”, co jest szczególnie widoczne w dwóch pracach z roku 1912 związanych z paryskimi światłami. Są to róże i fiołki oraz martwa natura. Czarodziej przedstawia......
38. Uśmiechnięty pająk – Odonon Redon Kiedy patrzysz na tego pająka, sensacyjna powieść Jorisa Karla Huysmansa „Wręcz przeciwnie”, a raczej sypialnia Dezenzentu, głównego bohatera tej pracy, jest natychmiast przywoływana. Jak zapewne pamięta czytelnik, ozdobiono go obrazem przedstawiającym strasznego pająka z ludzką twarzą. Ponadto można założyć, że w „Uśmiechniętym pająku” Redon odzwierciedlał nie tylko własne wizje, ale także własne wyobrażenia o ewolucji.......
39. Chrystus i św. Jan z aniołem i dziewczynką – Peter Rubens Franz Snyders, mieszkał w Antwerpii. Początkowo zajmował się malowaniem kwiatów, owoców i martwej natury, a później zaczął pisać sceny ze zwierzętami. Często współpracował z Rubensem, wykonując na swoich obrazach owoce i martwe elementy życia....
40. Martwa natura: dzbanek Majolica z kwiatami – Vincent Van Gogh W Arles Van Gogh zaczyna poszukiwać nowych stylów i środków wyrazu. W każdej pracy dodaje coś nowego, dzięki czemu obrazy różnią się tak bardzo stylem i techniką. Dotyczy to również martwych natur. Prace Arlesa w tym gatunku odznaczają się żywą manifestacją indywidualności autora, za każdym razem znajdując coś nowego w naturze. To martwe życie, napisane......