Aktor Ichikawa Abizo jako Sukheroku – Okumura Masanobu

Podobne obrazy:

1. Po kąpieli – Okumura Masanobu Założycielem dynastii Katsukawa był Katsukawa Syunse, który prawie całe życie poświęcił tematyce teatralnej. Dzięki niemu zabrzmiała w pełnej sile koloru, opanowując wszystkie osiągnięcia polichromii. Każdy obraz Syunse jest wyjątkowy. Są to zarówno główne role bohaterów, jak i kobiety liryczne, grane przez najlepszych aktorów. W kompozycjach Katsukawa Syunse często spotykamy nową formę – tryptyk, którego pojawienie......
2. Iroko trzy duże miasta „Kioto” – Okumura Masanobu W życiu Japończyków z tego okresu znaczącą rolę odegrały „zielone kwartały”, co wiązało się ze szczególną sytuacją polityczną w kraju. Japonia z XVII-XIX wieku była w pełnym tego słowa znaczeniu państwem policyjnym, wszystkie aspekty życia społecznego i osobistego Japończyków były ściśle regulowane. W atmosferze „bez wolności” rodzaj „ziemi niczyjej”, miejsce, gdzie natura komunikacji, zachowania formy......
3. Aktor Bando Hikosaburo III jako wojownik Sagisaka Sanan – Tusyushay Syaraku Dotyczy to również grawerowania. Tak więc, nowa koncepcja krajobrazu jako obraz w danym obszarze składa się z ukiyo-e, pod bezpośrednim wpływem dzieł europejskich, głównie holenderskich akwafort, które, chociaż w ograniczonej liczbie, ale dostał się do kraju w wiekach XVIII-XIX z Desima. Ten holenderski punkt handlowy w Nagasaki był jedynym źródłem wiedzy europejskiej rozpowszechnianej w okresie......
4. Duży „grawerunek perspektywiczny” z wizerunkiem wszystkich gwiazd teatru – Okumura Masanobu Jednym z głównych tematów tych ostatnich były pejzaże, w których holenderscy artyści z większym lub mniejszym powodzeniem stosowali nowe techniki budowania wizerunku: perspektywę i modelowanie światła i cienia formy. Atrakcyjność malarstwa zachodniego była znaczna: wielu mistrzów ukiyo-e oddało hołd sztuce europejskiej, w tym młodemu Hokusai, który studiował w warsztatach Sib Kokana i Utagawa Toeharu, założyciel......
5. Aktor Otani Oniji II jako Sługa Edohei – Tusyushai Syaraku Jedna z nich związana była z próbą artystycznego wykorzystania schematu grawerowania i obrazowania krajobrazów tradycyjnych szkół Kano i Tosa bez żadnych zmian. Ta próba zakończyła się niepowodzeniem: arkusze krajobrazowe o „klasycznym” schemacie – niczym więcej niż zgrubne repliki scenicznych projektów. Wkrótce znikają z rytów ukuye-e. Drugi to „obrazy perspektywiczne” – ukie, czyli kompozycje, w których......
6. Aktorzy Ichikawa Yaozo II i Ichikawa Dandzuro V – Katsukawa Syunse Uczniowie i wyznawcy Syngse kontynuowali twórcze poszukiwania nauczyciela, próbując zbliżyć się do aktora, a konkretniej przekazać jego wygląd. Na przykład Katsukawa Shunko wykonał pierwsze zdjęcia aktorów na fanach i plakatach, a Katsukawa Xunei wykonała biust komponując portrety na dużych arkuszach. China Seigemas był założycielem szkoły Kitao. Charakteryzuje się chęcią przekazania podobieństw w portretach słynnych piękności.......
7. Sedan – Kitagawa Utamaro W jednym z rycin Harunobu pokazał Osena, bawiącego się bizonem, załadowany dwoma ogromnymi koszami z wikliny, aw koszykach – miłosnych spowiedzi i listów. Tak więc, w formie figuratywnej, Harunobu sprawił, że widz zrozumiał, jak piękny był Osen. Harunobu pokazuje swoje bohaterki we wnętrzu i – co nie jest typowe dla wcześniejszego grawerowania – w kolanach......
8. Portret aktora Sawamury Sozyuro III – Katsukawa Syunse Pod koniec 1764 roku Harunobu publikuje egoony – ilustrowane kalendarze drukowane w kilku kolorach. Zostały one przeznaczone dla członków społeczeństwa Kykurensya, którym kierował Okubo Dzinshiro, przyjaciel i wychowawca Harunobu. Różnica tych rycin od wszystkiego, co wcześniej wykonał artysta, polegała nie tyle na technice drukowania, co na interpretacji fabuł. W stylu i wyborze towarzyszących wierszy istnieje......
9. Mitsuya z herbaciarni Omusia – Isoda Koryusai Oba gatunki nie straciły wiodącej pozycji w historii grawerowania. Zmieniły się ich style, co wiązało się z różnorodnymi okolicznościami, najczęściej związanymi z życiem kulturalnym miasta, z działaniami tzw. Ren – literackich lub poetyckich społeczeństw obywateli. Wydarzenie o wyjątkowym znaczeniu w historii grawerowania wiąże się z działalnością jednego z tych deszczów. Jest to „wynalazek” druku kolorowego......
10. Święci Flor i Laurus jako wojownicy Ikona jest pomnikiem starożytnego rosyjskiego malarstwa drugiej połowy XV wieku. Jej styl odzwierciedla zarówno nowogrodzkie, jak i moskiewskie tradycje. Flora i Laurus w wojskowym stroju są wyjątkowe. Ikona jest wartością artystyczną i muzealną....
11. Katarzyna II jako Temida – Michaił Kozłowski W rzeźbiarskich wizerunkach cesarzowej Katarzyny II uosobiony alegoryczny obraz idealnej władzy państwowej jest zróżnicowany, co stworzyło świadomość publiczną iw znacznej mierze ukształtowało samą cesarzową. Ewolucja tego obrazu, wraz z innymi zjawiskami, odzwierciedlała pojawienie się i rozwój klasycyzmu w sztukach wizualnych Rosji w ostatniej trzeciej XVIII wieku. Ogólnie rzecz biorąc, rzeźbiarskie tworzywo z lat 1770-790 charakteryzowało......
12. E. A. Teleshova jako Zelia – Orest Kiprensky Romantyczny charakter Kiprensky’ego został rozróżniony szerokim zakresem, „lekkomyślni Orestes” nie chcieli uwięzić się w sztywnych ramach, zarówno w życiu, jak iw pracy. Dlatego czasami był strasznie nielubiany przez fakt, że ludzie wokół niego uważali go za malarza portrecistego – nawet jeśli był wybitny, i zacząłby swój własny „portretizm”, próbując uciec z granic tego gatunku. Na......
13. Portret wielkiej księżnej Alexandra Pavlovna jako dziecko – Johann Baptist Lampi Alexandra Pavlovna, Wielka Księżna, Palatina Węgierska, córka cesarza Pawła I i jego żony Maria Fedorowna, urodzili się w Petersburgu. 29 lipca 1783 r. Był zaręczony z królem Szwecji Gustawem IV Adolfem, ale to małżeństwo było zmartwione, w dniu zaręczyn, z powodu niezręczności rosyjskich dyplomatów, którzy negocjowali szczegóły umowy małżeńskiej, a przede wszystkim z powodu odmowy......
14. Chłopiec jako pierrot – Jean-Honore Fragonard Współcześni bezskutecznie próbowali uświadomić sobie, jakie miejsce wśród istniejących stylów i trendów ma dzieło Fragonarda. Nawet w naszych czasach niełatwo jest zdefiniować styl Fragonarda i określić granice jego twórczych możliwości. Jest niezwykle różnorodny i różnorodny. Jednym z obszarów kreatywności Fragonard były portrety. W nich starał się uchwycić kreatywną indywidualność, emocjonalne podniecenie, pasję doświadczeń, które nieuchronnie......
15. Faun and Bacchante – Boris Orlovsky (Smirnov) Posąg został stworzony we Włoszech, gdzie rzeźbiarz spędził sześć lat. Wyraża artystyczne credo Orlovsky’ego: wypełnić starodawną historię głębokim i drżącym uczuciem. Jedność nastroju podkreśla główny rytm ledwie dostrzegalnego ruchu postaci zjednoczonych w jednej grupie. W miękkim przepływie rzeźbiarskich mas – spokojnego spokoju, który spotyka się z szczerością i liryzmem obrazów. Biel kamienia, czystość linii, harmonia......
16. Portret F. I. Chaliapina jako Holofernesa – Aleksandra Golovina „Portret F. I. Chaliapina jako Holofernesa” to jedno z najlepszych dzieł artysty i scenografa A. Ya Golovina. Powtarza mise en scenie z opery A. Juda Serowa „Judyta”. Chaliapin-Holoferne leży na luksusowym łóżku w luksusowym namiocie, trzymając miskę w prawej dłoni i wskazując lewy arogancki gest. Kompozycja płótna zbudowana jest zgodnie z prawami malarstwa sztalugowego, a......
17. Maria Medici jako Bellona – Peter Rubens Portret pędzla flamandzkiego malarza Petera Paula Rubensa „Maria Medici as Bellona”. Rozmiar portretowy 276 x 149 cm, olej na płótnie. W latach 1621-1625 Rubens postanowił stworzyć cykl obrazów dla francuskiej królowej Marii de Medici. Oryginalnie ta seria obrazów była przeznaczona do galerii w Pałacu Luksemburskim w Paryżu. Ta seria miała być podwójną serią do zaplanowanego,......
18. Portret F. N. Golicyna jako dziecko – Iwan Wiszniakow Na noszach portretu chłopca Golicyna zachowany napis „księcia Fiodora Nikołajewicza Golicyn w dziewiątym roku życia” daje podstawy do datowania obrazu nie wcześniej niż w 1758 r. I nie później niż w 1760 r., Który jest ostatnim z ukończonych dzieł tego pana. Kamizelka wojskowa nie jest hołdem dla mody karnawałowej. Dzieci z szlacheckich rodów szlacheckich były......
19. Portret A. A. Woroncowa jako dziecko – Dmitrij Lewicki Portrety dziewcząt Woroncowa, które zostały prawdopodobnie stworzone dla galerii portretów rodzinnych, są uznawane za wyjątkowe zjawisko w rosyjskiej sztuce XVIII wieku. Zadziwiają uwagą o ukazanym wewnętrznym świecie, niesamowitymi umiejętnościami w przenoszeniu tekstur różnych tkanin i harmonią związków kolorów. Anna Artemewna Woroncowa przeprowadziła się do Włoch, a po przyjęciu katolicyzmu mieszkała we Florencji do końca swoich......
20. Portret Lady Jones jako dziecko – Joshua Reynolds Sir Joshua Reynolds – jeden z członków założycieli Royal Academy of Arts w Londynie i jego pierwszy prezydent – był najpopularniejszym malarzem portowym w Anglii w XVIII wieku. Jego modelami byli arystokraci, poeci, wojskowi, aktorzy, naukowcy. Dzięki swojej intelektualnej reputacji artysta był w stanie potwierdzić prestiż robienia sztuki na równi z naukami filozoficznymi i przyrodniczymi,......
21. Portret hrabiny P. A. Woroncowa jako dziecko – Fiodor Rokotow W twórczości Rokotova szczególne miejsce zajmuje cała galeria portretów rodziny Woroncow blisko niego w trzech pokoleniach. Praskovya Artemevna Vorontsova jest hrabiną, najmłodszą córką hrabiego A. I. Woroncowa i Praskowi Fiodorowna, z domu Kwasznina – Samarina. Ukończyła Instytut Smolny z kodem Catherine II. W 1813 roku poślubiła szlachcica Tambow, właściciela ziemskiego A. U. Timofiewa, syna bogatego......
22. Helen Turn jako Lady Makbet – John Sargent Ten obraz jest jednym z niewielu, w którym Sargent wyróżnił się jako modernista. Biała skóra modelu, krwistoczerwona, dumna buzia, tragiczne złamanie brwi – wszystko to, bez wątpienia, nie tylko działa na wizerunek Lady Makbet, ale także hołd dla „ar well-in” w tych latach. Słynny portrecista Sargent malował portrety przez całe życie, choć już w 1900......
23. Portret Saski jako Flory – Rembrandt Harmens Van Rhine Ten uroczy portret młodej Saskii napisano w tym roku, kiedy wyszła za Rembrandta. Zamyślona, ​​ale niewątpliwie szczęśliwa twarz dziewczyny w pełni koresponduje z uczuciami oblubienicy. Ubiory głowy i różdżka oplecione kwiatami z pewnością wskazują na Florę, rzymską boginię wiosny. Strój bogini napisany jest z niezwykłą umiejętnością, ale prawdziwa wielkość talentu Rembrandta objawia się w wyrazie......
24. Portret księcia M. A. Obolensky jako dziecko – Vasily Tropinin Tropinin był pierwszym z rosyjskich artystów, który rozpoczął żmudne studia nad światem dzieciństwa. Stworzył całą galerię dziecięcych obrazów. Nie jest to zaskakujące – artysta, który kultywował „naturę” w swojej twórczości, nie mógł przejść przez dziecinną bezpośredniość i czystość, wracając do której sentymentaliści widzieli możliwość ocalenia społeczeństwa, które było pogrążone w jałowej dorosłości. Widok dziecka na......
25. Sarah Siddons jako Muse of Tragedy – Reynolds Joshua Sarah Siddons – największa aktorka swoich czasów. Znana z tragicznych, mrocznych ról, a zwłaszcza z kreowania klasycznych i mrocznych ról Lady Makbet. Na tym zdjęciu Reynolds uroczyście wzniósł panią Siddons na scenie i przedstawił go na obrazie Muse of Tragedy. Pracując, obsypał aktorkę komplementami, a na koniec, kładąc swój podpis na skraju sukni, powiedział: „Nie......
26. Portret Elizabeth Petrovna jako dziecko – Ivan Nikitin Portret córki Piotra I, Elżbiety, przyszłej cesarzowej, najwcześniejszych znanych 18 płócien przez malarza dworskiego Piotra I. Istnieje pewna sztywność w przedstawieniu postaci, płaskość w interpretacji kostiumu i tła, ale żywy obraz dziewczyny jest pełen uroku. Czuje się pragnienie artysty, aby przenieść nie tylko zewnętrzne podobieństwo, ale także nastrój, do ujawnienia wewnętrznego świata portretu. Bujna sukienka......
27. Portret damy jako Muse of Science – Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego artysty Jean Honore Fragonard „Portret pani w postaci muzy nauki”. Rozmiar portretu 82 x 66 cm, olej na płótnie. Obraz ten jest również znany jako „Scholarship”, płótno jest zawarte w serii portretów „Fantastyczne figury” stworzonych przez malarza pod koniec lat 60. XVI wieku. W rzeczywistości, pod wpływem Tiepolo i Rembrandta, Fragonard napisał serię......
28. Portret wielkiej księżnej Eleny Pawłownej jako dziecka – Johann Baptist Lampi Elena Pavlovna miała nie do pozazdroszczenia los. Była drugą córką cesarza Paula 1 i urodziła się 13 grudnia 1784 roku. „Ta mała ma niezwykłą piękność” – napisała Catherine II o tej wnuczce – dlatego nazwałem ją Eleną, czyli na cześć trojanskiej piękności Helen the Beautiful. „ Kiedy dziewczynka miała zaledwie sześć lat, cesarzowa, porównując ją......
29. Papież Sykstus IV wyznacza Platynę jako strażnika biblioteki watykańskiej – Melozzo da Forli Główne dzieło mistrza Założenie Biblioteki Watykańskiej, stworzonego w Rzymie, przedstawia Sixt IV siedzącego w kręgu podobnie myślących osób i przyjmującego głównego bibliotekarza biblioteki papieskiej, Platinę....
30. Katedra w Kanie – William Turner Turner jest uważany za malarza pejzażu i malarza morskiego, ale jest także właścicielem kilku „wewnętrznych” dzieł. Niektóre z nich są poświęcone wnętrzu świątyń – takich jak „Katedra w Caen”, malowane akwarelą i gwaszem na niebieskim papierze. Jednak większość wnętrz została stworzona przez artystę w domach arystokratów, z którymi przebywał podczas swoich podróży. Goścący w East......
31. Modlitwa św. Bonawentury – Francisco de Zurbaran Obraz „Modlitwa św. Bonawentury” poświęcony jest opowieści o tym, jak święty rozwiązał spór kardynałów o wybór papieża Rzymu i wskazał im godnego kandydata. Głównym tematem tutaj był dialog modlącego się Bonawentury z aniołem, który objawił mu imię wybranego. Światło z postaci anioła pada szerokimi paskami na ciemną szatę świętego, otula jego natchnioną twarz i daje......
32. Portret Mademoiselle Rivière – Jean Auguste Dominique Ingres Jeden z najbardziej znanych obrazów artysty. Postać dziewczyny w białej sukni, niczym posąg, góruje na tle krajobrazu. Ingres starał się uchwycić piękny wygląd dziewczyny, aby z czasem zachować tak delikatny, tak krótkotrwały dar jak młodość i piękno. Okrągła twarz dziewczyny obramowana jest gładką fryzurą o wydłużonych oczach, czarnych, grubych brwiach i pełnych ustach. Artysta nieco......
33. Szary diament z czterema liniami – Peter Cornelis Mondrian W połowie lat dwudziestych Mondrian tworzy obrazy z rombami, aby wyrazić bardziej dynamiczny rytm w swoich pracach. Ten obraz, oparty na czterech liniach o różnej grubości, jest jednym z najbardziej minimalistycznych dzieł artysty....
34. Kosz z owocami – Michelangelo Merisi da Caravaggio Michelangelo da Caravaggio w wieku 22 lat, nieświadomie, stał się twórcą innowacyjnego gatunku w malarstwie – martwej natury. Artysta przedstawił kosz pełen ziemskich owoców: tu są pędzle dojrzałych winogron i wiele figowych drzew, są jabłka i gruszki. Owoce są zrywane razem z liśćmi i nie są wcale upiększone, już widać ślady więdnięcia i rozkładu, niektóre......
35. Widok na rzekę z łodzi wiosłowych – Vincent Van Gogh Jest to jedna z pejzażowych prac Van Gogha, napisana podczas jego pobytu w Paryżu w 1887 roku. Podobnie jak inne pejzaże tego okresu, został on pomalowany w naturze z natury. Autor próbował złapać subtelności naturalnego oświetlenia, które co minutę zmienia kolory natury i nadaje im nowe odcienie. Ten obrazek pokazuje moment, w którym promienie jasnego......
36. Portret V. E. Meyerholda – Borys Grigoriew Twórczość Borisa Dmitriewicza Grigorija nie wpisuje się w ramy tradycyjnych szkół malarstwa, określonych przez historię sztuki. Ma skłonność do empatii z passeizmem i elegijnym nastrojem współczesnych mu artystów, twórców stowarzyszenia World of Art, lub do radości i żartów w pubach i tawernach razem z mistrzami Błękitnej Róży. Później jego technika malarska krystalizuje się w coś......
37. Portret Skobeeva – Vladimir Borovikovsky A oto kolejne arcydzieło Borovikovskiego – portret Skobeevy. Córka kronsztadzkiego marynarza, wciąż wchodziła do domu D. P. Troshchinsky’ego jako dziewczyna, która wychowała ją jako szlachcianka i uczyniła ją swoją kochanką. Opuszczając audyt na Syberii, Troshchinsky wysłał młodą kobietę do posiadłości smoleńskiej, z dala od pokus życia społecznego. Jest mało prawdopodobne, by mógł sobie wyobrazić, że......
38. Wędrowne gimnastyczki – Pablo Picasso Jest to jeden z najbardziej znanych obrazów okresu „niebieskiego”. Figury kawiarni Harlequin i jego dziewczyny siedzącej przy stole tworzą zwartą grupę, ale ta technika kompozycyjna w tym przypadku nie ma na celu zbliżenia postaci do siebie, ale podkreślenia samotności każdego z nich. Twarz kobiety patrzącej na widza z kącikiem jego ust żałośnie opuszczonej, a smutne......
39. Studiowanie 93-letniego mężczyzny – Albrechta Durera Dürer był świetnym rysownikiem, pracującym w tym gatunku przez całe życie. Jego rysunki obejmują błyskawiczne szkice, złożone kompozycje i szczegółowe szkice do przyszłych obrazów. Wiele tego typu dzieł można uznać za niezależne. Najczęściej artysta malował za pomocą pióra i atramentu, ale nie mniej umiejętnie posiadał i inne techniki – pędzel i tusz do rzęs, węgiel,......
40. Odnalezienie relikwii św. Huberta – Rogier van der Weyden Odnalezienie relikwii św. Huberta [1440] Szmatka Odnalezienie relikwii św. Huberta zrodziło się z warsztatu Rogiera van der Weydena około roku 1440. Na nim widzimy, jak wewnątrz zalanego słońcem gotyckiego kościoła duchowieństwo wyrzuca z relikwii niezniszczalnych relikwii Świętego: artysta odtwarza w swojej twórczości słynną legendę chrześcijańskiego średniowiecza. Realistyczny wizerunek ubrań głównych bohaterów jest po prostu niesamowity.......