„American Gothic” – jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów w sztuce amerykańskiej XX wieku, słynny mem artystyczny z XX i XXI wieku.
Obraz ponurego ojca i córki jest przepełniony szczegółami, które wskazują na surowość, purytanizm i odwrotność przedstawionych ludzi. Złe twarze, widły na środku zdjęcia, staroświeckie, nawet według standardów z 1930 roku, ubrania, łokieć odsłonięty, szwy na ubraniach rolnika, powtarzanie kształtu widły, a tym samym zagrożenie, które jest adresowane do wszystkich, którzy się wkroczą. Wszystkie te szczegóły można badać bez końca i drżeć od neuyuta.
W 1930 roku w mieście Eldon w stanie Iowa Grant Wood zauważył mały biały dom w stylu gotyckiej stolarki. Chciał przedstawić ten dom i ludzi, którzy według niego mogli w nim żyć.
Siostra artysty Nan służyła jako model dla córki farmera, a Byron MakKibi, dentysta malarski z Cedar Rapids w stanie Iowa, stał się wzorem dla rolnika. Drewno pomalowało dom i ludzi oddzielnie, scena, jak widzimy to na zdjęciu, nigdy nie była w rzeczywistości.
Wood zaprezentował „American Gothic” podczas konkursu w Chicago Institute of Art. Sędziowie ocenili to jako „humorystyczną walentynkę”, ale kurator muzeum przekonał ich, by przyznali autorowi nagrodę w wysokości 300 USD i przekonali Instytut Sztuki, aby zrobił zdjęcie, w którym pozostaje do dnia dzisiejszego. Wkrótce zdjęcie zostało wydrukowane w gazetach Chicago, New York, Boston, Kansas City i Indianapolis. Jednak po publikacji w gazecie miasta Cedar Rapids nastąpiła negatywna reakcja.
Mieszkańcy Iowy byli źli na to, jak artysta je portretował. Jeden farmer zagroził nawet odgryzaniem ucha Voodoo. Grant Wood usprawiedliwiał się, że nie chciał zrobić karykatury mieszkańców Iowa, ale zbiorowy portret Amerykanów. Siostra Wooda, obrażona, że na zdjęciu można ją pomylić z żoną mężczyzny dwukrotnie starszą od niej, zaczęła argumentować, że „amerykański gotyk” przedstawia ojca i córkę, ale sam Wood nie komentował tego punktu.
Krytycy, tacy jak Gertrude Stein i Christopher Morley, wierzyli, że obraz jest satyrą na wiejskie życie małych amerykańskich miast. Jednak podczas Wielkiego Kryzysu zmieniło się podejście do obrazu. Zaczęła być postrzegana jako obraz niewzruszonego ducha amerykańskich pionierów.
Przez liczbę kopii, parodii i aluzji w kulturze popularnej, „American Gothic” stoi wraz z takimi arcydziełami jak Mona Lisa Leonarda da Vinci i Creek autorstwa Edvarda Muncha.
Podobne obrazy:
- Eliasz na pustyni – Alston Washington Eliasz na pustyni [1818] Washington Alston był jednym z pierwszych amerykańskich artystów, którzy złożyli hołd romantyzmowi; podczas swoich długich podróży po Europie malował burze morskie, poetyckie sceny włoskie i sentymentalne portrety....
- Autoportret – Pierre Bonnard Jak już wspomniano, Bonnard nie był mistrzem portretu psychologicznego. Ale był mistrzem psychologicznego autoportretu. Seria jego autoportretów nie ma sobie równych w obrazie XX wieku. Bonnard zmusił widza do spojrzenia na świat własnymi oczami. Artysta jest obecny w każdym ze swoich obrazów, a my jesteśmy w nim obecni. W tym sensie również autoportrety Bonnarda są......
- Chłopskie dzieci – Jean Honore Fragonard Malarstwo francuskiego malarza Jeana Honore Fragonarda „Chłopskie dzieci”. Rozmiar malowania 50 x 61 cm, olej na płótnie. Ta praca Fragonarda jest również znana jako Dzieci Rolnika. W Muzeum Ermitażu obraz został nabyty w 1829 roku z paryskiej kolekcji obrazów księżnej Saint-Leu. Wraz ze scenami duszpasterskimi Fragonard, podobnie jak Jean Batiste Grez, pisze w latach siedemdziesiątych......
- Krajobraz z mostem – Albert Marquet Napisany w latach dwudziestych. dzięki swojej przeźroczystej technice, lekkiemu pociągnięciu i subtelnej gradacji odcieni przypominają akwarelę. W 1930 roku. Romantyczne intonacje pojawiają się w twórczości A. Marqueta, które są ucieleśnione w obrazach niespokojnego rytmu nocnego Paryża....
- Teatr – Marc Chagall Dekoracje i kostiumy do spektakli teatralnych i baletowych Chagall powstał w różnych okresach jego życia artystycznego. W roli projektanta teatralnego jest mniej znany niż ilustrator książek i artysta witrażowy, ale jego praca w teatrze nigdy nie była porażką. W 1942 roku wymyślił dekoracje i kostiumy do wystawienia sztuki „Aleko” w American Ballet Theatre. Ten balet......
- Hilda, córka małżonków Worteymer – Sargent John Singer Sargent John Singer jest jednym z niewielu amerykańskich malarzy, którzy przeszli przez dobrą europejską szkołę. Studiował w Florentine Academy of Arts, a następnie w Paryżu, gdzie był pod silnym wpływem twórczości C. Moneta, a także G. Courbet i E. Manet. Od 1884 roku artystka mieszkała w Anglii, pozostawiając ją przez krótki czas, podróżując do USA.......
- Udane lądowanie – Berkeley Sho Berkeley Shaw pracował dla różnych wydawców jako niezależny ilustrator i konsultant trójwymiarowej animacji dla różnych amerykańskich agencji administracyjnych, w tym Biura Zaawansowanych Programów Badawczych, Połączonych Szefów Sztabów i Agencji Bezpieczeństwa Narodowego, a także realizując liczne zamówienia od klientów prywatnych. Na obrazie „Udane lądowanie” Berkeley Sho przedstawił wysłannika dalekiej planety. Drobne, cienkie ręce zwisały bezwładnie, niepotrzebny......
- Portret artystów P. D. i A. D. Korinykh – Mikhail Nesterov Portret wzbudził zachwyt nad ogromną umiejętnością, z jaką został napisany, z wyjątkowo precyzyjną, a jednocześnie pełną miłości cechą przedstawianych osób, surowości i harmonii kompozycji i kolorystyki. Oszołomieni widzowie spojrzeli na etykietę – „M. V. Nesterov. Portret braci Corin. 1930 „. Wielu z nich nie mogło sobie wyobrazić, że twórcą portretu był „ten sam” Niestierow, słynny......
- Storm – Sunset – James Whistler Whistler pracował w różnych technikach. Oprócz obrazów olejnych i grafik, stworzył wiele litografii, akwarel i pasteli. To właśnie pastel okazał się techniką, w której artysta był w stanie najlepiej wyrazić swoje zrozumienie koloru. Fabuły pasteli Whistlera są różne. Jednym z jego najlepszych pasteli jest „Storm – Sunset”, 1880, stworzony podczas pobytu artysty w Wenecji. Na......
- Ścinaj las – Iwan Szyszkin Sziszkin, biorąc pod uwagę rysowanie głównego źródła i sposobu poznania natury, był niestrudzonym kreślarzem. Zostawił nam dziesiątki tysięcy rysunków. Podczas gdy Shishkin studiował w Akademii, jego rysunki piórem, według jego własnych słów, „zrobiły straszny furor, a Rada Akademii uroczyście ogłosiła, że Akademia nigdy nie widziała takich rysunków”. Rysunki stworzone podczas podróży służbowej emeryta w Niemczech......
- Dziewczyna z papugą – Giovanni Battista Tiepolo W grudniu 1760 roku historyk sztuki, Francesca Maria Tassi, napisał do swojego przyjaciela, znanego kolekcjonera, hrabiego Giacomo Carrary: „Tiepolo pisze teraz postacie z taśm dla zakonu moskiewskiej cesarzowej, a oni przodują we wszystkim, co widziałem wcześniej”. Jest prawdopodobne, że mamy tylko jedno z tych obrazów stworzonych przez Tiepolo dla „cesarzowej Moskwy”. Najprawdopodobniej te portrety kobiet......
- Szkice – Jackson Pollock Pod koniec lat trzydziestych Pollock, wyleczony z alkoholizmu w specjalistycznej klinice, wypełnił trzy albumy z charakterystycznymi szkicami. Pierwsze dwa albumy zawierają zdjęcia artysty, wykonane pod wyraźnym wpływem Toma Bentona, jego niedawnego mentora, który doradził Pollockowi, aby nauczył się pisać od starych mistrzów. W porównaniu z pracą młodego Pollocka z początku lat 30. XX wieku, szkice......
- Ciężko-elastyczny – Wassily Kandinsky Jest to dzieło zmarłego Kandinsky’ego, odnoszące się do okresu „abstrakcji biomorficznej”, która jest również nazywana „paryską”. Słynny kolekcjoner Salomon Guggenheim kupił go bezpośrednio artyście w 1936 roku. Po dołączeniu do ogromnej kolekcji obraz był wystawiany bardzo dużo, głównie w USA. Ale w 1964 roku Muzeum Guggenheima postanowiło od razu sprzedać 50 obrazów Kandinsky’ego, co wywołało......
- Farma Pszenicy – Vincent Van Gogh Jednym z najbardziej uwielbianych motywów z okresu Arles były pola pszenicy, które otaczały miasto. Na tym obrazie Van Gogh ponownie zajmuje się tym tematem. Jest pod wrażeniem widoku samotnego wiejskiego domu za szerokim pasmem zielonej pszenicy. Artysta maluje otwartą przestrzeń pola, ograniczając kompozycję obrazu po prawej. Smukły rząd drzew rozciągających się w oddali podkreśla głębię......
- Koło do cięcia księżyca kobiety – Jackson Pollock W 1937 roku John Graham, nadzorca Metropolitan Museum of Art, opublikował artykuł zatytułowany Primitive Painting and Picasso. W nim rysował podobieństwa między współczesnym malarstwem abstrakcyjnym a prymitywną pogańską kulturą tubylców Ameryki i Afryki, w równym stopniu łącząc abstrakcjonizm i prymitywizm z przejawami ludzkiej podświadomości i archetypami Junga. Pollock był zagorzałym wielbicielem Picassa, wykazując jednocześnie głębokie......
- Człowiek z sierocińca w cylindrze – Vincent Van Gogh Van Gogh lubił pracę z ludźmi z domu opieki. Rysunki z tej serii zdecydowanie pokazują wyraźny postęp Vincenta w porównaniu z próbami, powiedzmy, rok wcześniej. Uporczywa praca przyniosła owoce, a jego umiejętności artystyczne stały się bardziej dojrzałe. Na początku 1883 roku Van Gogh używa tego samego tematu – osób starszych – ale teraz pojawiają się......
- Cztery anioły śmierci – Albrecht Durer Grawer „Cztery anioły śmierci” jest ilustracją dziewiątego rozdziału książki „Objawienie” Jana Teologa: „A czterej aniołowie zostali uwolnieni, gotowani przez godzinę i jeden dzień, miesiąc i rok, aby zabić trzecią część ludu, liczba kawalerii była dwiema ciemnościami i usłyszałem jej liczbę. Widziałem więc na nich konie i jeźdźców, którzy mieli na sobie zbroję ognia, hiacyntu i......
- Nowa planeta – Konstantin Yuon Nowa planeta to niezwykły obraz, malowany w niezwykły sposób dla KF Yuona. To płótno zostało napisane w 1921 roku i związane jest z rewolucją październikową. To ona zmieniła znajomy świat ludzi i doprowadziła do powstania nowego państwa. Będąc pod wrażeniem tego wydarzenia, Yuon postanowił nakreślić obraz powstania nowej planety, kojarząc ją z nowym światem. Bez......
- Wypędzenie upadłych aniołów – Peter Bruegel 1562 rok. Bruegel używa tej biblijnej opowieści jako pretekstu do portretowania demonów i diabłów, które jego współcześni uważali za całkiem prawdziwe istoty. Archanioł Michał, przedstawiony w centrum, wraz z niebiańską Hostią wyrzuca aniołów, którzy buntują się przeciwko Bogu. Te ostatnie przekształcają się w fantastyczne stworzenia – mieszkańców piekła. Pojawiają się w postaci ludzi i zwierząt......
- Ukrzyżowanie – Pablo Picasso W 1930 roku Picasso napisał nieoczekiwany obraz tematu gospel dla swojej pracy – „Ukrzyżowanie”, który jest uważany za przełomowy krok na drodze od pierwszej próbki surrealizmu – płótna „Trzy tancerze” do słynnej „Guernicy”. Dzieło fabuły: w potwornie zdeformowanych postaciach są rozpoznawalne, wszyscy uczestnicy są wielokrotnie powielani przez artystów wszystkich czasów i ludów historii ewangelicznej. Jednym......
- Moskiewska komnata tortur. Koniec XVI wieku (brama Konstantyna Eleninskiego w moskiewskiej izbie tortur na przełomie XVI i XVII wieku) – Apolinary Wasnikow Jedną z najbardziej dramatycznych treści malowideł Apollinariusza Vasnetsova jest jego słynny obraz „Korekta moskiewska, koniec 16 wieku”, wykonany w 1912 roku i zdobyty złoty medal na Międzynarodowej Wystawie w Monachium w 1913 roku. Akcja rozgrywa się w pobliżu muru Kremla, w pobliżu wieży Konstantin-Eleninsky. W XVI wieku, w przedłużeniu nad fosą, umieszczono moskiewską piwnicę, miejsce......
- Portret A. R. Tomilova w formie milicji wojskowej – Orest Kiprensky Burza z 1812 r. Wywołała patriotyczne uczucia narodu rosyjskiego. Kiprensky, podobnie jak wszyscy inni, doświadczył duchowego wzrostu w latach wojny, przejmując sedno wojennych działań wojennych. 31 marca 1814 roku w swoim szkicowniku pojawia się triumfalny okrzyk: „Paryż jest brany!” W tym okresie artysta praktycznie nie dotykał pędzla, a ołówek stał się jego głównym narzędziem artystycznym.......
- Krajobraz rolniczy – Meindert Hobbema Meindert Hobbema, holenderski mistrz malarstwa pejzażowego, postrzegał przyrodę jako środowisko ludzkiej egzystencji. Jego krajobrazy są zawsze zamieszkane, zawsze są różne budynki, domy, młyny, drogi, ludzie, ludzie, którzy są zajęci codziennymi zajęciami. Ciche spokojne życie człowieka na łonie natury jest ideałem holenderskiego artysty. Hobbema nie napisał dzikiej, uderzającej siły elementów i romantycznego dramatu, nie opanowanego i......
- Deszczowy dzień w Bostonie – Dziecko Hassam W Bostonie artysta Child Hassam doświadczył osobnej słabości – to tutaj rozpoczęła się jego kariera, to właśnie to miasto zobaczyło jego pierwszą wystawę. Boston został pochwalony w wielu pracach mistrza. Prezentowany obraz nawiązuje do wczesnego okresu twórczości. Płótno przedstawia szeroki plac miejski, z którego odchodzą dwie długie ulice. Hassan uważał, że architektura amerykańskich miast jest......
- Portret pułkownika Guy Johnsona – Benjamina Westa Malarstwo amerykańskie z XVIII wieku było pod silnym wpływem sztuki brytyjskiej, wielu artystów nie znało malarstwa europejskiego, dopóki nie wybrali się w podróż do Europy. Bedjamin West był pierwszym amerykańskim mistrzem, który wyruszył w podróż do Starego Świata. Osiedlił się w Londynie, gdzie stał się jednym z najwybitniejszych angielskich malarzy. Na zlecenie króla Jerzego III......
- Czytanie – Pablo Picasso W 1930 roku Picasso wraz z rodziną przeniósł się do nowo nabytej nieruchomości w Buazhelu. W tym samym czasie doszło do rozłamu między mistrzem a jego rosyjską żoną Olgą Chokłową. Picasso jest zadowolony z samotnego miejsca w pobliżu Paryża, ale jego żonę przyciągają modne salony i tętniące życiem towarzystwo, w którym uwielbia żona słynnego artysty.......
- Orkiestra – Raoul Dufy Ta praca jest podobna do szybkiego szkicu wykonanego w trakcie koncertu. Instrumenty i figury muzyków są nakreślone szybkimi, gwałtownymi uderzeniami. Nieostrożne uderzeń napisane tło. Twarze ludzi są uwarunkowane, jak twarze ludzi, którzy są malowani przez dzieci. Ale Dufy nie dążył do fotograficznej dokładności. Najprawdopodobniej nawet by mu przeszkadzała. To żywiołowe, porywcze pociągnięcia sprawiają, że obraz......
- Dziewczyna z jednorożcem Wystawiony w 1930 roku na „Wystawie jesiennej” w hali wystawowej w Budapeszcie „Mushuch”. Dziewczyna z jednorożcem jest alegorycznym obrazem czystości. Niepokalana Męczennica Św. Justyna została przedstawiona z tymi samymi atrybutami. W przedstawionym tu obrazie najważniejsza jest nie treść religijna, ale ci, którzy znaleźli w niej wyraz eleganckiego, wytwornego i wyrafinowanego gustu i światopoglądu sztuki dworskiej......
- Obraz Chrystusa. Fragment obrazu – Aleksander Iwanow Obraz jest napisany w biblijnej opowieści o Żydach, którzy zostali ochrzczeni nad rzeką Jordan. W tym momencie dzieje się cud – Chrystus jest dla ludzi, których parafia. jak głosił prawy kaznodzieja Jan Chrzciciel, musiał dokonać radykalnego zwrotu w życiu człowieka....
- Place de l’Europe w Paryżu – Camille Pissarro Temat wielkiego miasta zajmował skromne miejsce na obrazie XIX wieku. Można powiedzieć, że impresjoniści jako pierwsi wprowadzili krajobraz miejski do sztuki francuskiej. Szczególnie wielki w tej zasługie C. Pissarro, towarzysz i sojusznik Monet. W latach 90. XIX wieku, już w starszym wieku, ale w pełni uzbrojony w talent i błyskotliwy kunszt, stworzył wiele płócien z......
- Dziewiąta fala – Iwan Ajwazowski Malarstwo I. Ajwazowski „Dziewiąty mur” – jeden z jego najsłynniejszych obrazów. Widzę, że artysta przedstawił na nim szalejący ocean. Fala szybko zbliża się do szczątków statku, który został rozbity. Na tym wraku wciąż są ludzie, którzy przeżyli tę tragedię. Prowadzą nierówną walkę z żywiołami. Ale ta walka jest poza ich mocą, ponieważ gdy tylko jedna......
- Wieczorne cienie – Leonard Turzhansky Na szczęście dla sztuki domowej początek XX wieku był nie tylko poszukiwaniem awangardowych artystycznych dróg i rozwiązań. Związek artystów rosyjskich odegrał wiodącą rolę w odnowie realistycznej sztuki wizualnej, której przedstawiciele moskiewskiego skrzydła pracowali owocnie w malarstwie pejzażowym. To tutaj wyłoniła się grupa utalentowanych młodych artystów. Leonard Wiktorowicz Turzhansky nie zgubił się wśród nich. Po ukończeniu......
- Przesłuchanie Salavata – Aleksieja Kuzniecow Tożsamość bohatera wykonana przez artystę tego historyka. A. Kuznetsov marzył o przedstawieniu Salavata i poświęcił temu dużo czasu, aby obraz wyglądał jak najbardziej wiarygodny. Batyr, co go otacza, ludzie i przedmioty, jego ubrania, wszystko to odpowiada historycznym dokumentom. A fakt, że A. Kuzniecow wybrał właśnie taki epizod z życia postaci pokazuje mi malarza jako twórcę,......
- Lenin in Smolny – Isaac Brodsky Izaak Brodski jest powszechnie uznanym mistrzem portretów przywódcy światowego proletariatu Władimira Iljicza Lenina. Wykonał wiele szkiców i dużych obrazów. Obraz „Lenin in Smolny” został namalowany w 1930 roku. Artysta podszedł do obrazu z najwyższą powagą: wybrano środowisko, aby podkreślić prawdziwość obrazu. Artysta postawił sobie za cel nie tylko przedstawienie lidera, ale pokazanie go podczas ciężkiej......
- Don Icon of the Mother of God – Theophanes the Greek Don Ikona Matki Bożej została namalowana przez Theofanesa Greka. Przywożony przez Kozaków z Don, który przybył z pomocą wielkiego księcia Dimitrija Iwanowicza Donskoya podczas bitwy z mamą. Został założony na słupie, jako sztandar, a przez całą kontynuację wojny pozostał z armią rosyjską. W dniu bitwy na Kulikowym polu ikona była noszona wśród ortodoksyjnych żołnierzy dla......
- Lekcja – Guy Johnson Obraz amerykańskiego artysty „Lekcja” przedstawia grupę młodych ludzi. „Lekcja” prowadzona jest przez dziewicę wolnych zachowań, jak mówią, „bez kompleksów”. Siedząc na stole w otoczeniu młodych ludzi, bezwstydnie wystawia na pokaz gołe nogi w białych pończochach z szelkami. Młodzi ludzie, wychowani w pewnych ramach konwencji i którzy otrzymali najbardziej skąpe pomysły na temat związków z kobietami......
- Strażnik faraona – Keith Parkinson Amerykański artysta świata fantasy Keith Parkinson, ilustrator fantastycznych książek i gier komputerowych, urodził się 22 października 1958 roku w mieście Western Covina w Kalifornii. W 1980 roku ukończył University of Michigan i Kendall College of Art. Obraz „Strażnika faraonów” Keitha Parkinsona przedstawia bitwę ze strażnikami nieskończonych bogactw faraona, którzy powstali z grobów. Niemożliwe jest bezkarne......
- Schronisko – Vladimir Makovsky Malarstwo Makowskiego można przypisać sztuce Wędrowców. Jego prace są szczególnym przejawem troski i zrozumienia, radości i emocji „małego człowieka”. Niektóre z jego obrazów można przypisać walce bogatych i ubogich, w tym kontraście otrzymuje jego dzieła. Autor uwielbia potępiać ludzką niesprawiedliwość. Obraz „Nocny domek” został napisany w 1889 roku, poświęcony tematyce upokorzonego i urażonego. Na zdjęciu......
- Dziewica i dziecko – Orest Kiprensky Za czasów Kiprensky’ego przyjęto, że malarze, którzy otrzymali poważne wykształcenie akademickie, powinni zostać pociągnięci do malarstwa religijnego. Wydaje się, że ułatwia to wyrównanie dawnych mistrzów, którzy pod wieloma względami realizowali swój geniusz właśnie w dziedzinie sztuki religijnej. Kiprensky nigdy nie odmówił „dostosowania” do starych mistrzów, kopiowania ich dzieł, – o czym świadczą Dziewica i Dziecko......
- Chirurgia stóp – Adrian Brower Film opowiada o lekarzach, którzy w średniowieczu byli bardzo pospolici, ponieważ było niewielu lekarzy, a takie leczenie było drogie dla zwykłych ludzi. W ciemnym, zagraconym pokoju na pierwszym planie, uzdrowiciel najprawdopodobniej otwiera ropień na swojej nodze lub wyciąga odłamek, odłamek lub odłamek szkła od nogi. Oczywiście nie ma sterylizacji ani znieczulenia, ale pacjent cierpi, ufając......