Opis zdjęcia
  • Główna
  • Artyści
  • Zdjęcia
Główna ⇒ 🎨Bronzino Agnolo ⇒ Alegoria z Wenus i Kupidynem – Agnolo Bronzino


Alegoria z Wenus i Kupidynem – Agnolo Bronzino

Alegoria z Wenus i Kupidynem   Agnolo Bronzino

Ta alegoria została nakazana artyście przez księcia Cosimo I Medici, który zamierzał ją podarować królowi Franciszkowi Franciszkowi I. Symbolika tej zmysłowej sceny nie może być jednoznacznie interpretowana. Wenus, całując syna Amura, trzyma jabłko w jednej ręce i strzałę w drugiej. Ten centralny obraz jest powszechnie tłumaczony jako alegoria Miłości, zawsze towarzysząca Piękności. Postać o boleśnie zniekształconej twarzy za Kupidynem, historycy sztuki zawsze interpretowali jako Zazdrość.

Jednak w ostatnim czasie naukowcy zdawali się zgadzać, że Bronzino mógł zainwestować bardziej uogólnione znaczenie w tym obrazie. Chłopiec z pączkami róż w rękach najprawdopodobniej uosabia Przyjemność. Postać o ładnej, dziewczęcej twarzy może symbolizować Oszustwo. Scena została napisana na tle niebieskiego koca, który trzymają Chronos i Oblivion. Zauważ, że Chronos nie pozwala, by zasłona opadła natychmiast, jakby mówiąc: “Jest czas na wszystko”. Wenus i amorek są przedstawione na tle niebieskiego koca malowanego ultramaryną, najdroższą farbą w tamtym czasie.

Ultramaryna została pozyskana z lapis lazuli, cennego minerału dostarczonego do Europy z Afganistanu. Ten pigment był wart więcej niż złoto. Takie ekstrawaganckie i nieekonomiczne użycie cennej farby w tym przypadku można łatwo wytłumaczyć – książę Cosimo Medici chciał uczynić prawdziwy królewski dar dla innego potężnego władcy. Niebieska zasłona tworzy iluzję kurtyny teatralnej, “zamyka” “tło” obrazu od widza. Artysta w tym przypadku nie jest zainteresowany głębią – o wiele ważniejsze jest zbliżenie Wenus i Kupidyna niemal do widza.

Kompozycja płótna na wiele sposobów przypomina kartony, które Bronzino stworzyło dla warsztatu arrasów Cosimo Medici. Daje to naukowcom pewne powody, by sądzić, że ta alegoria mogła zostać stworzona jako swego rodzaju “etiuda” do zaginionego teraz gobelinu.

Dzięki doskonałym kształtom figury Wenus i Kupidyna przypominają starożytne posągi. Podobieństwo to podkreśla marmurowa gładkość ich bladoczerwonej skóry. Gest, z jakim Kupidyn dotyka głowy Wenus, wygląda zarówno na stylizowaną, jak i pełną naturalnej łaski. Wygląda na to, że ma zamiar zdjąć koronę z głowy matki, a jej złote włosy rozpryskują się na jej ramionach w cudownych falach. Bronzino starannie spisał wszystkie włosy we włosach bogini i każdej perły w jej koronie.

Bogini miłości Wenus i jej syn Amur są chyba najczęstszymi mitologicznymi postaciami malarstwa europejskiego. Pojawiają się przed widzem w różnych postaciach, ale symbolizują z reguły jedno – zmysłową miłość, przyjemności i mąkę, kwiaty i ciernie. Kupidyn – owoc miłości Wenus i Marsa – uważany był przez Greków za najmłodszego z olimpijskich bogów. Grecy przedstawiali go jako pięknego młodzieńca, nazywającego go “złotowłosym”, “złotoskrzydłym”, “jak wiatr”. Podobnie jak Afrodyta był winowajcą namiętnej miłości i mistrzem ludzkich serc. Ale pewnego dnia bóg miłości sam nie mógł oprzeć się wszechobejmującemu uczuciu, zakochując się w ziemskiej dziewczynie, Psyche.

Ta poetycka historia została opowiedziana światu przez Apulejusza, który zjednoczył w nim różne mity na temat Kupidyna i Psyche. Według Apulejusza, Psyche, córka króla, była tak piękna, że ​​sama jej zazdrościła. Bogini wysłała do niej swojego syna, aby sprawił, że dziewczyna zakochała się w najgorszym potworze na ziemi. Ale Kupidyn, widząc ją, nie mógł wykonać planu swojej matki. Sam zakochał się w Psyche i przyprowadził ją do swojego pałacu. Psyche była szczęśliwa mieszkając ze swoim kochankiem. Tylko jedna rzecz nie dawała jej spokoju – Kupidyn zabronił jej uczyć się od niego tego, kim jest, i zawsze odwiedzał ją w ciemności nocy. Ciekawość dziewczynki rozgorzała coraz mocniej. Siostry Psyche, które odwiedziły ją i zazdrościły luksusowi, z którym Kupidyn otoczył szczęśliwą dziewczynę, dodały oliwy do ognia. Żeby zatruć jej radość, zauważyli to jej dobroczyńca nie pojawia się w świetle dziennym z powodu swojej deformacji. Psyche została użądlona do serca.

Pewnej nocy, gdy Kupidyn spał w jej ramionach, nie była w stanie znieść napięcia, zapalił lampę naftową, chcąc zobaczyć jego twarz. Wydało jej się tak piękne, że patrzyła na niego i zapomniała o wszystkim. Kupidyn nie mógł wiedzieć, że ukochany naruszył jego zakaz. Ale lampa drżała w delikatnej dłoni Psyche, a kropla gorącego oleju spadła na ramię boga. Kupidyn obudził się i w gniewie opuścił zwodziciela, pozostawiając jej żal z powodu jego pochopnego działania. Wenus się roześmiała. Aby wrócić do Amur, Psyche musiała podróżować po całej ziemi, wykonując wyrafinowane zamówienia zdradzieckiego Cyklidea. Biedna dziewczyna nawet zstąpiła w ponure pałace Aidy – tam musiała dostać wodę żywą. Pokorny w swojej wściekłości Kupidyn poprosił także Zeusa, aby zwrócił mu swoją miłość. Długa próba rozdzielonych kochanków zakończyła się, jak przystało,


Podobne obrazy:

  1. Alegoria szczęścia – Agnolo Bronzino Obraz autorstwa Angelo Bronzino “Alegoria szczęścia”. Wielkość obrazu to 40 x 30 cm, drewno, olej. Wielostronny charakter artysty, jakim jest szczęście, odsłania alegoryczny język artysty. Młoda kobieta siedząca na tronie, symbolizująca szczęście w centrum obrazu, trzyma w jednej ręce róg obfitości, a w drugiej kaduceusz, będący znakiem Hermesa, symbolu powodzenia w handlu, przynoszącego bogactwo i......
  2. Wenus z organistą i kupidynem – Titian Vecellio “Benepa z organistą i kupidynem” został stworzony przez Tycjana podczas jego drugiej wizyty w Augsburgu. W tym obrazie artysta przeszedł do swojego ulubionego tematu. Wenus dla niego jest symbolem cielesnej miłości. Pierwszą z Wenus Tytusa była Wenus z Urbinska, teraz w Galerii Uffizi. Później łączy temat miłości z tematem muzyki. Na zdjęciu ręce organisty dotykają......
  3. Wenus i Mars z Kupidynem i Koniem – Paolo Veronese Pod koniec XVI wieku na dworach monarchów europejskich zaczęto poszukiwać płótna o charakterze świeckim. Dopóki Veronese nie został gorliwym katolikiem i rzecznikiem oficjalnej doktryny Kościoła, udało mu się napisać wiele takich obrazów. Żywym tego przykładem jest cykl prac Rudolfa II. Najbardziej znanym z tego cyklu są dwa płótna – “Wenus i Mars, połączone przez Kupidyna”......
  4. Mojżesz wycina wodę ze skały (fresk) – Agnolo Bronzino Angelo Bronzino “Mojżesz wycina wodę ze skały”. Fresk kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, lewa ściana, wymiary 320 x 385 cm, detal. Wyczerpani długą wędrówką przez pustynię, cierpiąc z powodu gorąca i pragnienia, w końcu dostali wodę. Chętnie przywierały suche usta do życiodajnej wilgoci, zbierały je i piły, piły… Taka słynna opowieść biblijna......
  5. Przekraczanie Morza Czerwonego – Agnolo Bronzino Podsumowując, jest to najbardziej imponujący fresk Bronzino od tych, które zostały zachowane w kaplicy Eleonora Toledo. Ponadto, “Going the Red Sea” – jedna z największych na świecie prac mistrza tego gatunku. Prace nad malowidłami w kaplicy rozpoczęto w 1540 roku i trwały pięć lat. Chór Eleonory z Toledo jest raczej małym pokojem, którego wszystkie ściany......
  6. Pygmalion i Galatea – Agnolo Bronzino Najbardziej ambitna praca świecka Bronzino nie zachowała się. Znamy jednak kilka jego małych świeckich kompozycji, które stanowią bardzo interesującą gałąź w twórczym dziedzictwie artysty. We wszystkich tego rodzaju obrazach Bronzino okazał się mistrzem nagości. Jedno z najwcześniejszych dzieł Bronzina, Pygmaliona i Galatei, ilustrujące dobrze znaną historię ze starożytnej mitologii, jest dość wskazujące pod tym względem.......
  7. Justice Liberating Innocence – Agnolo Bronzino W 1545 r. Cosimo Medici założył we Florencji fabrykę gobelinów, zatrudniając dla utalentowanych tkaczy flamandzkich. Flamandzcy mistrzowie gobelinów byli wówczas znani w całej Europie, dlatego słynne gobeliny z Kaplicy Sykstyńskiej na tak zwanych “kartach Raphael” nie były tkane we Włoszech, ale w Brukseli. W fabryce książęcej Bronzino stworzył ogromną liczbę opakowań kartonowych. Jeden z pierwszych......
  8. Portret Lucretia Panchatica – Agnolo Bronzino Ten portret Bronzina napisał jednocześnie z portretem Bartłomieja Panchatica. Zauważ, że Lucretia Panchatica ma na kolanach otwartą książkę. Książka jest obecna w portretie jej męża. Bronzino często obdarzał ten atrybut tymi, w których chciał uwydatnić umysł i wzniosłość duszy. Zimne wyrafinowanie Współcześni traktowali podwójnie pracę Bronzina. Z jednej strony był uznanym mistrzem portretu. Precyzja w......
  9. Portret Giovanni Medici – Agnolo Bronzino Bronzino należał do rodziny Medyceuszy niemal adorująco. W liście z 1551 roku nazywa Cosimo Medici “najlepszym władcą znanym na świecie”, jego żoną, Eleanor z Toledo, “ucieleśnieniem wszystkich cnót” i ich małymi aniołami “. Książę i jego żona mieli jedenaście dzieci. Ponadto książę miał nieślubną córkę, którą Eleonora z Toledo, według współczesnych, kochała jak własną. Bronzino......
  10. Kult krzyża z brązowym wężem (fresk) – Agnolo Bronzino Angelo Bronzino “Adoracja Krzyża z brązowym wężem”. Fresk kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, ściana przy wejściu, wymiary 320 x 385 cm, detal. Po 1540 r. Bronzino wykonał freski w Palazzo Vecchio we Florencji, jedną z nich jest “Adoracja Krzyża z brązowym wężem”. Jeśli w swoich portretach Bronzino działa jako znaczący malarz, to......
  11. Martwy Chrystus z Dziewicą i Marią Magdaleną (Pieta) – Agnolo Bronzino We wczesnej twórczości Bronzino interpretuje temat śmierci Chrystusa nie tak odważnie, jak później. Twarze Marci Magdalen i Matki Bożej nie są “z gracją smutne”, jak na przykład w “Zdzieraniu z krzyża”, ale pełne są prawdziwego żalu. Między żebrami Jezusa znajduje się rana z włóczni rzymskiego żołnierza, przedstawiona bardzo realistycznie. I sama postawa, w której Bronzino......
  12. Święta rodzina z małym Janem Chrzcicielem (Madonna Stroganov) – Agnolo Bronzino Największym przedstawicielem manieryzmu jest Florentine Agnolo Bronzino, malarz dworski Cosimo I Medici, wielki książę Toskanii. “Święta rodzina z małym Janem Chrzcicielem” została napisana wkrótce po ślubie Cosima I i Eleonory z Toledo. Płótno wyróżnia się blaskiem i wirtuozerią wykonania. Daje żywy obraz sztuki Bronzino, twórczo ucieleśnionej idei Wielkiego Michała Anioła. Kompozycja obrazu jest umyślnie komplikowana......
  13. Zmartwychwstanie Chrystusa – Agnolo Bronzino To zdjęcie było pierwszym dużym obrazem ołtarza napisanym przez Bronzino. Obraz został zamówiony przez artystę z rodziny Guadagni za rodzinną kaplicę w kościele Santissima Annunziata. Pozostaje w tym samym miejscu w naszych czasach. Praca nad zmartwychwstaniem Chrystusa mistrza rozpoczęła się wkrótce po jego powrocie z Rzymu. Obraz ten świadczy o szoku, jakiego doznawał Bronzino, gdy......
  14. Portret Eleonory z Toledo z synem Giovanni Medici – Agnolo Bronzino Agnolo Bronzino był przedstawicielem manieryzmu, ruchu malarskiego, które powstało w głębi renesansu, który się zmniejszał. Manieryzm stawia sztukę ponad naturą, stąd pewien chłód, który emanuje z dzieł artysty. Jednocześnie portrety jego ręki są pełne wiedzy o osobie dostępnej tylko dla wielkich mistrzów. Eleonora z Toledo, córka namiestnika neapolitańskiego i żony Cosima I Medici, i jej......
  15. Portret młodego mężczyzny – Agnolo Bronzino Przedstawiciel manieryzmu, portrecista Diuków Medyceuszy, Agnolo Bronzino, najwyraźniej przedstawiony na zdjęciu księcia Urbino Guidobaldo II lub jednego z członków florenckiego kręgu artystycznego, w tym autora. Młody człowiek stoi z “stalową” postacią, kładąc cienką rękę na pasku. Artysta podkreślił, że jest to człowiek dumny ze swojej arystokracji. Surowość, a nawet sztywność ułożonej pozy poprawiają wyraźne architektoniczne......
  16. Portret Bartolomeo Panchatica – Agnolo Bronzino Bartolomeo Panchatica był pisarzem i dyplomatą. Jego los jest pełen nieoczekiwanych zwrotów akcji i jasnych wydarzeń. W latach czterdziestych XVI wieku był we Francji. Tam został zwabiony przez heretyckie idee i stał się protestantem. Potem został odwołany do swojej ojczyzny i potajemnie postawiony przed sądem przez Inkwizycję. Były wysłannik stanął w obliczu kary śmierci i......
  17. Portret Laury Battiferi – Agnolo Bronzino Obraz Angelo Bronzino “Portret Laury Battiferi”. Rozmiar obrazu to 83 x 60 cm, drewno, olej. Z genialnej serii arystokratycznych portretów stworzonych przez włoskiego mistrza, portret Laury wyróżnia się szczególnym wyrafinowaniem: wytworny profil wyniosłej twarzy, zgrabna szyja w najdelikatniejszych koronkach, eleganckie długie palce trzymające książkę. W portretach artysta konsekwentnie stosuje manierystyczne techniki malarskie, aby uzyskać dekoracyjną......
  18. Mars, Wenus i Kupidyn – Bartholomeus Spranger Obraz flamandzkiego artysty Bartholomeusa Sprangera “Mars, Wenus i Kupidyn”. Wielkość obrazu to 95 x 60 cm, olej na płótnie. Obraz oparty jest na słynnych grecko-italskich mitach o namiętności i miłości boga wojny, Marsa, z boginią piękna, Wenus....
  19. Wesele Kupidyna i Psyche – Pompeo Batoni Obraz włoskiego artysty Pompeo Batoniego “Wesele Kupidyna i Psyche”. Wielkość obrazu to 183 x 118 cm, olej na płótnie. Kupidyn, w rzymskiej mitologii, bóstwo miłości. Odpowiada greckiemu Erosowi. Psyche, w mitologii greckiej, personifikacja ludzkiej duszy; przedstawiony jako motyl lub dziewczyna. Miłość do Psyche i Kupidyna to szeroko rozpowszechniona historia w literaturze, rzeźbie i sztukach wizualnych.......
  20. Archanioł Michał – Agnolo Bronzino Angelo Bronzino “Archanioł Michał”. Fresk kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, malarstwo sufitowe, wymiary 185 x 152 cm, detal. Artysta zaczął malować kaplicę od sufitu, a te pierwsze freski można określić jako “bardziej manierystyczne” niż kolejne, na przykład “Mojżesz wycina wodę ze skały”, która wyróżnia się wirtuozowską techniką i zwieńczeniem. Twarz Archanioła Michała......
  21. Portret Dantego – Agnolo Bronzino Obraz Angelo Bronzino “Portret Dantego”. Wielkość obrazu to 127 x 120 cm, drewno, olej. Alegoryczny portret Dantego został napisany wiele lat po jego śmierci i jest symbolicznym obrazem poezji. Stylizowany portret największego poety epoki napisany jest groteskowo i ekspresyjnie. Jak przystało na alegoryczny wizerunek, jest niejednoznaczny. Charakterystyczną cechą wielu dzieł Bronzina jest pojemność semantyczna: im......
  22. Święta Rodzina Panchiatiki – Agnolo Bronzino Bronzino demonstruje genialne posiadanie wzoru. Artystę charakteryzuje przejrzystość konstrukcji kompozycji i ruchy przedstawianych osób. Na zdjęciu – Święta rodzina z małym Janem Chrzcicielem przytulającym niemowlę Chrystusa. Scena przedstawiona jest na tle skał, nad którymi wiszą chmury ołowiu. Nad twierdzą, górującą na skale, leci transparent z emblematem klienta obrazu – rodziną Panchiatica....
  23. Portret Bia Medici, córka Cosimo I – Agnolo Bronzino Malarstwo Angelo Bronzino “Portret Bi Medici, córka Cosimo I”. Wielkość malowania 59 x 45 cm, drewno, tempera. Czterdziestych 16 wieku to początek kolejnej fazy feudalnej-katolicki reakcji we Włoszech, oznaczony stabilizację włoskich państw reżimu feudalnego-monarchiczny i rosnące działalności papieskiego Rzymu, który kieruje zorganizowaną atak kręgach rządzących wszystkimi dziedzictwa renesansu w politycznym i duchowym życiu kraju. Papież......
  24. Lucretia Panchiatiki – Agnolo Bronzino Klient: Bartolomeo Panchiatiki, sparowane zdjęcie swojej żony Lukrecji z portretem samego Bartolomeo, również z Florencji. Kształtowanie się obrazu dojrzałego manieryzmu jest ściśle związane z Florencją, gdzie jej największym przedstawicielem jest Angelo Bronzino, uczeń i bliski przyjaciel Pontormo, już pod koniec lat trzydziestych XX wieku, który stał się malarzem dworskim Cosimo I Medici; Uważany jest także......
  25. Wenus i Kupidyn – Alessandro Allori Obraz włoskiego artysty Alessandro Allori “Venus and Cupid”. Wielkość obrazu wynosi 80 x 130 cm, drewno, olej. Amor to łacińska nazwa Erota; nieco różni się od Kupidyna. Cyceron w swoim eseju filozoficznym “O naturze bogów” odróżnia, metodą euemeristyczną, kilka kupidynów zrodzonych z różnych bogów. Kupidyn – pośród starożytnych ludów, boga miłości, rozumianego jako szczególne bóstwo......
  26. Portret Ugolino Martelli – Agnolo Bronzino Obraz Angelo Bronzino “Portret Ugolino Martellego”. Rozmiar obrazu to 102 x 85 cm, drewno, olej. Insularity, izolacja od rzeczywistości wzrasta w późnych latach trzydziestych – wczesnych latach czterdziestych. Na przykład, w portrecie Ugolino Martelli artysty podkreśla zamierzonego arogancja postawy i postawy chłopców, efekty nerwowy, ostry linii sylwetka, znak udoskonalenie drobnych zadbanych dłoni, daje mu brzydki......
  27. Girlanda z aniołami (fresk) – Agnolo Bronzino Angelo Bronzino “Girlanda z aniołami”. Fresk kaplicy Eleonora Toledo w Palazzo Vecchio we Florencji, ozdoba na suficie, rozmiar 185 x 152 cm, detal. Girlanda z aniołami jest główną ozdobą obrazu kopuły kaplicy, dzieli przestrzeń roboczą na sektory, zamykając fragmenty działek we wspólnej kompozycji semantycznej. Dzięki manierze manierysta artysta hojnie wypełnił sklepienie kaplicy mnóstwem kwiatów i......
  28. Studium twarzy pobożnej kobiety – Agnolo Bronzino Bronzino był świetnym rysownikiem, choć najwyraźniej nie poświęcał zbyt dużo czasu na rysowanie – dotarło do nas tylko około pięćdziesięciu jego dzieł wykonanych w tym gatunku. Są to głównie szkice przygotowawcze do przyszłych obrazów. Takie, na przykład, “Etiuda twarzy pobożnej kobiety” i “Badanie postaci młodego mężczyzny i jego rąk”. Często można znaleźć wśród rysunków szkice......
  29. Portret Stefano Colonna – Agnolo Bronzino Obraz Angelo Bronzino “Portret Stefano Colonna”. Wielkość malowania 125 x 95 cm, drewno, tempera. Konieczne jest odnotowanie szeregu błyskotliwych portretów nie mniej znamienitych osobistości: postaci politycznych, przywódców wojskowych i wysokich rangą osób, napisanych przez mistrza manieryzmu w latach 40. i 50. XX wieku. Wśród nich jest portret Andrei Doria i Stefano Colonna, potomka starożytnej włoskiej......
  30. Święta rodzina z św. Anną i Janem Chrzcicielem – Agnolo Bronzino Obraz Angelo Bronzino “Święta rodzina z Anną i Janem Chrzcicielem”. Wymiary zdjęcia to 124,5 x 99,5 cm, drewno, olej. W celu podporządkowania życia duchowego kraju, stłumienia każdego przebłysku protestu wśród ludzi i kręgów postępowej inteligencji, papiestwo, nie ograniczając się do terroru, wprowadza cały system kontroli nad wszystkimi obszarami ideologii, publikuje indeks niedozwolonych książek i drukowanych......
  31. Wenus przed lustrem – Diego Velasquez Prezentowana praca jest jedynym obrazem Diego Velázqueza przedstawiającym nagą kobietę. Wynika to z ostro negatywnego nastawienia hiszpańskiego kościoła do takich obrazów. Jednak kolekcja królewska miała wiele podobnych prac o tematyce mitologicznej, takich jak Tycjan i inni artyści renesansu. Zgodnie z dokumentami wiadomo, że Velasquez napisał kilka podobnych obrazów, ale nie zachowały się one. Wenus, bogini......
  32. Wenus z lustrem – Titian Vecellio Malarstwo Tiziana Vecellio “Wenus z lustrem”. Wielkość obrazu to 124 x 105 cm, olej na płótnie. Wenus, w mitologii rzymskiej, bogini ogrodów, piękna i miłości. W starożytnej literaturze rzymskiej nazwa Wenus była często używana jako synonim owoców. Niektórzy uczeni przetłumaczyli imię bogini jako “miłosierdzie bogów”. Po szeroko rozpowszechnionej tradycji Eneasza Wenus, czczona w niektórych włoskich......
  33. Portret Cosimo Pierwsi Medici w Lats – Agnolo Bronzino Malarstwo Angelo Bronzino “Portret Cosima, pierwszy Medyceusz w Lati”. Wielkość malowania 74 x 58 cm, drewno, tempera. W portretie widzimy osobę silną, o silnej woli, pewną siebie i nieomylną. Tak powinien wyglądać portret dworski autorstwa artysty dworskiego. Lomazzo pisze: “Roztropny artysta, przedstawiający władcę, powinien nadać mu szlachetność i godność, nawet jeśli tak naprawdę nie jest.”......
  34. Wenus – Teodozjusz Szczedrin Obraz Wenus jest jednym z najczęstszych w historii światowej sztuki. Artyści wkładają w nią inną treść, zgodną z czasem, przekazując estetyczny ideał ery. Shchedrin przedstawił Wenus po kąpieli, na brzegu zbiornika. Stoi, lekko pochylona do przodu, opierając dłoń na pniu drzewa. Przedstawiając Wenus jako kobietę w rozkwicie piękna, artysta nie przestrzegał starożytnych kanonów: cienkiej. z......
  35. Wenus i Kupidyn – Giovanni Antonio Pellegrini J. A. Pellegrini, jak S. Ricci, J. Amigoni i inni “wirtuozi”, często malowali obrazy na tematy mitologiczne. W płótnie “Wenus” bogini miłości i Kupidyna są przedstawiane na tle krajobrazu za otwartą kurtyną. Złoto-różowy odcień ciała Wenus i cieplejszy, czerwonobrązowy – Kupidyn, jasne plamy zielonego aksamitnego baldachimu i krajobrazu wtopione są w przyjemną, nieostrą gamę kolorów.......
  36. Historia Kupidyna i Psyche – Jacopo del Sellio Jacopo del Sellio, artysta pracujący w stylu Botticellego, napisał dwa panele opowiadające historię miłosną Psyche i Kupidyna. Tutaj widzimy pierwszą część tego mitu. Willa, po lewej stronie obrazu, przedstawia koncepcję i narodziny córki Apolla Psyche, która jest wtedy wszędzie przedstawiona w białej sukni. Jej piękno wzbudziło zazdrość Wenus, która wysłała swojego syna Kupidyna, aby Psyche......
  37. Portret Andrei Doria w postaci Neptuna – Agnolo Bronzino Obraz Angelo Bronzino “Portret Andrei Doria w postaci Neptuna”. Rozmiar obrazu to 115 x 53 cm, olej na płótnie. Andrea Doria, współczesna artystka, pojawia się przed nami jak starożytna rzeźba potężnego władcy morskich głębin. Muskularne ciało ma klasyczną prostotę, niemal w tradycji renesansowej; proporcjonalnie, kompozycyjnie gładka, paleta jest utrzymana w odcieniach szarobrunatnych. Mitologiczny obraz uzupełnia......
  38. Kupidyn i Psyche – Jacques-Louis David Obraz “Kupidyn i psyche” francuskiego artysty Jacquesa Louisa Davida jest napisany w hedonistycznym smaku Imperium. Kontynuuje serię obrazów napisanych żartobliwym i łatwym tonem, śpiewając przyjemności miłości, przyjacielskie przyjęcia i frywolność. Fabuła obrazu to słynny mit Kupidyna i Psyche. Amorek kocha Psyche, która jest uosobieniem duchowej istoty człowieka. Psyche często przedstawiana jest jako młoda dziewczyna ze......
  39. Rtęć, Wenus i Mars – Bartholomeus Spranger Obraz flamandzkiego artysty Bartholomeusa Sprangera “Merkury, Wenus i Mars”. Wielkość obrazu to 108 x 80 cm, miedź, olej. Obraz oparty jest na starożytnych greckich mitologicznych opowieściach o miłości, życiu i pasji olimpijskich bogów. Na zdjęciu Spranger przedstawił moment, w którym Wenus i Mars ujawniają Merkurego sekret ich miłości....
  40. Wenus i Kupidyn – Lucas Cranach Słynny obraz “Wenus i Kupidyn” został namalowany przez artystę Lucasa Cranacha Starszego w 1509 roku. Rozmiar 213 x 102 cm, płótno, drewno, olej. Obraz należy do początków dojrzałego okresu twórcy. Płótno “Wenus i Kupidyn” jest pierwszym obrazem treści erotycznych w sztuce niemieckiego renesansu. Jedną z ważnych cech artysty Lucasa Cranacha jest to, że jest on......




Alegoria z Wenus i Kupidynem – Agnolo Bronzino.
← Procesja z Kalwarii – Pieter Bruegel
Nimfa – Berkeley Sho →


Recent Posts

  • Madonna z Dzieciątkiem – Francisco de Zurbaran
  • Widok frontowego ogrodu na terenie osiedla N. P. Milyukov “Ostrovki” – Grigory Soroka
  • Członkowie rodziny przed relikwią Świętego Krzyża – Tycjan Vecellio
  • Stado wieprzowe, Bretania – Paul Gauguin
  • Staw w parku – Alexander Benoit
Informacje zwrotne | ©2025 Opis zdjęcia