Obraz przedstawia Agnolo Doni, bogatego kupca wełnianego, który mieszkał w dzielnicy Santa Croce. W 1504 Doni poślubił córkę Giovanniego Strozzi Maddaleny. Agnolo był jednym z najbardziej wyrozumiałych i hojnych koneserów sztuki we Florencji na początku XVI wieku: był klientem Michała Anioła i Fra Bartolomeo. Jest prawdopodobne, że w jego kolekcji był „Amur-Atis” Donatello.
„Podczas gdy Rafael był we Florencji, Agnolo Doni, który był skąpy we wszystkich swoich innych wydatkach, jak chętnie, choć z jeszcze większą starannością, spędził będąc wielkim kochankiem na obrazy i rzeźby, zamówił mu portret i portret W ten piękny i bardzo przestronny dom, który wyżej wspomniany Agnolo zbudował we Florencji na Corso de Tintori w pobliżu Canto degli Albert, można zobaczyć jego syna. „
Wysoki status społeczny i rzadką, wyrafinowaną kulturę można oceniać przede wszystkim za pomocą odzieży, która łączy w sobie wyrafinowanie i elegancję materiału oraz krój z brakiem jakiejkolwiek bujnej i ostentacyjnej wspaniałości. Napisali, że „w jego postaciach osobiście widzimy dreszczyk żywego ciała i manifestację ducha oraz bicie życia w najbardziej ulotnym odczuciu”. Taki na przykład Angelo Doni – ostro reagujący, inteligentny i dumny. Podnosząc współczesnych, Rafael w tym samym czasie nadał mu dokładną charakterystykę psychologiczną.
Żona Angelo, Maddalena Doni, jest zarówno dostojna, jak i poważna, a pewność siebie pokonuje wszystko. Ona zna swoją własną wartość i pragnie, by inni ją znali: z przyjemnością prezentuje złoty łańcuch z medalionem pokrytym diamentami i ciężkimi perłowymi wisiorami. Mocno zaciśnięte wargi wyglądają nieubłaganie pobłażliwie. Delikatne, delikatne drzewo krajobrazu może wskazywać na wyjątkowe uczucia nieodłączne od Maddaleny, ale jeszcze więcej wyzwala jej zdrowe ciało.
Klejnot Maddalena Strozzi składa się z postaci jednorożca, szmaragdu, rubinu, szafiru i wreszcie pereł. Ten klejnot jest prawdopodobnie prezentem Agnolo na dzień ślubu. Na odwrocie portrety Doni i Magdaleny Strozzi zachowały się dwie prace nieznanego artysty na wątku mitologicznym: Deucalion i Pierre oraz Revival of the Human Race.
Podobne obrazy:
- Portret Maddalena Doni – Rafael Santi Rafael nigdy nie próbował udekorować portretu, by zadowolić klienta, co widzimy w portretie Maddaleny Doni. Portret został zamówiony jako podwójny, z mężem Angelo Doni. Tło portretu jest krajobrazem, bardzo spokojnym, gdzie nawet drzewo nie ożywia ogólnego wrażenia i nie dodaje kruchości i wdzięku Maddalenie, wręcz przeciwnie, podkreśla jej ciężkość i pełnię postaci. Kobieta jest młoda,......
- Madonna Ansedey – Rafael Santi Obraz ołtarzowy Rafael Santi „Madonna Ansidea” został namalowany przez artystę we Florencji; młody malarz nie miał nawet 25 lat. Wielkość obrazu to 209,6 x 148,6 cm, drewno, olej. We Florencji Rafael Santi kontynuował poszukiwania w zakresie poważnej kompozycji poważnych ołtarzy, wykorzystując osiągnięcia mistrzów florenckich. W związku z tym, oprócz Leonarda da Vinci, Rafael był bardzo......
- Maddalena Doni – Rafael Santi Portret Maddaleny słynie z kilku podobieństw do Mony Lisa Leonardo, napisanej kilka miesięcy wcześniej. Umbryjski krajobraz w tle nadal wygląda jak krajobrazy Perugino....
- Santi Leo X – Rafael Santi Przez ostatnie siedem lat swojego życia Rafael pracował pod kierunkiem Leona X z domu Medyceuszy, syna Lorenzo Wspaniałego. Nowy tata był dokładnym przeciwieństwem jego surowego i wojowniczego poprzednika i najlepiej możemy to ocenić dzięki jego słynnemu portretowi Raphaela. Leo X ma następujące wyznanie: „Będziemy cieszyć się papiestwem, skoro Bóg nam go dał”. Na portretie papieża......
- Portret Bindo Altoviti – Rafael Santi Bindo Altoviti urodził się w Rzymie, gdzie jego ojciec, bogaty florencki, założył bank. Ojciec zmarł w 1507g. W wieku 16 lat Bindo odziedziczył bank ojca. W 1511 Bindo poślubił Fiametta Soderini i zawarł związek małżeński z najbardziej wpływową politycznie rodziną Florencji. Wuj Fiametta był władcą Republiki Florenckiej. Żona i dzieci z Bindo mieszkały we Florencji......
- Święta rodzina (Tondo Doni) – Michelangelo Buonarroti „Tondo” to nazwa okrągłego obrazu lub reliefu. W naszym przypadku nie jest to dokładnie tondo; Utwór Michała Anioła jest trochę wyższy niż szeroki. Otrzymała swoją nazwę na cześć Agnolo Doni, zamożnego tkacza florenckiego, który zamówił zdjęcie na swój ślub. Oryginalna rama została opracowana prawdopodobnie przez samego Michała Anioła. Tondo Doni jest jedynym ukończonym i istniejącym......
- Bitwa pod St George z Smokiem – Rafael Santi Obraz Rafaela Santi „Bitwa pod świętym Jerzym ze smokiem” został napisany przez artystę we Florencji po opuszczeniu Perugii. Rozmiar zdjęcia to 31 x 27 cm, drewno, olej. W poetyckiej atmosferze Florencji talent Rafaela ujawnia się w pełni. Entuzjastycznie studiuje tworzenie florenckich mistrzów, zwłaszcza Leonarda i Michała Anioła. Ze swoją charakterystyczną reakcją Rafael pochłania najlepsze cechy......
- Madonna Doni – Michelangelo Buonarroti Na początku XVI wieku Angelo Doni dał mistrzowi polecenie przedstawienia „Rodziny świętych”, aby w przyszłości przedstawić ją swojej żonie. Mistrz użył do obramowania okrągłej ramki. Madonna Doni obejmuje Dziewicę Maryję, św. Józefa, Dzieciątka Jezus i Jana Chrzciciela. Za nimi jest pięć nagich męskich postaci....
- Portret kard. Bibbieny – Rafael Santi Bernardo Dovizi, lepiej znany pod nazwą jego rodzinnego miasta Bibbiena, kardynał, był bliskim przyjacielem rodziny Medici. W 1513 r. Jego wysiłki pomogły Giovanni Medichi wstąpić na tron papieski. Za tę usługę Leo X mianował go skarbnikiem i przydzielił mu wiele ważnych zadań. W 1516 r. Rafael był bardzo popularny wśród księży i kardynałów, którzy rywalizowali......
- Autoportret – Rafael Santi Autoportret Rafaela Santiego, portret stworzony przez artystę w wieku 22 lat. Rozmiar obrazu to 45 x 33 cm, drewno, olej. Reprezentant Wysokiego renesansu. Z klasyczną jasnością i wzniosłą duchowością ucieleśniały potwierdzające życie ideały renesansu. Wczesne prace nasycone łaską, miękkim liryzmem. Ziemska istota człowieka, harmonia duchowych i fizycznych sił uwielbiała na obrazach stacje Watykanu, osiągając nienaganne......
- Portret Leo X z kardynałami Giuliano Medici i Luigi Rossi – Rafael Santi To zdjęcie – najlepsze z dzieł Rafaela w ostatnich latach, być może jedyna praca, którą ostatnio wykonywał bez pomocy uczniów. Leo H, drugi syn Lorenzo Wspaniałego, tego papieża-humanisty, przedstawiony jest wraz z dwoma krewnymi – kardynałami Giuliano Medici i Luigim Rossi. Tata w szkarłatnej aksamitnej sukience siada na krześle, kładąc swoje zadbane dłonie na stole,......
- Madonna del Granduca – Rafael Santi Po przybyciu do Florencji samodzielnie bada nowe problemy artystyczne. W rozwoju artystycznym Rafała okres florencki oznaczał niezwykłą ilość. Oiraz Madonna z Dzieciątkiem, najbardziej sferą „Rafała” artysty, we Florencji przeżywa najgłębsze zmiany. Madonny Rafaela dorastają, stają się bardziej znaczące, są wypełnione zupełnie nowymi siłami ludzkiego, złożonego życia duchowego, które było zupełnie nieznane jego wczesnej Madonnie Perudżańskiej.......
- Madonna Tempi – Rafael Santi Madonna Tempi została stworzona przez Raphaela w latach 1507-1508, pod koniec jego pobytu we Florencji, pośród innych słynnych wizerunków Matki Bożej. Ale jeśli w niektórych można zaobserwować echa wpływu Leonarda, którego Rafael spotkał i odwiedził w jego pracowni, wówczas Madonna Tempi ujawnia całkowicie oryginalne rozwiązanie obrazu, który nie ma precedensu w malarstwie. Być może jednak......
- Donna Gravida – Rafael Santi Portret kobiecy, znany od początku XIX wieku pod nazwą „Ciężarny”, powstał w tym samym czasie lub nieco wcześniej niż portrety małżonków Doniego. Wszystkie trzy portrety dają świetny pomysł na ubrania z epoki. Wartość i doskonałość portretów Rafaela polega przede wszystkim na tym, że widać w nich najbardziej realistyczne aspekty całej jego sztuki. Portret przyciąga szlachetność......
- Madonna de Foligno – Rafael Santi Wśród artystów, którzy stworzyli nieśmiertelne dzieła i zyskały sławę Rzymowi i całemu Włochom, najbardziej zaszczytne miejsce zajmuje Raffaello Santi. W Rzymie Rafael malował obrazy ołtarzowe, które przyniosły mu największą sławę. Wśród nich są dwa słynne obrazy Matki Boskiej: „Madonna di Foligno” i „Madonna Sykstyńska”. Obraz „Madonna di Foligno” można uznać za bezpośrednio poprzedzający, nie tylko......
- Kazanie św. Jana Chrzciciela – Rafael Santi Naukowcy sugerują, że jest to jedyny obraz, który sprowadził się do nas z predelli Madonna Ansida w Perugii. Dekoracyjny styl pisania i pewna skrupulatność w konstrukcji kompozycji przypominają, że młody Rafael był pod wpływem swojego nauczyciela, Pietro Perugino w tym czasie....
- Noszenie ciasta – Rafael Santi Obraz „The Crest” hiszpański król Filip IV uważany za perłę jego kolekcji. Prace zostały wykonane dla klasztoru neapolitańskiego, a kiedy w 1661 roku udało się wysłać je do Filipa IV, obiecał corocznie zapłacić klasztorowi 4000 dukatów. To jedna z najbardziej innowacyjnych prac wielkiego mistrza. Raphael całkowicie odbiega od klasycznej kompozycji. Obraz na zdjęciu jest zbudowany......
- Prorok Izajasz – Rafael Santi W Rzymie, pracując na polecenie Papieża Juliusza na temat Watykańskiego Stanza, Rafael musiał także wykonywać wiele innych zleceń w tym samym czasie, wśród nich był fresk kościoła Sant’Agostino. Fresk „Prorok Izajasz” prawdopodobnie służył jako pozorowana kłótnia wielkich mistrzów, podobnie jak sposób Michała Anioła, że podejrzewał Rafaela o studiowanie fresków Sykstyńskiej Kaplicy, którą artysta niechętnie puścił......
- Madonna z rybą – Rafael Santi Ta duża praca została zlecona przez jednego z arystokratów do swojej neapolitańskiej kaplicy. Fabuła obrazu opiera się na historii opisanej w Księdze Tobiasza. Archanioł Rafael, którego Rafael uważał za swego anioła stróża, jest ideałem anioła jako ducha opiekuńczego, zwłaszcza opiekuna młodzieży, a także pielgrzymów i innych podróżników. W renesansowych Włoszech tradycją było upamiętnianie odejścia syna......
- Ukrzyżowanie – Rafael Santi Ukrzyżowanie jest jednym z najwspanialszych wczesnych dzieł Rafaela, który przyciągnął uwagę bogatych patronów i klientów utalentowanemu młodzieńcowi. Charakter obrazu na obrazie „Ukrzyżowanie” nie jest dramatyczny, raczej liryczny i uduchowiony. Ukrzyżowani otoczeni są zgrabnymi aniołami, którzy zbierają krople drogocennej Krwi Zbawiciela w pucharach. Dotykają palcami lekkich chmur, łatwo unosząc się nad ziemią. Długie wstążki pasów skręcają......
- Koronacja Maryi – Rafael Santi Jeden z tych renesansowych artystów, których dzieło cechuje niebiańska harmonia, Rafael napisał ten ołtarzowy obraz do kaplicy Oddiego kościoła San Francesco al Prato w Perugii. W górnej części ukazuje się scena koronacji Matki Bożej po wniebowstąpieniu do nieba. Chrystus kładzie koronę na głowie Marii, a anioły odtwarzają muzykę, a cherubiny latają. Poniżej apostołowie patrzą na......
- Piękna ogrodniczka – Rafael Santi Raphael był synem artysty Giovanniego Santiego. Zgodnie z zeznaniami J. Vasari studiował u Perugino. Pierwsze wzmianki o Rafaelu jako niezależnego mistrza należą do 1500 r. W 1504-1508 r. Pracował we Florencji, a pod koniec 1508 r. Na zaproszenie papieża Juliusza II przybył do Rzymu, a w 1509 r., Nie mając jeszcze 26 lat, zaczął malować......
- Angel – Rafael Santi Rafael Santi namalował obraz „Anioł” na początku XVI wieku, w wieku 17 lub 18 lat. Należy zauważyć, że płótno zostało napisane na zamówienie, a nie przez inspirację. 10 grudnia 1500 roku miejscowy biskup zbliżył się do siedemnastoletniego artysty i zaproponował kontrakt na wykonanie obrazu ołtarza na cześć koronacji Mikołaja Tolentyńskiego, który obalił Szatana. Po pomyślnym......
- Święta Rodzina lub Madonna z Bezmózgim Józefem – Rafael Santi Święta Rodzina, czyli Madonna z Bezbrodowym Józefem, przechowywana w Ermitażu, nawiązuje do wczesnego okresu florenckiego twórczości artysty. Józef, Maria i dziecko tworzą zaskakująco prostą, naturalną grupę. Reprezentując Maryję, niemowlę Chrystusa i świętego Józefa, Rafael oczyszcza swoje obrazy ze wszystkiego, co codzienne, odrzuca przypadkowe rysy i codzienne szczegóły, umieszczając je na piedestałach doskonałości. Płynące i gładkie......
- Madonna w zieleni (Madonna del Prato) – Rafael Santi Malarstwo Raphaela Santi „Madonna w zieleni” lub „Maryja z dzieckiem i Janem Chrzcicielem”. Rozmiar obrazu to 113 x 88 cm, drewno, olej. Obrazy klientów – Taddeo Taddei. We Florencji Rafael stworzył cykl „Madonn”, wskazujący początek nowego etapu swojej pracy. Przynależność do najsłynniejszego z nich, Madonny w Zielonych, Madonny z Szczygieł i Madonny-Ogrodnika stanowią rodzaj wariantów......
- Madonna na krześle – Rafael Santi Uśmiechając się grzecznie i życzliwie, ta Madonna jest zupełnie inna od tych napisanych przez Raphaela w jego florenckim okresie. Pełen wdzięku ruch postaci wewnątrz okrągłej ramki nadaje harmonię pracy, a subtelność płaszcza i opalizujące kolory wyraźnie pokazują wpływ weneckiego malarstwa. „Och, kochanie… Jesteś matką radości, matką świata!” Woła Rafael. „Oczyść nasze oczy promieniami, aby zobaczyć......
- Portret Jeanne de Aragon – Rafael Santi W starych źródłach obraz nazywa się „Portret Dona Isabelle de Recussens, wice-królowa Neapolu”. Vasari określa, że Rafael napisał twarz, podczas gdy Giulio Romano przebywał w Neapolu, aby wyjaśnić cechy modelu w kartonie przygotowawczym. Błąd w nazwie wynika z winy Bramante. Później ustalono, że wicekról Neapolu w 1509 r., Don Ramon Folk de Cardona I Recusens,......
- Sporów (fresco) – Rafael Santi Fresk malarza Raphaela Santiego „Spór”. Wielkość fresków, długość podstawy wynosi 770 cm W jednym z pierwszych fresków wykonanych przez Rafaela – „Spór”, który przedstawia rozmowę o sakramencie sakramentu, motywy kultu miały największy wpływ. Sam symbol komunii, gość, znajduje się na ołtarzu pośrodku kompozycji. Akcja rozgrywa się w dwóch planach – na ziemi iw niebie. Poniżej,......
- Przemienienie Chrystusa – Rafael Santi Obraz wielkiego włoskiego malarza renesansu Raphaela Santiego „Przemienienie Chrystusa”. Wielkość obrazu to 405 x 278 cm, drewno, olej. Początkowo obraz powstał jako obraz ołtarzowy katedry w Narbonne, na zlecenie kardynała Giulio de Medici, biskupa Narbonne. Kontrowersje ostatnich lat twórczości Raphaela były najbardziej widoczne w olbrzymim składzie ołtarza „Przemienienie Chrystusa” – ukończono go po śmierci Rafała......
- Parnassus – Rafael Santi Debiut Raphaela w salach Watykanu był niesamowity. Papież Juliusz II zlecił mu pracę przy freskach tzw. „Stantseva” – czterech sal na II piętrze Pałacu Watykańskiego, które były rezydencjami Papieża od 1515 do 1585 roku. Jak wiecie, jego pierwszym zadaniem było udekorowanie Stanzi della Senyatura. Praca jest muralem w stylu włoskiego renesansu. Znany z autorstwa Raphaela.......
- Celebration of Psyche on Olympus (fresco) – Rafael Santi Fresk włoskiego artysty Raphaela Santiego „Celebration of Psyche on Olympus”. Aż do ostatnich lat życia Rafael przywiązywał wielką wagę do monumentalnego malarstwa. Jednym z największych dzieł artysty był obraz Villa Farnesina, która należała do najbogatszego rzymskiego bankiera Chigi. Na początku lat 10-tych XVI wieku Rafael zaśpiewał fresk Triumph of Galatea w głównej sali tej willi,......
- Upadek Chrystusa w drodze na Kalwarię – Rafael Santi Upadek Chrystusa w drodze na Kalwarię, znany również jako Lo Spasimo lub Il Spasimo di Sycylia, jest obrazem włoskiego okresu renesansu, autorstwa Raphaela. Była to ważna praca dla rozwoju własnego stylu autora, chociaż w tym czasie Rafael mógł już pochwalić się słynnymi „Stanzami”. Płótno przedstawia Jezusa Chrystusa niosącego krzyż na własne ukrzyżowanie, w momencie, gdy......
- Ukrzyżowanie z Maryją Panną, Świętymi i Aniołami – Rafael Santi Ukrzyżowanie z Najświętszą Maryją Panną, Świętymi i Aniołami, przechowywane w Londyńskiej Galerii Narodowej, lub, jak obraz jest również nazywany Krucyfiksem Mond, zostało napisane przez Rafaela w 1503 r. I należy do jego wczesnych dzieł. Nadal jest bardzo zauważalny wielki wpływ jego nauczyciela Perugino – tak jak Rafael rysuje głowy świętych, jak je czesają, jakie ubrania......
- Zaręczyny Najświętszej Maryi Panny – Rafael Santi Jedna z najsłynniejszych prac wczesnego okresu twórczego wielkiego Rafaela Santi. Obraz, przedstawiający słynną historię biblijną, malarz skończył w 1504 r. I właśnie z tej pracy sława zaczęła się o Rafaela jako uznanego mistrza niezwykłego rzadkiego talentu. Praca wyraźnie pokazuje wpływ Perugino, w którego pracowni Rafael przez wiele lat studiował. Obraz wyróżnia się idealną symetryczną kompozycją,......
- Portret Pani z Jednorożcem – Rafael Santi „Portret Pani z Jednorożcem” został wymieniony w katalogu muzealnym XVIII wieku jako „Święta Katarzyna”; w rzeczywistości: ręce kobiety były złożone inaczej, ramiona zakryły płaszcz, a tu złamane koło i gałązka palmowa – godła męczeństwa świętego. Podczas rekonstrukcji w 1935 roku, pod promieniami X okazało się, że te elementy przypisano drugiej ręce, a kiedy górna warstwa......
- Portret papieża Juliusza II – Rafael Santi Portrety Juliusza II, w starszym wieku, istnieją w trzech wersjach: w Galerii Narodowej, Londynie, w Galerii Uffizi, we Florencji iw Palazzo Pitti we Florencji. Badania malarstwa pokazały: zdjęcie w Londynie – oryginał, w galerii Uffizi – dzieło studentów Rafaela, w pałacu Pitti – przypisane Tycjanowi, jako kopia pracy Rafaela. Papież jest przedstawiony w portrecie, zgodnie......
- Podwójny portret – Rafael Santi Ten surowy podwójny portret na zielonkawym tle, na którym obie postacie są przedstawiane przez artystę w stylu rzymskich popiersi, jak gdyby niezwiązane, wywołał wielki entuzjazm krytyków. Nie było takiego obrazu przed Rafaelem, więc wszyscy zgadzają się, że obraz został przez niego namalowany. Ale wciąż nie mogę ustalić, kim są ci dwoje. W 1665 zostały skatalogowane......
- Święta Katarzyna z Aleksandrii – Rafael Santi Rafael pierwszy przybył do Rzymu, najprawdopodobniej w latach 1502-1503, kiedy pracował w Sienie z Pinturicchia, po raz kolejny – w 1506th, gdy został znaleziony „Laokoona” – wydarzenie jest obchodzony jako odrodzeniu rzeźby z niczego. Następnie Donato Bramante, nadworny architekt papieża zaprosił Raphael stać się jednym z jurorów konkursu na najlepszą wosku replika zabytkowej oryginału. Zwycięzcę......
- Szkoła ateńska. Malowanie Stanze della Senyatura – Rafael Santi Malowanie Stanze della Senyatura [1510-1511] Debata o prawdzie trwa w ateńskiej szkole, która zdobi przeciwległą ścianę sali. Jest to najbardziej majestatyczny niezaimplementowany fresk Watykański autorstwa Rafaela. Akcja rozgrywa się tu na tle ogromnej świątyni z białego marmuru; jego fasadę zdobią kolosalne posągi Apollina i Minerwy; jeden po drugim trzy ogromne łuki rozciągające się w głębiny......
- Cichy – Rafael Santi Sanzio działa na postawach, nadaje ludziom przyzwoity, surowy, spokojny, czasem trochę smutny wyraz, starannie wypisuje kostiumy, tendencja ta przejawia się w Kobiecym portrecie, zwykle nazywanym „Cichym”. Być może zdjęcie przedstawia Giovanna Feltria della Rovere, siostrę księcia Urbino Guidobaldo da Montefeltro, entuzjastyczną patronkę artysty z Urbino. W 1504 r. Ta pani osobiście napisała list, którym Rafael......