Allied Alley – Child Hassam

Podobne obrazy:

1. Washington Arch w Nowym Jorku na wiosnę – Hassam dla dzieci Ekstremalny impresjonista – tak określił się amerykański artysta, Child Hassam. Mistrz przejął od słynnego Francuzów nie tylko swoistą technikę pracy z kolorem i światłem, ale także wziął za obowiązkową zasadę malowania krajobrazów tylko z natury. Tworząc przedstawiony obraz, Hassam pozostał wierny sobie. Zdjęcie przedstawia jedną z ulic Nowego Jorku wczesną wiosną. Jasne oślepiające słońce, długi......
2. Dzień Bastylii, Paryż – Dziecko Hassam Dzień Bastylii, niezmiennie związany z Wielką Rewolucją, jest bliski sercu każdego Francuza i nic dziwnego, że Hassam, który mieszkał przez pewien czas w Paryżu, postanowił poświęcić jedną ze swoich prac na to wydarzenie. Obraz jest pomalowany jasnymi, czystymi farbami, pewnymi szerokimi pociągnięciami. Na tle tętniących życiem mieszkańców i masywnych budynków blisko przeciwstawnych, flaga narodowa jest......
3. Deszczowy dzień w Bostonie – Dziecko Hassam W Bostonie artysta Child Hassam doświadczył osobnej słabości – to tutaj rozpoczęła się jego kariera, to właśnie to miasto zobaczyło jego pierwszą wystawę. Boston został pochwalony w wielu pracach mistrza. Prezentowany obraz nawiązuje do wczesnego okresu twórczości. Płótno przedstawia szeroki plac miejski, z którego odchodzą dwie długie ulice. Hassan uważał, że architektura amerykańskich miast jest......
4. Madonna and Child, St. Józef i Jan Chrzciciel – Jacopo Pontormo Okres aktywnej kreatywności Jacopo Pontormo przyszedł w czasie kryzysu florencko-rzymskiego renesansu. Artysta stał się jednym z założycieli stylu wczesnego manieryzmu, rozwiniętego w sztuce włoskiej na przełomie lat 1510-1520. W jego wczesnych pracach Pontormo on przechowywany w kontakcie z artystycznych zasad renesansu, ale na przełomie 1520s zaczął rozwijać się nowy styl – chłodnym i wyrafinowany, osiągając......
5. Maj 1968 – Juan Miro „Maj 1968” przedstawia okres niepokojów społecznych we Francji, związany z serią protestów przeciwko kapitalizmowi i tradycyjnym instytucjom. Juan Miro, który był zwolennikiem tego ruchu, czerpie inspirację z tych wydarzeń podczas tworzenia arcydzieła....
6. Portret żony i dzieci – Hans Holbein Kiedy w 1528 roku Holbein wrócił do Bazylei z Anglii, znalazł rodzinę w opałach. We wspaniale ekspresyjnym portrecie żony i dwójki dzieci ich twarze wyglądają na zmęczonych i smutnych. Oczy jego żony były nawet lekko spuchnięte od łez lub nieprzespanej nocy. Trzymając dla niej dzieci, jest smutna i zaabsorbowana sobą. W jej oczach nie ma......
7. Portret królowej Elizabe – Peter Rubens Księżniczka Francji, córka króla Francji Henryka IV i Marii de Medici, pierwszej żony Filipa IV, króla Hiszpanii. Zaangażowanie zostało przedstawione przez Rubensa. Ich córka, Maria Teresa, była pierwszą żoną Ludwika XIV, króla Francji....
8. Portret Santo Kedan – Rakisantey Airy W serii lat 50. XIX wieku przeniesienie natury w jej poszczególnych przejawach zastępowane jest próbami uogólnienia licznych obserwacji jego życia. Nie są to jednak uogólnienia analityczne, takie jak u Hokusai, ale raczej emocjonalne uogólnienia: motyw przewodni dzieła Hiroshige’a pozostaje ten sam. Nowe trendy najintensywniej przejawiają się w serii sztychów Mace Edo Hackey, które sam mistrz......
9. Infanta Maria Anna, królowa Węgier – Diego Velasquez Obraz hiszpańskiego malarza Diego Velázqueza „Infanta Maria Anna, królowa Węgier”. Rozmiar portretowy 60 x 46 cm, olej na płótnie. Infanta, Infanta – w Hiszpanii i Portugalii tytuł wszystkich książąt i księżniczek domu królewskiego; tylko w Hiszpanii od XIV wieku następca tronu nosi tytuł księcia Asturii, aw Portugalii aż do separacji Brazylii nosił tytuł księcia Brazylii.......
10. Widok na Neapol z Wezuwiuszem – Claude Vernet Claude Vernet należy do tych francuskich artystów, którzy ciężko pracowali na oleju z natury, kontynuując francusko-rzymską tradycję, sięgając do kolorystyki C. Lorraina. Vernet długo studiował we Włoszech – spędził tam dziewiętnaście lat. Artysta wiele napisał od życia, uważnie studiując i ustalając różne stany środowiska światła i powietrza. Jego włoskie prace nie są podobne do rozpowszechnionych......
11. Portret Anny z Austrii – Peter Rubens Anna z Austrii, córka Filipa III, króla Hiszpanii. Anna z Austrii była żoną Ludwika XIII, króla Francji, matki Ludwika XIV, króla Francji. Obraz został namalowany przez Rubensa we Francji podczas pracy nad cyklem „Życie Marie de Medici”....
12. Portret pani Richard Yates – Gilbert Stewart Gilbert Stewart jest artystą, który był na czele formacji narodowej amerykańskiej szkoły malarstwa. Studiował w Anglii, uczęszczał do warsztatu B. Westa, ale wraz z początkiem wojny o niepodległość, kierowany przez poczucie patriotyzmu, powrócił do swojej ojczyzny. Stuart mieszkał i pracował głównie w Bostonie i stworzył wspaniałą galerię portretów swoich współczesnych. Podczas studiów w Anglii poznał......
13. Maria Medici jako Bellona – Peter Rubens Portret pędzla flamandzkiego malarza Petera Paula Rubensa „Maria Medici as Bellona”. Rozmiar portretowy 276 x 149 cm, olej na płótnie. W latach 1621-1625 Rubens postanowił stworzyć cykl obrazów dla francuskiej królowej Marii de Medici. Oryginalnie ta seria obrazów była przeznaczona do galerii w Pałacu Luksemburskim w Paryżu. Ta seria miała być podwójną serią do zaplanowanego,......
14. Capriccio z ruinami i bramami Portello w Padwie – Antonio Canaletto Wenecjanin Antonio Canaletto rozpoczął swoją twórczą karierę jako projektant teatralny, podążając ścieżką po ojcu, a także artystce teatralnej, Bernardo Canal. Wiadomo, że malarz użył „camera obskura” – urządzenia optycznego, które pozwoliło bardzo dokładnie uchwycić różne panoramiczne widoki. Jest jednak oczywiste, że oryginalna praktyka teatralna wytworzyła w nim subtelne poczucie ułożenia przestrzeni, niezwykłą umiejętność posługiwania się......
15. Impreza w urodziny księcia Williama III – Jana Steena Obraz holenderskiego mistrza rodzimego gatunku Jana Stena „Impreza w urodziny księcia Wilhelma III”. Wielkość obrazu to 46 x 62,5 cm, drewno, olej. Pełna nazwa obrazu artysty to „A bash na cześć urodzin księcia Williama III z 14 listopada 1650”. Wilhelm III Angielsko – holenderski książę, syn Wilhelma II z Orange i Henrietty Marii, córki króla......
16. Disasters of War – Francisco de Goya Ta seria 82 sztychów jest jednym z najważniejszych dzieł Goi. Krytycy sztuki dzielą serię na trzy części: Pierwsze 47 rycin przedstawia okropności wojny. Drugie 18 prac przedstawia skutki głodu. Ostatnie 17 odzwierciedla rozczarowanie związane z przywróceniem monarchii burbońskiej. Ta seria to fenomenalna wizualizacja stanowiska autora, która zawiera niechęć i odważne wypowiedzi polityczne....
17. Słoneczniki Dwa ścięte słoneczniki – Vincent Van Gogh „Słoneczniki” – tak zwane dwa cykle dzieł słynnego holenderskiego artysty. Pierwsza seria obrazów Van Gona napisana w 1887 roku: wycięte żółte kwiaty leżą na konsekwentnie niebieskim tle. Ponieważ oba kolory są umieszczone na kole kolorów naprzeciwko siebie, ich kontrastowe połączenie wygląda bardzo organicznie. Rok później pojawia się kolejna seria, w której już bukiety tych samych......
18. Elbrus wieczorem – Arkhip Kuindzhi Wiadomo, że w twórczości artysty szczyt Elbrusa zajmuje szczególne miejsce. Prace Arkhip Kuindzhi bezpośrednio wskazują, że mistrz długo studiował góry. Znana jest cała seria prac poświęconych Elbrusowi, gdzie szczyt jest wyświetlany na płótnie o różnych porach dnia – w nocy, po południu, wieczorem itp. starał się przedstawić ten sam obiekt w najmniejszych przekształceniach powietrza i......
19. Backwater – James Whistler Wielu krytyków sztuki uważa, że ​​najlepsze dzieła Whistlera to jego sztychy. Naprawdę był wybitnym mistrzem tego gatunku, przyznając, być może, tylko wielki Rembrandt. Nawet za jego życia sztychy Whistlera były wysoko cenione przez jego współczesnych – i to pomimo faktu, że sposób artysty wydawał się kontrowersyjny. Whistler opanował podstawy grawerowania podczas pracy w Washington Geodesic......
20. Faust i Mefistofeles – Eugene Delacroix Źródła literackie – najważniejszy element malarstwa Delacroix. Pierwsze miejsce tutaj niewątpliwie należy do angielskich pisarzy. Ale rodzaj „powieści” dotyczył Delacroix i Goethego – a dokładniej – jego „Fausta”. Artysta bardzo polubił tę pracę i stworzył serię litografii ilustrujących ją. Ta seria zobaczyła Goethego i ją zaakceptowała....
21. Zakochana para – John Everett Millais Milles był wyjątkowym harmonogramem, jego linia wyróżniała się gracją i ekspresją. Większość rysunków artysty należy do wczesnego okresu jego twórczości, najczęściej były wykonywane za pomocą pióra i atramentu. Wśród nich są szkice do przyszłych obrazów, zabawnych scen i portretów. W latach pięćdziesiątych XIX wieku artysta stworzył serię rysunków na temat „tematów współczesnej moralności”, w których......
22. Port w Honfleur – Albert Marche Prace Alberta Marqueta, w przeciwieństwie do obrazów innych Fauves, wydają się zaskakująco proste, powściągliwe w kolorze, prawie nie podlegające deformacjom natury. Gdyby jednak Marcus nie przeszedł przez hobby Fowistów, nie osiągnąłby tak wyrazistej zwięzłości rozwiązań kolorystycznych i kompozycyjnych. W jego pejzażach artysta zdołał ukazać harmonię bezgranicznego świata, wyrazić miłość życia. Podobnie jak impresjoniści, Marche uwielbiał......
23. Taras widokowy – Alma-Tadema Lawrence Trzy rzymskie kobiety obserwują ze swojego schronienia – „taras widokowy” – na powrót galery. Przebite ciepłym słońcem, urzekające płótno będzie żywo przenosić poczucie wysokości. Tkanina kobiecych ubrań, marmurowa parapet i brązowa lwica są przedstawione w najdrobniejszych szczegółach. Łącząc na pierwszym planie i odległe morze poniżej, artysta prezentuje wspaniałą perspektywę. Spokojne piękno obrazu „Pozytywna pozycja” tworzy......
24. Portret Charlesa Kroula – Pompeo Batoni Obraz włoskiego malarza Pompeo Batoniego „Portret Charlesa Croule”. Rozmiar portretu 248 x 172 cm, olej na płótnie. Wraz z końcem XVII wieku, manieryzm i konwencja, które zostały ustanowione w sztuce w ogóle, uniemożliwiły zachowanie portretu w XVII wieku, a nawet ułożyły go w tle zarówno w malarstwie, jak iw rzeźbie. Jednak pod koniec XVII i......
25. Bankiet przedwyborczy – William Hogarth Seria składa się z czterech odcinków, odsłaniając przebiegu kampanii wyborczej: „uczcie przedwyborczej”, „rekrutacja wyborców”, „głos”, „triumfalny pochód”. Prace tego cyklu są wypełnione wieloma elementami narracyjnymi i detalami komiksowymi. Na przykład na tym zdjęciu przedstawiciele partii torysowskiej osiedlili się pod hasłem „Poślub się i bądź płodny, do piekła ze złośliwością!”...
26. Tavromachia – Francisco de Goya Goya był jednym z najbardziej utalentowanych i oryginalnych artystów grawerujących swoich czasów. W tym gatunku skupił się na Durerze i Rembrandcie. Technicznie, sztychy Goya są bardzo złożone. Większość z nich należy do rycin, choć w rzeczywistości artysta często używał kilku technik do stworzenia jednej płyty naraz. Szczególnie podobało mu się połączenie grawerowania z akwatintem, co......
27. Peach Can – Claude Monet Po rozpoczęciu wojny francusko-pruskiej w 1870 r. Monet pojechał do Anglii, gdzie zapoznał się z dziełami Johna Constable’a i Williama Turnera. Wiosną 1871 r. Prace Moneta odmówiono zgody na udział w wystawie Akademii Królewskiej. W maju 1871 r. Opuścił Londyn, by zamieszkać w Zaandam w Holandii, gdzie namalował dwadzieścia pięć obrazów. Po raz pierwszy pojechał......
28. Okres rozkwitu Kremla. Most Wszystkich Świętych i Kreml pod koniec XVII wieku – Apolinary Wasnikow Najbardziej ulubionym tematem historycznego cyklu prac A. Vasnetsova była Moskwa z XVII wieku – era, którą sam artysta uczył i kochał najbardziej. Jednak ogólnie rzecz biorąc, okresy zainteresowań tego artysty były oczywiście szersze. Tak więc, na przykład, seria akwarel, sukcesywnie tworzona przez artystę, powstała w latach dwudziestych XX w. Z poglądami Kremla od budowy pierwszych......
29. Akrobaci na wakacjach w okolicach Paryża – Victor Vasnetsov W marcu 1876 r Vasnetsov, pozyskując zamówienie na ilustracje do książki E. Vodovozova „Życie narodów europejskich”, wyjechał do Francji. Po osiedleniu się w Paryżu z niewielkimi lub żadnymi pieniędzmi, ale przy wsparciu kolegów artystów, Wiktor Michajłowicz studiował kolekcję Luwru ze skrupulatnością i uważnie śledził impresjonistyczne odkrycia współczesnych francuskich malarzy. Ich wpływ jest odczuwalny w obrazie......
30. Portret pani Pemberton – Hans Holbein Jako niezależny gatunek malarstwa, miniaturę portretu powstały w latach 1520-tych. Rozmiary miniatur portretowych pozwoliły na ich rozważenie, trzymanie w ręku, lub, po odznaczeniu drogocennymi kamieniami i przymocowaniu do łańcucha, do noszenia na szyi. Z reguły przedstawiali bliskich ludzi. Jeśli wyciągniemy analogię, można je porównać do dzisiejszych zdjęć rodzinnych, które często są przenoszone w portfelu. Kilkanaście......
31. Ryciny „Caprichos” (kaprysy) „Horrory wojny” – Francisco de Goya Goya jest zaangażowany w obronę swojego rodzinnego miasta Saragossy w wojnie z Francuzami. Tworzy drugą serię rycin – „The Horrors of War”. Seria składa się z 85 arkuszy. Posiadają ogromną ekspresyjną moc dokumentu, relację naocznego świadka tej bohaterskiej walki narodu hiszpańskiego z Napoleonem. Jedna z pierwszych kart serii poświęcona jest hiszpańskiej dziewczynie, Marii Agostine, uczestniczce......
32. Chłopska rodzina w pobliżu ich domu – Thomas Gainsborough Wiadomo, że Gainsborough z takim samym zainteresowaniem i miłością pisał zarówno przedstawicieli wyższych sfer Anglii, jak i ludzi z ludu, chłopów. Patrząc na to zdjęcie, mimowolnie wydaje się, że ten dom znajduje się w głębokim, gęstym lesie i jak tu mieszkać? Ale spójrz, przez pnie drzew widać jasną przestrzeń, co oznacza, że ​​jest tam wioska.......
33. Lake Avern: Eneasz i Duch Kuma – William Turner Turner jest uważany za wielkiego innowatora, artystę, który „wyskoczył” ze swojego czasu, który go wyprzedził. Wszystko to jednak nie przeszkodziło mu w traktowaniu dzieł starych mistrzów z wielkim szacunkiem. Tak więc największe wrażenie na Turneru wywarły prace Claude’a Lorraina i Poussina. Byli tubylcami z Francji, ale większość życia spędzili we Włoszech, gdzie pisali wyidealizowane, klasyczne......
34. Taras w Sainte-Adres – Claude Monet Płótno jest interesujące z niezwykłej perspektywy i faktu, że nie ma centralnego punktu w kompozycji. Ta praca Moneta znacznie różni się od tych, które zostały napisane w późniejszym okresie jego pracy. Charakteryzuje się ścisłą i poprawną konstrukcją, ostrymi zarysami przedstawianych obiektów i sylwetek. Trzepoczące flagi i porywający dym z rur parowych dodają dynamiki produktowi, pomimo......
35. Gas Flush – John Sargent W kwietniu 1918 r. Ministerstwo Informacji Wielkiej Brytanii nakazało Sargentowi wystawienie dużego płótna bitewnego. Założono, że zdjęcie będzie ozdobą przyszłej Miejsca Pamięci w Miejscu Pamięci poświęconym ofiarom II wojny światowej. Na początku lipca Sargent przybył do Francji i tutaj, w strefie walki, spędził prawie cztery miesiące. Do tego momentu pomysły artysty na temat wojny były......
36. Rodzina książąt Osuny – José Francisco de Goya José Francisco de Goya, Goya y Lucientes, był jednym z najbardziej wszechstronnych mistrzów w sztuce New Age. Malował portrety i obrazy na tematy historyczne, mitologiczne i religijne, wykonywał malowidła ścienne i obrazy do arrasów, był znakomitym mistrzem akwaforty i litografii, mistrzowski kreślarz. Artysta studiował w Saragossie i Madrycie, kilkakrotnie bezskutecznie próbował wejść do Akademii San......
37. Poezja Delight – Giorgio de Chirico Jest to typowa „metafizyczna” twórczość de Chirico, która jest próbą poprzez zestaw prawdziwych obrazów, aby ujawnić „magiczne” znaczenie bytu. Miasto wydaje się inspirowane snem; nie ma w nim powietrza, nierealne światło i panująca w nim cisza przeważają w nim. Cały ruch zostaje zniesiony – dotyczy to nawet pociągu. Charakterystyka „wyporności” de Chirico wiąże się również......
38. Brzeg rzeki – Georges Cera Georges Cerat napisał ten obraz we Francji. Styl płótna to impresjonizm. Siarka jest jednym z artystów, którzy uwielbiają przyrodę, co widać w jego pracach. Malował wiele krajobrazów, proste życie ludzi, zwierząt. Jego płótna są wypełnione lekkością i światłem. Inną cechą Georgesa Seurata było to, że niektóre jego prace malował nie na płótnie, ale na drewnianych......
39. Wspomnienia z ogrodu w Etten – Vincent van Gogh Obraz „Wspomnienia ogrodu w Etten” namalowany został w 1888 roku w Arles na południu Francji. Motywem przewodnim były wspomnienia ogrodu domu rodzicielskiego w Etten w Holandii, którego zarysy są rozpoznawalne w tle. Jak wiadomo z listów Van Gogha, na obrazie dwóch kobiet, schwytał swoją matkę i siostrę Wil. Nostalgiczne wspomnienia łączą się z wrażeniami barwnej......
40. Kąpiący się – Jean Honore Fragonard Dziś Jean Honore Fragonard jest zaliczany do najważniejszych artystów XVIII wieku. Jego obrazy określa się jako zmysłowe, namiętne, erotyczne. Jednak, na przykład, Diderot zarzucał mistrzowi szkicowanie. Niemniej niewątpliwymi zaletami sztuki Fragonarda są niesamowita spontaniczność, łatwość i zdolność do improwizacji. Fragonard urodził się na południu Francji w Grasse. Rodzina chciała go zobaczyć notariusza, ale na szczęście......