Akt na białej poduszce – Amedeo Modigliani

Podobne obrazy:

1. Akt na niebieskiej poduszce – Amedeo Modigliani Włoski z urodzenia, Modigliani spędził większość swojego życia we Francji i jest uważany za jednego z artystów tak zwanej szkoły paryskiej. Jego prace można rozpoznać po pewnych charakterystycznych cechach: elastyczne linie figur, modele mają wąskie wydłużone szyje, pochylone głowy, nosy są starannie modelowane, oczy często są pisane bez znakowania ucznia. Modigliani tworzył tylko portrety, udało......
2. Seated Nude – Amedeo Modigliani Jest to jeden z pierwszych nagich Modigliani, odnoszących się do jego dojrzałego okresu. W swojej książce poświęconej twórczości artysty, Douglas Hill nazywa to zdjęcie „być może najpiękniejszym Nu Modigliani”. Twarz kobiety jest stylizowana, ale można ją znaleźć w podobieństwie do Beatrice Hastings. W czasie tworzenia płótna nadal żyli razem. Jest jednak mało prawdopodobne, że Beatrice......
3. Akt – Amedeo Modigliani Amedeo Modigliani to francuski neo-romanista malarz pochodzenia włoskiego, przedstawiciel „paryskiej szkoły” malarstwa, który stworzył całkowicie unikalny, własny dyskretny styl łączący elementy modernizmu i klasycznego naturalizmu. Modigliani jest jednym z niewielu artystów początku XX wieku, którzy zachowali pragnienie malowniczości i emocjonalności. Liryzm, ludzkość, przenikliwość i smutek wypełniają jego płótna. Modigliani jako całość jest bardzo blisko Matisse’a,......
4. Tuscan Road – Amedeo Modigliani Wiele zachowanych dzieł Modiglianiego, napisanych przez niego przed przeprowadzką do Paryża w 1906 roku, zostało zachowanych. Wiadomo, że artysta zawsze był bardzo surowy wobec siebie i najwyraźniej zniszczył większość swoich wczesnych dzieł. Pierwszy nauczyciel Modiglianiego, Guljelmo Micheli, pracował w sposób zbliżony do impresjonistycznego. Wiele młodzieńczych dzieł Modiglianiego, takich jak Droga Toskańska, powstało w tym samym......
5. Mały Chłop – Amedeo Modigliani Jest to jedno z wielu obrazów Modiglianiego podczas jego pobytu na południu Francji w latach 1918-19. Nie było tu znanych scen z Paryża i musiał szukać nowych tematów do swojego malarstwa. Modelem sześciu dzieł artysty był ten sam chłopiec. Co więcej, wszystkie te prace są zupełnie inne. W niektórych przypadkach Modigliani napisał bardzo ekspresyjny portret......
6. Portret Juana Grisa – Amedeo Modigliani Najczęściej Modiglianiego zadawali bliscy przyjaciele, dzięki którym wiele płócien artysty przypominało ciekawą galerię przedstawicieli ówczesnego świata artystycznego, w którego obrazach odciśnięty był złoty wiek paryskiej sztuki. Modigliani pozostawił nam portrety artystów: Diego Rivery, Juana Grisa, Pabla Picassa i Haima Soutine’a, rzeźbiarzy Henri Loren i Jacquesa Lipschitza, pisarzy Guillaume Apollinaire i Maxa Jacoba. Jedyny autoportret Modiglianiego,......
7. Beatrice Hastings – Amedeo Modigliani Roman Modigliani z Beatrice Hastings był typową powieścią bohemy – z nieuzasadnionymi libacjami, niekończącymi się rozmowami o sztuce, skandalami i szykanami, szaloną miłością. Trwał przez dwa lata – potem Beatrice po prostu uciekła od artysty. W ogóle Modigliani kochał kobiety, nawet go ścigał. A jednocześnie artysta, według słów Anny Achmatowej, „był otoczony przez gęsty pierścień......
8. Kariatyda – Amedeo Modigliani Rysowanie zawsze odgrywało ważną rolę w pracach Modiglianiego. Zwykle malował to, co zobaczył, więc główna część rysunków została wykonana z natury. Rysunek Modiglianiego charakteryzuje się wyrafinowaną linią, o czym świadczą takie prace jak „Kariatyda” i „Kobieca głowa”. Jeśli chodzi o rzeźby Modiglianiego, były one najczęściej wytworem wyobraźni artysty, a szkice do nich powstawały w sposób......
9. Alice – Amedeo Modigliani Przez 5 lat Modigliani napisał ogromną liczbę portretów. Na tym widzimy dziewczynę ubraną w prostą niebieską sukienkę. Siada, udając artystę. Alice patrzy na widzów. Jej oczy mają duży kształt migdałów. Twarz jest obramowana ciemnymi włosami. Nieumyślnie padają na sukienkę. Malarz celowo stylizuje twarz pod maską charakterystyczną dla afrykańskich plemion. Płótno tak proste, jak to możliwe......
10. Dziewczyna w niebieskiej sukience – Amedeo Modigliani W roku spędzonym na południu Francji, Modigliani stworzył kilka dziecięcych obrazów. Uważa się, że artysta zaczął pisać dzieci, ponieważ sam został ojcem, ale przyczyną może być to, że tutaj, w prowincji, Modigliani pozostawiono bez płatnych modeli, a on musiał szukać nowych tematów dla swoich obrazów. W niektórych swoich dziełach „dziecięcych” Modigliani przywiązuje większą wagę do......
11. Nude Caryatid – Amedeo Modigliani Kariatydy z Modigliani nie są nam znane, pełne wdzięku kariatydy, podtrzymujące balkony i łuki: kariatydy noszą na ramionach całą masę wszechświata. Ich sferyczne kolana, potężne, zgięte plecy, ich konwulsyjnie złożone boki głowy wykazują najwyższy stopień fizycznego napięcia. Ktoś powiedział, że artysta podniósł je na wyżyny symbolu religijnego. Prawdopodobnie tak jest. Dzieło to zostało stworzone przez......
12. Panna młoda i pan młody – Amedeo Modigliani Modigliani często tworzył indywidualne portrety. To zdjęcie jest jednym z nielicznych wyjątków. Poeta Jean Cocteau twierdził, że fabuła została zainspirowana wizerunkiem pary nowobogackiej, którą Modigliani zobaczył na ulicy. Oba są elegancko ubrane. Mężczyzna ma wieczorowy garnitur z wysokim kołnierzem i muszką. Pod górną krawędzią obrazu widać ramkę kapelusza. Kobiece kolczyki są nieco większe niż elegancka......
13. Jacques Lipschitz i jego żona Berta – Amedeo Modigliani Litewski Żyd Jacques Lipshitz przeprowadził się do Paryża w 1909 roku. Tam stał się jednym z czołowych awangardowych rzeźbiarzy. W szczególności był pierwszym, który rozpowszechnił kubizm w rzeźbie, wymyślonej przez Picassa i Braque’a. Ten portret Lipschitz zamówił Modiglianiego na swój ślub, który odbył się w 1916 roku. W tym czasie Lipschitz był już mocno na......
14. Jeanne Hebuterne w żółtym swetrze – Amedeo Modigliani Jeanne Hebuterne była ulubionym modelem artysty w ostatnich latach jego życia. Jej portret jest jednym z najlepszych. Nie jest datowany, ale wydłużone formy, przekazywane gładkimi liniami, wskazują, że obraz powstał pod sam koniec życia artysty – najprawdopodobniej w 1919 roku. Mimo ciepłej barwy swetra, atmosfera obrazu jest zimna i napięta, a sama Jeanne sprawia wrażenie......
15. Reclining Nude – Amedeo Modigliani Kreatywność Modigliani najczęściej kojarzy się z widzem nagą postacią, a to arcydzieło jest doskonałym przykładem tego gatunku, łączącym czystość i elegancję linii, prostotę kompozycji i ekspresję. Modigliani była wybitną kreślarzką, więc główna linia, która łagodnie opisuje kontury kobiecego ciała, jej szyję i kontury twarzy nadaje główny urok obrazowi. Gładkie kontury postaci podkreślone są eleganckim, elegancko......
16. Siedząca nago na kanapie – Amedeo Modigliani Eksperci nazywają to zdjęcie mistrza triumfem nagości. Ponadto zdjęcie na równi z pięknem nagości Botticellego, a także Velázquez. W niektórych naturach nagich wywołał oburzenie. Na jednej wystawie obrazy nagich kobiet uznano za brak szacunku dla płci żeńskiej. Prace te uznano za obrazy nieprzyzwoite i niemoralne. Ponadto, według policji, płótna zostały usunięte i nie pokazane na......
17. Max Zhakov – Amedeo Modigliani Francuski pisarz Max Zhakov jest zawsze wymieniany wszędzie tam, gdzie chodzi o nowe trendy w sztuce, które ogłosiły się na początku XX wieku. Przyjaźnił się z wieloma wybitnymi przedstawicielami ówczesnej kultury. Sam napisał teksty, znakomicie snując fantazję i rzeczywistość. Następnie był bliski surrealizmowi. Zakończył swoje życie tragicznie – w faszystowskim obozie koncentracyjnym. Ten portret jest......
18. Portret Khanka Zborovskoy – Amadeo Modigliani Malarz, rysownik, rzeźbiarz, Amadeo Modigliani studiował w szkole artystycznej w Livorno pod kierunkiem G. Pickelli, a następnie we Florencji i Wenecji. W 1906 roku osiadł w Paryżu, gdzie jego sztuka była pod silnym wpływem sztuki Cezanne’a, Toulouse-Lautreca i Matisse’a. Artysta wkroczył w żyzne środowisko twórcze. Po zapoznaniu się ze sztuką Afryki, Modigliani zwrócił się do......
19. Portret Jeanne Hebuterne – Amadeo Modigliani Jeanne Hebuterne Amadeo Modigliani, artystka i koleżanka jego życia, często pisała, przedstawiając ją lekko pochyloną głową, podkreślając cienkie wydłużone rysy twarzy, elastyczną figurę i wypełniającą równomierną, niebieską, podobną do nieba, kolorem oczu. Ale jednocześnie każdy portret Jeanne w kompozycji, orkiestrze i kolorze jest zupełnie nowym dziełem, wyrażającym zaskoczenie artysty dla jej kochanka, jakby malował ją......
20. Portret E. N. Heidenreich w białej peruce – Zinaida Serebryakova Przez pewien czas Ekaterina Nikolaewna Heidenreich, doświadczona tancerka, której charakterystyczny wygląd pozwalała na pełną reinkarnację ze zmieniającymi się strojami, stała się stałym modelem – „Portret baletnicy E. N. Heidenreich w czerwieni”, „Portret baleriny E. N. Heidenreich na niebiesko”, „Portret E. N. Heidenreich w kostiumie do baletu C. Puni” Córka faraona „,” Portret E. N. Heidenreicha......
21. Pejzaż z chłopcem w białej koszuli – Camille Corot Tendencja do panoramicznych zakrętów została ujawniona w Corot bardzo wcześnie, już w połowie lat dwudziestych XIX wieku w krajobrazie Rzymu i okolicy: „Jezioro Albano i Castel Gandolfo”; „Roman Campania z Tiber”. Kompozycje tego rodzaju podążały za francuską tradycją XVIII wieku, kiedy szeroki kąt widzenia był naturalnie połączony z intymnością poczucia rokoko. Możesz w szczególności. przypominając......
22. Portret pani w białej sukni – Titian Vechelio Tycjan malował wiele portretów koronowanych osób. Nie można sobie wyobrazić Filipa II, Franciszka I czy papieża Pawła III, innych niż przedstawił je mistrz. W latach sześćdziesiątych zaczął pisać sam siebie i swoje dzieci. Uważa się, że córeczka artysty, Lavinia, która urodziła się po 1530 roku, posłużyła za model tego obrazu, nie można oceniać podobieństwa portretu,......
23. Portret nieznanej kobiety w białej sukni (S. A. Urusova) – Piotr Sokołow Księżniczka Zofia Aleksandrowna Urusowa, jedna z trzech córek szefa szambelana księcia A. M. Urusovej. „… Córki księcia Urusowa, trzy piękności, słusznie uważane za ozdoby moskiewskiego społeczeństwa tamtych czasów” – napisał francuski historyk Mark Runier. Wiosną 1827 r. Puszkin często odwiedzał dom Urusowów, dla których „piękno i uprzejmość młodych gospodyń domowych działało agresywnie, a on był......
24. Model w Contrapost – Pierre Bonnard Styl Bonnarda stale ewoluował, aw 1908 r. Artysta przystępuje do tworzenia obrazów, w których światło staje się intensywniejsze, a prace wypełnione są żywymi uczuciami. Zmiany w charakterze iluminacji obrazów prowadzą do tego, że coraz częściej nabywają orientacji impresjonistycznej. Nude wciąż zajmuje ważne miejsce w twórczości Bonnarda, podczas gdy sceny aktów są przedstawiane z namacalnymi zmianami......
25. Pink Nude – Henri Matisse Biograf artysty, Lawrence Gowing, zauważył: „był okres, w którym nagie kobiece ciało stało się ciągłym spisek Matisse’a”. Jednak sam artysta zauważył kiedyś: „Postać interesuje mnie znacznie bardziej niż martwe natury czy krajobraz”. Jest to widoczne w jego obrazach. Dla tego samego odaliskam, na przykład, siedząc lub leżąc w fantazyjnych pozach zmysłowych. Ale „Pink Nude” jest......
26. Lady Godiva – Jules Joseph Lefevre Anglosaskiej hrabiny, żony Leofrica, hrabiego Mercii, która według legendy podróżowała nago ulicami miasta Coventry w Wielkiej Brytanii, aby hrabia, jej mąż, zredukował niebotyczne podatki dla swoich poddanych. Według legendy Godiva była piękną żoną hrabiego Leofrica. Podmioty hrabiego cierpiały z powodu wygórowanych podatków, a Godiva błagała męża o zmniejszenie ciężaru podatkowego. Pewnego razu, podczas następnej uczty,......
27. Okładka Ponad chmurą, dzieląc kompozycję na dwie części, w czerwoną owalną mandorlę – Matkę Boga, wybijającą się na biało obiema rękami. Nad nią w okrągłej czerwonej mandali – Chrystusowe błogosławieństwo obiema rękami. Po bokach Matki Bożej są archaniołowie, apostołowie, święci, wielebny, męczennicy. Nad nimi znajduje się szczyt wielogłowej świątyni. Pod chmurą, we wnętrzu świątyni, przed bramami......
28. Dom artysty w Giverny – Claude Monet Mała wioska Giverny, która znajduje się w Górnej Normandii, stała się źródłem inspiracji dla artysty Claude’a Moneta. Mieści się w posiadłości Moneta, która stała się muzeum. Manet poświęcił wiele swoich dzieł twórczych dworowi, zawsze koncentrując się na obfitości roślinności. Zdjęcia poświęcone miastu Giverny, zawsze „żywe” i soczyste. Są pochowani w kolorach i palecie jasnych kolorów.......
29. Córki Tesea – Gustave Moreau Pomimo braku zaufania do kobiecej natury, nawet na zboczu życia, Moreau kontynuował pisanie aktu kobiecego w tradycji Engry, uczył go artysta poprzez dzieła Chasserio. Ale w stylu Moreau nie znajdziemy ani zimnej bezstronności Ingres, ani gorącej zmysłowości Chasserio. Nagie postacie kobiece Moreau są eleganckie, ale jakby oddalone od widza. Na przykład bohaterka obrazu „Wróżkowe gryfy”,......
30. Czytająca dziewczynę – Ilya Repin Niektórzy twierdzą, że szwagierka Repina jest przedstawiona na płótnie. Jeśli przyjrzysz się bliżej zdjęciu, natychmiast zobaczysz, że to właśnie z tego płótna Repin zaczął lepiej przekazywać życie bezpośrednio, tak jak jest, bez dodawania żadnych dekoracji. Pośrodku płótna znajduje się młoda dziewczyna w obszernej czarnej sukni z długimi rękawami. Suknia, raczej źle wykończona, z prostymi mankietami......
31. Mężczyźni na plaży – Edvard Munch Nudy są znane w pracach Muncha. Artysta najczęściej przedstawiał mężczyznę nago jako zupełnie obojętną – jak na przykład w dziele „Mężczyźni na plaży”. Inny był stosunek artysty do nagiej natury kobiecej. Obrazy tej serii są niezwykle emocjonalne, wyrażając złożoną postawę artysty wobec seksualności, którą uważał za jedną z najgłębszych podstaw ludzkiej egzystencji. Dla Muncha seks......
32. Maria Magdalena – Jacopo Tintoretto Obraz jest poświęcony kobiecie. którego imię jest zawsze obok imienia Jezusa Chrystusa. To jeden z myrhos. że Jezus Chrystus uzdrowił się z nieszczęścia – była opętana przez siedem demonów. Odtąd Maria Magdalena stała się największym naśladowcą Chrystusa, jego asystentem i wielbicielem. Artysta przedstawił krajobraz z cudownym, niepokojącym drzewem, ostatnim błyskiem zachodzącego słońca… Mała postać Marii......
33. Dziewczyna z fanem – Emile Bernard Orientalny styl tego płótna jest odgadywany we wszystkim, a przede wszystkim w samym modelu. Jeśli na płótnie Bernarda „Nude z bransoletką” główny bohater ma europejski wygląd, to tutaj mamy orientalne piękno. Jej czarne szerokie brwi półksiężyc, ciemne włosy i oliwkowa skóra harmonijnie łączą się z dużą ilością złotej biżuterii. Mały kredens, który służy jako wsparcie......
34. Zasmucona matka – Titian Vecellio Obrazy przedstawiające rozpaczliwą Matkę Boga były popularnymi obrazami religijnymi. Ta żałobna matka z wyciągniętymi rękami została namalowana w latach 1553-54 jako kopia szczegółów obrazu „Oto człowiek”, który Tycjan namalował dla cesarza w 1548 roku. Została zamówiona przez Marię Węgierską, starszą siostrę cesarza Karola V....
35. Koronacja Matki Bożej – Diego Velasquez Pismo Święte nie mówi nic o tym, że Maryja została ukoronowana po wniebowstąpieniu do nieba. Niemniej jednak tradycja pojawiła się od XII wieku i stała się bardzo popularna, aby ująć ten temat w sztuce religijnej. Na zdjęciu korona nie jest jeszcze nałożona na głowę Matki Boskiej. Koronuje swoją Świętą Trójcę. Maryja jest pomiędzy Ojcem a......
36. Portret Olgi Petrovna Zhdanovich, z domu Chernysheva – Pavel Fedotov Olga Pietrowna jest drugą żoną Piotra Władimirowicza Żdanowicza, członka rodziny starych i ukochanych przyjaciół. Za nią, na ścianie – sparowane portrety akwarelowe jej córek Nadii i Olyi, w identycznych czerwonych sukienkach, z gołymi rękami...
37. Katerina – Taras Szewczenko Taras Szewczenko jest nie tylko uznanym na całym świecie pisarzem, ale także wspaniałym malarzem. Na początku swojej kariery był postrzegany jako malarz i wysłany na studia do Rosji. Po napisaniu wiersza „Katerina”, w jej opowiadaniu, Szewczenko pisze ten sam obraz. Przedstawia scenę, która pojawia się zaraz po rozstaniu głównego bohatera, Katarzyny, ze swoim kochankiem. Chociaż......
38. Dom Berlioza – Maurice Utrillo Drugi etap pracy Utrillo jest skorelowany z „białym okresem”. Trwało to od 1910 do 1914 roku. W tej chwili paleta artysty stała się zauważalnie jaśniejsza, nie pisał już na świeżym powietrzu, ale tylko w studiu, wykorzystując widoki Paryża na starych pocztówkach jako tematach. Bo dzieła tego okresu charakteryzują się przewagą wszystkich „białych” – rozpadających się......
39. Bathsheba – Gustave Moreau Według Biblii Batszeba była kobietą o rzadkiej urodzie. Król Dawid, chodząc po dachu swego pałacu, zobaczył, jak Bathsheba kąpała się na dole. Jej mąż, Uriasz Hetejczyk, znajdował się w tym czasie poza domem, służąc w armii Dawida. Batszeba nie próbowała uwieść króla, o czym świadczy tekst biblijny. Ale Dawid był kuszony pięknem Batszeby i kazał......
40. Numer 11 – Jackson Pollock Do czasu, gdy to zdjęcie zostało napisane, krytycy zdążyli już nazwać Pollock „Szansą zbieracza Jacków” – analogicznie do słynnego „Kuby Rozpruwacza”. W tej pracy jego „kapanie” osiąga punkt kulminacyjny – artysta z wielką wprawą „przedstawia” dziwną muzykę podświadomości, jej fale wyraźnie rozchodzą się w przestrzeni obrazu. W tym czasie Pollock praktycznie porzucił „znaczące” tytuły, tylko......