Ajax chroni ciało Patroklusa – Michaiła Kozłowskiego

Podobne obrazy:

1. Kozlovsky M. I. – Wigilia Aleksandra Wielkiego – Michaiła Kozłowskiego Obraz starożytnego bohatera służył jako rzeźbiarz wcielający się w moralne ideały rozwinięte przez myśl edukacyjną z XVIII wieku: Kozłowski przedstawił wykształcenie silnej woli Aleksandra, której nie chce spać. W tym samym czasie rzeźbiarz gloryfikował miłość swego bohatera do oświecenia: w pobliżu niego zwój Iliady jest dowodem smaku i wykształcenia. Pierwotny motyw fabularny, wybrany przez rzeźbiarza,......
2. Osioł w szkole – Peter Bruegel Ludność Holandii miała wysoki poziom wykształcenia. Pewien włoski podróżnik nawet wyraził opinię, że każdy może czytać i pisać. Bruegel chichocze z zapałem swoich rodaków, aby się uczyć. „Osioł nigdy nie stanie się koniem, nawet jeśli pójdzie do szkoły”. – mówi przysłowie i ten obraz....
3. Adam i Ewa znajdują ciało Abla – Williama Blake’a Blake napisał kilka zdjęć na podstawie starotestamentowej opowieści o zamordowaniu przez Caina jego młodszego brata Abla; Ten obraz jest ostatni. Temat pierwszego bratobójstwa w historii ludzkości martwił Blake’a. Zwrócił się do niej nie tylko w malarstwie, ale także w dziełach literackich. W szczególności w 1822 roku napisał dramat „Duch Abla”. W nim, jak sama nazwa......
4. Ciało na kamieniach – Salvador Dali Dali, czczony mistrzami przeszłości, przez całe życie marzył o wizycie w Paryżu i zwiedzaniu Luwru. W 1926 r. Spełniło się jego marzenie. Artysta spędził dużo czasu w słynnym muzeum, rozkoszując się kontemplacją wielkich obrazów. W stolicy Francji poznał swojego idola – Picassa, którego portrety wielokrotnie pisał. W tym samym celu mistrz Stworzył obraz „Ciało na......
5. Mojżesz chroni córki Jethro – Fiorentino Rosso (…) Faraon usłyszał o tej sprawie i chciał zabić Mojżesza; Ale Mojżesz uciekł od Faraona i pozostał w ziemi Madianitów, i usiadł przy studni. Kapłan Madianny miał siedem córek. Przyszli, narysowali wodę i napełnili koryto, aby podlać owce ojca. A przyszli pasterze i odepchnęli ich. Wtedy Mojżesz powstał i bronił ich, i sprawił, że ich......
6. Moja żona, nago, patrzy na własne ciało – Salvadora Dali Pełna nazwa obrazu brzmi: „Moja żona, naga, patrzy na własne ciało, które stało się drabiną, trzema kręgami kolumny, niebem i architekturą”. Model – żona i muza artysty – przedstawiony jest dwukrotnie. Jako ubrany w ciało obraz pięknej kobiety o doskonałym ciele – i jako jej geometrycznie wyidealizowany rzut na płaszczyznę niebiańskiego tła. Pierwszy plan to......
7. Portret Michaiła Michajłowicza Spierańskiego – Wasilij Tropiński Mikhail Mikhailovich Speransky – słynny mąż stanu. Speransky był sekretarzem księcia Kurakina, od 1797 r. W biurze prokuratora generalnego. 1801-2 Sekretarz stanu, przeniesiony do Ministerstwa Spraw Wewnętrznych. Dla Kochubeya planował reformę sądów i miejsc rządowych, od 1806 stał się stałym asystentem Aleksandra I. Wraz z cesarzem sporządzono projekt przekształceń państwowych. Szlachta i klasa średnia miały......
8. Wizja młodego Bartłomieja – Michaiła Niestierowa Ważną rolę w obrazie Nesterova M. V. odgrywa krajobraz, który jest dość emocjonalny, odpowiada nastrojom bohaterów. W tle widzimy blade, biało-żółte niebo. Główny kolor na zdjęciu jest żółty, więc możemy założyć, że jest wczesna jesień. W oddali widać drewniany kościółek, którego dwie błękitne kopuły wyglądają jak chabry rosnące na zielonej łące. Za nią jest mała......
9. Portret Michaiła Desnitsky – Vladimir Borovikovsky Michael – wybitna postać ery Aleksandra. Studiował w Seminarium Trójcy Świętej. Ze względu na jego „wielki sukces”, Przyjazne Towarzystwo Naukowe, założone przez Novikova i Schwarza, umieściło go w seminarium filologicznym; W tym samym czasie uczęszczał na Uniwersytet Moskiewski. Wpływ społeczeństwa bardzo mocno wpłynął na Michaela: całe życie odkrył mistycyzm. Zaangażował go tylko w najlepsze: pragnienie......
10. Ciało Chrystusa – Marco Bazaiti Jeśli poprzednie zdjęcie, stworzone przez młodego Baziiti, jest niezwykłym dziełem, które zawiera najlepsze osiągnięcia malarstwa weneckiego z tamtego okresu, to zdjęcie to jest znacznie słabsze, pomimo kilku interesujących cech. Sposób pisania jest nieco suchy, przypominający technikę mistrzów z prowincji Marche, i nie było przypadkiem, że ta tablica była wcześniej uważana za dzieło Pierre Maria Penacchi......
11. Jacob Dolgorukov, rozdrabnianie królewskiego dekretu – Michaił Kozłowski Wysokie idee patriotyzmu i obywatelstwa, które napędzały wczesny klasycyzm w rosyjskiej rzeźbie, ucieleśniały nie tylko obrazy starożytnej historii i mitologii. Kozłowski zwrócił się ku przeszłości Rosji, do bohaterów narodowych. Podczas tworzenia wizerunku Jakuba Dolgorukowa rzeźbiarz starał się pokazać bohatera, obdarzonego cechami duchowej szlachetności i wytrzymałości moralnej. Według legendy „przyjaciel prawdy” Dolgoruky, siedzący w Senacie, nie......
12. Priam, pytając o ciało Hectora od Achillesa – Aleksandra Iwanowa To pierwszy duży obraz wykonany przez artystę w wieku osiemnastu lat. Ta wczesna praca została bardzo doceniona zarówno przez publiczność, jak i przez kierownictwo Akademii Sztuki, która pozytywnie zareagowała na to zdjęcie. Towarzystwo Zachęty Artystów przyznało autorowi niewielki złoty medal. Temat obrazu został określony przez Akademię Sztuk Pięknych. Iwanow został poproszony o napisanie sceny z......
13. Portret Francesco Ascani – Karl Brullov Z niezwykłą prawdomównością i bezpośredniością, Bryullov odtwarza wizerunek adwokata F. Ascaniego, którego musiał użyć podczas swojej wędrówki po Włoszech. Bez upiększeń i idealizacji przekazuje postać starszego Ascani, znanego z przynależności do kultu Bachusa: opuchniętej, czerwonej twarzy z mglistym wyrazem spod ściskanych ciężkich powiek, mięsistego nosa, rozproszonego w rozproszeniu, cienkich siwych włosów. Artysta żywo i bezpośrednio......
14. Martwa natura z figami – Luis Melendez Luis Eugenio Melendez – największy mistrz hiszpańskiego martwego życia z XVIII wieku. Urodził się w Neapolu w rodzinie hiszpańskiego miniaturzysty. Po przeprowadzce wraz z rodziną do Hiszpanii Melendez wstąpił do Akademii San Fernando, gdzie był jednym z pierwszych uczniów, ale pozostawił po wydaleniu ojca z konfliktu skandaliczny. Następnie, w madryckim warsztacie Vanloo Melendeza, studiował sztukę......
15. Katarzyna II jako Temida – Michaił Kozłowski W rzeźbiarskich wizerunkach cesarzowej Katarzyny II uosobiony alegoryczny obraz idealnej władzy państwowej jest zróżnicowany, co stworzyło świadomość publiczną iw znacznej mierze ukształtowało samą cesarzową. Ewolucja tego obrazu, wraz z innymi zjawiskami, odzwierciedlała pojawienie się i rozwój klasycyzmu w sztukach wizualnych Rosji w ostatniej trzeciej XVIII wieku. Ogólnie rzecz biorąc, rzeźbiarskie tworzywo z lat 1770-790 charakteryzowało......
16. Święta rodzina z sześcioma aniołami – Nicolas Poussin Poussin niejednokrotnie zwracał się do tematów związanych ze Świętą Rodziną. Trzy zdjęcia, które widzisz przed sobą, oprócz tradycyjnego figurą Madonny, baby Jezusa i Józefa, istnieją figury św Anna i Jan Chrzciciel. Sceny z życia Świętej Rodziny zyskały szczególną popularność wśród artystów w XV wieku, ale Poussin zdołał innowacyjnie podchodzić do tej historii. Pionowy format, który......
17. Martwa natura z preclem – Luis Melendez Martwa natura została napisana w dojrzałym okresie twórczości. W tym czasie w jego kompozycjach pojawiają się przedmioty luksusowe, sztućce. Mimo to artysta nadal stosuje się do swoich ideałów i działa zgodnie z tradycją gatunkową. Materialna namacalność każdego z przedmiotów zapisanych na płótnie pozwala nam zapamiętać najlepsze przykłady martwego życia. Namacalnie przezroczysta szklanka szkła odbija się......
18. Portret pisarza Leonida Andrieja – Valentina Serowa Andreev – tragiczna postać literatury rosyjskiej. Po doświadczeniach wielu wstrząsów, deprawacji, rozczarowań, pisarz zainteresował się religią. Czas na stworzenie portretu zbiega się z tym trudnym okresem. Surowe ubrania w czarnym kolorze, w oczach pisarza nie ma ani radości, ani nadziei. Tylko żal i przygnębienie. Żółtawe tło całkowicie pokrywa się z ciałem twarzy bohatera, Serow przedstawia......
19. Bluzka w kratkę – Pierre Bonnard Modelem tej pracy była siostra Bonnarda Andre. Format zdjęcia i wybór działki ujawniają jej związek z japońską grafiką. „Bluzkę w kratę” trudno nazwać portretem w tradycyjnym znaczeniu tego słowa. Tutaj wizerunek Andrzeja staje się kolektywnym obrazem kobiet ze społeczeństwa burżuazyjnego, a zainteresowanie artysty skierowane jest głównie na tworzenie dekoracyjnej powierzchni. Przede wszystkim Bonnard został przyciągnięty......
20. Syn człowieczy. Grawerowanie – Albrecht Durer Dürer nie miał dużego warsztatu z wieloma studentami. Jego autentyczni studenci są nieznani. Przypuszczalnie kojarzą się z nim przede wszystkim trzej Norymberscy artyści – bracia Hans Sebald i Bartel Beham oraz Georg Pents, znani głównie jako mistrzowie druków małoformatowych. Warto wspomnieć, że w 1525 roku wszyscy trzej młodzi mistrzowie zostali osądzeni i wydaleni z Norymbergi......
21. Polowanie – Annibale Carracci Annibale Carracci, inspirowany dziełami renesansu, starał się w swoich dziełach osiągnąć czystość i harmonię obrazów tego okresu, zagubionych w sztuce manieryzmu. Wraz z braćmi artysta stworzył Akademię w Bolonii, gdzie nauczał, kładąc podwaliny sztuki akademickiej. Pisał kompozycje o scenach religijnych i mitologicznych, a także krajobrazach, ignorowanych przez artystów epoki manierystycznej. Płótno „Polowanie” to kilka scen......
22. Martwa natura Polne kwiaty – Alexander Gerasimov Wierzę, że artysta Gerasimov, można nazwać jednym z utalentowanych. Moją uwagę przyciągnął obraz „Martwa natura. Polne kwiaty”, w którym bukiety kwiatów zebrane na polach są przedstawiane w różnych kształtach wazonów. Lustro w tle, jakby zwiększało przestrzeń pokoju, odbijając obiekty, a kolor stał się dwa razy większy. Uwielbiam kwiaty, bez względu na to, czy są w......
23. Portret Emile Zola – Edouard Manet Pierwsze artykuły na poparcie Maneta, napisane przez Zolę, ukazały się w 1865 roku. Stopniowo Zola zastąpił Baudelaire’a, który stał wówczas na skraju grobu, w roli obrońcy i „tłumacza” swoich obrazów. W 1867 roku napisał tekst broszury wydanej na osobistą wystawę Manet. Ten tekst był pierwszą próbą poważnej analizy twórczości artysty. Zola pochwalił Mane’a za zaangażowanie......
24. Lovelyenn. Droga do Wersalu (droga z Wersalu do Lyuvesien) – Camille Pissarro 1869 – przełom w twórczości Pissarro, wyznacza okres, w którym artysta zamienia się w malarstwo plenerowe, co w dużej mierze wynikało z wpływu dzieł Moneta. Praca wyraźnie zmienia styl i metody, zmniejsza format obrazów. Obraz „Droga z Wersalu do Lyuvesiena” to dzieło, w którym wczesne dzieło Pissarro jest wyraźnie splecione, pojawiają się elementy w inny......
25. Hercules and the Hydra – Antonio del Pollaiolo Niewielki obraz Antonia Pollaiolo, malarza florenckiego z epoki Quattrocento, przedstawia jedno z wyczynów starożytnego greckiego herosa Herkulesa lub Herkulesa. Druga tabletka z kompozycją na temat tego mitu znajduje się również w muzeum. Badacze sugerują, że obie prace to szkice do dużych obrazów, które zamówiły artystę Piero Medici lub ich zredukowane kopie. Ale mogą też być......
26. Madonna z Dzieciątkiem, Św. Katarzyny i św. Urszuli – Giovanni Bellini W rozwoju tego tematu, najbardziej „rozległe” w jego pracy, Bellini można porównać tylko z Rafaelem. Od czasu do czasu pisał Matkę Bożą na zlecenie klientów prywatnych – na małych płótnach. Jest też mały format w jego dziedzictwie, gdzie Madonna jest przedstawiona w otoczeniu świętych). Wraz z takimi pracami artysta wykonywał także uroczyste obrazy ołtarzowe. W......
27. Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny – Peter Rubens Zaśnięcie jest oddzieleniem duszy od ciała, śmiercią. Rubens przedstawia Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny, która umiera, a jej dusza rozdziela się z ciałem, a następnie następuje ich cudowne zjednoczenie i opuszczenie zmartwychwstałego ciała Maryi na świat....
28. Portret Willibald Pirkheimer – Albrecht Dürer Portret jego dobrego przyjaciela Dürera napisał niejednokrotnie: w zbiorach malarza znajdują się zarówno portrety malowane, jak i wiele rycin. Można również znaleźć obrazy fabularne, na których w obrazie różnych bohaterów można łatwo odgadnąć charakterystyczny wygląd naszego bohatera, łatwo rozpoznawalny dzięki nienaturalnej krzywiźnie nosa i grubej twarzy. Jednak rozważając ten grawerowanie, poczucie, że Dürer chciał stworzyć......
29. Miłośnik kaktusów – Karl Shpitsveg Podobnie jak wszyscy mistrzowie Biedermeier, Spitzweg lubił przedstawiać postaci w ogrodzie lub na tarasie, w małej, skompresowanej przestrzeni, przenosząc plastyczność rozkładu światła i cienia....
30. Autoportret w niebieskim okresie – Pablo Picasso Ponad trzydzieści razy wielki artysta malował swoje własne portrety. Jeśli chcesz, w każdym z nich można znaleźć coś wspólnego, ale gdyby nie było żadnych zdjęć mistrza, nigdy byśmy nie wiedzieli, jak on wygląda w rzeczywistości. Każdy obraz dla artysty jest nie tylko reprodukcją otaczającego świata, ale także wprowadzeniem się w ten świat. Dla tak trudnego,......
31. Lamentacja Chrystusa – Giotto di Bondone W dramacie „Lamentacja Chrystusa” na tle nagiej skały z wyschniętym drzewem grupa uczniów i kobiet otacza martwego Chrystusa, poklonionego na ziemi. Siedząc na pierwszym planie plecami do widza, postacie w szerokich szatach wydają się zamykać smutną scenę....
32. Św. Jan Chrzciciel na pustyni – Yans Sint, Hertgen Obraz „Św. Jan Chrzciciel na pustyni” urzeka poetyckim łączeniem człowieka z naturą Obraz wypełniony jest ciszą i spokojem, charakterystyczną dla najważniejszych dzieł Gertgena. Wśród swobodnie rozwijającego się krajobrazu śródlądowego, z cienistymi gajami, jeziorami i trawnikami z bezpretensjonalnymi leśnymi kwiatami, John był głęboko pogrążony w myślach. Wizerunek Jana jest niezgrabnie obciętym prostakiem w grubym, samodziałowym stroju,......
33. Portret Jamesa Stewarta – Anthony’ego Van Dyke’a W swietle swojej pracy, najlepszy flamandzki malarz portretowy, Anthony Van Dyck, pracował na dworze króla Karola I. Stworzył całą galerię portretów angielskiej szlachty, w tym Portret Jamesa Stuarta, Duke’a Lennoxa i Richmond. To jest uroczysty obraz: srebrna gwiazda jest haftowana na kurtce królewskiego kuzyna, co wskazuje, że mamy posiadacza Orderu Podwiązki. Staje w dumnej pozie,......
34. Strażnik faworytów – Henri de Toulouse-Lautrec Publiczny dom jest instytucją, która nie jest w stanie „funkcjonować” z powodzeniem bez organizacji i ścisłego podporządkowania jej właścicielom. „Siła robocza” musi posłusznie podporządkować się tym, którzy, być może ze względu na swoje ludzkie cechy, nie są odpowiedni nawet dla wyzyskiwanych kobiet. W swojej pracy „Brothel Keepers” Toulouse-Lautrec z niezwykłą dokładnością, godną profesjonalnego psychologa, stworzył......
35. Prezentacja – James Whistler Whistler uważał, że prawdziwy artysta może zamienić każdą, najzwyklejszą codzienną scenę w dzieło sztuki. Mówił o tym w swoim „Wykładzie 10 godzin”, zachęcając młodych artystów, aby „nie odwracali się od codzienności”. Sam Whistler często był inspirowany scenami ulicznymi i witrynami sklepowymi. Czasami artysta przedstawiał je w sposób realistyczny, ale częściej wprowadzał do obrazu atmosferę tajemniczości,......
36. Róże i fiołki – Konstantin Korovin W latach 1910. nowy obszar hobby Korovina wciąż był życiem. Oczywiście, artyście nie ominęło przyciąganie do martwego życia, które uchwyciło sztukę lat 1910-tych. Jednak w martwych naturach wierny jest „dekoracyjnemu impresjonizmowi”, co jest szczególnie widoczne w dwóch pracach z roku 1912 związanych z paryskimi światłami. Są to róże i fiołki oraz martwa natura. Czarodziej przedstawia......
37. Św. Jerzy Zwycięski – Valentin Serow U podstaw malarstwa „Święty Jerzy Zwycięski” jest ikoną: fabuła, kompozycja, trochę szczegółów. Mimo to Serow narusza wszystkie kanoniczne zasady ikonografii. Jego praca jest wypełniona realizmem, emocjonalnością, działaniem. Kanoniczna opowieść o zwycięstwie świętego Jerzego nad wężem pojawia się przed widzem. Na ciemnym, prawie czarnym tle wyróżnia się tylko koń bohatera, zręcznie przedstawiony przez Sierowa. Przed nami......
38. Martwa natura z kwiatami, owocami i muszlami – Balthazar van der Ast Balthazar van der Ast studiował malarstwo od swojego szwagra Ambrosiosa Boscharta. Pisał także martwe natury z kwiatami, choć różnił się od nauczyciela w bardziej złożonych kompozycjach. W tym martwym życiu umieścił dwa bukiety przed pięknym tłem – budynek z renesansową architekturą, którą prawdopodobnie namalował Bartholomeus van Bessen. Ten uderzająco asymetryczny obraz jest wyjątkowo duży jak......
39. Chłopiec, który tęskni za martwym ptakiem – Vasily Tropinin Na wystawie akademickiej w 1804 roku, wraz z pracami Kiprensky, Akimowa, A. Iwanow Borovikovsky, Ugryumova i Szczedrina, a wystawiane prace Tropinin „Chłopiec tęsknota za martwego ptaka”, których akcja została podjęta ze szczególnie popularnych marzeń czasowych. Zdjęcie było widziane przez samą cesarzową. To powtórzenie spalonego obrazu w 1804 roku....
40. Lamentacja Chrystusa (Pieta) – Tycjan Vecellio Obraz Tiziana Vecellio „Lamentacja Chrystusa”. Wielkość obrazu to 352 x 349 cm, olej na płótnie. Jednym z najgłębszych myśli i uczuć twórczości zmarłego Tycjana jest „Pieta”, ukończona po śmierci artysty przez jego uczennicę Palma Młodszego. Na tle mocno nacierającej niszy złożonej z grubo ciosanych kamieni, otoczonych przez dwie posągi, grupa ludzi otoczona smutkiem pojawia się......